工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
世界现代设计史试卷答案
第 1 页 共 5 页一、选择题（每空2分，共60分） 一、选择题（每题2分，共40分） 1.（B ）是现代设计的主体和核心。
A. 建筑设计 B. 工业设计 C. 环境设计 D. 平面设计 2. 莫里斯最具个人风格的设计是壁纸和纺织品，其设计以（C ）为母题。
A.动物 B.人物 C.植物 D.文字 3. （ A ）是设计史上第一次大规模的设计改良运动。
A. 工艺美术运动 B. 装饰艺术运动 C. 现代主义运动 D. 新艺术运动 4. 被誉为20世纪现代建筑开山之作的作品是（B ）。
A. 埃菲尔铁塔 B. 水晶宫 C. 悉尼歌剧院 D. 卢浮宫 5. “为时代的艺术，为艺术的自由”是（B ）的口号。
A. 新艺术之家 B. 分离派 C. 六人集团 D. 自由美学社 6.《红磨坊》歌舞演出海报是（C ）设计的。
A. 比亚兹莱 B. 萨穆尔·宾 C. 土鲁斯·劳特累克 D. 勒内·拉里克 7. 以下图形中能体现新艺术运动风格的是（C ）。
A. 金字塔型 B. 星形 C. 涡旋形.曲线 D. 方折形 8. 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是（D ）。
A. 英国 B. 法国 C. 意大利 D. 西班牙 邢台技师学院2020—2021第一学期 《世界现代设计史》试卷 注：请将所在的院（系）.专业.班级.姓名写在密封线内，不要写在其他地方。
本次考试时间为90分钟。
9.这幅招贴画的作者是（B ）。
A、劳特累克B、阿尔丰斯.穆夏C、亨利.凡.德.威尔德D、萨穆尔•宾10.下列作品中，不属于安东尼·高蒂（AntoniGaudi）的作品是（C）A. 米拉公寓B.圣家族大教堂C.透平机车间D.巴蒂奥公寓11. 新艺术运动在德国被称为（C）A. 新艺术B. 现代派C. 青年风格D. 维也纳分离派12.巴黎地铁入口的设计是哪个艺术运动的展现？（A)A. 新艺术B. 工艺美术C. 现代主义D. 装饰艺术13.克莱斯勒大厦在哪个国家。
工艺美术运动和新艺术运动__建筑师
⼯艺美术运动和新艺术运动__建筑师⼯艺美术运动的艺术风格1.强调⼿⼯艺，明确反对机械化⽣产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实⽆华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华⽽不实的趋向；5.推崇⾃然主义，东⽅装饰和东⽅艺术。
不同之处：1.“⼯艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核⼼，新艺术则完全放弃了任何⼀种传统装饰风格，⾛向⾃然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.⼯艺运动的发展，引导了别国对⾃然风格的出现，新艺术是留下了⼤量的建筑、家具、装饰⼯艺品，起到了承上启下的作⽤。
⼯艺美术运动“⼯艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于⼗九世纪五⼗年代的英国，以拉斯⾦和莫⾥斯为⾸。
⼯艺美术运动发起者们只看到了⼯业⾰命带来了灾难，认为机器是⽂化的敌⼈，他们向往过去，主张只⽤⼿⼯艺⽣产，要返朴归真。
他们的思想代表了⼀些⼩资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的⼀些主张却对后来的新建筑运动有⼀定的启发。
1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫⾥斯的住宅，名为“12屋”。
这是建筑上的代表作。
“12屋”的平⾯根据功能需要⽽布置成L形，⽤当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴⾯装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于⼗九世纪⼋⼗年代始创于⽐利时。
它的主要创始⼈是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要⽬的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和⼯艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中⼤量应⽤铁构件，装饰题材以模仿⾃然界⽣长茂盛的草⽊形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中⼀个典型的例⼦。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。
“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。
本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。
一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。
同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。
这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。
在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。
而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。
这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。
（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动与新艺术运动的对比
新艺术运动是在20世纪之初，位 于大众文化最高点的艺术和设计 风格
工艺美术运 动
工艺美术运动在建筑上的体现 奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
莫里斯红屋
莫里斯设计的刺绣挂毯
新艺术运动
爱德华•蒙克 作品《呐喊》
装饰
工艺美术运动在装饰上反对维多 在装饰上突出表现曲线、有机造
利亚风格、古典主义的复兴风格， 型，装饰的构思主要来源于自然
提倡歌特风格设计上的淳朴、实
形态
用和诚恳；主张设计的诚实性； “新艺术运动”反对任何学院派
反对哗众取宠，过度装饰的设计； 和复古主义的装饰样式，主张向
在装饰上崇尚自然主义
艾米里•加利 玻璃作品
艾菲尔铁塔
新艺术运动
新艺术独特的曲线
以比利时与法国为中心
对工业化的态度
工艺美术运动强调手工艺，反对 机械化批量生产
对工业化的反对，和对机械、大 批量生产的否定，注定工艺美术 运动不能形成领导潮流的主流风 格。
虽然工艺美术运动有相当大的一 部分是对工业化的反应，但是从 总的来看它既不是反工业的，也 不是反现代化的
事实上工艺美术运动的参加者反 对劳动分性的有机曲线与非对称架构 为特徵的装饰风格
意义
.工艺运动的发展，引导了别国 对自然风格的出现
新艺术运动,其发展贯穿了整个 工艺美术运动和“颓废派”的发 展过程
工艺美术运动是英国19世纪末最 主要的艺术运动
新艺术是留下了大量的建筑、家 具、装饰工艺品，起到了承上启 下的作用
历史背景
工艺美术运动是起源于19世纪 下半叶英国的一场设计改良运 动
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别1
工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。
中国目前有各种与它混用的相关概念。
例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。
在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。
它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。
内容和形式工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。
工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。
工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。
一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征及不同之处
艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征及不同之处?工艺美术运动特征：强调手工反对机械主张产品简单朴实无华功能良好人为设计应该诚恳诚实推崇自然主义东方装饰，东方艺术。
新艺术运动特征：反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养。
反对机械化，主张有机以曲线形式为中心。
主张技术与艺术的结合。
异同：企图在艺术与手工艺中找到一个平衡点。
但如果前者是提倡进步的话那么后者则停留在表面上，从思想上比前者退步了。
自然主义，装饰动机，绚丽的色彩纵然引人注目，但精神的贫乏是随处可见的。
新艺术运动使一次承上启下的运动，它的兴起预示着现代主义即将来临19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。
受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。
新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。
“新艺术派”的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。
在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。
论工艺美术运动与新艺术运动
论工艺美术运动与新艺术运动1 工艺美术运动1．1英国的“工艺美术”运动1851年开始的工艺美术运动是为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他的设计理念包括_1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
他认为设计只有两条渠道：1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
他的设计理论强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
但他的设计思想很混乱，一方面强调大众；另一方面主张从自然和哥特风格中找思路来设计。
其实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是所倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
英国的工艺美术运动主要代表人物是威廉．莫里斯。
他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
他反复强调设计的两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
工艺美术运动风格的主要特征包括：I、强调手工艺，明确反对机械化的生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能：4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动也具有一定的局限性：它对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定。
都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。
工艺美术运动和新艺术运动
比较工艺美术运动和新艺术运动之间的异同点答：相同点他们都是对维多利亚和其他部分装饰风格的反动，都是对工业化风格的反动，都旨在恢复手工艺的重视和热度；他们都放弃了传统装饰风格的参照而转向，自然的装饰动机，又同时受日本装饰的影响。
异同点英国、美国的工业美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一科传统。
国际主义视觉传达设计风格答：国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。
1、美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师——弗兰克赖特。
他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调和一系列新的技术采用。
特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，取得和谐。
他的功能主义倾向他的风格中的抽象细节，都是典型的现代主义语汇。
2、苏格兰的新艺术运动和察尔斯马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划和新艺术运动的设计主张相反，这种探索恰为机械化。
批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国“青年风格”和奥地利“分离派”中得到了进一步发展。
3、维也纳“分离派”运动。
19世纪末，奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称“分离派”。
他们在形式方面的探索和德国“青年风格”相似。
对德国当时流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
维也纳“分离派”的成员包括杰出画家古斯塔夫克里姆特。
建筑家约瑟夫霍夫曼和约瑟夫奥布里奇以及艺术家和设计家科罗曼莫塞。
约瑟夫霍夫曼：更简单更直接，把有机形态的图案归纳简化成几何图形。
罗曼莫塞：维也纳的“分离派”虽仍常采用传统的对称结构，但装饰手法却发生了明显变化；曲线植物纹样被几何形的，往往是黑白色的工整图案。
4、彼特贝伦斯的探索，德国“青年风格”运动最重要的设计家，是现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
工艺美术运动与新艺术运动
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但 是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机 器是一个很激烈的争论。
工艺美术运动（其他国家）背 景
（1）电力的广泛应用 （人类历史从“蒸汽时代”跨 入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是 对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有 灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人 间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果 是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并 得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影 响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧， 虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
而与工艺美术运动同时期的大至是同治、光绪和宣统年间。同治和光绪时期 粉彩广为流行，到了宣统时期，新兴釉下五彩瓷器。
1840年鸦片战争以后，社会发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地 半封建社会。瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰， 逐渐走向下坡
正如民国初期《陶雅》一书所指出的那样：“中叶以后，深厚固不如
康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以 降，画工彩料直愈趋愈下……”至光绪时期，瓷业曾一度有所好转， 但 犹如回光返照。当时清政府想拯救衰退的局面。提出了所谓“振兴实业” 的口号，在中国瓷器手工艺中进行了一些改革， 创办一些新式瓷厂，成 立了陶瓷工业公司， 这个改革时期。大约在光绪三十年至宣统二年，其 间先后建立了七个新式瓷厂，景德镇和湖南醴陵是比较突出的两个。
工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系
工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。
它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。
“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
工艺美术运动与新艺术运动的联系和区别
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿与探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工与商业的发展，同时也促成了社会与文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富与社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动与新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用与审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
试比较平面设计史“工艺美术”运动与“新艺术”运动(全文)
试比较平面设计史“工艺美术”运动与“新艺术”运动1.本文系重庆大学及重庆市研究生重点课程阶段性成果之一。
时间：20XX.12-20XX.12项目编号：0903005101501-110项目名称：设计艺术史专题研究2.第二批立项建设的重庆市研究生教育优质课程项目编号：32项目名称：设计艺术史专题研究立项时间：20XX.10.30-20XX.10.30一、产生背景工业革命后大批量生产和维多利亚风格的繁琐装饰造成设计水准的急剧下降，分别在十九世纪下半叶开始的“工艺美术”运动和十九世纪末兴起的“新艺术”运动均源于设计者对于矫揉造作的维多利亚风格等其他过分装饰风格的反动，同时对于工业化批量生产造成的廉价粗劣设计质量的极端厌恶。
二、“工艺美术”运动与“新艺术”运动产生的目的“工艺美术”运动和“新艺术”运动的共同目的是：打破布满于整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格，对工业化大生产的反动。
当时工业化的过程，引发了许多社会问题。
资本主义的产生带来了极端分化的两个阶级的对立。
当时的艺术家和设计者陷入了两极分化的双重矛盾之中。
由于对工业化集约型生产的恐惧和不安，他们多数人选择了躲避机械，推崇手工艺和传统细作，但同时由于无法忍受过度装饰的维多利亚风格，急需制造出另一种新的设计风格，来终止这种混乱的艺术与设计历程的低迷与倒退。
三、运动改革的方式及影响出于制造新的设计风格为目的，“工艺美术”运动的领导者――英国的艺术家、诗人威廉・莫里斯与福特等四位艺术家共同组成“拉斐尔前派”。
强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
作为一个社会主义者，莫里斯认为他的作品有助于改善劳动阶级的命运，他强调“生活的工业化使工人沦为可怜的瘦骨嶙峋的生灵，是艺术的殿堂为他真正设计了理智而丰富的生活模式。
”“工艺美术”运动为劳动阶级设计了理智而丰富的生活模式，认为设计师应忠于材料的自然材质和颜色，并使产品保持有用为主。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
摘要
在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。
“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。
本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。
一、产生背景
（一）工艺美术运动产生背景
工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。
同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。
这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。
在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。
而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。
这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。
（二）新艺术运动的产生背景
新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
索。
这场运动时间大约在1895-1910年,超过10年,涉及超过欧洲和美国十个国家。
哥特、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大来源。
可以说,新艺术运动是在二十世纪底和十九世纪初在欧洲和美国诞生的。
它具有广泛的形式主义运动,它的产生和发展有其社会、经济、文化等原因。
1870普法战争后,欧洲社会长期和平,政治经济形势稳定,科技水平迅速提高。
这为新艺术运动的兴起提供了良好的社会环境。
经济的发展促进了社会对新艺术形式的需求,人们迫切需要一种新的艺术设计形式,从而适应生产力的同时,科学技术的进步提供了新的材料设计,更多的艺术家,设计师也热衷于新材料和新结构在新形势下的使用探讨艺术的时候。
这些都为新艺术运动的开展提供了广泛的社会需求和良好的物质基础。
Samuel bin于1895年12月26日,他的“巴黎东方艺术商店”更名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”的名字不胫而走,成为一个以力量和动力为名义的国际设计运动。
新艺术运动首先在法国,然后传到其他国家,到1900巴黎世博会,并一直持续到1910左右,达到了完美的顶峰,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
二、改革方式
（一）工艺美术运动的改革方式
为了创造一种新的设计风格,为了艺术和工艺的目的,"运动领袖"、英国艺术家、诗人William Maurice和福特等四位艺术家组成了“拉斐尔前派”。
强调设计的两个基本原则:第一,产品设计和建筑设计服务于成千上万人,而不是少数人；第二,设计工作必须是集体活动,而不是个人劳动。
作为社会主义者,毛里斯认为他的工作有助于改善工人阶级的命运,他强调:“生活工业化使人成为贫穷的瘦骨嶙峋的生物,是他真正的设计意识和丰富的生活方式的艺术。
”
“工艺美术”为工人阶级设计了一种理性而丰富的生活方式,他认为设计师应该忠于材料的自然材质和颜色,保持产品的实用性。
遗憾的是,理论的完美并未得到实际的完整贯彻。
基于讲求简单、朴实无华和良好功能的思想，毛里斯等人选择中世纪哥特式复兴设计。
反对繁琐而应符合社会背景的浮华没有实质性内容,但中世纪哥特式的设计形式以精细插图的布局过于复古的
倾向,使他们的设计逐渐被视为一种逃避。
毛里斯等人为了追求手工细作和自然原始,拒绝使用工业制造产品使得成本太高,这与他“设计为大众服务”的初衷无疑是互相违背的。
（二）新艺术运动的改革方式
“新艺术”运动是十九世纪工业时代即将到来的全世界艺术家和设计师运动的总和。
“新艺术”动的创始人是英国的Arthur Mark。
他的设计遵循了"艺术与工艺"的自然主义运动毛里斯,以及对东方艺术的吸收,已成为"新艺术"运动的基本特征之一。
“新艺术”运动在理念上总体与“工艺美术”运动相当，都是对传统的突破。
它提出了一种设计,要传播到人们日常生活的每一个角落,艺术设计以与众不同的活动往往远离大众的日常生活,普遍的设计强调简约、实用、自然和不做作。
正是基于"工艺美术"运动的设计风格再次尝试。
它遵循自然主义的装饰风格,采用花、草等植物纹样,以曲线为主,吸收洛可可图案、凯尔特装饰和日本传统装饰风格。
在这个混乱无序的时代,为这种变革注入了新鲜血液,当时确实是设计行业,但从发展的角度看,也没有与工业时代达成一致。
设计形式不同于传统的设计风格,而是对已有陈旧装饰的简单挪用，并不适用于当下的工业社会，是一种消极的改革，甚至是一种设计行为的倒退。
但是“新艺术”运动与“工艺美术”运动相比有新的突破和进展。
十九世纪底,法国哲学和文学界表达了他们对精神文明和道德的恐惧,以及对审美价值下降的恐惧,并通过宗教思想和象征主义的复兴来表现出来。
他们对艺术的影响是相互影响的,使"新艺术"运动得到更多的理论支持和新元素。
随着印刷技术的发展,印刷技术起到了连接世界设计运动的信使作用。
通过大量印刷材料的普及,"新艺术"运动终于实现了"一定范围内"、"工艺美术"运动没有实现的"普及大众、服务大众"的哲学。
三、影响分析
（一）工艺美术运动的影响
工艺美术运动是世界上第一个大规模的设计史,设计的启示是纯粹的,简单的设计,对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感,并对新艺术运动、荷兰风格派运动以及包豪斯产生了深刻的影响。
且影响范围很广,从英国扩
展到美国、瑞典、芬兰、丹麦等国家,其设计风格是平面设计,相关家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方面。
在美国,艺术和手工艺运动已经朝着改善工业化消费经验的方向发展。
许多艺术、运动风格的建筑、家具和装饰风格都被模仿,直到今天这些建筑风格仍然受到美国人的欢迎。
除了欧美国家的影响之外,工艺美术运动虽然被浩瀚的海洋所分隔,但是也直接促成了日本的"民间艺术"创新,而日本的加入也为工艺美术运动添加了东方魅力。
（二）新艺术运动的影响
“新艺术”运动发生在新世纪和新世纪的交替中,是从古典到现代的世界设计史上的一个重要转折点。
它涵盖几乎所有的艺术领域,包括建筑,家具,雕塑,服装,平面设计和绘画。
新艺术运动影响了荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯和美国。
它在各个地方的具体表现风格不尽相同，比如奥地利的“分离派”、德国的“青年风格”等。
但在追求装饰和探索新风格时,受到影响的国家是相同的。
新艺术运动摧毁了矫饰主义盛行导致的沉闷、单一，使设计师直面社会问题,并继续深刻探讨。
这些发现促成了下一个欧美国家即将到来的设计运动,即“装饰运动”的到来。
总结
总而言之，工艺美术运动和新艺术运动产生的背景，改革的方式以及对后世的影响各有不同，但是他们却有一个共同的目的，那就是打破弥漫于整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格，对工业化大生产的反动。
这无疑是推动了整个时代的进步。
参考文献
[1]胡建荣. 浅析工艺美术运动的社会主义设计思想[J]. 科教文汇(上旬刊),2008,04:191-192.
[2]赵前,赵鹏. 关于新艺术运动文化背景的研究[J]. 华中建筑,2009,11:1-4.
[3]张恒. 论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响[J]. 大舞台,2013,11:63-64.。