第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画

【课时】2课时

【教学目标】

1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。

2.学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。

3.激发热爱祖国传统艺术的情感。

【教学重点】

通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。

【教学难点】

根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。

【教学准备】

1.教师准备：根据每课的内容，准备必要的演示用具。

2.学生准备：购置必备的中国画工具和材料，根据每一课的具体内容做好相关准备。

【教学过程】

第1节学会欣赏、认识材料

新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情

画意”。分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。

讨论法（读画体会意境）：在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。《江山如此多娇》付抱石、关山月磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《万山红遍》李可染红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。思考探究：进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。

讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。

（2）画家的风格及著名作品有哪些？

（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？

（5）这幅作品给你什么感受？

中国悠久的历史中，涌现出一批批优秀的画家及作品，那他们是怎样将祖国的大好河山永久的保留下来，呈现在我们面前（导出工具材料篇）中国画的工具材料：中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。中国画的基本工具有哪些？笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔硬毫笔、软毫笔、兼毫笔（结合实物介绍） b.墨松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸宣纸的来历宣纸的种类：根据厚薄分：单宣、夹宣；根据所含原料比例不同分：净皮、特净皮、棉料等；因纸的大小分：三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等；根据纸的性能分：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、元书纸（结合采用不同宣纸创作的国画作品介绍）。 d.砚石质、陶质、瓷质安徽的歙砚 e.颜料传统中国画颜

料：矿物质颜料、植物质颜料现代：中国画颜料

第2节：组织教学，检查学具解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。作山水技法──树法演示，学生跟进临摹；

①树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。

②树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。如图二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。（如图三）

④树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四）务须清晰。不可为叶所掩。

⑤画叶之法分两大种：一曰“点叶”，另一为“夹叶”。（如图五、图六）

⑥小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”

第3节：

1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹；石法：山为石之积。故学画山先学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。（如图九）

2．山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十）坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三）分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评

第4节云水法云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。

①遮盖法：先确定所需云烟大小

②勾勒法：先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树

水法：①泉水法：坡或岸近旁之空白处即为水也

②瀑布：两山中间泻出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线

芦苇、水草法①芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。

②水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评。

第5节独立作业（创作）接前几节内容复习讲授新课取名为《山