大闹天宫动画影片分析
解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达
解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达作者：刘桂华孙晓男来源：《电影评介》2015年第17期20世纪60年代上海电影制片厂出品的《大闹天宫》，是一部神话题材的彩色传统动画长片，通过闹龙宫、反天庭等典型片段，塑造出集猴、神、人特征于一体敢于反抗天威神权的经典动画人物形象——孙悟空。
影片以独具特色的中国风格，获得了国内外观众的一致好评，在1978年的英国伦敦国际电影节上，《大闹天宫》被评为“最佳影片”，英国《电影与摄影》杂志的一篇评论，称赞它是“1978年伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”“影片优美生动，叙事方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。
[1]影视动画作品受欢迎，究其实质，是能够与观众产生“共鸣”。
本文用精神分析心理学的“原型”理论，解析《大闹天宫》中“反抗”精神和价值观的表现与传达，挖掘这部经典动画作品更多的社会内涵、文化内涵、精神内涵，更希望能够指出一个影视鉴赏分析的独特视角，从而解释那些我们用通常的设计原则无法解释的作品内核价值观，与观众的共鸣等，为我国影视动画设计创作提供一条可资借鉴的新思路。
一、精神分析心理学与动画影视设计表达1895 年，弗洛伊德与布洛伊尔公开出版合著《癔症研究》，确立了精神分析学的理论基础。
1900 年，弗洛伊德发表《梦的解析》，此书标志着弗洛伊德将精神分析理论运用于审美和文学艺术研究的开始。
精神分析学派另一代表人物荣格以精神分析学为基础进行发展和创新，创立分析心理学[2]，分析心理学认为，人的心灵可以分为意识、个人潜意识和集体潜意识三个部分。
意识在人的头脑中清晰存在，个体可以清楚认识和感知到；个人潜意识源于个人经验，它曾经被个体感知和体验过，但后来被压抑和制约从而不再属于意识层面；而集体潜意识（集体无意识）从来没有出现在人类的意识中，它的存在是经过千百年祖先的遗传而残存在记忆深处的原始意象。
集体无意识是荣格理论中最重要的概念，荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，这种原型不是物化的，是人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类意识里的种族的原始意象记忆。
论动画创作的时代性——《大闹天宫》与《森林王子》对比研究
（ １ ） 好的影 片必定符合它创作的时代背 景。从创作 主题上 看， 两部影片能够在当时 当地引起广泛的关注 ， 无不与创作的时 代背景想贴合 。中国６ ｏ年代正好处于革命 与建设 的新 时期 ， 国 家 以各种形式 的艺术创作作 为宣传的武器 ， 拍摄和制作 了大量
的电影 、 戏曲、 歌 曲、 动 画等 等 ， 所 有 的艺术 形式 都 与《 大 闹天
◎人 文 科 技 ◎ 政 府 强权 的 自由思 潮 盛行 ， 此时《 森林 王子》 这 样 一 部 影 片 最 的科技条件 和思维
的限制。造成《 大 闹天宫》 动 作形式倾 向于舞 台戏 曲表演这 一
结 果 是 因 为 当时 中国 正 处 于 盛 行 样 板 戏 的 年代 ， 广 大 群 众 的 观 影 思 维深 受 样 板 戏 的影 响 ， 所 以导致表 演具有 一定 的程式化 。 但是《 大闹天宫》 在艺术 形式上对 中国传统文化 的借 鉴和发 扬 这一点是难能可贵的 ， 对比７ Ｏ年代 的动画影 片， 可 以看 出一 时 的文化运动对 动画艺术 的影 响之大 。而《 森林 王子》 则是在 迪 士尼动画技法的瓶颈期 出现 ， 当时社会变革思潮涌动 ， 体现在动 画上则是该片突破以往 的运动风格 ， 给人耳 目一新 的感觉 ， 甚 至 影 响 了 以后 几 十 年 的 动 画技 法 的发 展 ， 而 当三 维技 术 出现 后 ， 美 国动画敏锐 的察觉到三维技术 的发展空 间和优 势 ， 果断 的转 变 了已经发展到极致的二维传统动画技术 ， 所 以， 即便 是当时最 巅 峰 的 动 画技 术 和 形式 ， 也摆 脱 不 了 科技 的发 展带 来 的变 革 ， 也 不 能独立于科技革命所带来 的人们生活方式和思维 的变化。 （ ３ ） 动 画 的运 营 方式 和 市 场 效 果 受 到 它 所 在 时 代 的社 会 环 境的限制 。从两部动画的后续影响来看 ， 相 比《 森林 王子》 ， 《 大
《大闹天宫》观后感
《大闹天宫》观后感《大闹天宫》是一部中国经典的动画电影，由万籁鸣导演，于1961年上映。
这部电影改编自中国古代神话故事《西游记》，讲述了孙悟空率领猴子大军闹天宫的故事。
作为一名专业影评人员，我深深被这部电影所打动，它不仅展现了中国文化的瑰宝，更蕴含着深刻的哲学思考和人性的探索。
首先，我要赞扬《大闹天宫》的艺术表现。
尽管这部电影制作于上世纪60年代，但其动画技术和美术设计仍然令人惊叹。
每一帧画面都充满了细腻的细节和精心的构图，使得整个故事世界栩栩如生。
特别是在描绘孙悟空和其他神仙的形象时，导演运用了丰富的色彩和独特的造型，使得每个角色都具有独特的个性和魅力。
此外，电影中的音效和配乐也相当出色，它们与画面相得益彰，为观众营造出一种梦幻般的氛围。
除了艺术表现，这部电影还深入探讨了人性的复杂性和人类与神仙的关系。
孙悟空作为主角，他的形象既有英雄的光辉，又有人性的弱点。
他勇敢、聪明，但也容易被自己的骄傲和自负所蒙蔽。
这种复杂的人物形象使得观众能够在他身上找到共鸣，思考自己的优点和缺点。
此外，电影中还通过孙悟空与其他神仙的对话和争斗，探讨了人类与神仙之间的关系。
在这个故事中，神仙们被描绘为高高在上、傲慢自大的存在，而孙悟空则代表了人类的自由和反抗精神。
这种对人类与神仙关系的探索，引发了观众对自身与权威的关系的思考，进而引发了对社会秩序和个人自由的思考。
除了对人性和人类与神仙关系的探索，这部电影还蕴含着深刻的哲学思考。
孙悟空的大闹天宫行为实质上是对权威和体制的挑战，他试图打破既定的规则和秩序。
这种挑战引发了对权力和正义的思考。
电影中的神仙们代表着权力和正义，他们通过法律和规则来维护秩序。
然而，孙悟空的行为却揭示了这种秩序的脆弱性和不完美性。
他的反抗和自由精神使得观众思考，什么是真正的正义和自由，以及权力对人类的影响。
总的来说，《大闹天宫》是一部具有深度和内涵的电影。
它不仅仅是一部动画片，更是一部探索人性、权力和正义的作品。
《大闹天宫》创作赏析
大 众 文 艺
・ 影视传媒 ・
《 大闹天宫 》创作赏析
秦 琪 高 黎 （ 陕 西科技 大 学 设 计 与艺 术学 院 陕 西西安 ７ １ ０ ０ ２ １ ）
摘要 ： 《 大闹天 宫》可 以说 是 中国小孩和 成年人 都爱 看的一部 好 动 ，活 泼 。孙悟 空 色彩 主 要采 用 中 国 民间传 统 色 的黄 、 红 、绿 动画片 ，其每年的发行量也是 名列前 茅。经过 了四十 多年 ，这部 经典 三种 颜 色 。黄 色是 中华 民族 文化 和 中华 文 明 的象 征 ， 同时也 是 中 动画影片依然活跃在 荧屏 上，活在Ａ ４ ｒ ｌ 心 中。 《 大 闹天 宫》算是 中国 华 民族 的主 色调 。直 到现 在 ，黄色 和 红色 都是 中国的 主色 调 。 动画影片的里程碑 ，本 文以赏析 《 大闹天宫 》的创作 ，探讨新 时代 中 表演风格 。 《 大 闹天 宫》 主 要 借 鉴 的是 中 国 的 国粹 京 剧 ， 国动 画创作 具有 民族性 的作品 ，用 中国 “ 语 言”在 国际舞 台上 “ 发 在 表演 风 格上 主 要运 用京 剧 中程 式 化 的风 格 。很 多 东西 不 是凭 捏 言” ，拥有 中国 自己的一方领土 。 造 ，它 总 是 能在 生活 中 的各 个 方面 找到 其根 源 。 《 大 闹天 宫 》用 关键词 ： 《 大闹天宫 》；中国动 画创作 ；中国 “ 语 言”
一
京剧 的舞 台表 演风 格 非常 适 合 ，其 中精 彩 的动 作表 演 为 动 画 的动 作 设计 提 供真 实 的 资源 与参 考 。 当时 ，万 籁 鸣前 辈规 定 《 大 闹天
春节动画片生动诠释中国文化的传统
春节动画片生动诠释中国文化的传统春节是中国最重要、最盛大的传统节日，也是中国文化的象征之一。
作为中国人，新年的到来代表着新的开始和希望，而春节动画片正是通过生动的画面和故事，向观众展示了中国文化的传统和价值观。
本文将通过对几部春节动画片的分析，生动诠释中国文化的传统。
一、《大闹天宫》《大闹天宫》是一部中国动画片的经典之作，该片以中国民间故事《西游记》为基础，通过动画的形式重新演绎了孙悟空大闹天宫的故事。
在这部动画片中，我们可以深入了解中国人对于尊敬和崇拜神灵的传统观念。
孙悟空不仅是一个英勇无畏的英雄角色，更是传达了中国文化中对于人与神之间关系的思考。
通过他的冒险和成长，观众们可以看到中国文化中对儿童教育的重视以及尊重长辈和师长的价值观。
二、《喜羊羊与灰太狼》《喜羊羊与灰太狼》是一部广受欢迎的中国动画系列片，该片以农村生活为背景，通过一群可爱的动物角色展示了家庭的重要性和团结的力量。
在中国文化中，家庭始终被视为最基本的单位，其价值观念强调了亲情、友情和扶持他人的重要性。
《喜羊羊与灰太狼》不仅在故事的情节中体现了这些价值观，还通过角色的性格和行为表达了对于传统伦理观念的尊重。
三、《大鱼海棠》《大鱼海棠》是一部高水平的中国动画电影，该片通过剧情和唯美的画面诠释了中国文化中对于自然与人的和谐关系的思考。
影片讲述了一个蛇的转世之后，与人类之间的一段动人故事。
在这个故事中，我们可以看到中国文化中对于尊重自然和与之和谐相处的重视。
影片中的故事背景融入了中国传统的诗意和山水画的理念，展现了中国人对大自然的崇敬和独特的审美观。
四、《熊出没之熊心归来》《熊出没之熊心归来》是一部以中国动画形象“熊大”和“熊二”为主角的系列电影。
这部动画片通过角色的互动和故事的发展，传达了中国文化中对于友谊和守护的价值观。
从整个系列来看，观众们可以看到这些动画片通过角色之间的友情和相互扶持，向人们展示了中国文化中的团结和合作的重要性。
《大闹天宫》于《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象异同
《大闹天宫》于《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象异同《大闹天宫》是1964年全本首映的中国动漫电影的瑰宝，由上海美术电影制片厂制作的一部彩色长篇动画。
《西游记之大圣归来》是2015年在中国大陆上映的被称为“近十年来殿堂级别”国产动漫电影下文将要浅析这两部影片中孙悟空形象的异同.《大闹天宫》中孙悟空是桃心脸穿着鹅黄上衣，腰束虎皮短裙，一条红裤子，脚踏黑靴，还有一条翠绿色围巾。
从整体来看是十分惹人喜爱的，衣着、动作与性格和人们想象中的本领高深不谋而合。
他那张脸谱化的面孔有着强烈的京剧特色，写实、夸张、符号化并用的混合造型风格，使其带上了神秘色彩，还具备了中国诸多传统文化的痕迹。
孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气，对同伴和蔼可亲，对统治者的神威不惧。
孙悟空带着花果山水帘洞所独有的自由与快乐唱进了貌似庄严的天宫，他与天上尊神之间引人发笑的冲突，较深刻地表现了性格与环境的矛盾。
《大圣归来》中孙悟空面容沧桑，有明显的肌肉和发达的上肢，躯体上下比例大致为2：1，与我们见过的诸多孙悟空形象大相径庭，可仍然吸引了一大批人的热爱。
《大圣归来》中的孙悟空主要讲的就是从人到神的蜕变，影片开头讲述了他大闹天空最后沦落于五指山受难，经过了时间的沉淀，他失去了法力，不再身如玄铁，火眼金睛，也忘了七十二变。
而江流儿的出现是他完成了自身的救赎，他对于正义与善良的执着并未随着时间褪去，所以在最后他又重新找回了破碎的战甲，红色的披风也昭示了他的成神之举。
在许多人眼中孙悟空更像我们自己，可是像的更多的是从猴到人的成长，而更多人被无形之中的许多座大山压垮了成神之路。
两部影片的相同之处则是都为我们塑造了一个“齐天大圣式英雄”，而这种英雄都表现出了桀骜不驯、追求自由、敢爱敢恨、不惧权贵，拥有反抗精神的性格特点。
而他们这两个故事所讲的也是我们的成长历程，从孩童长大到少年再到青年，成为我们最想成为的那种人。
以上这些分析只是对于方向与主体上的粗浅解析，深入探究还需要结合前人研究综合探究，不断补充完整。
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。
其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。
关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。
动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。
上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。
其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。
塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。
《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。
《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。
这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。
浅析《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》视听语言的差异
浅析《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》视听语言的差异作者：胡阳梅来源：《青年文学家》2017年第09期摘要：动画电影在这么多年的发展中，借鉴了影视视听语言的特点。
声音，画面与剪辑手法是影视视听语言的核心，同样也是动画电影的核心组成部分。
本文着重从视听语言的基本特征来分析动画电影《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》在视听语言上的差异性。
关键词：视听语言；动画；声音；剪辑作者简介：胡阳梅，女，汉族，江苏省连云港市人，在读研究生，研究方向：广播电视。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-09--02一、我国动画电影视听语言的发展现状1926年中国的第一部动画片《大闹画室》研制成功，标志着中国美术片的开始；1964年，由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》一经播出，取得很大成功；2015年的3D动画电影《西游记之大圣归来》，取得9.56亿元票房的好成绩。
将近九十多年以来，中国动画电影从2D电影到3D电影取得了很大突破。
而视听语言作为动画电影的一个组成部分，研究视听语言，将有助于制作出更多精品动画电影。
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。
目前我国的影视动画视听语言体系还不太完善，缺少培养专业人才的成套体系，迫切需要研究和建立完善的理论体系。
如果在理论上不能创新，那么在实践上自然落后。
二、《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》视听语言的差异（一）叙事方式的差异《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》在叙事方式上有很大差异，在镜头组接，蒙太奇的运用上有很大区别。
《大闹天宫》的小景别居多，玉皇大帝宣孙悟空进殿这段，一个大远景，然后近景接近景，近景接全景。
《西游记之大圣归来》里面的镜头景别也比较丰富，江流儿被山妖追赶遇到齐天大圣那一段，描写时，先是全景接远景，近景接特写，摇镜头接空境，再接远景。
大闹天宫观后感600字
大闹天宫观后感600字大闹天宫观后感600字范文（篇1）昨天，我去看了《大闹天宫》这一部电影，它给我留下了深刻的印象。
特别是孙悟空，它对世间万物都抱有善良的心态。
不论是小草还是大树;不论是小狐狸还是大老虎。
电影讲述了：因为一次神魔大战把仙界毁得面目全非，所以女娲化身亿万颗水晶石重新建造了仙界，并且建立起南天门。
其中一颗紫色水晶石掉落人间，吸收日月精华，孕育出一只灵猴——孙悟空，在它未出灵石前，与九尾狐碰了面，这是牛魔王为统领仙界做的预先准备。
孙悟空从小跟着菩提老祖修炼七十二变，想成为神仙。
但因为牛魔王的野心太过强烈，从而使两小无猜的九尾狐被杀害，正当孙悟空悲痛欲绝时，牛魔王却说天兵天将所为，煽动孙悟空与仙界为敌，展开了一场惊天动地的神魔大战。
在战争进入尾声时，菩提老祖的死让孙悟空有所顿悟，与牛魔王展开最后的决战。
不论是大人还是小孩，孙悟空肯定是家喻户晓的一个神话人物，在其它版本里，它总有些不听话，很顽皮。
在这里，它很善良，但很容易被“事实”蒙敝了双眼。
就像一块璞玉，没人去雕琢它，它就会像一块又硬又没用的石头;一旦被人发现，再经过能工巧匠的仔细雕琢，它就会变成一块价值连城的美玉。
菩提老祖你们应该知道吧，他是孙悟空的师傅，他总是面带微笑地教导孙悟空，同时对孙悟空也很关心。
孙悟空每次闯祸，菩提老祖总是第一个担心，而且他每一句教导的话语，孙悟空总是一点就通。
玉皇大帝为人正直，他是统领三界的仙王，曾多次击退魔族。
他对孙悟空非常照顾，虽然孙悟空只是一只灵猴而已，地位相差悬殊。
但玉皇大帝放任孙悟空，擅自进入仙界，还封它为弼马温，想让它节节攀升，走上正道。
然而牛魔王这个人，野心十分强，但也很聪明，像三国时期的曹操一样，都是想称霸天下的枭雄。
虽然坏人的传染力比好人强，但是好人的力量却是无穷大的。
大闹天宫观后感600字范文（篇2）不想谈论电影情节，因为实在是被黑和夸赞的太过极端，楼主今天自己亲自去合肥看了这部电影，我对特效不是很挑，个人感觉特效来说国产片应该目前无出其右者，这点还是对得起宣传的。
《大闹天宫》赏析课
课后作业
《大闹天宫》与《花木兰》比较分析。
湖北省宜都市职业教育中心 杨冰荣 二○一三年四月
（二）、文学剧本
针对下列问题，请同学们分小组讨论：
（1）《大闹天宫》取材于哪部文学作品？ 取材对作品的成功有什么样的影响？
（2）片中的孙悟空具有什么样的性格特征？ （3）《大闹天宫》反映了什么主题思想？
（二）、文学剧本
（1）取材
《大闹天宫》，取材于中国四大名著《西 游记》前一至七回
将已建立起一定读者群的故事改编成动画片，是现代 影视动画常见的选题方式，因此《大闹天宫》一开始 就具备了成功的基础。
创作花絮
2、《大闹天宫》在国外播出情况
2001年，美影厂以10万美元的价格将《大闹天宫》的电 视播映权卖给了美国一家代理商，在合同约定的年限内， 美国的电视观众可以在电视里收看到中国的动画经典。 此前,《大闹天宫》曾经登陆法国、日本、香港、台湾和 东南亚其他国家和地区。
创作花絮
3、XP中的office助手
（四）、影视语言
（1）镜头语言
模拟电影镜头 及特技效果， 镜头语言十分 丰富，运用了 不少蒙太奇的 手法，很好地 表现了神话题 材的画面特征
（四）、影视语言
（2）语言对白
在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人 物对白带有京剧的道白，有时将尾音拉长。
（四）、影视语言
（3）音响效果
在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打 击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔 接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有 起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。
（1）人物造型
舞台装饰性强 苗族山寨风格
漫画风格
最后定稿
论动画片《大闹天宫》
论动画片《大闹天宫》摘要：又看了一遍《大闹天宫》，重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦，《大闹天宫》堪称中国动画的一个颠峰，它故事丰满，制作精良，更重要的是它富有浓郁的中国特色，以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。
同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。
《大闹天宫》诞生的年代还是中国阶级斗争为纲的时代，所以也可以理解为什么会挑选《西游记》中这么一段来拍。
大闹天宫这样的佳构：万籁鸣大师的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是50年前的作品。
万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。
该片作为中国动画的经典影响了几代人，是中国动画史上的里程碑。
关键词：主题鲜明深刻基调明朗昂扬中国动画片的经典中国动画史上的里程碑1人物塑造事实上，对我个人而言，孙悟空的形象已经被这部动画和后来的六小龄童电视版的孙悟空定格，从此之后，任何孙悟空的造型在我看来都显得稍逊一筹。
齐天大圣的性格，莽撞中又带着正气，敢做敢当、机智乐观。
在天宫一方，几个人物，如白白胖胖的玉帝，都显得颇有阴冷之气，太上老君的形象更是尖声尖气一副小人相。
个性鲜明的人物塑造，融入了强烈的立场，让故事的对抗性很强，片中，玉帝们基本浓缩了反动势力的一切特征，他们高高在上，容不得下面的人快乐的生活，同时，对付革命者的无非那么几招，招安、贿赂、或者武力镇压，同时他们内部也不是铁板一块，如鸽派太白金星和鹰派托塔李天王便观点不同。
而美猴王的抗争史也是革命者的成长史，他最初觉悟很低，单纯，容易被反动势力的糖衣炮弹糊弄，但是，在目睹了反动势力的腐朽生活后，他清醒了，他觉悟了，带领孩儿们，与敌人对抗。
然而，革命总有挫折，在反抗遇挫后，面对反动派的残害，他终于爆发强烈的革命力量和激情，将反动派的老巢搅的天翻地覆，最终与孩儿们幸福快乐的在花果山生活。
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作一、本文概述《大闹天宫》是中国动画的经典之作，其独特的造型艺术不仅赋予了角色鲜明的个性，也为中国动画创作树立了新的标杆。
本文旨在通过深入剖析《大闹天宫》的造型艺术特点，探讨其对现代中国动画创作的影响和启示。
我们将从角色设计、色彩运用、场景构建等多个方面进行分析，以期揭示其造型艺术的独特魅力和现代价值。
我们还将结合现代中国动画创作的现状，探讨如何借鉴和发扬《大闹天宫》的造型艺术特点，推动中国动画的进一步发展。
通过对这一经典作品的研究，我们期望能够为现代中国动画创作者提供有益的参考和启示，推动中国动画艺术的不断创新和发展。
二、《大闹天宫》造型艺术分析《大闹天宫》作为中国动画的经典之作，其造型艺术无疑具有深远的影响。
该片的人物设计独具匠心，色彩运用大胆且富有创意，呈现出浓厚的东方美学特色。
在人物设计方面，《大闹天宫》的人物形象鲜明，特征突出。
孙悟空的形象设计融合了猴、人、神的元素，既具有猴子的机智灵活，又具备人的情感和神的力量。
其形象设计独特，线条流畅，色彩鲜艳，给人留下了深刻的印象。
同时，其他角色如唐僧、猪八戒、沙僧等也各具特色，形象生动，使得整个故事更加生动有趣。
在色彩运用上，《大闹天宫》大胆采用了丰富的色彩，形成了强烈的视觉冲击力。
影片中的色彩既符合中国传统的审美观念，又富有现代感。
比如孙悟空的毛色采用了金黄色，象征着他的高贵和神圣；而天宫的色彩则多采用白色和金色，营造出一种庄严、神圣的氛围。
这些色彩的运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使得故事更加引人入胜。
《大闹天宫》在场景设计上也展现了高超的艺术水准。
天宫的设计既有中国传统建筑的特点，又融入了现代元素，形成了独特的视觉效果。
影片中的山水、云雾等自然元素的描绘也极具美感，为故事增色不少。
《大闹天宫》的造型艺术是中国动画创作的一次大胆尝试和创新。
它不仅继承了中国传统艺术的精髓，还融入了现代审美观念和技术手段，形成了独特的艺术风格。
解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达.doc
解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达20世纪60年代上海电影制片厂出品的《大闹天宫》，是一部神话题材的彩色传统动画长片，通过闹龙宫、反天庭等典型片段，塑造出集猴、神、人特征于一体敢于反抗天威神权的经典动画人物形象――孙悟空。
影片以独具特色的中国风格，获得了国内外观众的一致好评，在1978年的英国伦敦国际电影节上，《大闹天宫》被评为“最佳影片”，英国《电影与摄影》杂志的一篇评论，称赞它是“1978年伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”“影片优美生动，叙事方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。
[1] .影视动画作品受欢迎，究其实质，是能够与观众产生“共鸣”。
本文用精神分析心理学的“原型”理论，解析《大闹天宫》中“反抗”精神和价值观的表现与传达，挖掘这部经典动画作品更多的社会内涵、文化内涵、精神内涵，更希望能够指出一个影视鉴赏分析的独特视角，从而解释那些我们用通常的设计原则无法解释的作品内核价值观，与观众的共鸣等，为我国影视动画设计创作提供一条可资借鉴的新思路。
一、精神分析心理学与动画影视设计表达1895 年，弗洛伊德与布洛伊尔公开出版合著《癔症研究》，确立了精神分析学的理论基础。
1900 年，弗洛伊德发表《梦的解析》，此书标志着弗洛伊德将精神分析理论运用于审美和文学艺术研究的开始。
精神分析学派另一代表人物荣格以精神分析学为基础进行发展和创新，创立分析心理学[2]，分析心理学认为，人的心灵可以分为意识、个人潜意识和集体潜意识三个部分。
意识在人的头脑中清晰存在，个体可以清楚认识和感知到；个人潜意识源于个人经验，它曾经被个体感知和体验过，但后来被压抑和制约从而不再属于意识层面；而集体潜意识（集体无意识）从来没有出现在人类的意识中，它的存在是经过千百年祖先的遗传而残存在记忆深处的原始意象。
集体无意识是荣格理论中最重要的概念，荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，这种原型不是物化的，是人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类意识里的种族的原始意象记忆。
《大闹天宫》观后感
《大闹天宫》观后感《大闹天宫》观后感1在一个风和日丽，晴空万里的一天，我们全校同学观看了袖珍人表演的《大闹天宫》皮影戏。
大闹天宫是西游记的一个片段，原创作者是吴承恩。
《大闹天宫》主要讲了，孙悟空拜师求艺归来，本领大增，自称“美猴王”。
便去东海龙宫借兵器，得“如意金箍棒”。
又去阴曹地府，把自己名字从生死簿上勾销。
龙王、地藏王去天庭告状，玉帝把孙悟空召入上界，授他做弼马温。
孙悟空嫌官小，打回花果山，自称“齐天大圣”。
玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，没有成功，便请孙悟空管理蟠桃园。
孙悟空偷吃了蟠桃，搅了王母娘娘的蟠桃宴，又盗食了太上老君的金丹后逃离天宫。
玉帝再派李天王率天兵捉拿；观音菩萨举荐二郎真君助战；太上老君在旁使暗器帮助，最后悟空被擒。
悟空被刀砍斧剁、火烧雷击，甚至置丹炉锻炼四十九日，依然毫发无损，还在天宫大打出手。
玉帝请来佛祖如来，才把孙悟空压在五行山下。
观看了《大闹天宫》皮影戏，让我更深刻地感受到了皮影的魅力。
戏中的每个人物都有特点，而且经过皮影戏的艺术加工他们各自的特点都非常突出，戏中的人物都塑造得特别完美，栩栩如生，堪称一绝！剧情更是十分精彩，让人陶醉其中。
我觉得孙悟空既勇敢又顽皮，而且他很聪明，懂的许多法术和武功。
他的法宝“金箍棒”更是变化多端，威力无穷。
打败了许多厉害的对手。
《大闹天宫》皮影戏非常精彩！我非常喜欢！《大闹天宫》观后感2大闹天宫，孙悟空的巅峰，正如年轻人涉世未深，只想以为自己上天入地无所不能，以为全世界都在自己脚下，以为可以戏弄世间万物，玩弄社会规则与人情世故，以为自己真的跳出三界外不在五行中。
所以很多西游题材对这段的渲染大都特别爽快与帅气，因为这情节满足了所有人对自己的完美想象：齐天，反天。
电影结束，野猴子为自己的胜利放肆大笑，以前看到这里会为孙悟空高兴，现在却是细思极恐，因为猴子，会有如来来治你的、、你终究只能被招安，后面的西游之路，则如真正的人生路，年轻人历尽磨练终归要了解社会规则，学会怎样与世界相处，最后修炼得道，成为斗战胜佛，把那个自由狂妄的自己永远埋葬在五指山下。
大闹天宫—文本作分析时空分析动画分析
分镜头阐述——动作设计1
分镜头阐述——动作设计1
上面 的序列图片是悟空照料天马时的动作画面 这组镜头中没有大动作但是动作的小细节比较复杂采用一拍一又是一个可循环的动作 本动作细腻圆滑停顿的地方很少因为是一个可循环的动作角色在表现上很注重转折点动作具有一定的程式化
分镜头阐述
时间上线性空间上封闭 从影片美术风格上看全景固定镜头悟空为马洗澡变化成云降雨动作一气呵成流畅自然同时反映角色性格 导演安排这样镜头有利于观众清楚了解角色的空间位置
分镜头阐述
从这个镜头的时空上来看时间上与镜头一是线性发展关系在空间上是封闭的 从影片美术风格上来看全景跟镜头这个镜头里的动作为孙悟空上任时的表现在动作的描绘上突出角色的本性角色的举手投足都表现出制作人员技术的高超、观察的细心 导演通过全景跟镜头来表现角色的动作表演突出全景的描写功能通过动作、描写出孙悟空上任时的高兴、愉快的内心活动
分镜头阐述
镜头十 时间上是线性空间上是封闭的 从影片美术风格上讲全景固定镜头角色在这个镜头中从左上走出巡视马厩 导演这样安排利用全景固定镜头表现角色所处的空间位置不会让观众产生歧义同时也交代清楚角色的路线
分镜头阐述
时间线性空间封闭 从影片美术风格上看来近景到中景固定镜头先表现马的形象马的动作表演表现在马的鸣叫在行动上的束缚为后一个镜头悟空的动作起推动作用悟空放马的动作在力度上的表现表现出悟空的又一爱憎分明的性格 导演这样安排先从近景来刻画马的状态在到中景揭示悟空的动作这样的搭配自然流畅让观众也能体会到悟空的感觉
分镜头阐述
从这个镜头的时空上来看在时间上是线性的在空间上与后面的镜头在关系上是开放的 从影片美术风格上来看全景镜头运用平移的手法来表现角色先行走再跳起动作在行走上具有一定的程式化 导演对这样的设置可以让观众了解到本镜头的两个角色处在同一空间在利用平移镜头完成该镜头内的运动目的是保持镜头连贯不会让观众产生歧义
从《大闹天宫》到《大圣归来》——论中国动画电影空间叙事的嬗变
从《大闹天宫》到《大圣归来》——论中国动画电影空间叙事的嬗变黄迎春;陈小琴【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2018(031)006【摘要】动画电影擅长营造非现实的空间景象,因而空间叙事成为推动当下动画电影叙事的主要手段.《大闹天宫》创作于20世纪60年代,是中国动画电影史上毋庸置疑的经典.受当时的技术条件及创作理念等因素所限,它是以二维平面的“背景”为概念进行整部影片的空间设计的.片中很多场景只是作为角色表演的活动空间,主要起交代和衬托的作用.这些空间并没有成为一种积极主动的叙事要素.随着数字技术的发展,三维立体的虚拟空间被大量运用到影视动画作品中,《大圣归来》即是以视觉上极具观赏性和冲击力的场景带给观众不一样的观影体验,使观众沉浸在情感与感官的双重愉悦中的.从这种意义上来说,空间叙事逐步成为影响动画电影叙事变革的主导性因素.中国动画电影不仅需要空间来营造视觉幻象,还需要以空间叙事手段表达传统文化精神,呈现中国式的人文精神与内涵.【总页数】5页(P117-121)【作者】黄迎春;陈小琴【作者单位】西南大学美术学院重庆650500;西南大学美术学院重庆650500【正文语种】中文【中图分类】J904【相关文献】1.试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以《大闹天宫》与《大圣归来》为例[J], 杨成2.动画电影传统文化题材的现代化叙事策略r——对比分析《大圣归来》与《大闹天宫》 [J], 韩天3.国产动画电影的痛与梦——从《大闹天宫》到《大圣归来》 [J], 曾梦洁4.从《大闹天宫》到《大圣归来》——中国本土动画电影海报鉴赏 [J], 邱圣翔5.从《大闹天宫》到《大圣归来》——中国本土动画电影海报鉴赏 [J], 邱圣翔因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
从《大闹天宫》管窥中国动画的民族特“色_中国学派
从《大闹天宫》管窥中国动画的民族特“色_中国学派论文导读:：彩是动画中最重要的视觉元素，是动画艺术本体的重要组成局部。
《大闹天宫》作为中国学派的代表作之一，其成功因素之一在于抓住了民族色彩的特点，此片的色彩不仅在奠定风格、形象识别、刻画描写、推动剧情、衬托气氛方面发挥着重要的作用，而且传递着鲜明的民族文化气息。
20世纪60年代和80年代，中国动画曾呈现出辉煌的面貌，以其鲜明的民族特色得到了世界的认同，被誉为中国学派。
作为中国学派代表作之一的《大闹天宫》包揽了国内外诸多奖项，对中国动画艺术的创作产生了深刻的影响，其成功之处同样在于民族风格的成功表达。
它的成功不仅在于其内容〔故事题材〕和造型的民族化，民族色彩的成功运用同样发挥了不可磨灭甚至是举足轻重作用。
一、整体风格基调确实定中国人大多喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色，这些颜色均被很好的运用到影片中，又从中国民间艺术的创作思维和浓烈的民间色彩〔年画、剪纸〕的大红大绿、大俗大雅中获取灵感，为了表现中国传统神话故事中国学派，人物、服装、道具的色彩做了选择性处理，创造出一种强烈的充满原始野性有我的宏观之境，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素论文开题报告。
而反过来看看当代的一些动画片，如最新上映的《魁拔》、《赛尔号》却犯了被一块石头绊倒两次的错误，正是因为1950年的获奖作品《乌鸦为什么是黑的》被评委误认为是苏联作品，赴威尼斯领奖的上海美影厂厂长特伟顿时百感交集，由此而萌发了探民族风格之路的念头，中国动画逐渐形成一种独特的艺术风格，历史上称之为中国学派。
《乌鸦为什么是黑的》所犯下的错误实在是可以接受，当时我国的动画刚刚起步，在寻找自身风格的道路上难免会存在经历模仿、盲从的阶段。
而时下中国动画所存在的此类问题实在是让笔者费解，因此有人说中国的动画犯了失忆症。
二、形象识别在动画中，色彩是一种先声夺人的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形的传达。
大闹天宫读后感
大闹天宫读后感《大闹天宫》是我小时候最喜欢的一部动画片，今天重看了这部经典之作，让我重新感受到了其中蕴含的深意和价值。
这部影片讲述了孙悟空大闹天宫的故事，通过遭遇困境、悟性觉醒和奋不顾身的斗争，呈现出了一种对权力的追求和反抗的精神。
孙悟空是冥河中央岛上出世的石猴，他具有强大的智慧和威力。
在影片中，孙悟空从一个不识字的猴子逐渐成长为能与众神争锋的齐天大圣，他突破了旧有的规则，开创了一个属于自己的世界。
这种个人的成长与改变无疑给观众传达了一种积极向上的力量，即只要勇于挑战和改变，每个人都有机会实现自己的梦想。
影片中出现的一系列角色和情节，通过幽默而生动的方式，反映了社会现实并传达了深刻的思想。
比如，天宫的众神贪图权力，高高在上，对凡人百姓心存歧视和轻视，这无疑让人联想到真实生活中的现象，富有深刻的社会意义。
而孙悟空的反抗和追求平等正义的行为，则鼓舞人心，激发出对不公平现象的不满和抵抗。
《大闹天宫》中蕴含的智慧和教益也是无穷的。
孙悟空品学兼优，不仅具备强大的武力，还独立思考，勇敢反抗不公。
他聪明机智，充满智慧，在战斗中总是能找到最有效的方法。
这给我们提供了一个很好的榜样，教导我们要坚定自己的信念，勇敢面对困难和挑战，用智慧和勇敢战胜困境。
此外，《大闹天宫》也给观众带来了无穷的快乐和欢笑。
孙悟空和他的队友们形象鲜明，个性鲜活，他们之间的互动和冲突充满了喜剧效果，给观众带来了欢乐和轻松的心情。
影片中还穿插了许多幽默诙谐的对白和情节，让观众在欣赏故事的同时得到了身心的放松与愉悦。
在我看来，《大闹天宫》不仅仅是一部娱乐片，更是一部富有思想深度和意义的作品。
它告诉我们要勇敢追逐梦想，要有勇气和智慧去改变现实，呼唤着每个人内心的斗争和成长。
同时，通过幽默和欢笑，它也给我们带来了快乐和轻松，让我们在繁忙的生活中放松心情，感受到美好的世界。
总而言之，我对《大闹天宫》的重看让我更加深入地理解了其中的深意和价值，为我们提供了关于勇气、智慧和追求公平的思考。
《大闹天宫》观后感(通用15篇)
《大闹天宫》观后感(通用15篇)《大闹天宫》观后感1一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。
那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。
影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。
一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。
孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。
另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。
就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。
最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。
影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。
看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。
每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。
有的成为了天使，有的成为了魔鬼。
如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？《大闹天宫》观后感22月14日既是中国的传统节日，也是浪漫的情人节。
这一天我和爸爸妈妈约好去电影院观看期待已久的《大闹天宫》。
这一天，看电影的人人山人海，节日气氛特别浓烈。
我们买好了电影票满心欢喜的等待电影开场。
电影终于开始了，我非常开心！只见屏幕上出现了一根硕大的金色棒子，我惊讶的大叫起来，“看，孙悟空的金箍棒！”妈妈立刻示意我不要出声，我冲妈妈会心的一笑！从前，魔界和神界势不两立，他们开始了无休无止的战斗，为了争夺天界，牛魔王和玉皇大帝再次争斗起来，但是正义终会战胜邪恶，牛魔王败下阵来。
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人物造型
《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民 主文化的体现的追求。动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表 演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕， 化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙 堂艺术、民间年画的特色。
人物造型
由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景， 渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴 了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴；巨灵神的 黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人 物腾挪跌宕，引人入胜。
Байду номын сангаас
人物造型
影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基 础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片 通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到 充分展示。
孙悟空大战二郎神视听语言分析
对于镜头，应用最多的是摇、移镜头；跟随场景中角色位置的变化， 始终将视觉中心放在角色身上，但也并非简单的摇，而是照顾到了景 深的变化，使画面深度上不至于单调。在二郎神和悟空变化斗法的追 逃打斗中，逃者悟空，先变化然后出画，表示逃跑；而追者二郎神， 则是先入画，再变化。为了体现出打斗动作和变化的精彩，更多地使 用了中、远景镜头。在这个段落中电影的基本运动（角色的运动）、 二级运动（摄像机的运动）、三级运动（镜头之间的剪接变化）很好 地结合在了一起，给人以美不胜收的感受。
因此中国动画片一出现，注定在艺术风格上会走一条完全有别于 欧美卡通片之路。带着强烈的中国传统文化，特立独行，举手投 足间蕴涵着强烈的东方神韵和中国气质。
中国元素应用
角色造型上使用了很多民族元素，尤其从京剧脸谱中吸取了精华。 如悟空的面部形象，巨神灵的面部和头饰，土地神的服饰和胡须， 都有明显的脸谱元素
玉帝又接受太白金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌 管蟠桃园。一日，猴王得知王母娘娘设，蟠桃宴，请了各路神仙，惟独没 有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼籍，他独自开怀畅饮，又 吃了太上老君的金丹，搜罗了所有的酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神 仙酒会。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交战中，猴王中了太上老君的暗算被 擒。太上老君送他进炼丹炉，结果他不但没被烧死，反而更加神力无比。 于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。 猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。
第九讲
影片介绍
影片《大闹天宫》是上海美术电影制片厂的一部巨作。分为上下两集， 于1961年和1964年完成，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是 中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享 有盛誉的万氏兄弟（万籁鸣）总长近两个小时，数十名动画创作人员历 时四年的才完成。
1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，万籁鸣执 导并集中了中国美术片行业的中坚力量，为了寻找人物原型，负责动画 设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作 灵感。
1960年初，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上 集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。 这部影片的投资在当时大约是一百万元。
影片介绍
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画 发展出现缓慢趋势。由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢， 中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的 流失和中国动画业的发展缓慢。
然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的 颠峰。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造 型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称 鼎盛。
有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的 美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完 全地表达了中国的传统艺术风格。是动画片的真正杰作。”
影片从我国先秦铜器、汉代画像石、六朝造像以及民 间皮影等多方面吸取营养，兼收并蓄，形象特征鲜明， 创造出自己的造型风格。
配乐
在影片中运用的配乐，也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来 体现打斗的场景，生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大，激 昂顿挫。将中国的古典文学与戏曲艺术完美地结合成了具有浓烈 民族意蕴的动画片。
在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能够增加神秘的气氛， 而且能达到境能夺人的效果。《大闹天宫》吸取了唐代佛像画和 敦煌壁画的瑰丽鲜艳的色彩，以独特的手法创造出了变幻莫测的 神话意境。
大闹天宫中的动作充满了曲线的美感，与古朴的场景和活生生的 人物结合在一起，构成了一幅幅美丽动人的画面。
中国元素应用
厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖
葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖[9]
分析目录
故事情节 人物造型 视听语言分析 中国元素应用 配乐
故事情节
在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。 龙王许诺，如果猴王能拔出龙宫的定海神针—如意金箍棒，就奉送给他。 当猴王拔走宝物后，龙王反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主 张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一 怒之下返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫对抗。玉帝发怒， 命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。
1:14：35
中国元素应用
相对于西方传统的写实风格，中国动画更注重精神意象，注重气 势意境，注重泼墨挥洒间体现民族神韵。
中国动画片这种风格的形成，从某种意义上说更多是受到中国戏 曲文化的影响。可以说戏曲是我们民族娱乐与情感表达方式最直 接、最深刻的反映，它在广大民众中形成了较为固定的审美娱乐 方式和观赏习惯，对中国早期电影“影戏”的出现以至动画片的 产生，都具有及其深远的影响。
影片介绍
《大闹天宫》获奖记录
1962年 1962年 1963年 1978年 1980年 1982年 1983年
捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别 第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖[8] 中国第二届电影百花奖
第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖
第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖