导演基础期末考试

导演基础期末考试知识点
1填空：10分2、场景视听构成•执行方案（15）3、30字剧情梗概（30）
4、情节结构分析（至少7个点）（20）
1•初始情境2•激励事件3•第一行动4•第二幕发展5•危机6•解决
5、平面机位调度。

1号摄影及位置，什么景别、内容。

6、自己编故事，分镜头设计
镜号景别摄法内容声音时长
远全、半近、近特写移跟升降推拉摇府仰
分镜头
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，分镜头剧本”又称导演剧本”。

也是将文字转换成立体
视听形象的中间媒介。

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节
奏和风格等。

实现方式：由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造
的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各
部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

采用形式：分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

在每个段落之前，还
注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。

有些比较详细的分
镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本的主要内容：分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运
用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场
实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：1将文字脚本的画面内容加工
成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

2确定每个镜头的
景别，如远、全、中、近、特等。

3排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

4用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

5相应镜头组的解说词。

6相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依
据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式：电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。

一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。

对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2 台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。

前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。

单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。

一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

机位
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。

实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

机位的运用是电影的叙事形式。

机位的变化是电影的镜头形式。

机位的变化规律是影片的视觉形式。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：
1）机位就是视点。

是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。

每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3）机位就是调度。

每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。

他反映了戏剧导演对人物在舞
台上每一个点和位置的处理关系。

因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。

4）机位体现了导演的叙事方式。

有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。

有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。

而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：
1）人物在场景空间中的调度与处理。

人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。

人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。

摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。

在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：
1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的?
2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的?平面的构成效果是什么样的?
3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点?
4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律? 实际上我们在拉片的过程
中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。

5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的? 电影空间的表达，是通过镜头的
处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。