戏剧相关知识

元
在结构上，一本杂剧通常由四折组成。
杂 一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情
节发展的一个较大的自然段落，四折一般分
剧 别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折
的
之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一 折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；
体
也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。 但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如
前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑 暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。
后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比 前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚 未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实 的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了 前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如 前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫 天挺、秦简夫等人。郑光祖(《倩女离魂》)被 誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是 相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了 空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧 史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占 有重要地位。
白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂 剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾 白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场 白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作 的自我介绍，一般用韵语。
如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上场念： “行医有斟酌，下药依本草；死的医不活。活的 医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这 是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。 冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着 同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中 的道白。
戏剧语言
1、人物语言（人物对话、独白等） 2、舞台语言（也叫舞台说明）
除人物语言之外的其他语言，包 括背景介绍，人物动作、神态说明， 旁白、画外音以及其他叙述语言等。
戏剧特点
戏剧文学具有其它文学体裁所具 有的共同特点，但由于要供舞台演出， 要受多方面的制约，便产生了区别于 其他文体的一般特点：一是时间、空 间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突， 三是语言个性化。
阅 读 方 法：
1、把握戏剧冲突
2、明确人物关系
3、品味戏曲语言
4、赏析人物源自文库象
要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相 结合，整体鉴赏。
鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话 词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点， 以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞 方法。
元杂剧的发展， 以成宗大德年间为界，分为 前后两个时期。
前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。 这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（《窦娥冤》 《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有王 实甫(《西厢记》)、马致远(《汉宫秋》)、白朴 (《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(《潇湘夜 雨》)、康进之(《李逵负荆》)、高文秀(《双献 功》)、纪君祥(《赵氏孤儿》)、尚仲贤(《柳毅传 书》)等人。
在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部 分组成。
唱是元杂剧的主要部分，包括宫调曲牌名称和 曲词。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称， 如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、 “商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是 曲牌，即曲子的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱 填词即可。元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的一 套曲子，首尾一韵；还规定一本戏由一个角色唱到 底，其他演员只有道白。男主角唱的叫末本，女主 角唱的叫旦本。但也有变例，如《西厢记》第四本 出现了莺莺、张生、红娘轮流唱的情况。这说明元 杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。
元杂剧知识介绍
“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏 曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总 称为曲。
杂剧是元代文学最高成就的标志。
散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立 的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间 的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远 的《越调·天净沙·秋思》。
套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的 组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲 多以尾声结束。
“三一律”
欧洲古典主义戏剧理论家制定了戏剧 创作的三条规则：
地点一致（戏剧中的动作应发生在同 一地点）
时间一致（时间不超过二十四小时） 情节一致（应构成一个有机的整体）
戏剧特点
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而 戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突 更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中 反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没 有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出 时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝 缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
戏剧的要素
戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点： 1）文学要素：即剧本。尤其是戏剧中的矛盾冲突和 戏剧语言。 2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还 包括音乐伴奏和音响效果。 3）美术要素：包括舞台美术设计、布景、灯光。 4）舞蹈要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。
戏剧人物鉴赏方法： 1、把握戏剧冲突 2、揣摩人物语言 3、欣赏人物形象 4、探究舞台说明
戏剧分类
中国的戏剧，古代和现代有很大不同。 古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称 戏曲，包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方 戏。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方 传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。 外国戏剧一般专指话剧。
戏剧分类 按艺术形式和表现手法分为：话剧、歌剧、舞剧； 按剧情繁简和结构分为：独幕剧、多幕剧； 按题材所反映的时代分为：历史剧、现代剧； 按矛盾冲突的性质分为：悲剧、喜剧、正剧。
戏剧特点
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和 空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高 度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的 表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出 跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以 说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换 集中在舞台上展现。
裁 《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本
特
杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以 概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦
点 娥冤 》
在音乐上，杂剧的每折用同一 宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只 能用一二支小令，不能用套曲。宫 调，即调式，相当于现代音乐的C调 D调等。曲牌，是曲调的名称，每个 曲牌都属于一定的宫调。剧本中每 套曲子的第一支曲子前面都标明宫 调。如《窦娥冤》第三折第一支曲 子标示的【正宫】【端正好】，表 示这一折自【端正好】以下各曲均 属【正宫】。
文学作品体裁基本类别 传统有 “四分法”即： 诗歌、散文、小说、戏剧
戏剧相关知识
戏剧含义：
戏剧是由演员扮演角色，在舞台 上当众表演故事情节的一种艺术。在 西方，戏剧即指话剧；在中国，戏剧 是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常 专指话剧。
戏剧是一种综合性的舞台艺术, 它是借助文学、音乐、舞蹈、美术 等艺术手段塑造舞台形象，揭示社 会矛盾，反映社会生活的。此处实 指剧本，是一种文学体裁，是四大 文学样式之一。戏剧语言包括人物 语言和舞台语言。
科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响 效果等的舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。
元杂剧角色大致可分为末、旦、净、
元 杂四类。
杂
末是男角，男主角叫正末，还有副 末、冲末、大末、二末等。
剧
旦是女角，女主角叫正旦，还有贴
的 旦、花旦、老旦、小旦等。
角
净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、 副净、二净之别。
色
杂是杂角，如孤（官员）、祗从
（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老
妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、
邦老（盗贼流氓）等。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥
元杂剧的四大爱情剧
《拜月亭》－－关汉卿 《西厢记》－－王实甫 《墙头马上》－－白朴 《倩女离魂》－－郑光祖
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高 潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观 众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时 的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
戏剧特点
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人 物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧 中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白 是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观 众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展， 表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表 现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、 简练明确，要口语化，要适合舞台表演。