画家朱登峰艺术赏析

不薄今人爱古人

添了辉煌和绮丽。时有落花至，随流水 “ 远香 ” 在他们传世的代表作中，都能体会到，你气韵生动和骨法用笔的妙趣。可以这样说，凡好的中国画，离不开气韵生动和骨法用都笔，当然中国画高妙丰赡，不是只有这么两远点。中国画论，时有妙说。自石涛提ｍ“ 尽收奇峰打草稿 ” 的主张，可说是对当时那种墨守书斋，面对古人死人，陈陈相因的绘画作风，猛击一掌，让他们再次睁开眼面向大干世界，在师造化中获取新的艺术生命，后来的傅抱石、可染辈受此语之惠泽尤多。在造形方李面，郑板桥画竹之体会诗意的总结出中国画创作的个阶段，这段是这样说的：江馆他 “ 清秋，起看竹，光日影露气，晨烟皆浮动于殊枝密叶之间，中勃勃遂有画意，胸其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，笔落倏作变相，中之竹义不是胸中之竹也。你手 ” 派和格调的产生。看他说得多美！几句话，就是一篇简洁短短那 “ 薄今人爱古人 ” 话好听，涵亦的创作论文，告诉了你中国诗画的娴缘和不这蕴也深。就中国画范畴而言，代张躁就曾提出中国画创作的手法。真是了不起！眼中、唐这胸 “ 外师造化，中得心源” 的高论，对后辈画人中、中的三中嬗变，疑是外师造化中得心这手无启开了无量法门。能深悟此理者，有佳源的形象化，就了中国画特有的意韵。能必成作。试看历代传世之作，哪个能逃ｍ这个把这三中理论实践到笔墨中，有佳作。中有必圈外去！虎头曾肓：传神写照妙在阿睹 ” 国画历来主张意象造形，物象死板的刻划顾 “ 。对作为人物肖像的写生法，自然无话可说。但深痛恶绝。石涛曾有诗云：名山许游未许 “ 现在所能见到的肖像写生作品大多故作姿画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似态，情呆滞，神是不善悟此语者也。我尤其欣之似当下拜。你看， “ 太像了连山都不乐意，何赏的是他对画裴楷肖像的体会：颊上加三况看画的人呢。中国的山水画作品体现了画 “ 毛，觉精彩殊胜。这种对典型形象特征的张家主观的理想和审美， ” 所谓：圣贤隐于绝代， “ 扬说十分深刻且有广泛的引伸价值。实际在万趣融其神思。余复何为哉？神而已，畅神之画人物时，非时刻或人人都止襟危坐。如所畅。有先焉！（炳：水山序）了齐白并孰 ”宗画到人在悲痛时，往掩面而泣— — 阿睹是看不石老人这里，主张画要 “ 在似与不似之往他妙到了，时在何处用功夫呢？此身姿、手式等部间 ”并进一步说：太似为媚俗，似为欺世，， “ 不位肯定更有描绘的空间。再有，在背影时以为“ 似 ” 不似 ” 人太与“ 二者均不可取也。试观你画他．总不能拉转来一定要画他的眼睛才老萍之画，大笔粗墨。洒脱之极。极工之细虫能传神吧。因此，上加三毛的说法就可以颊点，生动活泼之态无人能及，极简之其其让我们深入思考、类旁通了。南朝的谢赫笔，畅淋漓，触酣显得元气充沛，意韵内敛，人令提出了六法论，来被捧为画界圭臬，中忘俗：极细之笔，无二巧华媚之态，历其而绝显得 “ 韵生动” “ 气和骨法用笔？响深远，至今那么的大气。它如构思的巧妙，营的灵动，影时经日亦感到妙用无穷。从现代到当代的百年之皆俱出神入化之态。写意之作至此，谓观可间，中国画在革故鼎新的征途上经受了多少止，笔之作至此，可谓观止矣！于笔墨工亦至磨难、责和苛求，至被指认为穷途未路。的功力，指甚文人画已成绝唱，他们自幼读书习字这议论是何等的消极和悲观！实，心而足为日常功课，十年毛笔不离手，其平几挥洒之际论，一历史时期的中国画坛倒是作手云集，自是不同凡俗。画至明代。董玄宰以禅宗命这佳作迭的。我们不妨来看看这些名单：任画，有南北之分，把 “ 并顿悟 ” “ 和渐修 ” 对立起伯年、昌硕、白石、宾虹、吴齐黄徐悲鸿、兆来。质之前代和后世的画手和作品来看，蒋此和、风眠、抱石、胄等，堪称之谓大论似都不那么妥贴。但他能自成一番道理，林傅黄均家。他们都用那如椽巨笔为中国绘画史上增用到白已的实践中去，宗立派，响深远，开影

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析

清代中期丁观鹏佛文化世界无价之宝《千佛图》精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

今天这里有千佛图其艺术价值堪与北宋名画《清明上河图》媲美，被誉为世界“佛文化、绘画”艺术巅峰之作，世界无价之宝，值得欣赏。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，也就是清代中期，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们先介绍丁观鹏绘画作品。

丁观鹏，生卒年不详（生于康熙晚期，约卒于乾隆三十五年[1770年]以后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天（今北京）人。

丁观鹏雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。

丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。

杏坛师表画界耆宿——纪念百岁画家朱剑峰先生

们传承着他的精神，使南阳的书画界始终有着纯正的气
象。
朱剑锋擅长中国画创作．生前为河南省美术家协会会员，中国老年书画研究会
会员．南阳市美术家协会名誉主席。朱老的绘画技法独特、气韵生动。在省Fra bibliotek内独树一
帜．其特点在于质朴厚重中有灵动活泼、清新隽雅之致。他曾六上黄山、三登泰
南阳幼儿师范、南阳师范任教，１９５２年．朱剑峰被调到
南阳师专（现南阳师范学院）任教。１９９１年，朱剑峰离
休时他已是７４岁的高龄．在６Ｏ余年的教学生涯中，
他培养了许多杰出的艺术人才。无论是对自己的学生
还是对普通的美术爱好者．他从来不吝赐教．他的学生
山、三游长江、三赴湘西．意在 “ 搜尽奇峰打草稿”。其笔下的《黄山坐雨》《莲
花峰远眺》《直上天都》《泰山日出》均为惊艳之作．《黄山北海》更在 ” 全国第
一
届当代山水画邀请展” 中大放异彩．初展之后即被收藏，京都画坛为之轰动。而
后．在河南省博物馆陈展《黄山老松》高头大轴．使观者尽收千里于咫尺，意兴盎然，领略无限。朱剑峰是南阳画坛的一座山峰．在９Ｏ多年的绘画生涯中．朱剑锋用全部生命的热情饱蘸笔墨．画出了黄山的灵性和菊花的精神。２０１５年．南阳师范学院举办百岁华诞—— 朱剑峰先生中国画展暨《朱剑峰画集》首发仪式，他向学校捐赠了自己的代表作和画集，并将其近百年的美术教育、美术

笔写塞外云墨歌陇上山——甘肃省美协副主席段新明新作赏析

成功书画家网（记者冯宜玉）12月29日报道国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中宣部文艺界优秀专家、甘肃省中国画学会会长、甘肃省美术家协会副主席、兰州市美术家协会主席段新明先生，在参加甘肃成功书画艺术研究院、成功美术馆、成功书画家网、组织的“水墨乡情•线上线下书画作品联展”活动后，近日又有多幅山水画力作寄至成功美术馆，并被收藏。

段新明先生的山水画，于高古中藏着劲秀，于厚实中又呈现了清透。

线墨对比、积点相衬，在浓黑、淡薄，徐急、长短的错落中，形成自然的韵律，由此也可见其于笔墨之上扎实的功力，以及厚实的学养。

他的山水，线写、构成，造景、造境都有中国诗化艺术本质的呈现，在以陇上山水为题材的创作对象中，呈现了西部边地、苍茫瀚海、绵延祁连等充满古意和诗性的文化气韵。

画家简历：段新明，1957年出生于甘肃酒泉，1982年毕业于西北师范大学美术系，现为中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、甘肃省中国画学会会长、甘肃省文创协会艺术专家委员会主任、甘肃省美术家协会副主席、兰州市美术家协会主席、英国皇家艺术研究院特聘院士、香港特区国画院特聘院士、中国河山画会会员，国家一级美术师、中宣部文艺界优秀专家、甘肃省文艺界首批创新拔尖人才、甘肃省领军人物。

作品赏析：
成功美术馆馆藏段新明新作《朔云横高天》
成功美术馆馆藏段新明新作《伏羲怀古》
成功美术馆馆藏段新明新作
成功美术馆馆藏段新明新作《江作青萝带》
成功美术馆馆藏段新明新作。

笔底春风书画同源——重庆中国三峡博物馆藏古代书画赏析

也，书画同体而未允象制肇始而犹略。无以传
其意，故有书：无以见其形，故有画。”可见我们
着发展上的内在血缘关系，有着意态、气韵、意趣、用笔等方面的共同点。通过东汉《巴郡朐忍令景云神道碑》、汉代木牍、东晋《枳杨府君碑＞＞《爨宝子碑》、隋唐敦煌写经、颜真卿《争座位帖》钩摹本、宋元碑拓直至明清名家手迹等藏品，展示了中国书法的演变过程，篆隶真行草，从稚拙古朴到飘逸潇洒，如何在各个时代各领风骚，通过碑板、古钩摹本、墨迹、图片相结合的方式，同时辅以知识点的延伸阅读，展览力图架构一个立体的古代书法演变历史。例如东汉《巴郡朐忍令景云神道碑》，采取的就是实物图片加拓片图片展示方式。该碑的实物即藏于我馆“壮丽三峡”展厅。此件文物２００４年出土于重庆云阳县，是重庆三峡库区首次发现的汉碑。碑刻于熹平二年０７Ｄ，制作精美。碑侧饰青龙、白虎的浮雕。碑额晕线旁亦有三幅浮雕，左侧为一朱雀，右侧为一兔首
嚣仑¨：．。丹业踩名。移鸣ｉ２１懿
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鹱、面便玉确旧源自人身形象，这“金乌…‘玉兔”象征着日、夜：正
中为一妇人立于半开门后。意思是“盼归”。碑文隶书，共１３行３６７字，四周环以阴刻的流云、飞鸟。该碑字体是隶书，文字工整道劲，相隔千余年却仍旧保存完好，是三峡库区难得的汉代碑刻，颇具考古、书法价值。碑的上部有“穿”（即圆孔），保留了早期汉碑的形式。通过此碑展示了汉代隶书的标准面貌。敦煌写经是中国古文献中的瑰宝，展览展出的两件敦煌写经，分别出白隋代与唐代，抄写的分别是《大智度论卷第二十一》和《妙法莲华经》方便品，体现了楷书这一书体在隋唐之间的变化。其中唐代《妙法莲花经》卷为初唐宫廷写经。细观此卷，行与行之间，都有清晰的乌丝栏（这也是写经的共同形制），抄经在乌丝栏之内，整体上干净利落，十分可爱，而每一个字的布篇也多在四方块之内，这是唐写经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个字，规整之中又极富变化。特别是突出横画、捺画等笔，在字形中间部位的横画，多破锋直入，类同尖刀，收笔时稍事停顿，即作回锋，给人以迅疾、畅快之感。而通过颜真卿《争座位帖》钩摹本，不仅使我们得以管窥颜氏经典行草书的潇洒，也向观众科普了“钩摹本”这—古代的书画复制方式。此次展出的馆藏王宠行书《白雀帖》也是书法史上著名的法书名帖，为王宠临终绝笔。王宠是文徵明弟子。明代书坛的代表性人物之一，其书学晋、唐，书风朴拙、疏秀，与文征明、祝允明并称“吴中三家”。人称文徵明之后“当以王雅宜为第一”。此卷讲述王宠养病于白雀寺，访友人王元肃于虞山不遇而返，元肃归家

孙其峰花鸟画艺术探析

吳❾秋濡*1■笼孙其峰花鸟画艺术探析□李爽摘要:孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家，其花鸟画不仅继承了传统，而且积极创新，形成了独具特色的艺术风格。

该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历，论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等，力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力，学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。

关键词:花鸟画艺术特点笔墨创新孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，走出了一条新路,成为当代中国花鸟画创新的一个典范。

如今，各种文化相互交融，中西方文化相互吸收彼此的优点，孙其峰顺应时代，尝试创新，创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。

孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。

在他的作品中，人们既能感受中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。

其花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。

他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此，笔者通过探析孙其峰的花鸟画艺术，可以找到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因，这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助，而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。

一、孙其峰花鸟画风的形成孙其峰是杰出的中国画花鸟画家,在书法、美术教育等方面颇有建树。

他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家，在中国当代的书画创作领域中，尤其以创作花鸟画闻名。

受家庭环境的熏陶，孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化，潜心学习书法并小有名气，这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。

孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习，师承徐悲鸿，在校时勤奋好学，深得徐悲鸿的赏识。

孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时，学习西方的绘画风格，取其精华、弃其糟粕，经过长期的学习和思考,对花鸟画形成了独到的见解。

孙其峰认为，花鸟画创作要不断创新，不断地在实践中发展和完善。

最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣，画有大量的课徒稿，对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡，着眼于中西方绘画的相通之处，围绕两者的相通点进行探究并有所感悟，既继承了传统，又发展了传统，并有所创新，从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。

心系山水乐享人生

心系山水乐享人生作者：镇娟来源：《名家名作》2019年第05期笼罩在薄雾中的群山巍峨峻挺，峰壁奇秀傲立。

几株苍翠、古朴的松树生气勃勃，傲然屹立于山巅，展示着迷人的风姿，似乎在诉说着这钟灵毓秀的群山数千年来的沧桑和历史。

欣赏着这幅精彩绝伦、犹如仙境的山水画，让我不由得想起贾岛的一首诗：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”这难得一见的壮美奇观，让人感叹大自然的鬼斧神工！你一定想不到，这幅大气、灵动的山水画，是出自李有明老先生那支神奇的墨笔。

他泼墨挥毫，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅，宛如行云流水一般，尽显豪情。

这个世界上有些人不用工作，就可以心无旁骛从事自己喜欢的艺术研究;有些人要工作，因此放棄了自己的爱好和梦想;但也有人利用业余时间，来拓展自己的兴趣爱好。

李有明先生属于后者，他白天在单位兢兢业业地工作;晚上坚持勤练书法，数十年如一日，从不停歇。

他的书法作品多次受邀参展，并屡获省、市级大奖，同时也颇受业内人士的称赞。

近年来李有明先生更是专注于学习研究绘画，取得了不俗的成绩。

虽然李有明先生非科班出身，书法、绘画只是业余爱好，但他身上那种执着、专注，敢于追求所钟爱之物的艺术精神，着实难能可贵，令人敬佩。

我尤其钟爱李有明先生的这幅《白云山里人家》。

天高云淡，秋高气爽，远处是层层叠叠、连绵起伏的山峦，一山浓，一山淡，犹如一条长龙盘绕在山头休憩，若隐若现，积蓄力量准备腾飞。

左边陡峭的半山腰上，几株高大、挺拔的松树手牵手、肩并肩，保卫着祖国的大好河山，又像是要去拥抱灿烂的云霞。

从半山腰往下，巨石纵横，还有几座飞檐翘角、黑瓦尖顶的楼阁、庙宇藏在山脚下，错落有致地融于自然之中。

微风四起，只见香炉清烟飘拂，紫气腾腾，让人顿生庄严肃穆之感。

与此一河之隔的山村却又是另一番景象：几缕炊烟在简陋村舍的屋顶上袅袅升起，有人扛着锄头走在田间小道上，不时传来几声鸡鸣、狗吠。

河中有一只乌篷船，是谁在船舱独自凝坐？瞧，他正在向我招手，邀我入画与他同坐在那只小小的乌篷船上，去体验乡间的风光美景。

国画名家宋唐精品山水画赏析

国画名家宋唐精品山水画赏析宋唐是当代知名的国画山水画家，幼时苦练绘画技巧，后来拜访多位名师提高自己的绘画技艺，临摹古人的书画作品，后来遍访名山大川写生，将自己的所学融会贯通并走出了属于自己的国画山水之路，形成了自己独特的风格。

如果叹气宋唐最擅长描绘的山水画构图，那么无疑是黄山奇峰云海迎客松的构图了，他曾经多次上黄山写生，被黄山不同季节、不同时辰的山水之美所打动，细致观摩描绘，能够经典的刻画出不同季节的黄山风景之美！那么接下来让我们一起去欣赏一下，宋唐笔下的黄山又有哪些写不同的特点。

宋唐黄山图欣赏一：宋唐最新力作黄山国画《迎客松》（作品来源：易从网）宋唐老师这幅六尺横幅的写意山水画《迎客松》用俯视的角度描绘了黄山奇秀的云海奇峰之美，整幅画描绘的场景宏大，多山峰云雾，近处还有松树植被，富有生机意境优美，非常的经典。

在这幅画中山峰用解索皴描绘，山顶用焦墨涂抹展示，突出山的厚重之感，同事有河流和云雾环绕，展现了山水环绕的朦胧美感，而画中间的云海渲染的富有层次感，以后动态的感觉，十分大气。

左侧的迎客松描绘更加写实，千年迎客松挺拔笔直，树干上多鳞片，是用鳞皴进行描绘，而松针茂密，用淡淡的青色涂抹，真实而富有生机，十分传神。

宋唐黄山图欣赏二：宋唐最新力作六尺横幅国画山水画作品《迎客松》（作品来源：易从网）同样是描绘黄山迎客松的山水画，这幅《迎客松》色彩更浓厚，松树、山峰顶部多用湛蓝色涂抹展现，同时又有橘黄色的植被点缀，两相辉映非常秀丽，而远处的山峰云雾又笼罩了一层红色，十分迷人，色彩绚丽意境悠远。

这幅《迎客松》更重视意境，迎客松画的也很细致，蓝色大片涂抹，同时又用其他色彩点缀衬托，构思精巧。

山峰多用长披麻皴描绘，且色彩渲染较重，显得更加的厚重，同时云海浩瀚，渲染的非常有层次感，让人心醉，而远方的山峰云彩被渲染为红色，色彩艳丽意境优美，十分传神。

这幅《迎客松》展现了黄山云海秀丽的自然风光，艺术价值高。

宋唐黄山图欣赏三：宋唐最新力作八尺横幅山水画新品《黄山云海腾景图》（作品来源：易从网）宋唐老师的这幅八尺《黄山云海腾景图》并不是仍然以迎客松为主要的描绘对象，而是将云海和山峰作为主体进行描绘，展现了黄山云海的浩瀚洁白和山峰的险、秀，从不同的角度刻画了黄山的美丽。

《青卞隐居图》中笔墨技法特色分析

《青卞隐居图》中笔墨技法特色分析《青卞隐居图》是明代著名画家唐寅所创作的一副山水画作品，它是一副非常具有代表性的南宗山水画作品，在中国画史上有很高的地位。

该作品运用了多种不同的笔墨技法，以此传递出了一种静谧、古朴的南国山水风情，深受广大观众的喜爱和推崇。

下面就让我们来详细分析一下该作品的笔墨技法特色。

一、轮廓笔法在《青卞隐居图》中，唐寅所用的最常见的笔法之一就是轮廓笔法，他通过运用粗重的笔触来勾勒出山石和树木的形态，从而表现出他个人独特的艺术风格。

这种笔法的最大特点是鲜明的线条感和强烈的笔触效果，它使得画面中的每一个元素都有了非常清晰的轮廓，营造出了一种高度写实的视觉效果。

同时，轮廓笔法也能够为整幅画作增添一些增强气氛的细节，使画面更具有层次感和空间感。

二、结构笔法另一个值得一提的笔墨技法特色是结构笔法，唐寅善于通过构图的安排，将整幅画作分成了几个不同的局部，使得画面更加的饱满和丰富。

他通过运用结构笔法，刻画出了每一个山石、树木、河流和云彩的轮廓和形态，为整幅画作赋予了一定的立体感和动态美感，体现出了唐寅深厚的艺术功力和卓越的技巧。

三、渲染笔法渲染笔法是《青卞隐居图》中常用的一种笔法，它主要是通过运用一些轻柔的笔触来表现出某些山水元素的质感和光影的变化，从而让画面更加丰富有味道。

比如画作中的云彩、水、草地等地方，唐寅都运用了渲染笔法，通过简单细腻的笔触和浅浅的墨色来刻画出它们的形态和特殊的光影效果，让观众产生一种仿佛身临其境的感觉，使得整个画面更具有渲染感和写意感。

四、静物笔法静物笔法在《青卞隐居图》中也被广泛运用，唐寅通过描绘小草、花朵、石头、庭院等静物形态来营造画面的居中和平静感。

他在画作中非常注重静物的细节刻画，尤其是那些微小的纹理、花蕊、叶片、石纹等地方，通过几笔即可表现出静物在整幅画面中的重要地位和独特美感。

以上就是《青卞隐居图》中笔墨技法的特点分析，这幅画作运用了多种不同的笔墨技法，使得整幅画面呈现出一种独特、丰富和多层次的视觉感受。

一座山水画艺术的高峰

一座山水画艺术的高峰作者：
来源：《现代艺术》2022年第07期
朱常棣先生的作品具有很强的思想性、艺术性和观赏性。

他放眼于祖国大好河山，挥毫巴山蜀水，不断地深入生活，把生活作为艺术创作的源泉。

他用特有的观察力，去发现自然之美、人文之美、生活之美，给人以启迪、激勵，令人震撼。

思想活跃、视野宽广，他的认识能力、思维能力和对绘画的造型能力极强。

他的艺术扎根于传统，又面向生活、勇于创新、追求品格。

他的作品恰当地应用了对立统一规律，有强烈的辩证效果，看一眼就能吸引到眼球。

看了他的山水画，犹如亲临了鬼斧神工的大自然，其画面变化多端。

朱常棣先生是一位成就卓越的艺术家，他在积累了丰富的山水画创作经验的基础上，转向巨幅山水画创作。

他的巨幅山水画整体气象鲜明，细节丰富多彩，适宜远观近瞻，给人以深刻印象。

他在写实过程中不忘写意精神，用笔、用墨和色彩讲究情趣，构图宏大而有气势，全景前后呼应。

在当今画界气氛浮躁的情况下，朱常棣先生不为名利诱惑，甘心寂寞，潜心于为人生、为大众进行艺术创作，用自己的辛勤和智慧，在创作大型山水画上大胆探索、大显身手，取得了丰硕的成果。

朱常棣
中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省美术家协会山水画会会长，成都市美术家协会荣誉主席，蜀都书画院顾问。

孙其峰六十二幅经典书法作品赏析

孙其峰六十二幅经典书法作品赏析2022-02-20 07:14·听月工作室常言道，“书为心画”，“字如其人”。

欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。

书法艺术的最高境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。

因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之妙理。

——题记1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。

百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。

追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕浮现在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。

处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。

中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。

传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律之间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。

现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。

在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

新中国从创建到发展，从探索到奋进，从积弱到富强，给每一个人留下了深刻的体验和难忘的记忆。

漫长也短暂的70年，让一个古老的民族焕发了青春，经验与教训、激动与叹息、汗水与成绩，伴随着我们的日日夜夜，铸就了今天的自信与荣光。

中国书法，从深厚的传统走来，与新中国一路同行，在新时代呈现出新的发展态势。

今天我们来分享杰出书法家孙其峰的经典书法作品。

孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。

当代书画泰斗孙其峰花鸟作品解读和赏析

当代书画泰斗孙其峰花鸟作品解读和赏析【画家简介】孙其峰，男，汉族，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。

1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。

曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。

擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。

现为天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。

享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。

曾任天津美术学院副院长。

代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。

著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。

2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

作品欣赏：艺术是一座高不可测的险峰。

献身艺术的人都应该是甘于寂寞的苦行者。

但有的人既有志于国画艺术，又漠视传统，这就糊涂了。

传统是前人不断探索中给后人铺设的台阶，你舍弃石阶，自以为是地去冒险爬那个人迹罕至的悬崖峭壁，那才傻呢。

舍弃石阶，难登险峰；拾阶而上，何乐不为？传统博大精深，你继承了多少，台阶就有多高。

继承得越多，离艺术的险峰就越近，就越省力气。

这是个很简单的道理。

就怕聪明人算不过账来。

传统和创新是艺术创作中的一对矛盾，有生命力的艺术品都是传统和创新的统一体。

我想，离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。

传统好像是地基，新房子盖好了它也看不见了，买房子的也没有谁去买它，但是你可少不了它，而且楼盖得越高，地基就更要打得厚实点，不然新楼也要倒的。

不尊重传统不对，而尊重传统的人，过了度，无原则地崇拜传统，用继承传统代替创新，认为是传统就都是好的，这也不对。

元四家山水画艺术风格分析

元四家山水画艺术风格分析厉文霞曲車师范大学美术学院摘要：山水画是中国传统绘画的重要形式之一，在中国传统绘画史上，山水画萌芽于魏晋南北朝时期，作为人物画的背景出现在画面中。

隋唐五代时期，逐渐独立，经过南北宋不同绘画风格的发展，到元代山水画达到顶峰时期，隐逸性占据主导地位，绘画风格趋于写意，开创了中国传统绘画的新风气。

清代的山水画在元代绘画的基础上继续发展，讲究个性新颖独到，注重意境的表达。

元代是中国传统山水画的重要转折时期，在中国绘画史上的地位不容忽视。

对元代画坛最具影响力的是元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，把中国山水画推向了前所未有的历史高度，本文主要分析元四家山水画的艺术风格，进一步了解其成就。

关键词：元四家隐逸意境艺术风格中图分类号J 205 文献标识码:A 元代是由少数民族统一全国建立政权，实行了一些不同于汉人统治的措施，在政治上民族歧视，把国民分为四个四等，相对来说，汉人处于较低地位，这种政策也阻碍了中原先进文化的传播，一些有志之士没有认同感，政府也没有提供给他们入仕之道，迫于无奈无力反抗选择隐居山林，以出世之道处事。

元代在经济上比较繁荣，元四家过着基本上衣食自足的生活，都致力于书画研究创作舒缓内心的不满、愤恨与苦闷。

而元代统治者采取的相对比较宽容的文化政策和宗教政策，使文人们可以到文学、宗教、山水中去，让心灵相对自由而不至于精神窒息，元四家也正是在这样的文化政治背景下创造了中国古代山水画的高峰。

倪攒和吴镇选择隐退做了真正的隐者，彻底地放弃了社会仕途，过着书画酬答、作画自娱自乐的世外桃源生活，而对世俗社会有所留恋期望仕途的黄公望和王蒙在认清世事之后也选择了和倪攒、吴镇隐退的生活。

就这样，他们在作为一位“隐者”找到一个他们所喜欢的生活方式，既可以获得精神上的自由和解放，也创作了大量的优秀山水画作品，对中国绘画史上做出贡献。

元四家由追求世俗生活转向追求内心精神世界的表达，更注重意境营造，在用笔上把诗、书、画巧妙地融合在一起，吸收前人的中国山水画的优秀传统，师法董源巨然，受李成范宽的影响，形成了自己独特的艺术风格。

和丰先生出山之作赏析

和丰先生出山之作赏析和丰先生是中国当代著名的山水画家，以其出山之作享誉国内外。

他的作品以其独特的笔墨和意境深远而著称，被誉为“当代山水画的先锋”。

今天，我们就来赏析和丰先生的出山之作，探寻其艺术魅力所在。

和丰先生的出山之作，以其独特的笔墨和意境深远而著称。

他善于运用水墨的渲染和笔墨的运用，将山水的气势和韵味表现得淋漓尽致。

他的画作中，常常能够感受到大自然的壮美和恢弘，同时也能够感受到他对大自然的敬畏和热爱。

在他的作品中，山水的形态和色彩变化丰富多样，表现出了他对大自然的深刻理解和对艺术的高超掌握。

在和丰先生的出山之作中，我们可以感受到他对传统山水画的继承和发展。

他善于运用传统的笔墨和构图技巧，同时又能够将自己的创新和个性融入其中。

他的作品中，常常能够感受到传统山水画的韵味和气息，同时又能够感受到他对传统的重新诠释和发展。

他的作品不仅仅是对传统的继承和发展，更是对传统的重新演绎和创新，展现出了他对艺术的独特见解和深刻理解。

和丰先生的出山之作，还能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品中，常常能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他善于运用笔墨和色彩，将生活中的点滴细节表现得淋漓尽致，同时又能够将人文的情感和气息融入其中。

他的作品中，常常能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀，展现出了他对生活的独特见解和对人文的深刻理解。

和丰先生的出山之作，不仅仅是一幅幅优秀的山水画作，更是一种对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品以其独特的笔墨和意境深远而著称，被誉为“当代山水画的先锋”。

通过对他的出山之作的赏析，我们不仅能够感受到他对传统山水画的继承和发展，更能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品不仅仅是对艺术的追求，更是对生活的热爱和对人文的关怀，展现出了他对艺术的独特见解和对人文的深刻理解。

和丰先生的出山之作，是中国当代山水画的瑰宝，也是对艺术的独特见解和对人文的深刻理解。

通过对他的出山之作的赏析，我们能够感受到他对传统山水画的继承和发展，更能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

丹青解读千江水笔墨渲染万重山——著名山水画家屈金来作品赏析

丹青解读千江水—著名山水画家文/武文龙宋广山屈金来艺术简介：字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼駿、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。

几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。

早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。

并多次参加国家、省市美展大赛，多次获大奖。

现为国家一级美术师，中央国家机关美术家协会会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院长、中国书画家艺术中心理事、中国画报社理事、中国国际经济文化艺术协会书法研究员。

E n g in e e r in g工程笔墨渲染万重山屈金来作品赏析“时代变了，笔墨就不能不变”，经历了诸多思潮碰撞的中国山水画，在新时代焕发出新的生命力。

反映新的审美，表现新的生活，如今，一大批有责任、有抱负的山水画家走向历史前台。

国家一级美术师屈金来就是其中颇具代表性的一位。

屈金来笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以苍劲、雄浑、豪放著称。

常作巨幅山水，笔力苍劲，气势博大，被媒体誉为当代中国画实力派画家。

他用传统水墨工具在宣纸上创造，力图超越时空局限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。

巍巍高山，挺拔屹立在天地之间；浩浩长风，拂弄着云天之下的林谷幽泉，演绎着一曲曲雄浑激荡的乐章。

走进屈金来的家，宽大的客厅里，一幅巨大的山水画映入眼帘。

这是一幅以高山、飞瀑、流泉为题材的写意绘画作品，整幅作品呈横向构图，左边悬崖粗犷峻险，其旁有飞瀑直泻而下；右侧画面起伏跌宕，或长峰疾扫，或散峰直坠，厚重有魄，赏心悦目；下方有林木披霭，衬以浓淡变化的散峰点缀，整幅画作浑然一体，壮丽恢弘，蔚为奇观，令人眼前一亮，顿生大饱眼福之感。

仅此一幅作品，就已将人与自然山水巧妙地结合成一体，将其独特的画风展现得淋漓尽致。

浅谈塞尚与曹吉冈绘画中“山”题材的特点

浅谈塞尚与曹吉冈绘画中“山”题材的特点塞尚和曹吉冈都是著名的画家，他们在绘画中都喜欢运用“山”这一题材。

下面我们将从以下几个方面来分析他们在绘画中“山”的特点：一、色彩运用塞尚喜欢用大面积的色块来描绘山，或以淡色调来描绘远处的山。

他认为不同色块的组合可以形成不同颜色的光感。

同时，他也运用了推、拉的手法，通过画面中的景物远近距离来创造出立体感。

曹吉冈在色彩运用方面则倾向于以浓重的墨色来描绘山，他运用浓墨重彩的手法，通过线条的粗细和洒脱表现山的厚重和苍劲。

同时，他的山也经常出现在雾中，这种模糊的笔法给人留下了一种含蓄深沉的感觉。

二、表现手法塞尚善于表现山的光影变化，他经常用明暗来表现光感。

而且在画面中，他通常会使用对比色来增强花鸟的色彩饱和度。

他的山中经常出现许多小的色块，这些小色块同时也可以营造出山的韵律感。

曹吉冈的绘画则非常注重梦幻效果，他总是通过独特的笔法表现出充满神秘的山景。

他经常将山体和云雾混合在一起，这种混合的效果让人联想到梦幻和超现实主义。

三、主题意境塞尚在绘画中将山作为自然的一部分，他喜欢将山和自然景观的其他元素融合在一起。

他的山画作品往往没有特定的主题，整个画面呈现出来的是一种平淡自然的状态。

曹吉冈的山画则更注重情感的表达，他通过山的形态和表现手法来表达自己的内心世界。

他的作品常常呈现出空灵的境象，甚至让人有种出神入化的感觉，这种神秘的氛围让人心驰神往。

综上所述，塞尚和曹吉冈的“山”画中都具有各自独特的特点。

他们在绘画中运用不同的手法和表现方式，从而创造出了各具特色的山画作品。

人文素养知识点归纳100幅名画

人文素养知识点归纳第一篇名画百幅赏析开始追求纵深表现.2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作.李唐,字晞古,河南三城人。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家"。

这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。

采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态．7、《梅杜萨之筏》作者热里科,又译籍里科，法国画家.这幅画是作者最后一幅作品,也是他的巅峰之作。

表现了人类悲剧命运的杰作,是法国１家浪荡公子的怀中站起来,她一脸茫然地转向观者，像是自己刚刚从某种迷失自我的状态中醒悟过来．３3、《画室》作者库尔贝,法国画家。

库尔贝的艺术主张和创作实践使他成为法国现实主义绘画的领军人物。

34、《船上的午餐》作者雷诺阿，法国画家。

被誉为“印象派七星”之一。

这幅画创作于1881年，描绘了一群印象派画家的朋友们在塞纳河边上著名的富尔内斯酒馆聚会的场景．35、《我们从哪里来？我们是谁?我们往哪里去？》作者高更，法国画家.高更打破了绘画必须临摹自然的观念,最终成为后印象派的代表人物,被誉为原始主义的先驱,其绘画风格对毕加索、马蒂斯以及德累斯顿的侨社均有很大影响.这幅画作主题是对终极问题的思考—人类对命运的无知和不知所措，导致自身过着毫无目的、周而复始的生活。

36、《大碗岛星期日的下午》作者乔治·修拉,法国画家.这幅画是最具代表性的新印象派作品.这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息．有的散步，有的斜卧在草地上,有的在河边垂钓.前景上一大块暗绿色调表示阴影,中间夹着一块黄色调子的亮部,显现出午后的强烈的阳光,草地为黄绿色。

阳光透过了树林,而投射在草地上的阴影,被色彩强调得界限分明。

赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。

色点彼此交错呼应,给人以一种装饰地毯的效果。

画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

大师孙其峰笔下的兰竹图！

大师孙其峰笔下的兰竹图！
孙其峰兰石图
孙其峰（1920—），天津美术学院终身教授，当代成就卓越的美术教育家、画家。

孙其峰认为，搞艺术要有主见，不要随风倒，要坚信自己所走的路。

同时不要迷信任何人，每个成名的画家，都有两重性，有优有劣，具体的作品，要作具体分析，不要盲从，要用眼睛看画，不要用耳朵看画。

孙其峰兰石图
孙其峰风竹
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰墨竹
孙其峰竹石图
孙其峰竹石麻雀
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰竹石图
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰竹石麻雀
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰墨竹麻雀
孙其峰墨竹小鸟
孙其峰初夏小景。

对中国画中用笔的几点认识

对中国画中用笔的几点认识
郑鹏
【期刊名称】《考试周刊》
【年(卷),期】2007(000)043
【摘要】中国画历史悠久,源远流长.随着历史的前进与发展,人们对中国画艺术的欣赏水平也在不断提高.在中国画中,笔法有着极其重要的地位.它的好坏直接影响着中国画作品的优劣.每一位画家都为此而大下功夫,不懈地努力,追求完美的、个性化的变化,以求立足之地,这无形中也促进了中国画的发展.
【总页数】2页(P84-85)
【作者】郑鹏
【作者单位】衡水学院,美术与艺术设计系,河北,衡水,053000
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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3.书法用笔对中国画的影响
4.“骨法用笔”在中国画基础教学中的价值
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