2020高中语文 散文阅读 我读丹青(外一篇)素材

我读丹青(外一篇)•作家朱自清评论丰子恺先生的漫画：一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。

你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。

丰子恺先生有一幅画，画上一座小屋，院中梅花盛开。

梅树下摆放一张小桌，三把竹椅，三人围坐，面对一树梅花。

画上题诗：“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”。

三两知己，坐对一树红梅，来一壶碧绿的清茶，品茗、赏梅、煮酒、聊天，谈得红梅瓣瓣香。

有风轻拂，风中也飘逸着一缕梅花的寒香。

丰先生喜欢画梅花。

在另一幅画中，一个人站在梅树下，仰着头，独自赏梅。

天空刚落过雪，一树梅花似雪中素颜红妆的女子，白雪红颜，相看两不厌。

树下已是落红翩翩，画上有诗：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

丰先生性情高洁，一生知己是梅花。

人和花的情缘，何尝不是人与人的情缘？一生有两三个赏心之人，足矣。

有时，他随手拈来李煜的词作画，那幅画便是《无言独上西楼，月如钩》。

夜空里，夕月一弯，淡若清梦。

楼上竹帘半卷，夜凉如水。

一个人在楼上望月，寂寥而孤单的背影，却有着说不出的意境。

剪不断，理还乱，是离愁。

月明楼高休独依，思念的夜，有着寒月一般的凄凉。

真正的思念是无言的，就如同真正的爱也是无言的。

寂寂无言的思念，深埋在心底，让它成湖、成海。

他笔下关于孩子的画，一幅接着一幅，童趣盎然，简洁温情，令人目不暇接。

一个三四岁的小男孩，胖胖的，光头，穿着短衣短裤，手握着两个大蒲扇夹在腿下当成车轮子。

原来，他一定羡慕邻家孩子有一辆三轮车而自己没有，就用大蒲扇发明一个骑着吧。

《花生米不满足》画的还是这个孩子，正坐在桌前，桌上散落着几颗花生米。

他嫌妈妈给的太少不够吃，于是生气了，撅着嘴，皱着眉，内心的不满足、不快乐表现在眼睛眉毛上。

寥寥数笔，生动可爱。

一个憨态可掬，喜怒哀乐都在脸上的孩子跃然纸上。

“软软有两只脚，椅子四只脚”。

软软将自己的鞋子给椅子穿上。

在软软眼里，椅子也怕冷，和他一样是要穿鞋子的。

读他的画，人的内心一瞬间像云朵一样柔软。

童真是成年人遗失在岁月中的珍珠，我们已多少年不再拥有了？丰先生的画里有诗情，画里有爱意，画里有悲悯，画里更有说不尽的禅意。

《冬日同乐》图中画了一对老人，坐在家门前的矮凳上。

天寒，他们将双手拢在衣袖里取暖。

脚下蹲着一只狗，门槛上卧着一只猫，光阴在这里仿佛静止了。

一对白发的老人坐在冬日阳光下晒太阳，有小动物相依相伴着，天地间一派和睦安详、岁月静好都在画里。

我久久地看着这幅画，童年的光阴一瞬间将我覆盖。

幼年时在乡下，烟花三月的时节，我和奶奶坐在门前的矮凳上，奶奶低着头忙着做针线，稀疏的白发在脑后挽成一个髻。

我忙着看连环画，那时我称作“娃娃书”。

其实不认识几个字只看图画，《红楼梦》《鸡毛信》《朝阳沟》看得如痴如醉。

阳光下，母鸡正带着一群小鸡在树下觅食，小鸡们刚出窝不久，跑起来如一地鹅黄色的绒球滚来滚去。

母鸡在树下找到一只小虫，舍不得吃，叼着小虫去喂小鸡，小鸡们一瞬间凝成一个黄色的“葵花”，一只只冲着妈妈张开小嘴巴。

奶奶做活累了，就抬起手臂在白发中篦一篦针，望我一眼，望望一群小鸡，眼里全是笑意。

世间一切静美祥和，都在默默无言的相对静坐里。

读丰先生的画，让我的灵魂一次次贴近泥土，贴近故乡、河流、草木、花香，贴近童年，贴近生命的根。

还有一幅画，画一张蜘蛛网，上面粘着几片落花，蜘蛛网上坐着一个人，我猜想应该是丰先生。

画旁有诗：“檐外蛛丝网落花，也要留春住”。

那张蜘蛛网何尝不是他的画意和情思？他写过，孩子们，憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远留住这黄金时代在这册子里。

然这不过像“蜘蛛网落花”略微保留一些春的痕迹而已。

他想留住孩子们纯真无瑕的童年，留住生命里的善与美。

静夜里，随手翻翻枕边的《子恺画集》，画里有花草、鱼虫、蚂蚁、孩子、月光、清风，处处以小见大，读之余味悠长。

世间万物，他都拿来入画。

恬淡美好，酣然淳朴，一派天趣。

守着岁月枯荣，似水流年，尘世的暖意都在画里，对万物的爱与悲悯都在他的画里。

画外音——读齐白石画作他的一生就是一个传奇。

一个出身农家的孩子，只念过两年私塾，识得三百字。

少年时拜师学做木匠，他刻的木雕，喜鹊登梅，雕龙画凤，活灵活现，深得众人喜爱。

过年时，他为乡亲们画门神，惟妙惟肖。

做完了木工活，就捧着《诗经》《论语》看个不停，他读书痴迷到忘了挑水，砍柴。

白发的祖母看见了，就唤他，阿芝，吃饭活命要紧，哪见文字锅里煮？那时他仅十四岁，还是小少年，却要挑起一家人生活的重担。

有时，收工回家的路上，累了，便坐在清清池塘边洗脚，那时，正是暮春时节，池塘边的垂柳在春风里跳舞，他就将脚伸进水里，一群灰色透明的小虾游来围在他的脚边嬉戏，他痴迷地看着水中欢快灵动的小虾，忘了回家。

他是谁？他便是大师齐白石。

我喜欢白石老人笔下的瓜果菜蔬，鱼虫虾蟹，世间任何一种植物、小生物他都能入画，透着尘世生活的烟火气与喜悦，洋溢着寻常人世的一股暖意。

在那幅《他日相呼》中，画上有两只毛茸茸的小鸡，正在争抢一只蚯蚓，两只憨态可掬的小鸡紧紧咬住，都不松口。

真不懂得这幅画为什么叫《他日相呼》，恍然明白，原来两只小鸡何尝不是两个小孩儿？为争抢好吃的食物动起手来，争得面红耳赤，打得不亦乐乎。

不一会儿，又雨过天晴，俩人和好了，如小鸡一般挤在一起叽叽喳喳说个不停。

他的画酣然纯朴，有一颗天真未泯的童心。

白石老人暮年时，笔下的虾愈发灵动鲜活，栩栩如生。

犹如一群漫步清流中的小虾，一不留神游到了纸上，灵动之极。

一支笔，一点墨，寥寥数笔，极简极淡，就能让那些透明的小虾如此灵气而传神，大概，只有中国水墨画能做到吧。

他画的虾，现实中根本没有，虾身只有五节，真实的虾身是六节，为什么只画五节呢？因为，他认为五节的虾身比例好看，更美。

这也是白石老人说：“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”。

是的，任何一种艺术，要达到出神入化的境界，从来不是轻松自如，信手拈来的。

正如他所说“余六十年来画虾之功夫若磨剑”。

铸剑者十年磨一剑，他画虾细细观察、揣摩、苦练了六十年。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

他还说：“作画要形神兼备，不能太像，太像则匠气，不像则妄。

”写作和作画一样，文字不能匠气，匠气就没有了空灵感和鲜活之气，没有了飞翔感。

好文字从来都是云中紫燕，犹如一幅杰作，似清风拂面，出水荷花，清新自然。

白石老人与老舍先生是一对忘年之交，情谊深厚。

有一年过春节，老舍先生出几句古诗，请九十岁的老人照诗作画。

其中一句便是清代诗人查慎行的诗句“蛙声十里出山泉”。

要用视觉形象来表现诗的意境，大概是作画最难的。

思考良久后，老人的画作终于完成了。

画上一条涓涓清流自山谷中流淌而来，溪流中是几只黑黑的大脑袋，小尾巴的小蝌蚪，它们欢快愉悦地嬉闹着，顺流而下。

看着那幅画，我仿佛闻见稻花的清香，让人想起一句诗，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

人仿佛置身稻香遍野，蛙鸣阵阵的田野，听溪水潺潺，鸟语花喧。

诗情画意，余韵袅袅。

不由得让人惊叹，画中逸品，并不是静止，不是无声的。

它是有声有色，静中有动。

老舍先生出的另一道难题，便是赵执信的诗“凄迷灯火更宜秋”，且看白石老人如何在画中表现秋意弥漫，秋风萧瑟的。

画中窗子的一角上放着一盏油灯，油灯的火苗倾斜着，是习习的秋风从窗外吹进来，火苗忽明忽暗，仿佛等待的人一颗不安分的心。

忽然，窗外飘入一枚红叶，是远方的恋人托秋风捎来书信吗？秋风萧瑟的夜里，等待的人久久不能睡去，点着一盏灯火，等他归来。

让人想起《红楼梦》中的诗句，秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

思念的秋夜有着说不尽的凄凉。

诗情和画意紧紧缠绕，浑然一体。

让人分不清是先有诗，还是先有画。

仿佛诗人几百年前的诗句，是为白石老人的画而题的。

古代文人最喜欢的“四君子”梅、兰、竹、菊与“岁寒三友”的松、竹、梅，是被历代画家反复描绘的素材，它们被文人用来表达自己清高，孤傲，冷寂的内心，彻底绝了尘世的烟火气。

而白石老人打破了历代文人画的传统，他一反常态，以果蔬鱼虫，植物花草入画，平易质朴，生机盎然，一派天然。

不论是柿子，丝瓜，葫芦，还是蜘蛛，螳螂，乌鸦，春牛，肥猪他都拿来入画，大俗即大雅，弥漫着对天地万物的敬意。

他的画共有三万张，千变万化，异彩纷呈，却无一雷同。

世间点滴都在他的笔下，传达他于世间万物深深的情意。

他说，我行我道。

是的，艺术从来都是另辟蹊径，我行我素。

沈从文先生说：一切作品都需要有个性，都必须浸透作者的人格和感情。

有的人跟在前人的身后，吸收进去的都是浮尘，有的人却踩在前人的肩膀上，摘到了星辰。

他曾题画云：白石老人心闲气静时一挥。

沉静、寂寞、闲逸，是艺术创作必需的气质，他是一个远离功名浮躁，亲近自然和泥土的人，他的心在画里，在草木山水之间。

任何一种艺术形式都来自尘世，唯有对尘世怀着深深眷恋的人，才能如此细腻传神地表现俗世之美，自然之美；大师从来都是赤子，都是自然之子，也只有赤子深情爱着，爱着世间值得爱的一切。

有的人，一生只做好一件事。

他一生仿佛是为画而生的，一活就是近百岁，留下三万张传世的杰作，走了。

他把一生放在画里，用漫长的百年岁月，结一个果。

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