亚里士多德的美学观点
亚里士多德的美学思想总结
亚里士多德的美学思想总结亚里士多德（Aristotle）是古希腊的一位哲学家，他的美学思想对于后世的文化艺术产生了深远的影响。
亚里士多德将美学视为一种理论学科，探讨了美的本质、价值和功能。
他的美学思想围绕着形式、目的和真实性展开，对于我们理解和欣赏艺术有着重要的指导意义。
首先，亚里士多德把美学定义为形式研究，关注的是事物的形式和结构。
他认为，美的存在来自于形式和组织的完美，即事物的特征和结构将其提升到了美的境界。
他认为，通过观察和分析艺术作品的形式特征，我们可以更好地理解和欣赏它们所表达的美。
其次，亚里士多德认为，美具有目的性。
他将美视为一种实践的活动，通过对于道德和知识的追求，人们可以实现内在的目的，从而达到完善自身的目标。
他认为，艺术的目的是通过模仿和再现真实的世界，来传达人们对于真理和智慧的追求。
艺术家通过创造和塑造艺术作品，以达到美的目的和意义。
另外，亚里士多德将美与真实性联系在一起。
他认为，美必须是真实的，不能是虚假的。
他强调了模仿的重要性，艺术作品必须通过模仿现实世界来展现真实的美。
他认为，通过观察和思考现实世界，我们可以更好地把握和表达美的真实性。
艺术家应该像哲学家一样，对于现实世界进行深入的思考，才能创造出真正美的作品。
此外，亚里士多德还提出了“中庸之美”的概念。
他认为，美不仅仅是极端的完美，而是一种适度和平衡的状态。
他认为，艺术作品应该在形式和表达上达到中庸的境界，既不过于简单，也不过于复杂。
他强调了平衡、和谐和节制在艺术作品中的重要性。
只有通过平衡和调和各种要素，艺术作品才能达到真正的美。
总的来说，亚里士多德的美学思想强调了美的本质、价值和功能。
他认为，美是一种形式的完美，通过模仿和再现真实世界来传达内在的目的和意义。
美必须是真实的，艺术家应该通过思考现实世界来达到真实性。
他还强调了中庸的美，认为艺术作品应该在形式和表达上达到适度和平衡的境界。
亚里士多德的美学思想对于我们理解和欣赏艺术有着深刻的影响。
论述亚里士多德的悲剧美学观
论述亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德的悲剧美学观是他在他的著作《诗学》中提出的。
他认为，悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，它能够通过情感的宣泄和思想的启迪来引起观众的共鸣。
根据亚里士多德的观点，悲剧是由特定结构和元素构成的。
首先，悲剧应该具有一个引人入胜的情节，其中包含有冲突、转折和最终的解决。
其次，悲剧应该具有一个高尚的主人公，他在面临困境和命运的挑战时展现出坚定的意志和道德品质。
第三，悲剧应该唤起观众的恐怖和怜悯，使他们通过对主人公的遭遇感同身受。
最后，悲剧应该具有一种意义上的解脱，通过悲剧的经历，观众可以从中获得思考和教益。
亚里士多德认为，悲剧的目的不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过激发他们的情感和理性来促使他们思考人生的意义和价值。
他认为，通过观看悲剧，观众可以经历情感的净化和思想的升华，从而获得一种宽广的人生视野和对人类命运的理解。
亚里士多德的悲剧美学观影响了后世的艺术创作和文化理论。
它对戏剧、文学和电影等艺术形式的发展产生了深远的影响。
悲剧的核心理念，即透过困境和痛苦，呈现人性的伟大与悲壮，在某种程度上也成为了人类追求真实、探索内心世界的一个重要方向。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学柏拉图亚里士多德是古希腊哲学家、科学家、作家、教育家，他在美学领域取得了深远的成就。
他的著作涉及众多领域，如政治学、诗学、哲学、政治哲学等，其中《柏拉图亚里士多德学》的成就尤其显著，深刻地影响了以后的美学思想。
柏拉图亚里士多德美学的建立起源于他的哲学观点，他认为，艺术创作与哲学思想之间有着内在的联系，他希望用哲学的思路去发展美学，而非去研究美的形式和结构。
他的美学理论建立在了理性之上，他注重文本内部的意义，而非仅仅追求外观上的美，他以艺术创作为基础，认为艺术创作有着必需的目的性和实用性，即艺术创作有自身的使命，只有遵从这个使命，才能更好地表现出美。
柏拉图亚里士多德美学强调审美经验，他指出，审美经验必需是以客观性和个性为基础的，审美者需要使用逻辑分析工具，以正确的方法审视作品的意义，以便确定它的艺术性和价值。
同时，他还指出，审美经验会受到个人、文化、社会以及时代背景的影响，这提示我们要提高审美经验，我们需要一致地调整、学习和反思，以便准确地判断作品的审美价值。
此外，柏拉图亚里士多德还对美的标准和功能做出了论述，他认为，美的标准在于它的完美与统一，美的功能则是在发掘出艺术家本身的魅力，以及激发观众的感受，而最终能够使人们的精神得到提升。
柏拉图亚里士多德美学理论的影响，不仅在于他联系哲学与艺术，并将哲学思想用于美学创作与理论研究，而且他对审美经验、美的标准和功能的提出也改变了以往美学思想的发展方向。
可以说，柏拉图亚里士多德美学令我们更加深入地思考艺术创作，也让艺术家们更加认识著作的内涵，正是这种思想冲击，促成了以后的美学思想发展。
总之，柏拉图亚里士多德的美学理论对当时美学的发展具有很重要的影响，它改变了美学研究的思路，推动了以后美学思想的发展，使观众更好地理解艺术作品的内涵，也让艺术家们能够更加深入的思考艺术创作。
因此，柏拉图亚里士多德的美学理论不仅在美学上产生了深远的影响，而且指导了以后文明进步的发展道路，在古代也将持续发挥作用，使后世的学者和艺术家们得以受益。
亚里士多德美学观点述评
亚里士多德美学观点述评
亚里士多德的美学观点在西方美学史上具有重要地位。
他反对柏拉图将理式看作是宇宙的原型，而认为世界是客观存在的，这些事物都具有物质的基质。
亚里士多德也反对柏拉图所说的不知道宇宙的本质就无从知道事物的本质的说法，他认为感觉乃是认识客观事物的途径。
亚里士多德美学观点的核心在于他对人类本质的理解。
他认为人类本质包含理性和感性两个方面，而审美体验正是这两个方面的结合。
亚里士多德认为，人类在审美体验中既能够感受到事物的外在形象，又能够理解事物的内在意义。
这种理解是建立在感官体验基础上的，但又不仅仅是感官体验，而是更加深入的理解和领悟。
在亚里士多德的美学观点中，艺术被视为一种模仿。
他认为，艺术是对现实世界的模仿，这种模仿不仅是对外在形象的复制，更是对内在本质的理解和表达。
这种模仿不仅是一种创造性的行为，也是一种认知行为。
通过艺术，人们能够更加深入地理解现实世界，发现其中的内在规律和本质特征。
此外，亚里士多德还强调了艺术的社会功能。
他认为，艺术不仅能够满足人们的审美需求，还能够对人们的思想和行为产生积极的影响。
艺术可以传达道德价值观，促进社会的和谐与稳定。
总的来说，亚里士多德的美学观点对西方美学产生了深远的影响。
他强调了感官体验和理性思考的结合，认为艺术是一种模仿和认知行为，具有社会功能和教育意义。
这些观点对于我们理解美学和艺术有着重要的启示作用。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
柏拉图亚里士多德（公元前427-347）是古希腊历史上最重要的哲学家之一，也是古希腊文化最伟大的贡献者之一。
他对西方文化产生了深远的影响，其中最重要的是他对美学的贡献。
在本文中，我将简要介绍柏拉图的美学观，以及它对西方文化产生的影响。
首先，关于柏拉图的美学观，其最重要的观点是“和谐和统一”，这是他主张艺术和人性之间的关系。
他认为，艺术是通过美丽的形式表达人性，所以美可以是统一和和谐的。
他认为，在形式和内容相结合的基础上，可以创造出完美的艺术形式，这就是柏拉图美学的核心理念，即“和谐和统一”的概念。
此外，柏拉图的美学观还认为，艺术的要素是秩序、美感、易见性和和谐感。
他认为，这些要素同时存在，才能够创造出富有内涵的艺术。
此外，他还指出，艺术有两个层次，一是抽象的美学层次，二是具体的实际表达层次。
这两个层次之间必须同时存在，才能够形成真正的艺术。
最后，柏拉图美学观的影响。
首先，柏拉图的美学思想影响了西方文学，特别是古希腊和罗马文学，例如希腊米开朗基罗和罗马奥古斯丁，他们都受到了柏拉图美学的深刻影响。
此外，柏拉图的美学思想还影响了后来的欧洲艺术和建筑，他把“和谐和统一”的理念融入到建筑设计中，使其成为维多利亚时代西方建筑的主要特征。
总的来说，柏拉图的美学思想对西方文化有深远的影响，从文学到建筑，都反映出柏拉图的影子。
因此，柏拉图的美学观一直都受到
西方文化教育界的高度重视，它被认为是西方艺术创作的重要基础。
美学十五讲笔记
第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。
” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响：1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。
他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。
智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。
智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。
不过，早期智者是备受尊敬的人。
《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。
亚里士多德PPT
人物简介
亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者.著述 据说有一千多种,已查到目录有360多种,涉猎物理学、逻辑 学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心 理学、诗学、修辞学、植物学、动物学,还有《论灵魂》、 《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作, 内容不仅遍及当时的所有知识和学术,而且还为后来几千年 的历史奠定了基本的学科体系,具有法典的地位. 作为柏拉图的得意门生,其思维风格与柏拉图迥异.诚如罗 素所说：“作为一个哲学家,在许多方面和所有他的前人都 非常之不同.他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的 论著是有系统的,他的讨论也分门别类,他是一个职业的教 师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知.他的作品是批判的、细 致的、平凡的,而没有任何巴库斯激情主义的痕迹.柏拉图 思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了,而且被 掺进了一剂强烈的常识感.
《诗学》是亚里士多德专门讨论悲剧、喜剧和史诗的著 作,也是西方历史上第一部系统讨论艺术的著作.它通过 对大量悲剧、喜剧作品以及荷马史诗的分析,展开了对 于艺术的本体论问题、艺术的基本性质和艺术的美感特 征的论述. 亚里士多德深刻揭示了艺术与现实和历史的关系. 不仅 肯定人们的历史生活是艺术的本源,还要求艺术的理性 内容必须与生活的内在逻辑具有统一性. 在西方美学史上,关于艺术如何表现历史和现实生活的 问题,以及艺术与真理的关系问题,一直是一个重大的理 论问题.
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在亚里士多德那里,他特别强调美的“整一性”,这种整一 性,把秩序、匀称等比例关系与有机整体的内在统一结合 起来,把形式的美感与形而上的善结合起来,连接了感性的 美与理性的、精神的美,内在地沟通了美本体与艺术的关 系,表述了一种从具体到抽象的比较系统的美学思想,比毕 达哥拉斯学派和柏拉图前进了一步. 而且,他明确肯定了艺术对于历史生活“可然律和必然律” 的揭示,可以达到对于历史真理性的把握.他与柏拉图由此 开辟了这个话题两条相对的路向,展示出艺术与真理的关 系的深刻内涵. 关于悲剧情节、性格的整体要求,以及关于悲剧观众心理 特征的论述,涉及悲剧性的本质,揭示了悲剧范畴的重要内 涵.关于艺术起源的思想,是西方最早的艺术起源理论.与当 代的某些艺术起源理论非常接近,得到人类学研究成果的 证实.仍然具有当代的意义
亚里士多德 美学
亚里士多德美学亚里士多德美学亚里士多德（Aristotle）是古希腊哲学家、科学家，也是一位伟大的美学思想家。
他对美学的研究对后世产生了深远的影响。
亚里士多德美学主要包括对美的本质、艺术和审美经验的探讨。
本文将从这三个方面来介绍亚里士多德美学的主要观点。
亚里士多德对美的本质进行了深入的思考。
他认为美是一种客观存在，是一种物质和形式的结合体现。
物质是指具体的事物，而形式是指事物的特征和属性。
美是物质和形式的完美结合，是事物的本质和最高价值的体现。
亚里士多德认为，美不仅存在于自然界中的事物，也存在于人类的行为和思想中。
他强调美是一种目标和理想，是人们追求的最高境界。
亚里士多德对艺术进行了深入的研究。
他认为艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
亚里士多德将艺术分为诗歌、音乐、绘画和雕塑等不同形式。
他认为艺术作品应该具有真实性和普遍性，能够引发观众的共鸣和思考。
亚里士多德还提出了“悲剧”这个概念，认为悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，可以通过引发观众的恐惧和怜悯来达到宣泄和净化的效果。
亚里士多德还对审美经验进行了研究。
他认为审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德认为，审美经验是一种理性和感性的结合，是对美的欣赏和理解。
他提出了“审美快感”的概念，认为通过欣赏艺术作品可以获得一种愉悦和满足感。
同时，亚里士多德还强调了审美经验的主观性和个体差异，不同的人对同一件艺术作品可能会有不同的感受和理解。
亚里士多德美学是对美的本质、艺术和审美经验的深入研究。
他认为美是一种客观存在，是物质和形式的完美结合。
艺术是一种模仿和表达的活动，通过艺术作品可以表达人们的情感和思想。
审美经验是一种感知和思考的过程，通过观察和思考艺术作品可以获得审美的乐趣和体验。
亚里士多德的美学思想对后世的美学研究产生了重要影响，为人们对美的理解和追求提供了重要的指导。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学柏拉图亚里士多德是古希腊最著名的哲学家之一，被誉为“古希腊哲学家”，他的著作是古希腊以及之后的西方哲学发展的里程碑。
他在哲学领域取得了许多成就，其中最引人注目的是他在美学领域的成就，特别是他作为“古希腊美学”的创始人。
以柏拉图亚里士多德为代表的古希腊美学，以“美为善”为基础，继承了古希腊艺术的传统，强调艺术的动态平衡，认为美的审美应该服从对和谐的欣赏。
此外，美的标准是相对的，取决于个人的经验和感受。
柏拉图亚里士多德在美学思想方面取得了重要成就，他强调美和善的联系，认为美是善的表现，也就是说他认为所有的人都有共同的美的标准，这就是所谓的“至美”，也就是“和谐”的表现。
在柏拉图的看法中，“和谐”不仅仅是指物质的平衡，而是指一种精神上的状态，它涉及情绪的平衡，因为情绪的平衡代表着人的内在的美。
此外，柏拉图强调“美的本质就是知识”，也就是说，要实现美，必须培养一套理念和技术，其根源是知识，只有知识是可以实现美德的。
因此，为了获得美，就需要获取知识，这种知识就是柏拉图所说的“思想”。
另外，柏拉图坚信“概念是一切”，概念不仅是一种观念的抽象，也是“一切”的基础。
柏拉图亚里士多德的美学是一套完整的哲学思想体系，其理论特点是以善为中心，以美为基础，以知识和概念为显示，强调美的本质是和谐及精神上的平衡。
它把古希腊艺术的传统体系与自然审美联系起来，成为审美观念的基础，并影响了后世美学家关于美德的认识和观点，为西方美学的发展指明了方向。
综上所述，柏拉图亚里士多德的美学成果，不仅丰富了古希腊的美学理念，也对后世的美学理论产生了深远的影响。
柏拉图的观点，为我们提供了一种理解美的另一种视角，既有现实的，又有理想的，这种理解非常重要，同时也为现代美学提供了重要的启示。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
本文旨在探讨古希腊哲学家柏拉图亚里士多德的美学理论，以及其对今天的影响。
柏拉图是古希腊哲学的首屈一指的巨匠，其影响贯穿着世界哲学史。
他的美学理论受到西方文化的大力支持，形成了现代美学认知的基础。
亚里士多德认为，美是一种和谐，它像一种护壳，将许多内在东西和外在环境统一起来。
他建议，我们应该在每一个可能的场合中追求这种和谐，让每一件事都成为艺术的一部分，以便每一个人都可以尽情享受其中。
亚里士多德还提出了其他许多有关美学的观点。
例如，他认为美应该作为一种属性存在，可以在任何时候、任何地点被发现。
此外，他还认为，美应该作为一种哲学思考的底线而不是一种无比审美的独立装饰。
他还建议，美应该作为一种自然的举止平衡和调和，以提升艺术。
柏拉图亚里士多德的美学思想对今天的文化和艺术领域也影响
深远。
许多当今的艺术家倾向于将他的哲学原则融入到他们的作品中，以实现美的完美和谐。
此外，柏拉图的美学观点也为我们的现代建筑和室内装饰中的和谐提供了重要的指导思想。
最后，柏拉图亚里士多德的美学理论为我们提供了关于把艺术和哲学结合在一起的可行性方案。
它提供了审美上艺术的极佳方案，以及关于个人思考、建筑和室内装饰设计的细节框架，激发了我们持续追求更加美好的未来。
通过亚里士多德的美学研究，我们可以了解更
多关于在个人思考，社会发展以及建筑设计方面的优美维度，增强我们的智力和精神，让我们的生活变得更加美好。
论亚里士多德的悲剧美学观
论亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德是古希腊的伟大哲学家，他对悲剧的理解和见解对后世产生了深远的影响。
他的悲剧美学观主要体现在以下几个方面：
1. 悲剧的地位：亚里士多德认为悲剧是希腊诗的最高形式。
这种观点在当时是非常独到的，因为古希腊人对诗歌的欣赏大多以柏拉图的观点为主导。
2. 情节结构的重要性：在亚里士多德看来，情节结构是悲剧中最基本的要素。
他认为人物性格只有在见诸行动，即表现在情节结构里时才有意义。
此外，他强调情节结构需要单一而完整。
3. 模仿说：亚里士多德主张艺术是真实的，它表现了事物的普遍性，因此比历史更为真实。
他认为摹仿是人类生来就有的自然倾向，无论是学习还是对美的欣赏，如节奏和和谐，都是人类的天性。
4. 内在逻辑与普遍性：亚里士多德强调艺术作品，特别是悲剧，应该有其内在的逻辑。
这意味着在悲剧中展现的人物行为和对话都应该是必然和合理的，具有普遍性。
5. 有机整体的观念：亚里士多德认为悲剧应该像一个完整的有机整体，各个部分都应该和谐地工作，共同为整体的效果服务。
综上所述，亚里士多德的悲剧美学观为后世的文艺理论和实践提供了宝贵的启示，他的贡献不可忽视。
亚里士多德 美学
亚里士多德美学亚里士多德美学亚里士多德（Aristotle）是古希腊哲学家、科学家和教育家，他被誉为西方哲学的奠基人之一。
他的美学思想对后世的艺术和审美观产生了深远的影响。
本文将探讨亚里士多德美学的核心概念和主要观点。
亚里士多德认为，美学是哲学的一个重要分支，其研究的对象是艺术和审美。
他的美学思想主要体现在他的著作《诗学》中。
亚里士多德对艺术的研究主要包括戏剧、诗歌和音乐等方面。
亚里士多德认为，艺术的目的在于模仿现实世界，艺术家通过艺术作品来表现生活的本质和真实。
他提出了“模仿论”（mimesis）的概念，认为艺术是对现实世界的再现和模仿。
通过艺术作品，人们可以更好地理解和感知现实世界。
在戏剧方面，亚里士多德提出了“悲剧论”。
他认为，悲剧是一种能够引起观众悲伤和恐惧的艺术形式。
悲剧中的主人公经历了命运的不可抗拒和悲剧性的结局，从而引起观众的共鸣和情感上的震撼。
亚里士多德认为，悲剧通过激发观众的情感，让他们在情感上得到宣泄和净化。
在诗歌方面，亚里士多德提出了“诗歌的种类”。
他将诗歌分为史诗、抒情诗和戏剧三种。
史诗是对英雄事迹的叙述，抒情诗是表达个人情感和感受，戏剧则是通过对话和表演来呈现故事情节。
亚里士多德认为，不同种类的诗歌有不同的表现方式和艺术效果，每种诗歌都有其特定的价值和意义。
在音乐方面，亚里士多德认为音乐是一种能够表达情感和感受的艺术形式。
他提出了“音乐的模仿论”，即音乐通过声音的组合和节奏来模仿情感和感受。
亚里士多德认为，音乐具有治疗和舒缓情绪的作用，能够使人们感到愉悦和满足。
除了对艺术形式的研究，亚里士多德还关注美的本质和标准。
他认为美是一种客观存在，而不仅仅是主观的感受。
他提出了“美的标准”的概念，即美的标准是客观存在的，可以通过理性的分析和判断来确定。
亚里士多德认为，美的标准包括对称、和谐和适度等方面的要求。
总结起来，亚里士多德的美学思想强调艺术作品的模仿和表现力，以及美的客观存在和标准。
亚里士多德美学观点
《亚里士多德美学观点》
同学们，今天咱们来了解一下亚里士多德的美学观点。
亚里士多德认为美是有秩序和规律的。
啥意思呢？就好比咱们排的队伍，整整齐齐的，看起来就很美。
他还说，美在于事物的大小和比例要合适。
比如说一个花瓶，它的高度、宽度比例刚刚好，看着就很顺眼，这就是美。
亚里士多德觉得艺术是对现实的模仿。
给大家讲个例子，画家画一幅风景画，他把真实的山水树木画在纸上，这就是在模仿现实。
他还强调艺术能让人产生情感上的共鸣。
比如说看一部感人的电影，咱们会跟着里面的人物一起哭一起笑，这就是产生了共鸣。
再比如说，一个雕塑家雕刻了一个运动员的形象，肌肉线条特别漂亮，姿势也很有力量感。
咱们看到这个雕塑，会觉得很有活力，很有美感，这就是亚里士多德说的美。
还有啊，亚里士多德认为悲剧能让人的心灵得到净化。
就像咱们看一个悲剧故事，虽然故事里的人遭遇了不幸，但是咱们会从中感受到一些深刻的东西，让自己的内心变得更强大。
同学们，亚里士多德的这些美学观点，对后来的艺术发展影响可大啦。
咱们在欣赏一幅画、一部电影或者一本书的时候，都可以想想亚里士多德说的这些话，也许能让咱们更好地理解什么是美。
比如说，咱们学校的文艺演出，舞蹈演员们动作整齐，服装漂亮，这就是符合亚里士多德说的美。
希望同学们以后在生活中，能多发现美，感受美，让自己的生活变得更加美好！。
美学考研-技艺(亚里士多德)
技艺（亚里士多德）
亚里士多德认为技术主要是以一种特殊的能力、技巧、方法和智慧形式存在着,它既包括用于社会生产、创造物质利益的能力；也包括雕塑、绘画、建筑等方面的艺术、方法；以及文学语言的修辞技巧和演讲论辩艺术。
他认为这种技艺是人后天习得的,是最低层次的理性知识,并带有明显的实用性。
技艺有两种解释：一是指富于技巧性的武艺、工艺或艺术等；二是指从事某一技术工种的人。
亚里士多德将人类活动分为理论、实践、制作一种，分别对应的理智能力是智慧、实践智慧和技艺。
其中制作的地位很是耐人寻味，它不仅是一种与理论和实践并列的人类活动，更是一种隐秘的思维图式，即亚里十多德在探讨存在、知识、实践、德性等问题时，总是以技艺作为比附和参照。
这样一种“技艺”之喻，既给古希腊思想家探讨问题带来了方便和进展，同时付出了相应的代价。
亚里士多德的悲剧美学
亚里士多德的悲剧美学
亚里士多德是古希腊哲学家和学者，他对悲剧美学的阐述对西方文化产生了深远的影响。
在他的著作《诗学》中，亚里士多德提出了他对悲剧的定义以及悲剧的美学原则。
亚里士多德认为，悲剧是一种通过戏剧形式展现的艺术形式，它以高尚的人物和悲惨的结局为特征。
他强调悲剧的目的是触发观众的情感，特别是悲伤和恐惧。
这种情感的引发是通过戏剧中的冲突和转折来实现的，这些冲突和转折使得故事更具有张力和吸引力。
亚里士多德指出，悲剧的美学原则之一是“升华（catharsis）”，即
情感的净化和释放。
他认为，通过观看悲剧，观众能够在情感上与剧中人物产生共鸣，并通过情感的释放来减轻自己内心的压力和紧张。
这种情感的净化和释放对于观众来说是一种宣泄和充实的体验。
此外，亚里士多德还提到了悲剧中的“命运”和“人性”的重要性。
他认为，悲剧必须通过展示人类的命运和人性的弱点来引发观众的情感共鸣。
悲剧中的主人公通常是高贵的人物，但他们也会因为自己的错误判断或过度自信而走向悲剧性的结局。
这些人物的命运和错误展示了人类的脆弱性和局限性，使得观众能够从中获得教训和启示。
亚里士多德的悲剧美学对于西方文化的发展产生了重要影响。
在之后
的几个世纪中，许多文学作品和戏剧作品都受到了亚里士多德的理论的启发。
他的观点帮助人们更好地理解和欣赏悲剧，同时也为后来的艺术家提供了创作的指导。
至今，亚里士多德的悲剧美学仍然被广泛应用于戏剧、电影和文学创作中。
亚里士多德的美学
亚里士多德美学一、亚里斯多德有关美学的著作古代的书目上，开列了一些伟大的亚里斯多德所写的讨论艺术论的论文，其中包括有：《论诗人》、《荷马的问题》、《论美》、《论音乐》以及《关于诗的问题》等篇，不过，这些论着都已经散失，只有《诗学》（Poetics）留传至今，即使是留传下来的这一种，恐怕也还是不完全的。
在古老的书目中只提到两本书。
这两本书只留传下来了一本，而这一本略嫌简短的书，其内容除掉一篇概说之外，只包含了一套悲剧论。
尽管我们所获得的是一宗不完整的遗产，亚里斯多德的《诗学》在美学史上仍旧占有一个特殊的地位。
它是在现存的古代文献中，具有够份量的长度之最为古老的论文，它不仅是一种处理极其特殊之情节问题和诗的语言问题之专业性的论著，并且它还包含着关于美学之一般性的观察。
它很可能是被亚里斯多德打算当作一系列之讲演而加以发表，也可能是另一篇现已失传之论著的草稿。
《诗学》在亚里斯多德生前并未发表。
除开《诗学》之外，亚里斯多德在致力于研讨其它主题的著作之中，也评论到美学，大多数的评论被发现在《修辞学》(Rhetoric)的第三部，风格的问题在其中被讨论到，以及《政治学》(Politics)的第八部，亚里斯多德在其中的三至七章草拟教育的纲领时，提出了他对于音乐的见解。
《政治学》的第一部和第三部也接触到了美学的问题。
《问题》(Problems)的某些篇章也致力于音乐美学的研讨，不过，这部著作并非出诸亚里斯多德本人之手，而是他的门徒的记叙。
他在《物理学》(Physics)和《形上学》(Metaphysics)中所作有关美和艺术的评论，大多散为单句，但是这些单句却极富意义。
在他的两种伦理学，特别是在《欧德莫伦理学》(Eudemian Ethics)里，他道及了美感经验。
在亚里斯多德的美学著作之中，详细之特殊的讨论，胜过于一般性的哲学讨论，它们所处理的是悲剧或音乐，而不是一般性的美或诗。
然而，这些被亚里斯多德在当时用来仅仅针对悲剧或仅仅针对音乐的主张，事后被证明都是足以适用于全部艺术的普遍真理。
亚里士多德的美学观点
亚里士多德的美学观点亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。
18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。
柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。
公元前336年，亚历山大继位。
亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。
公元前323年，亚历山大突然死去。
次年亚里士多德病逝。
亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。
著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。
同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。
他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。
这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。
这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。
作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。
诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。
他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。
他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。
柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。
美学思想：朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。
理论家 美的看法
理论家美的看法
1、毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。
如：“秩序和比例是美的和有用的”。
所以一切艺术都产生于数，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
”总之，毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式。
2、亚里士多德：“美的主要形式是秩序、匀称与明确，美取决于体积和顺序。
”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。
3、托马斯。
阿奎那：“美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。
”美与客观事物的感性形式之间的关系，认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：“第一是事物的整体性或完善，因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰当的比例或和谐；第三是明晰，因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。
”
4、达.芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。
5、威廉。
荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。
蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条。
”
6、费希纳：提倡重视实验的“从下而上”的美学，通过实验，他认为黄金分割段是最美的形式。
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亚里士多德的美学观点
亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。
18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。
柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。
公元前336年，亚历山大继位。
亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。
公元前323年，亚历山大突然死去。
次年亚里士多德病逝。
亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。
著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。
同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。
他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。
这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。
这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。
作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。
诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。
他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。
他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。
柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。
美学思想：
朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。
”车尔尼雪夫斯基说：“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年”。
其美学思想主要在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》以及《政治学》等著作中。
具体说来，其美学思想主要表现在以下几个方面：
一．模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味
《诗学》是亚里士多德专门讨论悲剧、喜剧和史诗的著作，也是西方历史上第一部系统讨论艺术的著作。
它通过对大量悲剧、喜剧作品以及荷马史诗的分析，展开了对于艺术的本体论问题、艺术的基本性质和艺术的美感特征的论述。
亚里士多德说:“因此诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业；因为前者不正常，后者很灵敏。
”
与柏拉图不同，他所谓的天才，就是一般诗人和艺术家所需的天才，而不是柏拉图所谓的爱智者或哲学家的天才。
亚里士多德的观点，深刻揭示了艺术与现实和历史的关系。
这个观点，不仅肯定人们的历史生活是艺术的本源，还要求艺术的理性内容必须与生活的内在逻辑具有统一性。
在西方美学史上，关于艺术如何表现历史和现实生活的问题，以及艺术与真理的关系问题，一直是一个重大的理论问题。
二．整一性：美的体现
亚里士多德认为，自然事物和人工制品，都是由于四种原因而存在：即，①质料因——事物构成的物质性元素；②形式因——事物的实现形状；③创造因——事物形成的动力；④目的因——事物形成后所要达到的效用。
创造因、目的因归又属于形式因，因此，一切事物主要是由形式因和质料因
构成的。
潜能——质料（潜能的存在）
事物存在状况：
实现——形式（潜能的实现）
事物的形成过程：质料（潜能）——形式（实现）
自然事物从潜能走向实现，形式因（含有动力因）是决定的因素。
（这种动力也来自事物本身的一种“缺乏”）。
事物的“形式”，就是事物的本质。
一粒种子自身就有长成一棵幼苗的内在原因和动力。
先有雕刻家的构思，大理石才会变成具体的雕像。
所谓“完整”，指事之有头、有身、有尾。
所谓“头”，指事之不必然上承它事，但自然引起它事发生者；所谓“尾”，恰与此相反，指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓“身”，指事之承前启后者。
同时，他还指出，悲剧、史诗等叙事性艺术作品“整一性”的内在根据还是“可然律、必然律”。
“整一性”是个体中一种统一的运动，它以内在的有机性而使个体具有丰富而又一致的性质和特征。
从事物的最高因来说，这种“整一性”的根源来自于最高的善。
因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。
这种美，与外在形式相关，也与精神和理念相通。
三．艺术的功能和悲剧心理学说
亚里士多德说，城邦（国家）的最高目的，是实现最高的善。
一个好的城邦的标志就是“个个公民都是善人”。
《政治学》的最后一章专门讨论了教育，尤其是音乐教育。
《诗学》中也论述了悲剧的“净化”（katharsis）功能。
他认为，一个善人，即一个有美德的人，在情感方面必须是有自制力的人，行为必须符合“中道”（mean ）：就是“在适当的时候、对适当的事物、对适
当的人，在适当的动机下，在适当的方式下所发生的情感，才是适度的最好的情感，这种情感即是美德。
”情感太强太弱都不好。
并非每个人天生都是善人，人性中常常有卑劣的成分，心灵中也有不健康的情绪，奴隶们的“工匠习性”也会影响自由人的情操和心灵。
人性中的这些卑劣的、不健康的东西，只有让他们在适当的时间宣泄出来，才能保持心灵的安静，维护理性和善德。
而音乐和悲剧就具有这样的功能。
亚里士多德强调悲剧的教化功能的思想，在当时应该具有一定的现实意义和价值。
他在这里对于悲剧中的悲剧性提出的内在要求，则具有更加久远的影响和意义。
悲剧“怜悯”和“恐惧”的效果，与后来美学家们所说的悲剧的崇高效果具有非常亲缘的关系。
四．艺术起源说
古希腊“艺术模仿自然”的观念里面，暗含着一种艺术起源的思想，即艺术也是起源于对自然的模仿。
3，小结
在亚里士多德那里，他特别强调美的“整一性”，这种整一性，把秩序、匀称等比例关系与有机整体的内在统一结合起来，把形式的美感与形而上的善结合起来，连接了感性的美与理性的、精神的美，内在地沟通了美本体与艺术的关系，表述了一种从具体到抽象的比较系统的美学思想，比毕达哥拉斯学派和柏拉图前进了一步。
而且，他明确肯定了艺术对于历史生活“可然律和必然律”的揭示，可以达到对于历史真理性的把握。
他与柏拉图由此开辟了这个话题两条相对的路向，展示出艺术与真理的关系的深刻内涵。
关于悲剧情节、性格的整体要求，以及关于悲剧观众心理特征的论述，涉及悲剧性的本质，揭示了悲剧范畴的重要内涵。
关于艺术起源的思想，是西方最早的艺术起源理论。
与当代的某些艺术起源理论非常接近，得到人类学研究成果的证实。
仍然具有当代的意义。