日本动漫赏析论文资料
《日语入门与日本动漫赏析》选修课论文
日语入门与日本动漫赏析1、童年拾趣从小受表兄以及堂兄的影响，记得那时已经开始流行《火影忍者》了，跟着他们看，便也慢慢喜欢上了动漫，他们喜欢斗智斗勇的名人，而幼小的我却喜欢上了同样年龄的大雄——《哆啦A梦》的男主角。
他好吃懒做，他弱懦胆小，他对静香暗生情愫却羞涩不已，不正是每一个幼稚的我们的缩影吗？我希望我能永远的童真善良。
还记得小时候无数次被老妈制止着看电视。
那时确实很迷多啦A梦。
现在或许来说，别人会觉得这部陪伴我们童年的动画片幼稚了。
而什么时候，我却已遗忘了这份童真，那部动画片一直重播重播，我却置之不理。
在那前一刻我还认为这样的动画片应该适合一些比较小的孩子看了吧，一如十几年前的我们。
但是看完剧场版《哆啦A 梦》后却不认为。
这个动画片的道理如此深刻，作为只是小朋友的他们怎么会懂。
小朋友们会认为胖虎是坏人。
整天欺负大雄。
其实未然。
他们是很好的朋友，小夫，静香，大雄，胖虎，多啦A梦。
这五个人是一同作战的朋友。
胖虎会欺负大雄。
从另一个角度看只是对大雄友好的另一种方式而已。
这里是友情。
我们生活中怎么能做到像他们这么深刻的友情啊。
在剧场版里面是因为他们几个人坚定不移的友情和信任，感动了寂寞的机器人。
机器人确实是最美好的人类。
唯独少了那颗心，那颗因感恩，情感，而存在的心。
人类即使弱小，但因为这颗善良的心，我们才在这个地球上发光发热。
我完全沉迷于里面的世界。
是啊。
怎么可能有外星人。
怎么可能有机器人。
怎么可能有镜中的世界。
怎么可能呢。
何时，成了大人，就忘记了曾经的奇思妙想。
我喜欢这部剧场版。
就是很真心很真心的喜欢。
大概能想出作者是这样的重视友情的吧。
不然怎么可能孕育出这样的精髓。
这样的刻入人心。
愿让我拥有保持这份童心。
在这个成熟淡然的时代里面。
另一部让我念念不忘的动漫就是《蜡笔小新》了，他搞笑的表情，令人发笑的造型，以及他提出的那些让大人们都无言以对的看似无聊的搞笑问题，相信没有90后们能够遗忘，他故作深沉的教会了我们许多道理，却也同时让许多大人们汗颜。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
宫崎骏动画鉴赏论文
宫崎骏动画鉴赏论文宫崎骏动画鉴赏论文学号Xc11570230 姓名张梦雅这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。
宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。
其中《千与千寻》给我留下的印象最为深刻。
讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。
另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。
《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
《幽灵公主》---自然与人类的对立。
人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。
当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。
飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。
人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。
环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字随着互联网的飞速发展，日本动漫在全球范围内迅速走红。
日本动漫作品的普及也带来了一些负面影响。
本文将讨论日本动漫可能带来的危险，并提出一些解决方案。
日本动漫中存在着过度暴力、低俗内容的问题。
一些少儿动画中出现的血腥场景和暴力行为，容易对年幼观众造成负面影响，导致他们认为暴力是解决问题的有效途径。
一些日本动漫以低俗的情节和描绘方式吸引观众，这种低俗内容对青少年的价值观和道德观产生了不良影响，使他们产生错误的价值取向。
日本动漫中存在着过度性化的问题。
一些动漫角色塑造了过度性感和不切实际的形象，给观众带来了错误的审美观念。
尤其对于青少年来说，他们易受这些过度性化形象的影响，导致对自身形象的不满和自尊心的低下。
日本动漫中的情节和人物塑造也存在着对社会现实问题的不负责任的问题。
一些动漫作品忽视了社会现实，剧情过于夸张和幻想化，不符合真实生活的规律。
这种对社会的扭曲刻画会对年轻观众产生误导，使他们失去对真实世界的认识和理解。
针对这些危险，有必要采取一系列措施来解决。
政府应加强对日本动漫的监管，对过度暴力和低俗内容进行限制和审查。
学校和家庭在教育过程中要加强对日本动漫作品的引导和解读，引导学生正确看待日本动漫中的暴力和低俗元素。
日本动漫产业也应自觉加强自律，推出更加健康、积极向上的作品，为年轻观众提供积极的影响。
虽然日本动漫在全球范围内拥有大量的粉丝，但其存在的危险也不容忽视。
我们应该认识到日本动漫作品中的过度暴力、低俗内容、过度性化以及对社会的不负责任刻画可能导致的负面影响，并采取相应措施确保年轻观众能够正确看待和理解这些作品。
只有在全社会的共同努力下，日本动漫才能为观众带来更多的正能量。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
日本动漫赏析
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
论文试析日本主流动画电影成功的视觉语言
论文：试析日本主流动画电影成功的视觉语言动画电影在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生，连公司的白领和老者也沉湎于其中。
动画电影是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码。
我们这里所说的动画主流的定义，主要以“主流〞的几个突出表现而适当分类界定，即非暴力、非性、非政治、非先锋题材，此外还有这样一些特征：较大的商业利润、家喻户晓、老少咸宜。
特指那些有着众多拥趸者和巨大商业价值的以宫崎骏等人作品为代表的动画电影。
随着媒体技术飞速开展，世界动画电影产业开展与成熟进入了一个崭新的时期。
数字化制作、模拟现实，暴力、杀戮和血腥也在日本动画电影中浮现。
在庞杂的动画电影大潮中，宫崎骏动画如一道清新之风过滤着日本外乡动画电影之流，也冲刷着国民的动画电影价值观，他的作品，不仅仅给日本动画市场带来了丰厚的商业价值，更加促进了世界动画电影产业的加速开展。
主流动画之所以有今天的成就，是长期以来人们在艺术与技术上各种各样的艰苦的实验及探索的结果。
日本动画成功的因素很多，艺术形式也丰富多样。
这里就日本主流动画电影成功的视觉语言进行简要分析：第一、富有生命力的画面剪辑剪辑(editing)具有剪、接、编辑之意，是图像组合的一种手段，它将假定的空间关系以群众能接受的方式组合，从而到达叙事、抒情以及表现的目的。
动画作为一种特殊形态的电影，剪辑除了遵循电影剪辑的规律外，还有着自身的规律。
动画剪辑和非动画影片剪辑没有质的区别，动画剪辑相对更简单一些，因为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作那么多的备用素材，因此动画片导演前期做的大量工作(详尽的导演台本，电子分镜头等)大大方便了后期剪辑。
同时动画的自身特性(假定性)也给了剪辑师更大的自由度，动画一般很少有记录片，所以动画剪辑并不强调真实的空间，蒙太奇的手段便更加多样化，这样大大拓宽了动画剪辑师的剪辑技巧。
剪辑师可以说是第二导演，但剪辑是在导演总的指导下进行，要和导演紧密合作，剪辑师应该熟读台本，揣摩透导演的意图。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字在众多的日本动漫作品中，存在着大量的暴力、色情、恐怖和武力解决问题的情节。
这些内容对青少年的心理健康产生了潜在的威胁。
青少年正处于成长阶段，心智较为脆弱，在接触这些不健康的内容后，很容易被误导或者产生负面情绪。
一些日本动漫作品中的人物形象和价值观也存在极端和歪曲的倾向，这势必对年轻人的认知和价值观念产生不良影响。
日本动漫对青少年心理健康的影响应该引起我们的重视。
日本动漫中存在高度的虚拟暴力和露骨的色情内容，这种内容对未成年人的身心健康构成了潜在的危害。
近年来，一些日本动漫作品中的色情元素已经走向了极端，不仅呈现出暴露、挑逗的形式，甚至还包括一些淫秽和变态的内容。
这些内容对未成年人的性观念和性认知可能产生扭曲和误导。
而虚拟的暴力场景也会给未成年人的心理健康带来负面影响，导致他们产生攻击性和暴力倾向。
对于这种不健康的内容，我们必须严格加以限制和监管。
日本动漫在全球范围内的传播和影响力越来越大，其中蕴含的文化观念也逐渐深入到世界各地的青少年群体中。
一些日本动漫作品中存在的虚假、变态的文化价值观念正在对全球青少年的文化认同产生影响。
这种影响可能导致青少年对他国文化的了解偏差，甚至形成对其他国家社会制度和人文精神的误解。
我们不能忽视日本动漫对全球青少年的文化影响。
针对以上问题，我们应该采取一些措施来降低日本动漫对青少年和社会的负面影响。
日本政府和相关机构应该加强对日本动漫作品进行审查和监管，创造一个健康以及积极向上的动漫环境。
家长和学校应该对青少年的观看日本动漫作品进行引导和监督，避免他们接触不良内容。
学校应该加强对青少年的心理健康教育，帮助他们树立正确的价值观念和文化认知。
全社会应该加强对日本动漫的理性认识，避免盲目追捧和模仿其中的不良行为。
日本动漫对青少年和社会产生了不良影响，其暴力、色情内容和传播影响应该引起全社会的重视。
我们应该采取措施来降低这种负面影响，共同营造一个健康的动漫环境，让青少年健康成长，社会更加和谐。
动漫赏析论文
学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
日本动漫论文——浅谈日本动漫中的美
浅谈日本动漫中的美学院：通信工程通达学院学号：11002014 姓名：任震宇日本民族是一个热衷于美的民族，在追求美的路途上从未止步。
从日本的动漫作品中一刻亦可一窥其对美的情愫。
日本动漫中的美真的可谓是无所不在，那是由多重方面一起表现出的立体的美感。
只有这样的美才足以感人至深，只有这样的美才足以震撼人心。
一、唯美的画面还记得本学期课上看的第一部动漫——《银河铁道之梦》。
不得不说，这是一部绝美的动漫！且不谈其内容要旨，只看其画面制作，只一眼，就足以让人感到惊艳。
琉璃般的银河，玉琢出的白鸟，皎洁至圣的月光，延向远方的铁道，这些梦中才会出现的臆想之物，全然以最完美的组合方式呈现在眼前，毫无保留的地展现它们的魅力。
诚然这般，看的人尽皆要醉了。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
二、美妙的动漫音乐在日本动漫里，音乐绝对是不可忽视的一部分。
日本动漫里的美感也绝不只存在于视觉感官，可以这么说，动漫中音乐所带来的听觉的冲击绝不亚于视觉的享受。
不知多少日本动漫里的曲子被奉为了经典。
《猫的报恩》的片尾曲，由女歌手过亚弥乃所唱的《幻化成风（中文名）》，就被翻唱为中文，并以轻快清新的曲风为许多动漫迷所喜欢。
正是这少女的梦般的乐章才绝妙地给《猫的报恩》这同样梦幻的作品添上终了的一笔，才更显得这部神作张力无限。
不少的动漫都是这样，是音乐将动漫推上高潮。
像是我个人比较喜欢的《死亡笔记》里的夜神月和L对决时的插曲，就真的是扣人心魄，将这种气氛推动到仿佛在空气中实质化地澎湃着；再如女歌手仓木麻衣，她着实是谈及日本动漫音乐时不得不提到的歌手之一。
动画片《千与千寻》赏析论文
动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文—《灌篮高手》吴锟B09040318《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。
作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。
一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。
日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。
之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。
《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。
是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。
湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。
在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字
日本动漫在畅销世界的同时，也由此产生许多问题。
一些日本动漫作品含有大量暴力、色情、恐怖等内容，直接影响了未成年人的健康成长。
因此，日本动漫的危害应引起足够
的重视。
首先，许多日本动漫作品含有暴力场面，这些场面通常以一种愚弄人性的方式展示。
通过暴力场面来吸引年轻观众的眼球，使他们产生一种虚假的成年感。
而在现实生活中，
暴力行为是不应该被提倡和模仿的。
因此，这些作品会影响年轻观众的心理健康，导致他
们在成长过程中产生一些偏执思想和行为，甚至对暴力行为视而不见。
其次，许多日本动漫作品还含有色情内容，这些内容给青少年带来很大的负面影响。
青少年正处于身体和心理发育的重要阶段，会受到色情内容的诱惑而做出错误决策，甚至
过早地接触性。
这不仅会引起青少年的短视行为，而且会对他们的成长和健康产生严重的
负面影响。
此外，日本动漫作品中常有诱人的恐怖场面出现。
这些场面通常以一个让人留下深刻
印象的方式展示，可能会使一些青少年受到影响、产生心理创伤和畏惧焦虑。
在现实生活中，恐怖场面往往会引发社会恐慌，让人们感到痛苦和不安。
因此，日本动漫作品中的恐
怖场面应该受到限制。
总之，虽然日本动漫在世界上受到很高的认可和欢迎，但是其中的危害也应该引起足
够的重视。
我们应该注意到这些问题，让我们的青少年远离这些危害，树立正确的美好人
生观和价值观，让他们在健康成长中变得更加自信和坚定。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
日本动漫论文3000字
日本动漫论文3000字1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿”。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的`动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
“从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的‘美’”。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，“热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展”这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
日本动漫文化-论文
日本动漫文化日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，深深地吸引了广大的中国朋友。
许多中国的小孩子，小学生，初中生，高中生，甚至是大学生，都是日本动漫的忠诚粉丝。
《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》等一部部优秀的动漫作品，凭借着他们各自富有传奇色彩的主人公形象，以及精彩的故事情节，在我国拥有数不胜数的动漫迷。
那么，日本的动漫文化是怎么发展起来的呢？日本的动漫突出的特点是什么呢？首先，日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
其次，日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。
日本动漫的时代性可从两个方面看出来：从动漫题材上看时代性：二战后动漫的发展来看，题材的变化比较明显。
战后初期日本人急需精神重建渴望摆脱外国势力干预的时代背景下诞生了一位伟大的漫画家手冢治虫。
他的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
他的代表作之一1952 年开始连载的《铁臂阿童木》中，手冢治虫赋予了小机器人纯真善良勇敢百折不挠的精神内涵。
这正好满足了当时战后日本人精神需要受到广大读者的喜爱成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。
从动漫风格上看时代性：开创日式风格动漫的人依旧是手冢治虫。
他在铁臂阿童木中利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革，同时也确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造，这一独特的日式创作动画风格，从片中可以看到主人公阿童木的勇敢热情。
阿童木是“机器”，他的遭遇是每个孩子成长中都会经历的理想化的幻想与现实的“青春痘”，还有无奈的妥协作者与读者平心静气地对话，像师生更像朋友整个动画的风格，既简朴又明快。
日本动漫的民族性体现在这些方面：物哀情结，武士道精神，以小胜大。
物哀情结：物哀是日本民族的审美意识。
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宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。
在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。
而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。
《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。
在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。
这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。
常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。
特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。
像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。
六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。
就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。
若是仅局限于此，也算不上他的高明。
看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。
这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。
我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。
比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。
年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。
同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。
带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。
“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。
”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。
是一个向周围散发的空气。
我相信有这种动物性的东西存在。
”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！我原来并不喜欢日本动漫，比如《忍者神龟》和《龙珠》，还有《幻影》等并没有怎么看过；但是当我第一次接触到宫崎骏的时候便一发不可收拾。
我知道在临近毕业之前来花太多的时间在这个上面似乎不明智，但是我感觉我在宫崎骏的作品中得到了很多很多。
美感、感情、精神、哲理、社会、人类、想象、美和伟大……这些将深刻影响我的视界和思考维度，在沉醉中思考，在思考中回味，我想这就是宫崎骏最大的魅力吧！以上一些特点是我自己最真实，也可以说最肤浅的看法。
不到之处，还请大家一一指正，我希望喜欢宫崎骏的朋友可以一起来聊聊。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。
【关键词】题材角色色彩背景一、题材广泛、意境深远宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。
世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。
总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。
《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。
该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
片中虽然没有拯救世界。
菩渡众生的壮举。
但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。
都可以在这面镜子中看到自己。
另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。
在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。
女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。
片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。
这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。
主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。
此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。
由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。
著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。
而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。
赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。