工艺美术运动
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工艺美术的特点是: 1、强调手工艺生产,反对机械化生产; 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格; 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好; 4、主张设计诚实,反对风格上华而不实; 5、提倡自然主义风格和东方风格。
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来 的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了 大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风 格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供 了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷 现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或 者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避 现实,退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去, 逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。这正是19世纪英 国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源,从意识形态 上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。因为 它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个 知识分子的乌托邦幻想而已。但是,由于它的产生,却给后来 的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计 运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设 计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
简介:
William Morris
John Ruskin
工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半
叶,起源于英国的一场设计改良运动,又称作艺术与手工艺运动。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要实践人物 是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国,“工艺美术 运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较 大影响,特别是其代表人物路易斯·沙里文(louis Sullivan)受到运动影
响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美 术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。
1. 背景与起因 2. 主要内容 3. 发展历程 4. 主要代表人物
5. 意义及影响 6. 主要成就 7. 评价
背景、起因
工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是,工 业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时 造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复 兴中世纪的手工艺传统。
到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影 响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动— —“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪 开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完 好保存迄今还有相当强的作用。
当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设 计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向:
1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感; 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这wk.baidu.com趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
美国发展:
从历史来看,美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初 (1915年左右)。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相 似,但是他们也有他们自己的特色,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地 在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格:1、比较少强调中世纪哥特 风格;2、更讲究设计上的典雅,特别是明显的东方风格,如对对日本建筑模数体 系的强调。此外,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国 工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情,刻意追求一 种新大陆新兴强国的自我身份认同;另一方面,也积极追寻自己独立的个人特性。 虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将,但是其个性都十分充足。古斯塔 夫·斯迪克里(GustavStickley)霸占了美国东海岸,而弗兰克·黎罗德·怀特 (FrankLloydWright)和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区,加州西海 岸,则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林(CharlesandHenryGreene)兄弟的天 下。
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欧洲传播:
从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别,工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区,他们在其中共同生活创作,实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳,“分离派”运动如日中天,欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次,奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年,约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆,成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
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主要内容:
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内 产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探 索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到 改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准, 因此称为——工艺美术运动。
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来 的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了 大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风 格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供 了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷 现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或 者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避 现实,退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去, 逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。这正是19世纪英 国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源,从意识形态 上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。因为 它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个 知识分子的乌托邦幻想而已。但是,由于它的产生,却给后来 的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计 运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设 计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
简介:
William Morris
John Ruskin
工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半
叶,起源于英国的一场设计改良运动,又称作艺术与手工艺运动。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要实践人物 是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国,“工艺美术 运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较 大影响,特别是其代表人物路易斯·沙里文(louis Sullivan)受到运动影
响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美 术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。
1. 背景与起因 2. 主要内容 3. 发展历程 4. 主要代表人物
5. 意义及影响 6. 主要成就 7. 评价
背景、起因
工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是,工 业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时 造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复 兴中世纪的手工艺传统。
到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影 响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动— —“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪 开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完 好保存迄今还有相当强的作用。
当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设 计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向:
1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感; 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这wk.baidu.com趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
美国发展:
从历史来看,美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初 (1915年左右)。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相 似,但是他们也有他们自己的特色,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地 在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格:1、比较少强调中世纪哥特 风格;2、更讲究设计上的典雅,特别是明显的东方风格,如对对日本建筑模数体 系的强调。此外,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国 工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情,刻意追求一 种新大陆新兴强国的自我身份认同;另一方面,也积极追寻自己独立的个人特性。 虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将,但是其个性都十分充足。古斯塔 夫·斯迪克里(GustavStickley)霸占了美国东海岸,而弗兰克·黎罗德·怀特 (FrankLloydWright)和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区,加州西海 岸,则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林(CharlesandHenryGreene)兄弟的天 下。
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欧洲传播:
从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别,工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区,他们在其中共同生活创作,实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳,“分离派”运动如日中天,欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次,奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年,约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆,成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
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主要内容:
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内 产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探 索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到 改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准, 因此称为——工艺美术运动。