6 书籍设计信息传达的整体构造

《同行——设计：以考察的名义》 2006年 297mm×210mm 王天宁 此书是“教学现场——中央美术学院设计教 学经典丛书”之一。内容以美院学生下乡考 察采风为主。在设计中关注考察的人文意义 和行进的意义，并将“行进”的概念始终贯 信息形态的整体结构 穿于图书的整体设计中。在内容的编排上使 当设计者们在文字、图像等视觉形象中进行理性地整理遴选时，将其最能体现内容实 用相对活跃自由版式设计，用文字和图片的 质的基本成分抽象化，形式化、条理化、流动化、层次化，其结果是使信息知识具有 组合来强化点、线、面的视觉感受，使整本 了某种程度的不可思议的表现力。 书有非常强烈的运动感……
《杜尚 与／或／在 中国》获2013"中国最美的书"。
杜尚，现代主义行为艺术大师，本书设计集中体现了现代艺术 的基本精神。全书整体采用红色处理，富视觉冲击力；红底黑 字体现了神秘气质；增加了行为艺术的表现力。
UDL作品《DUCHAMP and/or/in CHINA》继“中国最美的书” “八届书展最佳奖” “GDC13 2项 提名" 后，在 “香港环球设计大奖” 中又得到的评委的认可。
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内容集合了洪卫近20年设计生涯的精华，以他为各行各业设计的作品为本，以“形” 、“意”、“境”、“物”为纲，展开了他对设计、对人生的感悟。作为最美的书籍 ，《来自洪卫的礼物》编排上没有简单地铺排作品，而是有节奏、有章法地叙述着设 计的灵魂，从漆黑的一片混沌，到晨昏天青，到日头白光光，再回到鱼肚白，而后漆 黑，内文色彩的轮回就是时间最好的诠释。而“形”、“意”、“境”、“物”则构 架起了他对于设计艺术的认知过程。
Biblioteka Baidu
《遗忘海——跨界艺术笔记》集结了罗拉拉近十年来 的对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批 评及生活随笔数十篇，书中分“人物白描”、“文艺
关于设计，为了与文本气质契合，设计风格
评论”、“昆曲笔记”、“私密空间”四大类，谈论
导向朴素、简洁、纯粹。遗忘了书眉、边角 文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种 跨界艺术笔记 等处的惯常设计，仅有细小页码以索引记忆 作者：罗拉拉 设计：瀚清堂设计
Chapter 6 书籍设计信息传达的整体构造
2014年最美的书之《来自洪卫的礼物》
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设计任务是如何把握书籍作为承载他作品的容器，所要传达的精神气质。全书的设计 应该说是一气呵成，没有太多的杂念，一开始的思路就没有在装帧结构上去寻找所谓 的“奇”“巧”“绚”的别样装帧形态。开本的选择上采用了小32开，适于读者舒适 阅读。内页运用不同触感的纸质去理性划分作品的篇章结构，配合贴切的印刷工艺。 质朴地再现了作者作品的人文追求及回归中国语境下的设计。阅读整个过程，意外之 中时有惊喜，阅读体验如同收到一份期待已久的礼物，爱不释手。
《新生视觉》
2007年 420mm×297mm 王天宁 新闻纸、手工打印书籍
《新生视觉》是王天宁毕业设计作品。该作品获2007年中央美术 学院毕业创作一等奖。 生活中存在着很多设计的可能性。设计师选择的设计对象是他平 时使用过或者较为熟悉的物体，如DVD，软饮料包装，购物单据
一本书的设计方案要从全书的整体出发，使每个局部既具有个性、富于 ，衣服里的标签等等。将这些内容扫描，由于不同的物体本身质 变化，又和谐统一，完整有序，给人以节奏感与韵律感，设计者要统揽 感、材料、用途等均不相同，加上同一物体的不同侧面由于透视 全局，在形式构成、图形设计、色彩设计上处理好精简，大小，疏密， 遮挡的原因，所扫描出来的剪影会呈现出和我们印象中物体差距 虚实以及间隔等关系。 很大的变化，产生陌生感。它们的单纯，丰富且变化多样的细节
构成了新的视觉形态。设计师通过这样的方式试图以一种新的视 点去关注生活中的细节，寻找和组织新的图形语言和视觉符号。
在具体的设计制作中结合设计对象，采用的纸张是新闻纸。便利
，廉价，有质感。图形来源于生活，本身有一种阅读感，图形以 一种被“报道”的状态出现，这一点和新闻有些类似。
总之书籍装帧并非是书籍的表皮化妆，它是营造一幢 容纳文化的立体“建筑”。我们的设计思维也不仅仅 限于封面设计，我们设计的最终目的也是通过封面、 封底、书脊、勒口、环衬页、扉页„„架起书籍的天 和地，外表和内部，表现书籍的神气和精神穿透力。
历，亦配有作者个人情感世界的真实记录。
（一） 书籍内容的整体构造
在了解书籍装帧的内容之后，设计师的目的就是必须把握现代书籍的形态特征。提高书籍形态的 认可性:即读者易于发现的主体传达 可视性：为读者一目了然的视觉要素 可读性：让读者便于阅读、检索等结构性设计 掌握信息的单纯化及信息的感观刺激传达（视、听、触、闻、味）
2014年中国最美的书之《乐舞敦煌》
《乐舞敦煌》获得了2014“中国最美的书”奖、靳埭强设计奖全球华人设计比赛-金 奖两项大奖。
这是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身
与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。
这本书历经一年多的编排、整理、制作，整本书大部分都是手工完成，封面选用 了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都 根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形 成强烈对比。看上去是残破不堪，但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时，这 本手工书的制作不仅增强了每本书的不可复制性，更加突出书籍本身的体验感。
《黑与白》吕· 敬人书籍设计
书籍体积的每一面都是表现主题的场所，在切口上注入纹样或 图像，不管是静止的呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅， 均可让读者产生联想，达到主题的升华。 德国一位设计家曾说：“在书的切口上画一条红道，感觉象在 肌肤上留下的一道伤痕。”让人真正体会到书是生命体的感悟 所在。
《浮世绘》作者是研究日本艺术的学者，是对浮世绘艺术的研究论，吕敬人他没有急于 设计封面、版式，而联想到“浮世绘”来自于生活中芸芸众生的视觉图像，“浮世绘 ”从内容到形式均来自于底层生活，绘画表现的主题、环境、民生、习俗至今还保留 完好，吕敬人设计思路是将当今生活场景与古代《浮世绘》进行对照，使历史画面的 时间与空间拉到今天，年轻的读者会对“浮世绘”的产生兴趣，对现代人来说会更具 吸引力，并从研究学术的角度有一个更为详实、严谨的论据。提出这一视觉设计想法 后，作者决定再返日本，根据文本阐述的需求拍摄与之相关的信息图像资料，编辑者 把过去在日本拍摄的几十幅图片提供给作者编入全书，使这本著作的表情丰富起来。
▼ 护封用纸为四川订做特种手工毛边纸。订做的纸张高度刻意小于成书高度， 保留手工纸不规则边缘居中包起图书。
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▼书脊随性点染特殊效果。
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▼内封封面肌理效果为毛边纸手工黏贴
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▼ 书口做旧效果
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▼特殊处理过的敦煌壁画临本
这个书是敦煌壁画的临摹本，设计者研究了很多古代壁画的临本，在其中找到的 灵感，传达出一种质朴的、原始的的敦煌气息，同时像那些内文的纸纹做旧都是 设计出来的。手工的制作非常复杂，耗时耗工，每个工序都必须手工完成，也造 就出每本书都有变化。
在设计中通过文字、图形、色彩的编排来传达书籍各部分的信息，处理好整体与各部分之间的关 系，用理性和感性的思维方法来构筑完美的书籍系统工程。
优秀的整体设计是设计者配合作者、文字编辑、领会原著思想、艺术风格、民族特色、时代精神 以及读者情趣有机融合起来，处理好文字、图形、色彩、材料四个要素。 整体设计是书籍设计的灵魂，只有当书籍设计有一个总的布局构想，才能使书籍的各种构成要素 和谐统一，共存于书籍这个统一体中。
，作者书中描摹的主要文化名人：白先勇、木心、荣
《遗忘海》
的痕迹。 念曾、贾樟柯、林奕华、张继青、苏童、毕飞宇、陈 封套上部卡在"海平线"上，下部折口恰好露 丹青、齐康、吴为山、毛焰、范扬等，作者以知识女
性敏锐的感知，新颖独特的视角白描文化人物、评点 出条码。烫珠光白工艺让书法家许静题写的
文艺作品与文化现象、讲述十年来醉心昆曲传播的经 书名影影绰绰，仿佛遗忘中的画面无痕。
1、书籍形态的理性把握
A、认可性：读者易于发现主体传达 B、可视性：一目了然的视觉要素 C、可读性：让读者便于阅读、检索等结构性设定 D、掌握信息传达的整体演化 E、掌握信息的感观传达，即书的视、听、触、闻、味五感
欧洲的设计师Mara Vissers的作品赏析-阿姆斯特丹城市指南
Viktor Suszter设计并荣获2015年德国设计大奖的书籍
《浮世绘》吕敬人书籍设计
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吕敬人观点：
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书籍设计的概念要改变只停留在书籍的封面、版式层面的设计思维方式和
手段。书籍设计与装帧的最大区别是设计者是用视觉语言对信息进行结构 性设计，使文本得以更好传达的创意点和执行力，甚至成为书籍文本的第 二创作者。这在过去，出版社的美术编辑，似乎是非分之想。但我们应该 用与时代需求的信息载体不断视觉化的传递特征，来提升自己设计工作的 主动意识和工作范畴，书籍设计师要拥有这样的责任心和职业素质。
2、信息形态的整体结构
书籍形态的整体构成就是以文字、图像、色彩、符号….等包括一切可以调动 的视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容的核心，其中进行形象思维的理性
扩张可以填补甚至超越文字的表现力本身，从面产生增值效应。
书里收集了他从2000年到2010年十年间沉淀的100封写给创 意人的信，以明信片的形式，每月一张寄给台湾的《广告杂志 已经说了，这本书沉淀了十年的内容，一共 》。所以，如果之前我们买过《广告杂志》的话，其实在很久 一百篇，这个“十年”，和这个“一百篇” 书里除了明信片的内容，还穿插了一些他写 “东京没有脚”，一个很奇怪的标题，当你 以前就已经一睹“芳容”了。我比较集中地看到书里的大部分 ，在我看来是如此打眼，嗯，它们跟我看过 的小文章，因为近水楼台的便利，有些文章 看完故事，又觉得这五个字点题点得如此别 明信片，是在 08年初，那时我刚到上海达彼思，成为Norman 的另一本书有关，弘一法师李叔同和他的学 的内容之前也听他说过，比如印象最深的是 有新意又别有深意。尤其是在我这两年里， 手下一员小将，当时劳博刚刚创办“广告门”，他去上海的时 生丰子恺合作的《护生画集》。在弘一法师 这篇“东京没有脚”，说他的一个泰国前同 因为想去一些地方，就常常冲动地开着车去 候，我领着他去拜会 Norman，结果劳博立即就喜欢上了他的 罗易成看“十年。”的感言！ 五十岁生日的时候，他给学生丰子恺布置了 陈耀福老师，这《十年》希望你再走五遍。 了那些地方，今年这趟连续 18天，超过 Norman也痛 事，非常喜欢东京，在经费不足的情况下还 这种明信片形式，想约来放在他的网站上连载， 一道“作业”：我们一起出本书吧，你来画 5500 公里的行程，尤其还带上了我才 8个月 是想尽办法去东京旅游了一趟，问他原因， 快答应了，整理出 50张左右，由我像中介公司一样转给劳博 ，我来写，我五十岁，我们就出五十幅；再 泰国小伙子说，东京没有脚。它没办法走到 大的孩子，让我知道，不止东京没有脚，你 ，后来还没连载完，劳博就以每张 100元的标准，提前支付 隔十年，等我六十岁时，到时再出一本，画 你住的城市，只能你去想办法接近他。 想去的任何地方，它们都是下半身残疾！ 5000余元的稿费让我转交 Norman，我拿着这沓钱去找他时 六十幅。直到我一百岁时，画一百幅，这事 ，Norman 听说是稿费，一把推回来，说不要不要。我说劳博 就圆满了 让我务必送达。做“中介”有时就是这样两难，后来折衷的方 式好像是创意部的弟兄们找了个机会把这笔横财给“腐败”掉 了。
陈耀福《十年》
不写信多年的人早就忘了书信的美。一张张 盖着不同纹路的邮票，就像一位位见证人， 记录着十年间时间与空间的变化。也希望自 己接下来的十年，经得起时间的历练，空间 的转变。
王天宁 ，一个执着于书籍设计，善于抠设计细节的80后 处女座书籍设计师。毕业于中央美术学院设计学院视觉 传达专业（导师：谭平），现就职于中国美术家协会《 美术》杂志社。