(完整版)初中美术毕业会考总复习
初二年级美术考试知识点总结与复习
初二年级美术考试知识点总结与复习当初二年级的美术考试临近时，美术知识点的复习就显得尤为重要。
掌握这些知识点不仅有助于在考试中取得好成绩，更能帮助你在艺术的世界里找到属于自己的位置。
下面，我们将从美术的基本要素、重要艺术流派、艺术创作的技巧以及如何进行有效的复习几个方面，来总结和回顾美术考试的关键知识点。
首先，美术的基本要素是所有艺术创作的基础。
这些要素包括线条、形状、色彩、纹理和空间感。
线条不仅仅是绘画的起点，它们可以用来描绘物体的轮廓，也可以用来表现动态和情感。
形状则帮助我们将复杂的视觉信息简化，使之变得更加易于理解。
色彩的使用不仅影响作品的美感，还能够传达情绪和氛围。
纹理则是表现物体表面特性的手法，通过它可以让作品更具真实感和层次感。
空间感的掌握则帮助我们在二维的画布上创造出三维的效果，使作品更具深度和立体感。
在掌握了这些基本要素后，我们需要了解一些重要的艺术流派。
每个流派都有其独特的风格和表现手法。
比如，印象派注重光线和色彩的表现，通过短而快速的笔触捕捉瞬间的光影变化。
立体主义则通过几何形状来分解和重构物体，强调多视角的表现。
现代主义艺术则探索了各种新的表现形式和材料，挑战传统艺术的界限。
了解这些流派及其代表作品，可以帮助你更好地理解不同艺术风格的特点和创作背景，也能在考试中遇到相关题目时游刃有余。
艺术创作的技巧同样不可忽视。
无论是素描还是油画，正确的绘画技巧都是关键。
例如，在素描中，线条的粗细和密度可以用来表现不同的明暗关系。
对于油画，调色板的使用和颜色的混合技巧则直接影响到最终的作品效果。
掌握这些技巧，不仅可以提升你的艺术表现能力，还能在作品中展现出更高的技巧水平。
有效的复习方法也至关重要。
首先，要系统整理笔记，将课堂上学到的知识点和艺术技巧进行分类汇总。
可以制作知识点清单，并对每个要点进行详细的记述和解释。
其次，进行实际的练习是巩固知识的最佳方法。
通过绘画练习，不仅能加深对理论知识的理解，还能提高实际操作能力。
中考美术会考知识点总结
中考美术会考知识点总结美术作为一门重要的人文艺术学科，是中学教育中不可或缺的一部分。
中考美术考试对学生的综合能力和审美素养提出了很高的要求。
下面将对中考美术可能涉及的知识点进行总结，希望对参加中考的同学们有所帮助。
一、考题形式中考美术主要考查学生的绘画能力、审美能力、艺术知识和艺术素养。
题型一般包括选择题、填空题、作图题和论述题等。
作图题主要考查学生的绘画技能，要求学生结合所学的构图、线条、色彩等知识，完成一定主题和要求的图画。
论述题主要考查学生对于艺术作品的审美能力和艺术知识的理解程度，要求学生对所给出的艺术作品进行分析和评论。
二、基本绘画技能1. 线条：线条是画面的基本构成元素，包括直线、曲线、折线、曲线等。
学生需要掌握线条的表现形式和运用方法，如细线、粗线、虚实线等。
2. 色彩：色彩是绘画中非常重要的元素之一。
学生需要掌握色彩的基本概念和配色原理，如对比色、冷暖色、明度、纯度等。
同时需要理解色彩的运用方法，如调色、层次感、透视等。
3. 构图：构图是绘画作品中的重要组成部分，可以决定画面的整体效果。
学生需要掌握构图的基本要素和构图的原则，如对称构图、黄金分割、透视构图等。
4.素描：素描是绘画的基础，学生需要掌握描绘物体形态和质地的基本方法，如明暗对比、虚实结合、透视等。
5.速写：速写是对于所见场景快速描绘的技能，要求学生在有限的时间内捕捉到场景的主要特征和表现出来。
三、艺术常识1. 绘画史：了解中国和世界绘画史上的重要画家和画作，对于绘画风格和艺术潮流有所了解。
2. 著名绘画作品：熟悉一些重要的著名绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，并能对其进行简要分析和评论。
3. 美术术语：掌握一些常见的美术术语，如色彩对比、光影效果、氛围表现等，以便能够准确理解和描述艺术作品。
四、艺术品鉴能力1. 对于艺术作品的审美能力：学生需要有较高的艺术鉴赏能力，能够理性地分析艺术作品并做出客观的评论。
2. 对于艺术创作的思考能力：学生需要具备对于艺术创作的基本认知，能够理解艺术家的创作动机、创作理念和作品所要表达的信息。
美术初中学业水平考试复习资料
初中美术学业水平考试复习资料七年级（上）①美术概念：美术也叫造型艺术或视觉艺术，指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
②美术分类：绘画、雕塑、工艺设计、建筑等。
③三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
④服装设计：三要素（款式、颜色、面料），分类（民族装、职业装、休闲装）。
⑤透视：1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
14、中国画运用散点透视。
七年级（下）①“因材施艺”概念：就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
②色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
中考美术复习资料
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者：五代顾闳中3、《步辇图》作者：唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者：宋代范宽5、《清明上河图》作者：宋代张择端，是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者：元代四大家之一：黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者：宋代马远8、郑板桥，原名郑燮（xiè），号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，他在我国文学史上占有重要位置，是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人，著有《板桥全集》。
9、齐白石，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石。
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的线，形象的表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰，描写的即是春光的流逝，又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者：董希文，作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩，成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作：《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
初中美术毕业会考总复习
初中美术毕业会考总复习一、造型与表现1.速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3.人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。
简称立七坐五盘三半。
跪约41/3头长。
7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。
上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
8.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
9.成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
10.平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。
11.构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
12.构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。
13.黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。
被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。
15.色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。
色相指不同色的“相貌”。
八年级美术会考知识点
八年级美术会考知识点八年级是美术教育中的重要阶段，因此，其美术会考知识点也具有重要的意义。
在此，笔者将结合个人经验和学术资料，探讨八年级美术会考的知识点。
一、色彩理论色彩理论是美术创作中的重要内容，是八年级美术会考中的主要考点。
主要包含以下内容：色相、明度、纯度三个方面。
其中，色相是指颜色的本质属性，如红色、蓝色、绿色等；明度是指颜色的明暗程度，如暖色调与冷色调；纯度是指颜色的饱和度，如颜料的浓淡程度。
在实践中，要注意色彩运用的协调性，如颜色的互补、对比等色彩搭配方式。
二、素描技法素描技法是绘画创作的基础，也是八年级美术会考的重要考点。
主要包括如下几个层次：首先是线条的掌握，要求对线条进行熟练掌握。
在此基础上，要掌握构图、透视等画面布局的基本原理；同时，要熟练掌握光影的表现手法。
此外，还需要了解人物、动物、景物等物体形态的本质特征，能够准确把握物体的形态和比例关系。
最后，还需要对色彩、质感等要素进行熟练掌握。
三、创作表现力创作表现力是八年级美术会考的重要考点，包括色彩表现力、形态表现力、空间表现力等方面。
在此基础上，还要求学生能够通过自身的想象力和创造力，在表现作品的同时，充分发挥自己的个性特点。
在实践中，还需要针对不同的题材和意境，在表现手法上进行适当的创新和发挥，如现代艺术的各种表现手法等。
四、文化审美素养文化审美素养也是一项重要考点，在八年级美术会考中占有一定比例。
主要包括古代国画、现代绘画、世界名画、设计艺术等方面的知识点。
在此基础上，学生需要了解国内外各种不同时期的美术作品，对美术发展历程有清晰的把握。
此外，还需要通过实际观察和欣赏，培养对各种艺术作品的感知能力和鉴别能力，提高自身的艺术鉴赏能力。
总之，八年级美术会考知识点是一个相对综合和复杂的系统，要求学生在各方面都具有较高的素质和综合能力。
作为学生，应该注重素描技法的学习，逐步提高自己的色彩表现力和文化审美素养，在实践中不断进行创新和发展。
新人教版八年级美术期末总复习(全册)
新人教版八年级美术期末总复习(全册)
本文档是针对新人教版八年级美术课程的期末总复，旨在帮助学生回顾和巩固所学知识。
以下是本次总复的主要内容：
1. 第一单元：绘画的表现力
- 掌握绘画的基本造型方法和表现技巧
- 熟悉不同绘画材料的使用和特点
- 研究表现光影、质感、立体感的绘画技法
2. 第二单元：素描的基本技法
- 研究素描的基本构图和线条表现方法
- 熟悉常用的素描材料和工具的使用
- 掌握素描的明暗、层次、透视等技巧
3. 第三单元：色彩表现
- 理解色彩的基本概念和色彩理论
- 研究色彩的运用和表现方法
- 进行简单的色彩组合和调和练
4. 第四单元：中国传统绘画
- 了解中国传统绘画的历史和发展
- 研究中国传统绘画的基本构图和技法
- 通过模仿和创作，提高绘画技能和艺术创造力
5. 第五单元：艺术欣赏
- 研究艺术欣赏的基本方法和技巧
- 了解不同艺术作品的风格和特点
- 发展对艺术作品的独立思考和审美能力
本文档将结合课本内容和相关练，以简洁明了的方式呈现每个单元的主要知识点和要点，帮助学生全面回顾和巩固所学的美术知识，并为期末考试做好准备。
[注意] 文档中的内容仅供参考，请结合教材和老师的指导进行研究和复。
2016年初中美术毕业会考复习资料整理打印版
初中美术毕业会考复习美术知识考点一：1、色彩三原色（红、黄、蓝）,三间色就是（紫、橙、绿）2、中国画墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
3、色彩的三要素就是指色彩的（明度、纯度、色相），明度就是指（色彩的明暗深浅程度）,色相就是指（色彩的本身面貌）, 可以通过加（白色）提高明度，力叭黑色）降低明度。
4、邻近色：在色环上相邻的颜色被称为邻近色。
黄橙；橙红；黄绿;绿蓝;蓝紫；紫蓝。
5、中国写意画的基本技法：勾、皴（cun）点、染。
6、物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光与投影。
7、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画与山水画；8 生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨，这就就是近大远小的（透视现象）。
9、透视的特点（近大远小、近实远虚）10、中国画画具：生宣纸（写意）、熟宣纸（工笔）、毛笔、墨、砚（调色盘）。
11、中国画的运笔：中锋、侧锋、逆锋。
12、中国写意画的用笔：落笔、行笔、收笔。
13、中国画近代画家：齐白石（虾、蟹）、徐悲鸿（马）、吴冠中（点、线、面画国画。
）张大千（大写意）、李可染（山水）14、法国著名雕塑家罗丹：“美,就是到处都有的。
对于我们的眼睛，不就是缺少美，而就是发现美。
”15、在一块底板上，雕塑凸起的形象吧，就称为浮雕。
按照表面凸起的厚度又分为浅浮雕与高浮雕两种。
16、《昭陵六骏》唐高浮雕作品《人民英雄纪念碑》现代高浮雕17、扇面种类：团扇、折扇（扇形）。
18、扇面的艺术美：字、画、印。
19、扇面的作用：美化、装饰、抒发情感。
20、服装设计就是一门艺术。
服装的作用：防寒、保暖、美化生活。
21、连环画就就是图文并茂的艺术形式。
22、漫画就是一种具有（讽刺性与幽默性）的绘画23、奥林匹克运动会简称“奥运会”。
24、每年的6月23日就是“世界奥林匹克日”。
25、奥运五环代表五大洲团结一致，就是奥运会的标志。
蓝（欧洲）、黄（亚洲）、黑（非洲）、绿（澳洲）、红（美洲）。
中考美术考点知识汇总
2017年初中美术毕业会考复习资料七年级知识点（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
美术会考知识点总结中考
美术会考知识点总结中考美术是一门综合性较强的学科，不仅包含了绘画、雕塑、工艺、设计等多种艺术形式，而且与历史、文化、哲学等诸多学科有着密切的联系。
在中考中，美术作为一门文科科目，对学生的综合素质和审美情趣有着很高的要求。
下面将对美术会考的知识点进行总结，希望对广大中学生有所帮助。
一、美术基础知识1.色彩基础色彩是绘画中最重要的因素之一，包括色相、色彩对比、颜色的明暗关系等。
学生要了解不同颜色的搭配原理和运用方法，以及在实际绘画中的运用技巧。
2.线条构图线条是构成绘画作品的基本要素，包括线条的类型、粗细、长度、方向等，学生要掌握线条在构图中的作用和运用方法。
3.光影关系光影是绘画中表现物体形态和立体感的关键因素，学生要了解不同光照角度和光线强弱对物体造型的影响，以及如何通过绘画技巧来表现光影效果。
4.素描技法素描是绘画的基本功之一，包括线描、明暗描、光影描、速写等技法，学生需要掌握不同素描技法的基本原理和绘画方法。
二、美术史知识1.中国传统绘画中国传统绘画包括国画、工笔画、水墨画等多种形式，学生要了解中国传统绘画的发展历史、艺术特点、代表作品等，以及对中国传统文化的影响。
2.西方绘画史西方绘画史包括古典绘画、文艺复兴绘画、现代绘画等多个时期，学生要了解不同时期绘画风格的特点、代表作品、艺术家等，以及对西方艺术发展的影响。
3.当代美术当代美术是指20世纪后期至21世纪的艺术形式，包括抽象艺术、概念艺术、装置艺术等多种形式，学生要了解不同当代美术形式的特点、代表作品、艺术思想等。
三、艺术评论1.绘画作品评论学生要贯通中外、古今，承前启后，了解作品形式、材料、表现手法、题材、内容和艺术思想，再进行评论。
2.高考大学复习要求提醒学生系在高考复习期间，一定要把握大学要求形成的内容去取; 学生还应注意积累与国家民族文化相结合的具有现代思想观念的重要艺术形态; 了解各种材料和技法的大致性能，并运用到具体的设计中去，发挥自己的想象和创造思维。
2019精选教育新版初中美术毕业会考复习资料.doc
益阳市初中美术毕业会考复习范围一、美术基础知识部分：1.美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2.“三庭五眼”。
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3；五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
3.“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体的基本比例关系。
4.人体正立时肩胛带与骨盆带呈水平状，人体动作时肩胛带与骨盆带呈倾斜状。
5.服装设计的基本原则：服装设计要兼具审美性和实用性；服装设计的三要素：款式、颜色、面料是服装设计的三要素。
6.美术字。
宋体字：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角；黒体字：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
7.透视。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫作平行透视，它只有一个消失点；成角透视：也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点（七上P29）。
8.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
9.色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”；明度：指色的明暗、深浅程度；纯度：指色的饱和程度。
10.对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色，如：蓝与橙、红与绿、黄与紫、黑与白等等；类似色：色相环中30—90度范围内的颜色，互为相邻色，如：红、红橙、橙，绿、黄绿、蓝绿等等。
11.暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色，如：红、黄、橙。
苏州美术会考初三复习资料
苏州美术会考初三复习资料—绘画部分艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈。
美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
一、绘画部分（一）、中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。
它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。
在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。
构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。
并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。
（中国画的特点）1、按题材（内容）分人物画，花鸟画，山水画。
（1）人物画：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。
唐代是人物画的鼎盛时期。
（2）花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。
在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，形成独立画科。
A、花鸟画中“四君子”是指梅，兰，竹，菊。
“岁寒三友”是指松，竹，梅。
B、水、墨、色的表现方法：水——水破墨墨破水墨——浓破淡淡破浓干破湿湿破干色——色破墨墨破色（3）山水画：是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立画科，到唐代已完全熟。
从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。
A、山水画的构图形式：平远法——自近而望其远高远法——自下而仰其巅深远法——自前而窥其后B、皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。
根据南北方山石的差异，主要有：批麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。
折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
中考美术考点知识汇总
中考美术考点知识汇总2017年初中美术毕业会考复资料一、总述美术是指艺术家利用颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等物质材料，塑造平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的艺术活动。
美术包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术四大类。
艺术作品的意蕴包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等，大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
二、色彩知识油画是欧洲绘画主要画种，以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。
水彩画以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，表现技法有干画法和湿画法。
淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
色彩基础包括三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）、三要素（色相、明度、纯度）和色彩情感（红、黄、蓝的色彩情感）。
对比色是指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色是指在色轮上90度角内相邻接的色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为相似色。
冷色指中蓝、绿一边的色相，暖色指让人看了有温暖感的颜色，如黄、红、橙。
色调是美术作品的重要色彩倾向。
三、人体比例相关知识三庭五眼是指发际线—眉间点—鼻底—下颌，上庭、中庭、下庭。
人体比例以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
景一般占据画面的前景，中景和远景则分别在画面的中间和后面。
在构图时，要注意将主体景物放在黄金分割点上，以达到更好的视觉效果。
12、不同的视平线高低会影响画面的构图，需要根据实际情况进行调整。
13、___的作品《村道》运用了平行透视的手法，成功地表现了美丽的风景，给人以舒适的感觉。
初中美术毕业会考总复习
14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。
15.色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。色相指不同色的“相貌”。明度是指色的明暗、深浅程度。纯度指色的饱和度。
4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。简称立七坐五盘三半。跪约41/3头长。
24.写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。
25.笔法和墨法是写意画技法的重要内容。
26.文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术于一体，是画家多方面文化素养的集中体现。同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
7.招贴的表现方法主要有绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。
8.招贴的构成要素主要包括：图形、文字与色彩。
9.作为户外广告，招贴需要引人注目，简洁有效地传达消息。利用文字或图形，在画面中营造一个趣味中心点，能直接引导观众注意招贴的内容。画面的构图要有整体感。
10.请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
37.由于受到儒道佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，又得益于绘画、诗词、文学等艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林。
初中美术会考复习
初中美术会考复习第13册1、中国画简称国画是指在宣纸或绢、帛上，用墨和中国画颜料所作的绘画。
在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。
2、徒手画是一种简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
3、中国画从表现的形式上分为写意画和工笔画。
从题材上分为人物画、山水画、花鸟画。
4、油画是西洋画的主要品种，目前已成为一个世界性的画种。
5、美术的主要种类有绘画、雕塑、艺术设计。
雕塑一般分为圆雕和浮雕两类。
6、透视是一种表现空间深度的简明方法。
7、花鸟画的主要题材有花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等。
8、中国画十分讲究用笔和用墨，依据用笔时的走势，可分为中锋、侧锋等用笔方法。
古人所说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次。
9、齐白石的主要作品有《祖国万岁》、《葫芦》、《虾》等。
10、评述下面的绘画作品《格尔尼卡》。
第14册1．标志的意义及特点？2．标志的主要种类？3．标志的表现形态？4．环境标识设计的基本原则？5．环境标识主要包括那些内容？6．什么是图表，图表的分类，图表的特点？7．图表设计表达的重要手段，图表表达和认读的基本方式？8．中国画画树画石的步骤？9．书籍应当包括那些重要内容？每个版面有那些元素？10．作品分析；《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《自由引导人民》？11．罗浮宫三宝？《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕。
第15册《卡通天地》1.夸张变形是卡通画的主要表现手法。
卡通形象的夸张是建立在形象的结构、特征、色彩等基础上的。
2.商业动画影视之父，世界上第一部有声卡通片的创始人是沃特.迪斯尼。
《美丽的西湖》3.水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画，它的特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。
4.一幅完整的水彩风景画，可以分为远景、中景、近景三个层次。
通常来说，远景有天空、远山，中景是画面的重点刻画对象，通常取景有树木、房屋、交通工具等，近景则是表现空间感的重要部分，通常有树枝、屋檐等。
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初中美术毕业会考复习范围一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9、《雪图》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
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学海
赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，
莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。整幅画都是从江山如此多娇之
“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美
之情。 《江山如此多娇》
3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中 国人民艺术家”的称号。《群虾图》是齐白石其中最 为著名的画作之一，他在题词中写道： “苦把流光 换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境 界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有 作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。 4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。他的绘画在元末明清及近代影响极大，画 史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。是“元四家”之首。
八年级知识点
（五）有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。 3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。
7、毕加索《格尔尼卡》： （壁画 西班牙 毕加索）描绘的是 1937 年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡 的情景。作者运用了阴冷的色彩好，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴 行所制作的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人 心的艺术效果。 8、莫奈油画《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的
① 色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平
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十、小结与练习：
1、美术是运用一定的物质材料，通过 造型等手段，创造出的具有一定 和
的视觉形象的艺术。
２、美术包括 、 、设计和建筑艺术等四大 门类。
3、“三庭”是指人物的面部 长度平均分成三份。上庭从
到眉间，中庭从眉间到鼻尖， 下庭从鼻尖到 。
“五眼” 指脸的宽度比例，
以眼形长度为单位，把脸的宽 度分成 个等分，从左侧发际 至右侧发际，为五只眼形。
注意观察： 五官的比例——长度
• 1、发际线到眉毛
特别注意：
• 2、眉毛到鼻底
眼睛在头部的位置
• 3、鼻底到下鄂
比较它们之间的距离、长短
1/3
1/3
三庭 1/3
五官的比例——宽度
宽度又参考什么呢？
1、面部宽度为五个眼睛长度之和
2、两个内眼角之间为一个眼睛的 宽度
1/5 1/5 1/5 1/5 1/5
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
谢谢你的到来
有结束，希望大家继续努力
李可染《春牧图》
董希文《开国大典》油画
松谷（版画 ） 晁chao楣
法国
齐白石 花鸟
永乐宫 壁画
油画是以用快干性的
植物油，在画布亚麻布， 纸板或木板上进行制作的 一个画种，也具有一定的
空间和审美价值。
同样，雕塑、建筑 艺术，设计也都是运用 一定的物质材料，通过 造型等手段，创造出的 具有一定空间和审美价 值的视觉形象的艺术。
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初中美术毕业会考总复习一、造型与表现1.速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3.人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。
简称立七坐五盘三半。
跪约41/3头长。
7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。
上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
8.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
9.成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
10.平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。
11.构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
12.构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。
13.黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。
被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。
15.色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。
色相指不同色的“相貌”。
明度是指色的明暗、深浅程度。
纯度指色的饱和度。
16.对比色：指色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色（色环中180度正对的颜色）。
如红与绿，蓝与橙，黄与紫等。
17.类似色：也叫相邻色，指在色环中邻近的色相（色环中30~90度范围内的颜色）。
如红、红橙、橙等。
18.根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。
19.冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
如蓝、绿、紫等。
20.暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
如红、橙、黄等。
21.中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
从技法上分为写意和工笔两类。
22.工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
23.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
“以形写神”“形神兼具”是写意画的重要特征。
24.写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。
25.笔法和墨法是写意画技法的重要内容。
26.文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。
文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术于一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
27.中国画使用的工具材料：我国独有的毛笔、墨、宣纸等。
28.用笔：指用中锋、侧锋等笔法作画的方法。
29.用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法、破墨法、泼墨法30.版画：用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
31.分类：按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画及其他版画。
按照印刷方式可分为凹印版画、凸印版画、平印版画、漏印版画。
按照刻法可分为阳刻、阴刻。
32.阳刻：把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线。
33.阴刻：刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后呈黑底白线。
34.藏书票：将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
35.藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。
现存最早的藏书票是1480年德国人创作的。
它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。
票面上须注有“EXLIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。
36.书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法、结构、章法三要素。
37.藏书印：又叫藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其钤印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。
38.藏书印一般分为朱文和白文两种。
印章的文字篆刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字篆刻成凹状称白文或阴文。
39.壁画的基本分类。
壁画从内容功能上可分为主题性壁画、装饰性壁画等。
40.壁画构图可分为平面式构图、空间式构图、分段式构图、向心式构图等。
壁画的构图是内容的承载体。
构图形式的选择，极大地影响着主题的体现及内容的表达。
41.壁画从表现形态上可分为写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等不同类型，而其中象征手法是壁画中常用的。
通过象征的形象、色彩等主观符号，突出主题。
42.壁画的表现形式可概括为绘画性壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画等。
43.动漫包括造型艺术、影视艺术、动漫周边、角色扮演和网络游戏等多种艺术表现形式。
44.动漫周边：“周边”就是指周围、旁边，现在被拿过来定义动漫和游戏的衍生品，如文具、玩具、人偶、模型、食品、饰品、生活用品等，同时也包括音像制品和书刊等文化产品。
45.动漫源自漫画，漫画源于艺术家随手勾画的创作草图、草稿。
草稿一般都是简练而夸张的，在勾画时，常常会出现夸张与变形的形象，最终过渡到以讽刺与幽默为目的的创作。
在此基础上，以简练而夸张的形态为主的“漫画”出现了。
46.动漫角色的表现手法有夸张和拟人。
47.漫画一般有三种表现形式：单幅或四格，多格、故事漫画、连环画。
48.摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。
是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。
十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。
构图要处理好主体、陪体以及环境物体之间的关系。
光线运用有三种，顺光、逆光和侧光。
二、设计与应用1.标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
2.标志的设计要素：构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。
构图——凝练、美观、适型。
色彩——单纯、强烈、醒目。
3.标志的表现形式：具象、意象、抽象。
4.标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
5.招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、商业区、车站、码头、公园等公共场所。
6.招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
7.招贴的表现方法主要有绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。
8.招贴的构成要素主要包括：图形、文字与色彩。
9.作为户外广告，招贴需要引人注目，简洁有效地传达消息。
利用文字或图形，在画面中营造一个趣味中心点，能直接引导观众注意招贴的内容。
画面的构图要有整体感。
10.请柬：又称为请帖、柬帖。
是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
使用请柬，既可以表示对被邀请者的尊重，又可以表示邀请者对此事的郑重态度。
请柬设计要美观、大方、别致。
11.请柬一般有平面单面式、立体折叠式两种表现形式，有镂空、异形等多种表现方法。
请柬一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。
“请柬”两字要写在封面显要处。
12.美术字：可分为宋体、黑体、变体三种。
13.黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮，笔画粗细基本相等。
14.宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
15.黑板报设计：黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，广泛应用于中小学校、部队、大专院校和厂矿企事业单位。
16.黑板报的版面包括文字、报头、标题等内容（类似于手抄报版面）。
每期的版面，都要事先考虑一下布局，根据内容来统一设计安排。
做到重点文字内容突出，标题生动活泼，报头画美观大方，起到应有的宣传作用。
17.黑板报的版面设计，要求文字安排得当，报头、标题、插图等搭配合适。
做到整体布局、穿插灵活、主次分明、条理清楚，使版面美观大方、生动活泼、图文并茂，达到好的宣传效果。
18.版式指的是在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。
19.版式设计的基本法则：对称与均衡变异与秩序空白与疏密比例与分割对比与调和节奏与韵律20.服装设计的基本原则：兼具审美性和实用性。
21.服装设计三要素：款式、颜色、面料。
22.纹样，即装饰花纹。
纹样的题材有：人物、动物、植物、风景、几何纹样。
23.纹样色彩的搭配形式有：同一色相配、类似色相配、对比色相配。
24.常见的纹样构图形式有：对称式、均衡式。
25.纹样的组织形式有：适合式、单独式、连续式。
其中连续式又分成二方连续式和四方连续式两种形式。
26.常见的纹样写生方法有：线描写生、钢笔写生、影绘写生、水粉色限色写生等。
27.纹样变化有概括、夸张、想象等方法。
28.室内设计一般分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。
29.室内设计是环境艺术设计的类型之一，是对建筑内部空间的设计。
30.室内设计的基本要素是空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素。
31.室内设计原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济型原则、审美性原则。
32.手绘室内效果图的原则：真实性、科学性、艺术性。
33.环境设计应遵循以人为本的设计方针。
34.中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林和奇观园林。
以苏州园林为代表的私家园林，以颐和园为代表的皇家园林，是我国古典园林最杰出的代表。
35.我国第一本园林艺术理论的专著是明代造园家计成撰写的《园治》。
36.苏州网师园中最能体现以少胜多布局的是月到风来亭。
37.由于受到儒道佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，又得益于绘画、诗词、文学等艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林。
38.中国古典园林在造景时，运用对比、隔景、框景、借景等手法，使园林在有限的空间内获得小中见大、以少胜多的效果，给人以景色丰富、视觉变幻的感受。
达到《园治》一书中“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。
39.苏州留园中的冠云峰是太湖石中的绝品，集漏、透、瘦、皱四奇于一身，是中国古典园林置石中的典范。
40.山、水、植物、建筑是构成中国古典园林的基本要素。