第四章-设计的形态
家具造型设计的形式要素
造型的形式要素包括形态、点、线、 面、体、肌理、色彩等，充分的理解造 型的形式要素的性质并加以合理的运用， 对提高设计能力是十分重要的。
第一节 形态
1.形态的概念
形态包含了两层意思。形强调从
“物理”的角度来理解，多指人的视 觉所看到的“形体”，是元素性的基本
形状。态强调从“心理的”角度来理
（3）分解与组合
此形态是指在系统的前提 下，部件是可以解体的，并 可根据功能与美的需要进行 任意组合。
（4）堆垛
为了合理利用空间，可将 同一形态的家具叠积起来，这 种造型形态称为堆垛。
（5）套装
是造型一致、大小 各异的产品可以叠套起 来的构成设计方法，在 不使用时可节省空间， 又便于包装和运输。
（6）系列
相关联的成 组、成套的形态 称为系列，或指 设计意图、目的 相同、形态倾向 相似、有关联的 一组设计。系列 适用于同一商标 系统或同一厂商 的家具设计。
第二节 点
家具造型中点的应 用非常广泛，它不仅是 功能结构的需要，也是 装饰构成的一部分。家 具局部的图案装饰、小 面积的雕刻和镶嵌也可 以取得较好的点的装饰 效果。与大面积的素地 形成强烈的对比，使家 具形体显得明快简洁。
解，多指人的心理感觉体验到的“态 势”，是普遍性的视觉特征。
2. 家具形态造型的形式
（1）小型 在体积、面积等方面不及一般的或不及比较对象的形
态，但又具备一定机能的造型称为小型。
（2）迭叠
即在整体设计前提 下，加上折叠、抽拉 等活动的机关，在使
产品形态设计课件第3-4章
结构直接表现为产品形态
▪ 产品结构决定功能的实现，结构既是功能 的承担者，又是形式的承担者。在许多情 况下，产品的形态和结构是融为一体的。
结构不同导致形态的视觉特征不同
▪ 相同的功能可以采用不同的结构形式来实 现，不同的结构形式又会直接影响产品外 观形式。结构是形态的基础，形态是结构 的不同表现形式，工作原理的认知进步也 会改变产品的形态。因此，不同的结构布 局会影响产品外观的形式表现。
液体书签
桌上壁炉 运用折叠工艺的丙烯酸玻璃
3.4 结构与产品形态
▪ 结构是构成事物各部分的要素按照一定的 要求所形成的排列组合关系。
▪ 科学技术的飞速发展和新材料的不断涌现 ，使一些产品的结构形式趋向科学性、合 理性；反之，对一些更加科学、合理形态 的新结构的运用又促进了产品形态的新变 化。
3.4.1 结构与产品形态的关系
▪ 即使是相同的材质，采用了不同的工艺手 法会产生不同肌理，具有不同的美感效果 。例如用磨削方法获得的产品造型表面精 细整洁，光泽感强；用车削方法获得的表 面，纹理连续，有旋转感。
▪ 表面加工工艺通过表面预处理、表面涂覆 、表面改性或多种表面技术复合处理，改 变固体金属或非金属表面的形态、化学特 性和组织结构，以改变和提高形体表面质 量。
海尔 XQB60-L918 波 轮洗衣机
松下NA-V130RDH 滚筒洗衣机
3.4.4 结构创新与形态
▪ 通过对产品结构的创新，不仅能改善产品 的使用功能，提高工作效率，同时也创造 了一种新颖美观的视觉效果。
Variér 企鹅-贝壳椅
HAG 侧身会议椅
3.5环境与产品形态
▪ 任何产品均存在于一定的时间和空间之中 ，不可避免地与周围的环境进行交互，产 品环境是指产品在生产、销售、使用和处 置过程中有可能影响和辐射到的周围环境 ，它融合了时间、空间、自然、社会、科 学、技术和各种相关因素的综合体系。
第四章 现代主义设计
第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。
虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。
1851年的伦敦博览会后，虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人，先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。
不单单如此，在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。
现代主义设计在这种形势下应运而生。
第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
是一个十分复杂的概念。
因为从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。
一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。
第四章-设计的形态
金银器
玉器
瓷器
玻璃器皿
塑料
不锈钢
⑶ 重工业产品
军事产品
第四节
手工业设计
手工业设计文化保存着许多精湛的技 艺，形成了传统文明的深厚积淀。
1. 手工业设计的特色 手工业设计又可以称为手工艺，是人类千百年来 的文化积累。
⑴ 质朴
⑵ 华丽
⑶ 活泼
2. 手工艺设计的类型 ⑴ 制陶
⑵ 编织
为当代各类艺术设计的宠儿。
2. 计算机艺术设计的掌握 软件 Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign、
Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX。
3. 计算机艺术设计的制作
培养能熟练运用计算机进行艺术设计与创作，能在
1. 环境与人 伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产
力的发展，人类认识自然、改造自然的能力显著提高，
在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务 业、金融业、信息产业。逐渐地，自然原始的森林、草
原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生
活的主要空间。越来越大、越来越复杂的城市被不断地 建立起来，越来越多的人开始涌入城市，他们不屑地抹 去古老祖先的痕迹，用事业、荣誉、财富、水泥盒子和 铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生
字体设计
色彩的明度对比
色彩设计的本质应该是一种精神传达，即利用图象的特殊性来 昭示消费者的心理欲望。
⑵ 视觉审美
视觉本身有一种生理习惯的差异，在视觉传达设计中追 求平衡、对比、流畅的阅读价值，通过有限的图象设计， 获得无尽的设计空间魅力，提升消费着的视觉审美，设计 出符合人的视觉要求的图象。
第四章 设计思维与创意
设计心理学
张立阳 王 杰 主编
思维活动，人类在认识外部世界时总会面对新情况、新问题，这时候就需要抽象思维来分析原
因，归纳结论，推动人类认识的不断深入。尽管其推理形式可以是多样的，但它最终的归宿仍 是事物的共同属性和本质规律。
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第四章 设计思维与创意
• 3. 灵感思维 • 灵感思维是进行创造过程中思维达到高潮后出现的一种思维飞跃或顿悟现象，是灵气的思维。 形式以一闪而过的念头出现，灵感的出现能够使创作活动出现一个质的转折，灵感思维是人的 潜意识和积累的经验叠加的迸发，是人在长期创作实践基础上的自我突破，很多优秀的设计作 品都是通过灵感思维形成的。 • 灵感思维对设计师的创作能够起到不可估量的作用，从形式上看灵感思维的产生往往存在于不 经意之间，在设计作品时，灵感往往是突然而至，瞬间即逝，似乎不能由自己的意识决定，但 灵感思维的出现却是在灵感出现之前大量经验、素材、情感的积累。
性的对信息进行判断，同时产生新思维，改变原有的思维状态。通过这一思维能产生出新颖、
独特的作品。创造性思维是在形象思维和抽象思维的基础上发展起来的。在设计过程中创造性 思维离不开想像，它将各种思维的形式与内容综合运用，从而使设计师能创造出优秀的作品。
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第四章 设计思维与创意
• （五）设计思维的一般程序 • 设计思维的程序或者说是过程是指当设计师在设计时，从一个设计项目的提出到设计概念的形 成，到意象的出现，再到设计概念的具体物化，包括对设计方案的修改、调整、美化及逐渐选 择的整个过程，方案的设计和最终形成就是设计思维的程序。 • 简单地说就是想法—概念—原型—成品。
第四章 立体构成的造型形式与方法
thanks
（二）累积构造
把硬线材一层层堆积起来，且可以任意改变的构造称累积构造。与框架构造不同的是， 其节点是松动的滑节，材料之间只靠接触面间的摩擦力维持形体。累积构造能承受上面的 压力，若横向受力则很容易倒塌。
（三）线层结构
线层结构是指将硬线材按一定方向、层次有序排列而形成的具有不同节奏和韵律的 空间立体形态。在线层结构中，线材可以在大小、方向、位置上进行渐变，其造型变 化多端。
（二）软线材
软线材构成的立体看似轻巧却有较强的紧张感，如自然界中典型的软线材形态— 蜘蛛网。
二、线材的构成形式
（一）连续构成
（二）累积构造
（三）线层结构
（四）框架结构
（五）拉伸结构
（六）线织面结构
（七）编结结构
（一）连续构成
线材的连续构成分为限定构成和自由构成两种形式。限定构成是由控制点运动的 范围来确定其形态；自由构成是不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续 的空间效果。表现对象可以是具象的，也可以是抽象的。
（五）拉伸结构
拉伸结构是指利用线材产生强反抗力的原理来制作立体造型的。使用拉伸结构时， 支架和底座要牢固，能承受拉伸的力量，不会变形和晃动。拉伸结构具有较强的视觉 力度感和形态美感。
（六）线织面结构
线织面是指由直线构成的曲面，如圆锥体面、圆柱体面、螺旋体面等。其中，构成 曲面的直线称为母线。以基本线织面为基础，加上连接位置差异、运动方向变化等可 得到变化无穷的线织面。
2．几何多面体的变异加工 在几何多面体的基础上，采用多种加工方法对多面体的表面进行处理，如对多面体 进行顶角加工、凹凸加工、表面切割和边缘处理，可以创造出丰富的立体形态。
第四节 块材立体构成
一、单体构造 二、块体的积聚构成
出版专业实务(中级)
2006 年考题：
73．请根据所给材料回答问题（需进行计算后回答的小题须列出 算式，小数取有实际意义的位数）。
《种棉问答》一书的正文文字（包括间空）共约 4.4 万字。已设 定开本为 32 开。正文排版采用 15 级字，每行排 26 字。每面排 26 行，行距为 8 级。全书书心部分均用规格为 787 毫米×1092 毫米，定量为 60 克/米 2 的胶印书刊纸印刷。
问题一： 该书的成品尺寸是多少？
答：成品尺寸应为 130 毫米×184 毫米。
问题二： 该书版心的高度和宽度各为多少？
版心宽度=0.25×15×26=97.5（毫米） 版心高度=0.25×15×26+0.25×8×（26－1）=147.5（毫米） 问题三： 如加上主书名页 1 页、出版说明 1 面、目录 1 面，该书核心部分 的总印张数是多少？ 正文文字部分面数=44 000÷（26×26）=65.089≈66（面） 书心部分总印张数=[66+（1+1+1）×2]÷32=2.25（印张） 问题四： 该书若采用纸面平装的装订样式，面封、底封和书脊上各应设置 哪些表示图书属性的内容？ 面封应印书名、书名的汉语拼音、作者名、出版者名。 底封应印书号及其条码和定价。 问题五：为降低成本和加快出书速度，该书宜采用哪些订书方式？ 宜用骑马订。
第四章 3.激进设计与反设计运动
意大பைடு நூலகம்年轻的设 计师追求创造性和 独特性， 独特性，因波普运 动而激发出灵感的 年轻设计师们， 年轻设计师们，开 始随意地在设计作 品里表达轻率和滥 用讽刺。 用讽刺。
Sacco沙发的造型 沙发的造型 完全脱离了传统沙发的 形式，它是一个里面装 形式， 满了聚苯乙烯颗粒的大 口袋， 口袋，可以根据人体的 不同坐姿随意成形， 不同坐姿随意成形，不 仅在造型上是一个革命， 仅在造型上是一个革命， 也提供了全新的坐的方 式。它的随意性和趣味 性是波普设计的集中体 现，也表明了设计师对 家具设计的新概念。 家具设计的新概念。
反设计运动(Anti-design)： ： 反设计运动
反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于 反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式， 1960年代後期的意大利．反设计运动对于 年代後期的意大利． 年代至1960年代初期计主流 年代後期的意大利 反设计运动对于1950年代至 年代至 年代初期计主流 模式投向消费者主义反设计anti-design反设计是一种设计运动，在抗拒主 反设计是一种设计运动， 模式投向消费者主义反设计 反设计是一种设计运动 流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的意大利 反设计运动对 年代後期的意大利,反设计运动对 流的设计模式，这种设计运动兴起於 年代後期的意大利 於1950年代至 年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了“现代 年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了“ 年代至 年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了 运动” 好设计” 成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满． 运动”或“好设计”，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．当时的 设计主流模式认为设计是一种增加假性需求的工具， 设计主流模式认为设计是一种增加假性需求的工具，并藉以增加产品的销 售量，如此一来设计已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了。 售量，如此一来设计已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了。 在这同时，一些现代主义的形式主义美学家， 美学家） 在这同时，一些现代主义的形式主义美学家，从（美学家）自己的文化社 会中抽炼出理论，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师， 会中抽炼出理论，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师，这是一种强 加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡， 加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡， 结果在1960年代，意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难，他 年代， 结果在 年代 意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难， 们要从新对“意大利设计”下定义， 们要从新对“意大利设计”下定义，他们要调整设计师在文化与政治上所 扮演的角色．他们要改变“所谓好品味” 扮演的角色．他们要改变“所谓好品味”。
书籍的设计内容
根据纸张的裁切，书籍最为常见的为8开、16开、32开 、64开等开本。但由于纸张的规格多样、裁切方法的不 同、预留裁切边的尺寸不等，所产生的书籍尺寸也有一 些不同，即便是同样的纸张、同样的开度，不同的裁切 形式所产生的书籍形态都是不同的，
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第一节 收入
2.收入的特点 （1）收入从企业的日常活动中产生，而
不是从偶发的交易或事项中产生 "日常活 动"，是指企业为完成其经营目标所从事 的经常性活动以及与之相关的活动。比如 ，工业企业制造并销售产品、商品流通企 业销售商品、保险公司签发保单、咨询公 司提供咨询服务、软件企业为客户开发软 件、安装公司提供安装服务、商业银行对 外贷款、租赁公司出租资产等，均属于企 业为完成其经营目标所从事的上经一页常性下一活页 动返回
第一节 收入
通常，所有权上的风险和报酬的转移伴随 着所有权凭证的转移或实物的交付而转移 ，例如大多数零售交易。但有些情况下， 企业已将所有权凭证或实物交付给买方， 但商品所有权上的主要风险和报酬并未转 移。可能有以下几种情况：
企业销售的商品在质量、品种、规格等方 面不符合合同规定的要求，又未根据正当 的保证条款予以弥补，因而仍负有责任。
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第十一章 收入、费用和利润
第一节 收入 第二节 费用 第三节 利润
第一节 收入
一、收入的基本内容 1.收入的含义 我们所熟悉的收入是指企业在日常活动中
平面构成5第四章 平面构成的基本形式--渐变
（三）渐变的构成 形式 渐变的形式是多方 面的，形象的大小 、 疏密、粗 细、距离 、 方向、位置，色彩 的色相、明暗、纯 度都可以达到渐变 的效果。 1.基本形的渐变 即基本形的形状、 大小、位置、方向、 色彩逐渐变化。
（1）形状的渐变。一个基本形变到另一个基本形。基 本形可以由完整到残缺，也可由简单到复杂，由抽象 渐变到具象。 （2）方向的渐变。基本形可在平面上作有方向的渐变。 （3）位置的渐变。基本形作位置渐变时须用骨格，因 为基本形在作位置渐变时，超出骨格的部分会被切除 掉。 （4）大小的渐变。基本形由大到小或由小到大的渐变 排列，会产生远近深度及空间感。 （5）色彩的渐变。在色彩中，色相、明度、纯度都可 以作出渐变的效果，并会产生有层次的美感。
大小的渐变构成
色彩的渐变构成
位置的渐变构成
2.骨格的渐变 骨格的渐变是指骨格 有规律的变化，是基 本形在形状、大小、 方向上进行变化。划 分骨格的线可以做水 平、垂直、斜线、折 线、曲线等各种骨格 线的渐变。渐变骨格 的精心排列，会产生 特殊的视觉效果，有 时还会产生错觉和运 动感。
（1）单元渐变。也叫一次元渐变，即仅用骨格的水平线 或者垂直线做单向渐变。
平面构成
第四章 平面构成的基本形式 —形态的秩序组合
渐变
第三节 渐变构成
（一）渐变及渐变构成概述 渐变是我们日常生活中经常能体验到的一种自然现象，月 的圆缺，潮汐的涨落以及动植物的生长、发育都是循序渐 进的变化的，因此人们对渐变的形式感觉柔和而亲切。在 我们的视觉中经常会感到路旁的树木由近到远、由大到小 的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变。此外， 还有听觉，声音由小到大、由弱到强的渐变。渐变就是一 种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生 渐变形式，就是在一定秩序中将基本形有规律的递增和递 减或是将形由此至彼慢慢转化。比起重复的同一性，渐变 呈现出阶段性变化的美，更有生气。渐变开始的程度在设 计中非常重要。渐变的程度太大，速度太快，就容易失去 渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃 动感。反之，如果渐变的程度太慢，就会产生重复感，但 慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。
平面构成第四章第二节基本型
平面构成第四章第二节基本型一、基本形的概念基本形是构成中最基本的单位元素。
基本形，就是点、线、面、体基本元素构成设计形态的基本单元形象。
当我们运用一种基本形象来构成设计对象时，这些形象就是基本形。
二、形象的组合关系形象是物体的外部特征，是可见的。
在构成中形象和形象之间产生了各种的组合关系。
1.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
2.相遇（相接）：形与形之间边缘正好相切。
3.复叠：形与形之间上下重叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
4.透叠：形与形之间相交在一起，相交部分为透明感觉，但不产生上下前后的空间关系。
5.联合：形与形之间结合在一起，组成为一个较大的新形象。
6.减缺：形与形之间下下重叠，上面图形减下面图形，得到一个新的形象。
7.差叠：形与形之间相交重叠，重叠的地方产生一个新的形象。
8.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
三、打散重构（一）打散重构的定义打散重构是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，打破原有的组合规律，破坏其排列关系，分解成若干个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。
▲这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
在现代标志设计中经常使用这一方法。
（二）基础几何打散重构利用分割、打散的手法，把几何形体分成若干个部分，然后把分割的图形重新组合得到新的图形。
▲练习时要注意不要分得太多、太乱。
重组时不能重叠在一起。
（三）特殊打散重构按照一定的秩序规律，利用分割、打散的手法，把图形分成若干个部分，然后把分割好的图形全部用上，缺一不可，使其重新组合（重组时不能重叠一起）。
得到新的图新。
▲练习时要注意分割的图形形状，可用弧线分割、直线分割等，不同的分割方式能组成不同的形象。
如，把一个圆分成六分，再重新组合成新的图形。
四、正负形（一）认识正负形（图与底）形体与空间是相辅相成，互不可分的。
实务4书刊整体设计
第四章书刊整体设计【初级必看内容】书刊整体设计的概念和要求一、概念1.定义：书刊整体设计，是对书刊载体的艺术性、工艺性设计，包括书刊外部装帧和内文版式设计。
外部装帧设计包括书刊形态设计（开本选择与书刊结构、装订样式确定），书刊美术设计（从美术角度对封面、护封、环衬、扉插页等进行设计），表面整饰设计（装帧工艺材料和相应整饰加工工艺选择等）；内文版式设计（版心规格的确定、文字的排式以及表格、图片在版面上的编排等）。
2.目的：是使书刊具有最佳视觉效果。
它要求在有限的空间里，按照造型艺术的原理，把构成书刊的各种要素组成既与书刊内容性质相匹配，又与印刷工艺要求相适应的设计方案。
二、书刊整体设计的总体要求1.整体性：必须与出版过程中的其他环节紧密结合，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种协调；2.艺术性：应具有独立的审美价值、体现艺术特点和独特创意，具有一定艺术风格。
这种风格既要体现书刊的内在内容、性质和门类，也要体现一定的时代特色和民族特色；3.实用性：必须充分考虑不同读者对象使用不同书刊的便利，考虑不同层次读者经济上的承受力和审美要求，提高读者阅读兴趣的导向作用；4.经济性：必须考虑阅读和鉴赏的实际效果，且须兼顾经济效益的比差，一是所需资金投入与可产生的实际经济效益的比差；二是设计方案导致的书刊定价与读者的承受心理、承受能力的比差。
第一节书刊形态设计【掌握】书刊形态设计：是对书刊开本的选择与书刊结构、装订样式的确定。
由文字/美术/技术编辑共同完成。
（一）开本选择：应考虑如下因素：1.书刊的性质、门类和用途；2.图标公式的繁简和大小；3.文字的结构和编排体裁；4.版面字数的多少及篇幅的大小；5.材料的合理使用；6.丛书、套书及期刊的形式统一；7.读者对象特点。
（二）书刊结构部件的选择：主要是对可选部件的选择，同时对必备部件和可选部件的位置安排和著录项目进行设计。
1.应充分考虑到：书刊的性质类别、篇幅、用途、读者对象及可提供的材料、工艺等方面因素；2.设计书刊结构部件著录项目，尤其是对封面、主书名页、目录页等的著录项目设计，必须严格执行有关国家标准和行业规范；3.各部件在书刊中的位置或一部件内部各项的位置，页应执行有关国家标准和行业规范。
设计构成第四章 立体构成
6．线织面构成 线织面构成是指由直线构成的曲面，如圆锥体面、圆柱体面、螺旋体面等。以基 本线织面为基础，加上连接位置差异、运动方向变化等可得到变化无穷的线织面，如 下图所示。
三、面材的立体构成
（一）连续性面材构成
连续性面材构成是使用一个单独的面做起伏、卷曲、折叠、翻转等变化。不管面 形是几何形还是自由形，也不管造型是富有规律还是随意，连续性面材构成都能够体 现出面本身的连续意义，如下图所示。
（2）破坏 破坏有可能是破旧立新，也可能是对美好事物的损坏。破坏的力量来自于外力， 如撞击、火烧、冲击、腐蚀等。破坏所产生的新形态往往能产生令人震惊的视觉美感， 如下图所示。
（3）切割移位 形体的切割移位是指将基本形打散后再进行移位重新组合，以探索部分与整体间 的关系；或者将形体进行切割，来探索实体与空间的关系。切割移位后形成的新形态 具有更强的视觉吸引力，如下图所示。
特异韵律是在规律的变化中寻求突破，以造成视觉上的跳跃感，产生奇特的效果， 有强调的作用，如下图所示。
四、稳定与轻巧
立体形态中的稳定体现在物理稳定和心理稳定两个方面。物理稳定是指立体重心 落在合适的位置上，符合了稳定的条件，物体才不会倾倒，如下图（左）所示。心理 稳定是指立体外观的量感重心满足了人们视觉上的稳定感觉，它是人们心理需求的一 种反映，是一种主观的视觉重心的确定，如下图（中）所示。一般来说，当物体重心 位于物体总高的三分之一以上时，会给人以轻巧感，显得优雅、从容，如下图（右） 所示。
第三节 立体构成的造型形式与方法
一、半立体构成 二、线材立体构成 三、面材立体构成
四、体块立体构成 五、综合立体构成
一、半立体构成
（一）半立体构成的抽象表现
1．切折 切折是指将一个平面通过切、折两种手段形成半立体造型的构成手法。其制作简 单却富于变化。以纸材为例，常见的切折形式有不切多折、一切多折与多切多折，如 图下图所示。
产品形态设计-第四章ppt课件
（1）GO，也称位置连续，指的是曲面的边缘相连接，单曲面衔接处存在折角 ，无平滑过渡。
G0连续 G0连续性示意图
.
G0连续案例
（2）G1，也称相切连接，指的是曲面的边缘相连接，而且衔接缝隙处任意一 点上，两个曲面垂直于衔接边方向的斜率相等，但曲率不等。
G1连续
G1连续性示意图 .
G1 G1
G1连续案例
.
形式周期表
六、借鉴已有形态的设计手法
前面从二维到三味、从平面到曲面、从单一曲面到复合曲面、再从单 一的连续性到曲面连续性繁殖讲解了产品形态设计的方法，其基础是 CAD领域中的基础四边面与连续性概念、本节与前面不同，将会讲解 通过借鉴已有形态来设计产品形态的方法，这种设计手法的特点在于 有一个具象的参照物。
.
具有主体型为单个几何体的产品
2、产品主体型由多个几何体运算得出
在很多时候，产品形态使用多个几何体 进行运算，运算方式包括相加、相减、 求交集等。
.
具有几何体特征的产品
3、契合形态
产品中的契合形态是指多个相关联的产品或产品多个部件放置于特定位置时存 在相吻合的关系。具有契合形态的产品整体感好，而且往往节省空间、易于存 放和取用。
消隐线示意图
G2
G1
.
连续性存在变化的案例
2、消隐线的两种存在形式与作用 数理意义上G0关系过于锐利，在现实世界中并不存在，正如再锋利的刀刃也是 有厚度的，实际产品中能看到的只是“视觉上的消隐线”，并不是数理上的消 隐线。
.
消隐线在产品形态中一般有几种存在形式： ①一种可以理解为“面的不完全错落”。
.
人造交通工具三种连续性案例 .
3、连续性繁殖与形式周期表 位置连续G0、相切连续G1、曲率连续G2之 后，应用连续性的三个种类来构成一个基 线结构。将这些形式进行杂交，建立混合 形式。这样做的结果就是开始出现一个基 于相关意义的周期性的样式表，就像元素 周期表，这里称为形式周期表。有了这个 图标，我们可以有序地进行产品形态的推 演。
第三章-第四章 设计概论00688名词解释、简答题、论述题整理
名词解释、简答题、论述题整理--------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------第三章设计的思维什么是知识的综合形态？1、设计的思维是从设计的知识开始的，知识的发生是文化形成的结果，也是社会活动的经验积累，所以知识是文化和经验的综合形态。
2、知识是一种动态的结构，知识是积累的，同时又是不断被补充的。
（P98）3、人类传承知识的方法是教育，一般会通过文字性和语言性的阐述而获得知识的积累（P99），知识对人的生活影响是重大的，因为知识是人的思维基础（补充记录），所以社会活动中的实践意义又对知识起矫正作用。
（P100）4、设计文化是实践性的文化活动，人类对事物的认识是通过感觉、知觉、理解的过程来完成知识的积累也是知识综合形态的一部分（P100）5、知识具有内在性和外在性，创造的动力是深入思考的结果，形成知识的深化。
知识是经过人类数千年的积累，形成了博大精深的文化形态。
（P101-102）--------------------------------------------------------------------- 知识的内在性和外在性？内在性是指潜在的信念，成为了抽象的思维方式，即知识通过思考成为了一种力量。
即，设计家的内在精神价值，具有的良好的文学、历史、艺术、科学、经济、法律等等的知识结构。
外在性是表象的知识，经过一种形象的表述，体现知识的社会使用价值。
即，设计家创造出的设计物品。
(P101)--------------------------------------------------------------------- 方向性是设计观念形成的基本立场方向是时空概念，有前后、左右、上下、大小、多少、昼夜、古今等等，是设计家精神的延伸。
第四章设计概论-设计的特征及原则
4.2 设计的审美性
设计是一种具有美感经验、具有使用功能的造型 活动，所以设计与审美有天然的关联。当然与纯艺术 不同的是，设计的所谓美感经验与使用功能，不只是 由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来 判断。设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、 文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美 标准也随着这诸多因素的变化而改变。
可见，设计的功能性特征对于产品来说是第一位的， 装饰则处于次要地位。
路易斯·沙利文甚至还强调“哪里的功能不变，形式 就不变”。这一简明扼要的短语，几乎成为许多国家和设 计师所信赖的教义。从这一思想出发，合理地使用材料， 把最单纯的功能形态给予所设计的产品。简而言之，功能 主义就是功能至上。
在现代设计发展一个多世纪的历程中，功能主义始终 作为一条主线索贯穿其中，设计终将不能舍弃满足人们功 能需求的第一准则。
后现代设计有某种艺术或文化上的追求，但又迎合大 众口味。因为这个时代是一个大众文化无孔不入、无坚不 摧的时代，因为后现代生活最明显的标志，是消费主义和 大众文化的主导态势。大众文化兴起带来的结果，一方面 是文化的工业化；另一方面是纯商品的符号化，也即“日 常生活的审美化”。
4.7 设计的一般原则
4.5 设计的科学性
科学和设计是人类生产活动的产物，又成为人类 认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求 客观世界的真理，得出客观规律，而设计则是以设计 的方式再现或表现客观世界。它们在思维方式、语言、 目的等方面都有不同，但它们都需要观察、研究，要 具备想象、猜测及直觉能力。
设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透 在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的 变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提 高。在人类文化发展历史中，科学和设计始终是交织在一 起的。
2024年《设计基础》全教案
2024年《设计基础》全教案一、教学内容本节课选自《设计基础》第四章第三节，详细内容为“设计的基本元素——形态与色彩”。
通过本章学习，学生将掌握形态与色彩的构成原理及其在设计中的应用。
二、教学目标1. 理解并掌握形态与色彩的构成原理；2. 学会运用形态与色彩进行设计创作；3. 提高学生的审美观念和设计鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：形态与色彩的搭配及运用；教学重点：形态与色彩的构成原理及其在设计中的应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、案例图片等；学具：彩笔、画纸、设计软件等。
五、教学过程1. 导入新课通过展示一组具有创意的形态与色彩设计作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（1）形态的构成原理点、线、面的基本概念及其在设计中的应用；形态的排列组合及视觉感受。
（2）色彩的构成原理色彩的基本属性（色相、明度、纯度）；色彩的搭配法则（对比、互补、邻近等）。
3. 实践操作（1）教师示范现场演示形态与色彩的搭配方法；分步骤讲解设计过程。
（2）学生练习学生运用所学知识进行设计创作；教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂小结六、板书设计1. 形态的构成原理点、线、面；排列组合。
2. 色彩的构成原理色彩属性；搭配法则。
七、作业设计1. 作业题目利用形态与色彩原理，设计一款创意海报。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思本节课通过理论讲解与实践操作相结合的方式，使学生掌握了形态与色彩的构成原理。
但在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，提高课堂互动性。
2. 拓展延伸（1）引导学生关注生活中的设计案例，提高审美鉴赏能力；（2）鼓励学生参加设计比赛，提升设计实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定；2. 实践操作中教师的示范和学生的练习；4. 课后反思及拓展延伸。
一、教学难点与重点的确定1. 形态与色彩的搭配及运用：这是设计创作的核心，需要学生掌握不同形态和色彩的组合方式，以及如何运用到实际设计中。
设计学概论第四章设计的类型
美化商品已达到促进销售的目的。
深泽直人设计的果汁包装
2、标志设计
标志设计为了达到其识别性，设计必须力求简洁，易于
理解和记忆，同时要强调信息的集中传达。在理解和记忆的
基础上，赏心悦目的艺术性和可欣赏性也是必不可少的。标
志按照表现形式分类，可以通过文字标志、图形标志和图文
标志等三种形式表达。
中国汉字听写大会标志
2012伦敦奥运会标志
东风标致标志
2、标志设计
的生产力量”，在各个方面平衡和补充
着现代工业。因此，即使在现代社会，
手工艺设计仍然有着不可取代的价值与
宝格丽手工艺墨镜制作
地位，也必然会被继续传承和发扬下去。
1980 年， 国际工业设计联合会 （ ICSID ）的第十一次年会上， 对工业设计作了如下定义：就批
量生产的产品而言，凭借训练、
技术知识、经验及视觉感受，而
IDEO的概念车
飞行汽车
5、公共设施设计
公共设施是指置于公共场所和 公共环境内，向社会公众提供 服务的公共物品或装备。相较 于其它产品设计，公共设施设 计更加注重对用户的包容性、 与环境的协调性以及自身的耐 用性。
图 原研哉设计的导向牌
第四章
现代设计的分类
第一节 为了使用的设计--产品设计
产品设计的分类
《月光体》 第四届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《新新魏》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《书简体》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《生命的触丝》 第六届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
第四章
现代设计的分类
第二节 为了交流的设计--视觉传达设计
第二种方法主要是以字体
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⑶ 制作表现
这是视觉传达设计的创作过程，对材料、工具、
媒体的研究应用，是设计思想的完整体现。
2. 视觉传达设计的类型 ⑴ 广告设计 广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术 应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职
业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、
图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征， 在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的 和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
存模式。
2. 公共艺术设计类型 ⑴ 家具设计 是一种专门化的设计活动，与公共环境统 一协调，起到适用与美观的综合设计效应。
⑵ 展示设计 是物品展览及公共环境的主要形式。
⑶ 室内设计 寻找室内空间的合理保护，安全的意义不仅仅是 生理的稳定，还包括了心理的需要。
娱乐场所设计
⑷ 公共环境 户外公共环境设计，是广阔的公共生存空间。
金银器
玉器
瓷器
玻璃器皿
塑料
不锈钢
⑶ 重工业产品
军事产品
第四节
手工业设计
手工业设计文化保存着许多精湛的技 艺，形成了传统文明的深厚积淀。
1. 手工业设计的特色 手工业设计又可以称为手工艺，是人类千百年来 的文化积累。
⑴ 质朴
⑵ 华丽
⑶ 活泼
2. 手工艺设计的类型 ⑴ 制陶
⑵ 编织
的电脑艺术设计 。
目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用 于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、 室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由于电脑的便利 与电脑软件的发展，现在的设计工作已摆脱不了电脑，随着 现代的电脑技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉 表现语言，体现出更高的艺术价值。
⑹ 书籍装祯 书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想 和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的 整体艺术。
⑺ 印刷 对视觉传达设计的传播，有举足轻重的作用。
⑻ 摄影 是辅助视觉设计传达的重要手段。
第二节
公共艺术设计
公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，这是人类 生活居住的空间，在现实社会发展中与环境生态的日益恶 化矛盾，所带来的深入思考结果。
你愿意生活在这样的环境 中吗？
第三节
工业产品设计
工业技术的发展对产品设计有着深刻的影响，人体 工程学被设计家广泛地接受和利用，成为真正意义的 人性化的产物。
1. 工业产品的设计特征
⑴ 适用 ⑵ 精巧
⑶ 触感
以前
现在
2. 工业产品设计的类型 ⑴ 服装设计
⑵ 器皿设计
石器
铜器
字体设计
色彩的明度对比
色彩象征
标志设计
包装设计
⑴ 精神传达 设计的本质应该是一种精神传达，即利用图象的特殊性来 昭示消费者的心理欲望。
⑵ 视觉审美
视觉本身有一种生理习惯的差异，在视觉传达设计中追 求平衡、对比、流畅的阅读价值，通过有限的图象设计， 获得无尽的设计空间魅力，提升消费着的视觉审美，设计 出符合人的视觉要求的图象。平面广告设计源自广告牌设计车体设计
⑵ 招贴设计 亦作“ 招帖 ”。写印在纸上供张贴宣传用的文字、图画。
⑶ 包装装潢 包装要素有包装对象、材料、造型、结构、防护技术、 视觉传达。
⑷ 标志设计 标志（英文俗称为：LOGO），是表明事物特征的记号。
⑸ 字体设计 将字体作为一种造型艺术的形式，组合其中的字体，创 造新的字型，探索字体变化的规律，应用与设计当中。
艺术设计部门、城市环境规划部门、广告公司、新闻媒
体、学校等部门从事视觉传达设计、数字艺术设计、室
内外展览展示设计、网页设计、环境艺术设计、广告艺 术设计、网络媒体艺术设计等工作的高技能人才。
第四章
设计的形态
第一节
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design ）是以某 种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息
到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1. 视觉传达设计的要求 图象和色彩是视觉传达设计的原点。设计家在图 象和色彩的设计中，具有不同意义的表现意图。
1. 环境与人 伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产
力的发展，人类认识自然、改造自然的能力显著提高，
在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务 业、金融业、信息产业。逐渐地，自然原始的森林、草
原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生
活的主要空间。越来越大、越来越复杂的城市被不断地 建立起来，越来越多的人开始涌入城市，他们不屑地抹 去古老祖先的痕迹，用事业、荣誉、财富、水泥盒子和 铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生
⑶ 民间美术
⑷ 特种工艺
第五章
计算机艺术设计
现代信息时代的发展支点是计算机艺术。
1. 计算机艺术设计的前景
电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与
电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。所以现今 的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工， 而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电 脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正
电脑艺术设计开始进入到甚至是纯粹的艺术创作这一古老的
殿堂，它被人们称为艺术和科学交织的边缘学科，是一种以尖
端科学技术为基础的不同于任何一门艺术的全新艺术流派。 现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带 来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计 方法的变革。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，正成
为当代各类艺术设计的宠儿。
2. 计算机艺术设计的掌握 软件 Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign、
Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX。
3. 计算机艺术设计的制作
培养能熟练运用计算机进行艺术设计与创作，能在