古典诗歌常见的结构形式
古诗词中几种特殊的句式结构
古诗词中几种特殊的句式结构
古代伟大的汉语结构深入到中国文学的根基，古诗词就是最常用的例证。
古诗词写作技巧和形式千变万化，犹如花园里的奇花异草，形制美术妙韵取之不尽，内容浪漫古今兼容。
古代文学以“押韵”为主，古诗词句式结构更是种类繁多，以下便是常见的几种：
一、五言律诗：“五言律诗”是中国古代最为普遍的诗体，也是一种以“四句八言”，分为四句的句型。
其特点为每句都有五个字，句中字重要，押韵形式复杂，具有明显的客观结构特征。
二、七言律诗：七言律诗又称“康诗”或“古拙”，盛行于汉代至清初，是一种以“七句四用”居多的诗体，它有四句和以及三句、五句、六句、七句不等形式，强调诗句的层次感和节奏感，其中的核心是古拙的重韵律。
三、五言绝句：“五言绝句”是古典诗歌中最为常用的一种句式，又叫做“歇后语”，它以一个短的提问，用三句或四句的话答永，并以一段歌颂为结尾，充满意象和韵律，展示诗人的直接观点和深情表达。
四、七言绝句：七言绝句比起五言绝句更加丰富而多彩，它包含了诗歌中行文结构、内容运用、声调节奏和华美韵律等方面的技巧。
七言绝句最大的特征就是用七字行或四句正所陈述事物的关系，既善用直白，又在简洁中彰显诗人智慧与神韵。
总结而言，古诗词的句式结构有五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等多种，其中形制美术妙韵取之不尽，内容浪漫古今兼容。
慢慢分辨，感受古诗的风韵，深入了解古诗词的语法结构，能够学会更多的文学修养。
诗歌文体知识
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1.古体诗 2近体诗 3词 4曲1．古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2．近体诗：唐以后的诗，包括绝句和律诗。
（句数、字数、平仄、押韵都有格律限制）①绝句：1.五言或七言，全诗四句。
2.无须对仗。
3.押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多。
4.平仄：一三五不论，二四六分明。
李白《送孟浩然之广陵》②律诗：1.五言或七言，全诗8句；2.押韵：单句可押可不押，偶句必须押。
3.对仗（对偶句）：3、4句对仗，5、6句对仗。
（上仄下平）4.平仄：一三五不论，二四六分明。
5.律诗结构第1、2句叫首联第3、4句叫颔联第5、6句叫颈联第7、8句叫尾联3．词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4．曲曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
二、古诗词朗读节奏划分古诗词一般按音节和意义划分朗读节奏：1.四言诗句一般按“22”的音节划分。
如：关关/雎鸠，在河/之洲2.五言诗句一般按“212”或“221”的音节划分。
古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏
古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏有一个词叫诗语，意思是诗的语言。
了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力，分辨能力，更上一层楼！古体诗、近体诗、今体诗都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。
千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
古体诗又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。
句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
分绝句和律诗。
绝句即'绝诗'。
亦称'截句'、'断句'。
诗体名。
截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
也有六言绝句。
唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。
但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用'古绝句'以别于近体绝句。
律诗诗体名。
近体诗的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
中间两联必须对仗。
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
亦偶有六律。
其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一'联'。
五律、七律的第一联（一、二句）称'首联'，第二联（三、四句）称'颔联'，第三联（五、六句）称'颈联'，第四联（七、八句）称'尾联'。
每联的上句称'出句'，下句称'对句'。
四言诗诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
常见的歌曲曲式结构
常见的歌曲曲式结构歌曲曲式结构是指一首歌曲在演唱中各部分以何种顺序排列的方式，不仅能够激发听者的情感，更能让歌曲更加动听。
本文将介绍常见的歌曲曲式结构。
1. 诗歌式（AABB）曲式也称为圆周式，在中国古典音乐中非常常见。
这种曲式结构比较简单，同时控制好曲调的表达和歌词的演唱，以达到最佳的音乐效果。
2. 奏鸣曲式（ABABA）这种曲式结构比较严谨，主要有德国古典音乐中应用。
整首曲子由两个主题构成，第一个主题被称为“A”，该主题为展示性的，又称为“唱诗”或“乐曲”，第二个主题通常被命名为“B”，这个主题比较短暂，一般称作“回文”。
ABABA的曲式在世界音乐史上可以查询到相当多的作品。
3. 三部曲式（ABA）这种曲式通常是建立在一首中国古典音乐的基础上的，三部曲式是由两个结构相同的“a”部分中间夹一个“b”部分而来的。
这种曲式结构也非常常见，结构清晰，节奏明快。
4. 经典前奏曲式这种曲式是在12世纪出现的，由19世纪的法国作曲家开发成为独立的形式，称为“前奏曲”或“奏鸣曲”。
这种曲式的主体是由一个大的演出奏鸣体（A），通常由三个部分组成，第一个部分称为练习曲（exposition），第二个部分通常是改变和平静的中间过渡（F），第三个部分通常是结束的结尾（coda）。
在过度部分，有着强烈的矛盾性，但是也强调了主题的升华。
以上就是常见的歌曲曲式结构，总体来说，每种曲式都有着固定的结构，无论在什么样的音乐作品中，都有很多元素都是可以应用到这些基本结构中。
在我们的日常生活中，可以通过学习这些曲式的基本优点，以及相应的演唱方法，更好地欣赏、理解和创造音乐。
七言律诗中最常见的一种平仄格式
七言律诗是我国古典诗歌中的一种形式，它的韵律要求每句有七个字，每句的平仄相间，共分为仄平平仄仄平仄六种格式。
其中最常见的一种平仄格式是"仄仄平平仄仄平"，即每句的第一、二、五个字为仄声，第三、四、七个字为平声。
这种格式在古代诗词中被广泛应用，也成为了七言律诗的一种代表性形式。
在我国古典诗词中，七言律诗是一种相对规范的诗歌形式，它对诗人的写作能力和对语言的运用都有较高的要求。
而在这种形式中，仄仄平平仄仄平的平仄格式更是要求诗人有着较高的审美能力和对节奏的准确把握。
这种格式的使用，不仅要求诗人在思想上有深度和广度，更需要在诗歌的表达上有着精准和巧妙的运用。
从简到繁，由浅入深地探讨七言律诗中最常见的一种平仄格式，首先要从平仄格式的基本规则开始阐述。
平仄格式是古代诗歌中的一种韵律结构，它通过对字音的把握，使诗句在语言韵律上呈现出丰富的变化。
而"仄仄平平仄仄平"这种格式则相对来说更具有节奏感和韵律美，它不仅要求诗句在平仄上的变化多样，更要求诗句自身的意境和表达能力。
在我国古典诗词中，"仄仄平平仄仄平"的平仄格式被广泛运用在不同题材的七言律诗中。
这种格式在古代诗人笔下，不仅表现出了他们对语言音韵的敏感和把握，更展现了他们对诗歌节奏的准确把握和对意境的深刻描绘。
通过对这种格式的运用，古代诗人们创作出了大量优秀的经典作品，这些作品不仅在形式上具有规范性和完整性，更在意境和情感上给人以深刻的震撼和触动。
在这种格式中，每个字的音节和轻重对整个诗句的表达起着关键性的作用。
平仄格律通过对诗句中字音的运用，使诗句在整体上呈现出一种优美的韵律感。
在"仄仄平平仄仄平"的平仄格式中，平声与仄声的交错运用，使诗句在语言上呈现出节奏感和韵律美。
这种格式的运用在古代诗词中被赋予了丰富的审美内涵和文化意蕴，它不仅体现了古人对诗歌形式的严格要求，更展现了他们对语言的敬畏和对诗歌艺术的独特追求。
诗歌结构
古代诗歌中的八种结构特征古代诗词是非常讲究结构形式的。
它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。
在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。
除此外，我们还要特别注意以下结构特点：1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。
2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它（他）贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法：3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。
这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。
如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。
4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。
比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”诗前半部分写景。
后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。
第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。
5.情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。
如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡！”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。
6.小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。
汉乐府诗的结构
汉乐府诗的结构
汉乐府诗是我国汉代古典音乐文学的重要形式，主要流传于汉代末期至唐代初期。
它具有浓厚的人民性、民间色彩和地方特色，反映了广大人民群众的生活、感情、思想和愿望。
它的结构具有以下几个特点。
一、律味张扬，节奏明快
汉乐府诗的节奏感强，韵味丰富，常常以乐曲为旋律基础，诗歌与音乐相辅相成。
而且，它的诗歌中不乏运用口语化的表达方式，使作品更富生动感和亲和力。
二、结构简单，歌谣风格浓厚
汉乐府诗的结构较为简单，通常包括三部分：引子（一曲首句）、正文（主体部分）和结局（道出寓意、传达思想）。
其中正文部分的长度不一，多数为五言、七言、六言诗等。
而整首诗篇的主要目的则是让人们轻松愉快地唱出来，传达快乐与感动。
三、形式多样，题材广泛
汉乐府诗的形式多样，题材广泛，常常涉及到宫廷、爱情、豪杰、风景、生活等多个方面。
同时，这些题材又常常结合了悲欢离合、生离死别等情感元素，从而展示出了人性和社会的多种面貌。
四、以叙事为主，情感真挚
汉乐府诗以叙事为主，情感真挚。
它描绘了大量的生活场景和人物形象，这些场景和形象多寓意深刻，富有诗意。
同时，它也受到了汉代社会风气的影响，强调了民间生活情趣的表达和反映。
汉乐府诗的结构简单，歌谣风格浓厚。
它的口语化风格和舒适明快的节奏让人们可以轻松愉悦地接受它带来的快乐和感动。
它的形式多样，涉及的题材广泛，以叙事为主，情感真挚。
它的文学价值和音乐价值都非常高，对于我们传承中华文化，学习汉代文学具有重要作用。
关于诗歌的基础常识
诗歌的基础常识在日常学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。
那么你有真正了解过诗歌吗？以下是小编收集整理的关于诗歌的基础常识，希望对大家有所帮助。
１、诗歌的风格：民谣、挽歌、古代史诗、寓言诗、古典诗、抒情诗、田园诗、现代诗、短歌。
２、诗歌的结构：五行诗、四行嘲讽短诗、无韵诗、俳句、五行滑稽诗、四行隔韵诗、十四行诗、散文诗。
３、诗歌的修辞：明喻、暗喻、讽刺。
４、诗歌的韵律类型：抑扬抑格、抑抑扬格、扬抑抑扬格、扬抑格、抑抑格、杨扬格、扬抑格。
５、诗歌的诗行：单音步诗行、双音步诗行/对句、三音步诗行、四音步诗行、五音步诗行、六音步诗行（亚历山大诗体）、七音步诗行、八音步诗行。
古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：（一）古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗、押韵，形式上较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
如：《陌上桑》《古诗为焦仲卿妻作》《迢迢牵牛星》张若虚《春江花月夜》李白《蜀道难》白居易《琵琶行》岑参《白雪歌送武判官归京》（二）近体诗包括律诗和绝句。
1.绝句：五言或七言，全诗四句，五言绝句首句一般不入韵，七言绝句首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。
五言绝句如：孟浩然《宿建德江》柳宗元《江雪》等。
七言绝句如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》杜甫《江南逢李龟年》杜牧《泊秦淮》等。
2.律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。
平仄：一三五不论，二四六分明。
五言律诗如：孟浩然《过故人庄》杜甫《春望》白居易《赋得古原草送别》等。
七言律诗如：杜甫《望岳》王湾《次北固山下》李商隐《无题》等。
律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
鉴赏诗歌篇章结构
练7.铺垫
临洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
前四句是写 洞庭湖、岳 阳楼景观的 名句，写出 了磅礴的气 势，壮阔的 境界，为人 们称道。
简析：
“欲济无舟楫”是从眼前浩浩湖水 触发出来的。或者说，诗人写洞庭湖水正是 为了引出“欲济无舟楫”，从而委婉的表 白自己的心事，希望得到赏识和录用。
古典诗词表达技巧鉴赏
篇章结构
诗歌的篇章结构
1、先景后情、先情后景、以景结情。
2、重章叠句、伏笔铺垫、照应、抑扬。
3、卒章显志、以小见大、对比。
一、景情关系
1、先景后情
诗歌多先写景造境，而后再在此基础上抒怀。
村行 宋 王禹偁 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 景 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。 情
对比
8.卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾直接 表达自己的心志或情怀。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开 心颜”句，表达诗人要自由自在，驰 骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
又如其另一首《行路难》尾句 “ 长 风破 浪 会有 时 ，直 挂 云帆 济沧 海”，表达实现理想的豁达。
诗歌的前三句均是就乐声抒情，说 到“边愁”用了“听不尽”三字，那末 结句如何以有限的七字尽此“不尽”之 情呢?
高高秋月照长城
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
------王昌龄《从军行》
答案：诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军 中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍 的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象 壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了 无限的想像空间。
古典诗歌的结构——起承转合.优质课件
古典诗歌结构——起承转合.优质课件一、教学内容本节课我们将探讨古典诗歌结构——起承转合，这是诗歌创作基本框架。
我们教材为《中国古代诗歌鉴赏》第三章“诗歌结构与技巧”。
详细内容将围绕起承转合四个部分展开，分析其内涵和在诗歌中应用。
二、教学目标1. 让学生解并掌握古典诗歌起承转合结构特点。
2. 培养学生对古典诗歌鉴赏能力，提高诗歌创作水平。
3. 通过对古典诗歌结构分析，使学生更好地领悟诗歌意境和情感。
三、教学难点与重点重点：起承转合在古典诗歌中具体应用和作用。
难点：如何让学生在实际创作中灵活运用起承转合结构。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、黑板、粉笔。
2. 学具：笔记本、教材、《中国古代诗歌鉴赏》。
五、教学过程1. 导入：通过引用一句著名古诗，引发学生对古典诗歌兴趣，进而引入本节课主题——古典诗歌结构。
2. 新课导入：讲解起承转合概念，结合教材中例子进行分析。
（1）起：以一句引人入胜诗句作为开头，为全诗奠定基调。
（2）承：紧接着起诗句，进一步展开诗意。
（3）转：在承基础上，进行转折，使诗意更加丰富。
3. 例题讲解：以一首著名古诗为例，详细分析其起承转合结构。
4. 随堂练习：让学生结合教材中诗歌，分析其起承转合结构，并进行小组讨论。
六、板书设计1. 起承转合定义及作用。
2. 例题解析：古诗起承转合结构。
3. 随堂练习：分析诗歌起承转合。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中一首诗歌，阐述其起承转合结构。
答案示例：《静夜思》起：床前明月光，疑是地上霜。
承：举头望明月，低头思故乡。
转：明月几时有，把酒问青天。
合：不知天上宫阙，今夕是何年。
2. 课后拓展：尝试创作一首具有起承转合结构诗歌。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解古典诗歌起承转合结构，使学生对其有更深入理解。
课后，教师应关注学生在创作实践中对起承转合运用，并进行指导和点评。
同时，鼓励学生阅读更多古典诗歌，提高自己文学素养，为创作优秀诗歌奠定基础。
鉴赏诗歌的结构特点八
鉴赏诗歌的结构特点八班级姓名小组号编制人：王晔使用日期考点概说古典诗歌的结构，是体现诗歌的形式之美、反映社会内容、表现诗人思想感情的重要手段。
常见的结构特点有：铺垫、伏笔、过渡、照应、开门见山、逐层拓展、卒章显志、起承转合等。
提问方式：⑴这首诗歌有怎样的结构特点？⑵这首诗歌在结构上有鲜明的特色，请结合全诗简要分析。
鉴赏指导1、技法解密⑴认识诗歌的结构特点古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。
除此之外，还应该特别注意以下结构特点：开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合。
⑵寻找诗词中的标志性言语如在以时空为序的诗词中要注意寻找表示时空转换的词语、句子；写景抒情或托物言志的诗词中要注意末尾卒章显志的抒情议论句2、答案构成⑴准确指出诗歌的结构上有什么特点⑵结合相关诗句具体阐释⑶明确指出这种结构特点的作用或效果鉴赏分类一、起承转合1、“起”定基调“起”句为一诗之首句，地位很重要，作用一般由三点⑴点题明旨，统领全诗，奠定基调；⑵托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬⑶状物叙事，描景铺陈，提供背景明白了这几点，答题时结合诗中具体情景，很容易写准答案登高作者：杜甫(唐代)风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
分析：首联的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，开篇便以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。
对点即练东坡①苏轼雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。
东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。
②荦确：山多大石。
第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。
2、“起”而续“承”“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。
古诗结构手法鉴赏 课件
B.扣题照应:即围绕题目或主题反复照应。这样使全诗紧 紧围绕着一个中心点展开，主题明确，结构严谨。 早梅 齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发望春 台。
这是一首咏物诗。语言清润平淡，毫无秾艳之气，雕
琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性， 创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分 丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联 “一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为 梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首 尾一贯，处处照应标题，很有特色。
过华清宫 杜牧 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
诗歌暴露唐玄宗杨贵妃的腐化生活，杜牧仅 摄取“妃子笑”入诗，一切便尽在不言中了。千 里迢迢，快马飞驰，完全为了博得一人的欢心， 不知内情的或许以为是为了军国大事呢。
4.对比：对比手法在诗歌中运用较多，因其 具有层次性的特点，结构性பைடு நூலகம்强。
诗人身为亡国之君，这哀之痛与思之切都深 沉而含蓄地体现在这首词中。情景交融，感情沉 郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫， 下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
（二）其内容是前句（联）与后句（联） 的关系
1、重章叠句 2、铺垫 过渡 照应 层层深入 3、抑扬
1 .重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形 式反复咏唱的一种表现手法。
3 .过渡（即承上启下） 春望 杜甫
国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。 诗的前四句写所见春城败象，后四句写 心念亲人境况，充满离情。“烽火连三月， 家书抵万金。” 上句承接前句的战争景象， 下句写自己的心情感受！
诗歌的表现手法有几种？
诗歌的表现手法有几种？古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。
小编收集了诗歌的表现手法有几种？欢迎阅读。
诗歌的表现手法：1、表达方式。
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
2、结构形式。
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法。
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"“寄寓”、“寄托”等。
4、写作技巧。
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
（1）白描。
中国画技法名。
用墨线勾描物象，不着颜色的画法。
也有略施淡墨渲染。
多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
（2）象征。
象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。
其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。
在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。
他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。
（3）衬托。
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。
利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。
（4）烘托。
是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。
诗歌鉴赏
【参考答案】在艺术手法上，第三、四句的最大特 参考答案】在艺术手法上，第三、 点是借景抒情。诗人借助对“青苔” 点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“红树”以及 色的描写， “雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主 现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁， 现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤 寂和思亲的情感。 寂和思亲的情感。 从其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。 从其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。
2、阅读下面唐诗，按要求答题。（6分） 。（6 阅读下面唐诗，按要求答题。（ 端居① 端居① 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋② 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 [注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。 端居：闲居。 素秋：秋天的代称。 这首诗的三、 这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特 请简要分析。（ 。（3 点？请简要分析。（3分）
归纳总结
从高考试题来看，抒情方式中以考查间接抒情方式 从高考试题来看， 为主，试题类型或指明鉴赏的角度， 为主，试题类型或指明鉴赏的角度，要求考生结合诗歌内 容来分析这种抒情方式是如何体现的； 容来分析这种抒情方式是如何体现的；或要求判断诗歌的 抒情方式是什么，并评价这样写有什么样的表达效果。 抒情方式是什么，并评价这样写有什么样的表达效果。 这类命题着重点是诗歌整体的艺术表现特色， 这类命题着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要 应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。 应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。 答题时首先要注意诗歌写了什么景或用了什么典或该物有 什么样的特点，然后指出其用的是哪一种抒情方式， 什么样的特点，然后指出其用的是哪一种抒情方式，结合 诗歌内容作具体分析，指明其表达效果如何， 诗歌内容作具体分析，指明其表达效果如何，最后指出表 达了作者怎样的思想感情。 达了作者怎样的思想感情。 概括起来—— 概括起来—— 赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙 描写)什么+ 赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+主旨情感) 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+主旨情感)
鉴赏古典诗歌的结构特点
二、技法解密： 技法解密：
1、认识诗歌结构特点 、 古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论 抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、 抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、 思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。 思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。常见 的有：起承转合、卒章显志、伏笔照应、 的有：起承转合、卒章显志、伏笔照应、开门见 层层深入、重章叠句等。 山、层层深入、重章叠句等。 2、寻找诗词中的标志性语言 、 如以时空为序的诗要注意寻找表时空转换的 词语、句子； 词语、句子；写景抒情或托物言志的诗要注意末 尾卒章显志的抒情议论句。 尾卒章显志的抒情议论句。
（三）伏笔照应
• 诗歌篇章间的伏笔照应又叫呼应。前后内容要有 诗歌篇章间的伏笔照应又叫呼应。 内在联系，前面埋伏笔后面就得有照应。这样， 内在联系，前面埋伏笔后面就得有照应。这样， 情节连贯、 诗歌前后才能情节连贯 脉络清晰、结构紧凑， 诗歌前后才能情节连贯、脉络清晰、结构紧凑， 使读者容易掌握全诗的脉络。 使读者容易掌握全诗的脉络。 • 首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗 首尾照应，即开头与结尾的照应， 歌在结构上有浑然一体之感 能更加突出主题 结构上有浑然一体之感， 突出主题。 歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题。 • 如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》开始写“大江东 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古 开始写“ 赤壁怀古》 浪淘尽，千古风流人物” 最后又写“ 去，浪淘尽，千古风流人物”，最后又写“一樽 还酹江月” 由大江始，以大江结，前后呼应。 还酹江月”，由大江始，以大江结，前后呼应。
4妙“合”主旨 妙
• “合”是前三句诗意的最后合成，合句一 合 是前三句诗意的最后合成， 中心就明了， 出，中心就明了，它是诗人思想感情抒发 的凝结点，常常有点明题旨 收束全诗的 点明题旨， 的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗的 作用。 妙合”的方式有很多， 作用。“妙合”的方式有很多，最常见的 有两种： 有两种： • 第一种是直接点题，于篇末或抒发感情， 第一种是直接点题，于篇末或抒发感情， 或议论明理，直接揭示主旨。 或议论明理，直接揭示主旨。第二种收束 方式是暗中寄托， 方式是暗中寄托，即用暗示的方法表现作 者的感情、阐述的事理。 者的感情、阐述的事理。最常见的是寄情 于景，以景语作结。 于景，以景语作结。
诗歌鉴赏——结构赏析
诗歌鉴赏——结构赏析古诗词结构赏析一、时间空间结构溪上遇雨崔道融坐看黑云衔猛雨,喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上,却是山前晚照晴。
注：这首诗是纯粹写雨的,它从一种自然现象的观察玩味中发现了奇特的情趣。
问题：1、诗中描写的雨有什么特点？答：“坐看黑云衔猛雨”形容雨来势凶猛,有“黑云压城城欲摧”之势,“喷洒山前此独晴”既写出了雨的迅即而至,还写出了雨的猛烈,如瓢泼喷洒一般,还写出了雨脚的飘忽不定,不远处急雨下得如浇如注,此山却晴朗明丽,真可谓“东边日出西边雨”。
三四句表明了雨的瞬息万变和难以预料,所以总得说来这首诗写出了夏雨的来去迅疾,势头凶猛,雨脚飘忽的特点。
2、这首诗在描写的过程中,有哪些空间变化？答：这首诗既写了溪上的雨况,又写了前山雨时的情景,这就不但表现了景物在不同时间的变化,而且形成了空间的对比,使得结构奇异独特。
二、前后文形成转折踏莎（suo）行候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
注：候馆：旅舍。
熏,香草。
征,远行。
寸寸柔肠：指人很伤心。
粉泪,指女人的泪水。
平芜：平阔的草地。
问题：1、这首词的上下片在结构上有什么独到之处？答：这首词上片,是写行人在旅途中的离愁别绪,下片是写家中亲人对行人的苦苦思念,反衬自己的离别之苦。
两地相思,一种情怀,写家人思念他,也是为了表达离愁,这样的结构,避免了平淡,而使整首词看起来跌宕有致,委婉含蓄。
2、找出词中描写离愁的句子,做一下简要的分析？答：①离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水：这是说诗人越走越远,而离愁随着距离的延长而越来越重,就像那不断东流的河水一样,永不枯竭。
②寸寸柔肠,盈盈粉泪：说因自己远行在外,所以留在家中的亲人因为思念自己而痛苦的柔肠寸断,泪流满面。
③平芜尽处是春山,行人更在春山外：写人已经走的太远了望不见了,能望到的只是一片长满青草的平原,即使是望到了草地的尽头,还有春山挡住了实现,而行人已在春山之外,根本望不到了,衬托出亲人的思念之情。
古典诗歌常见的结构形式
古典诗歌常见的结构形式中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。
下面就每一种结构作简单的分析，以有助于鉴赏。
1、首尾照应照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。
一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。
在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如杜甫《静夜思》：戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。
凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。
全诗层次井然，首尾照应，承圆熟，结构严谨。
“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一，一气呵成。
在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。
稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
2、开门见山开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。
这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。
古典诗歌鉴赏知识
古典诗歌分类鉴赏知识汇总①送别诗是古诗词中的一个大类。
它一般是按照时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
②怀古诗的主题不外乎有两大类，一类是通过昔盛今衰，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己渴望建立功业的心情，同时，委婉的对现实进行批评。
③边塞诗大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌，或者揭露战争的残酷性，非正义性。
④思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望安宁的平静生活。
⑤咏物言志诗是通过对物的独特观察和描写，来表达自己的精神、品格和理想。
⑥借景抒情诗通过描写景物，抒发自己的忧愁哀思或远大理想以及对人生独特的体验和认识。
⑦闺怨诗一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。
一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在幸福生活的向往。
⑧谈禅说理诗，诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
2、熟悉古典诗词鉴赏常用的格式和术语。
⑴概括评价诗歌内容的常用表述方式：“这首诗是一首什么样的诗＋采用（某种表达方式、修辞方式、表现方法）＋写出了（某个意象的某种）特点＋表现了（突出了）某种思想、感情＋起到了某种作用。
”⑵赏析表达方式的常用格式：这首诗使用了什么表达方式＋怎样叙（描写、抒情、议论）＋叙（描写、抒情、议论）什么＋这种表达方式的作用。
⑶赏析表现手法的常用格式：这首诗使用了什么表现手法，其表达作用是（句意＋文意＋主旨情感）。
⑷赏析思想感情的常用格式：通过什么内容＋表现了什么主旨＋抒发了什么感情（寄托了什么情怀、袒露了什么心迹、表达了什么的追求）。
3、积累读诗的一般方法①借助题目、作者、注释、背景。
②借助诗歌的分类，从内容方面入手，抓住特点，仔细分析。
③借助身临其境的方法，从作者的角度思考问题，注意作者的“逻辑思维”。
④借助诗歌鉴赏试题，分析鉴赏设题角度，直奔鉴赏中心话题。
基本概念指要1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
诗歌的结构
词的开头
• 词的起调、发端要“工”。要象园林的 门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角， 但又不能一览无余，这样才能引起一定 要走进去、看下去的浓厚兴趣。宋词中 有一些比较常见而又有特色的开头：
• （１）造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就 道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上 看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋 一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。称之为 “造势”。
• “转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝 句中的第三句词和曲中的“过片”而言。关注 “转”句，能使我们尽快明了作者思路，它也 是我们体察诗歌主旨的重要线索。所以诗歌的 “转”句最为关键，而诗歌命题也常在“转” 句上做文章。转笔有三：进一层转，推开一层 转和反转。总的要求是转笔要能与前后相呼， 活泼而不板滞为佳。
• 3 由别人的行动到自己的行动、见 闻：
• 例：李白《黄鹤楼送孟浩然之广 陵》：
• 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
• 4 由过去的人事到如今的情景： • 例：崔护《题都城南庄》 • 去年今日此门中，人面桃花相映红。 • 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
• 5 由现在的情景想象将来的情景： • 例：李商隐《夜雨寄北》： • 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
– 6 由眼前的情景到产生的幻想： • 例：柳宗元《与浩初上人同看寄京
华亲故》： • 海畔尖山似剑硭，秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，散向峰头望故乡。
• 7由叙述自己的爱憎到说明爱憎的原因 • 例：刘采春的《望夫曲》： • 不喜秦淮水，生憎江上船。 • 载儿夫婿去，经岁又经年。 • 例2：金昌緒《闺怨》 • 打起黄莺儿，莫教枝上啼。 • 啼起惊妾梦，不得到辽西。
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2、开门见山
开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。??”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。
3、层层深入
4、重章叠句
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
如《古诗十九首?迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。
古典诗歌常见的结构形式
中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析，以有助于鉴赏。
1、首尾照应
照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如杜甫《静夜思》：
戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。