论文《音乐在电影中的作用》
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中具有重要的作用。
它能够增强电影的情感，营造良好的氛围，提升观众的观影体验。
音乐能够增强电影的情感表达。
电影是一种通过画面和声音来讲述故事的艺术形式，而音乐正是其中不可或缺的一部分。
通过恰到好处的音乐配合，电影能够更好地表达出情感。
在一部悲剧片中，悲伤的音乐能够加强观众对人物遭遇的同情和悲痛；而在一部动作片中，紧张刺激的音乐能够增强观众的紧张感和期待。
音乐能够营造良好的氛围。
音乐的风格、节奏和情绪能够很好地与电影中的场景相结合，创造出特定的氛围。
当电影中的主人公冒险探险时，快节奏、激动人心的音乐能够让观众更好地感受到紧张刺激的氛围；而当电影中的人物面临生死考验时，悲伤而庄重的音乐能够让观众感受到压抑和紧张的氛围。
音乐能够提升观众的观影体验。
一部好的电影不仅需要精心制作的画面和精彩的剧情，还需要恰到好处的音乐来提升观众的观影体验。
当配乐与电影的画面完美契合时，观众会更加沉浸在电影中，身临其境地感受故事的发展。
音乐既能够突出电影的重要情节，也能够引导观众的情感，使观众更加投入到电影中。
音乐还能够成为电影的标志和象征。
一部电影的配乐往往能够让人们记住它，并与特定的电影场景或人物形象产生强烈的联想。
《星球大战》中那独特的旋律、“007”系列电影中那悦耳的配乐、“泰坦尼克号”中那动人的主题曲等，都成为了经典的音乐作品，并成为了电影的标志之一。
音乐在电影中扮演着重要的角色。
它能够增强电影的情感表达、营造良好的氛围，提升观众的观影体验，并成为电影的标志。
音乐与电影的结合，为我们带来了更加丰富多彩的电影艺术体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。
电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。
电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。
【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。
主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。
电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可言喻的，它可以为电影增添情感、激发观众情绪、加强故事情节的表现力，同时也可以为电影塑造独特的氛围和风格。
音乐在电影中的运用早已成为一门独特的艺术，它通过和图像的结合，构建了电影独有的艺术魅力，成为了电影中不可或缺的部分。
音乐在电影中的作用在于增强电影的情感表达。
音乐可以使电影中的情感更加深刻、真实。
它可以通过悲伤的旋律、欢乐的节奏、紧张的音符等方式，将电影中人物的内心情感表达的更加丰富和真切。
当在电影中的悲伤场景中加上凄美的音乐，可以使观众更深切地感受到角色内心的痛苦和悲伤；而在喜剧片中，通过欢快的音乐，可以使观众感受到欢乐和轻松。
通过音乐的渲染，电影可以更加生动地表现人物情感，增强观众的情感共鸣。
音乐还可以加强电影故事情节的表现力。
通过音乐的运用，可以给电影中的情节增加戏剧性，使故事更加跌宕起伏、扣人心弦。
当电影中出现悬念时，通过音乐的引导可以更加突出情节的悬念性；而在动作片中，通过激烈的音乐可以增强戏剧性，使电影更加刺激。
音乐还可以为电影中的镜头和场景增添戏剧色彩，增强视觉效果，使观众更加投入到电影中。
音乐在电影中的运用可以使故事情节更加生动有趣，吸引观众的注意力。
音乐在电影中还可以为电影塑造独特的氛围和风格。
通过不同风格的音乐的运用，可以为电影营造出不同的氛围。
通过古典音乐可以为电影增加一份优雅与精致，使电影更加典雅和大气；而通过摇滚乐可以为电影增加一份张扬和豪放，使电影更加富有活力。
通过音乐的运用，可以为电影创造出独特的风格，使电影更加具有个性和魅力。
音乐在电影中的运用可以为电影增添独特的视听效果，使电影更加具有魅力和吸引力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可忽视的，它可以为影片增添情感、氛围和张力，极大地提升了观众的观影体验。
音乐能够让观众更加投入到故事情节中，使影片更加动人感人。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明其在不同类型电影中的运用。
音乐在电影中的作用之一是为影片营造氛围。
电影中的音乐可以通过旋律、节奏和乐器的运用，为观众营造出不同的氛围，如紧张、悲伤、欢乐等。
在恐怖片中，悬念的背景音乐可以让观众感受到紧张和恐惧，增强电影的恐怖氛围。
又如，在浪漫片中，轻柔的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，使观众更容易沉浸在影片中的爱情故事当中。
音乐在电影中的氛围营造作用非常重要，它可以帮助影片更好地传达情感和情绪，增强观众的观影体验。
音乐在电影中的作用还在于强调情感。
音乐可以在电影中通过旋律和歌词的表达，帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
在一部悲剧片中，悲伤的背景音乐可以帮助观众更深刻地感受到角色的悲伤和绝望，从而更容易被影片所感染。
又如，在一部励志片中，振奋人心的音乐可以激励观众，让他们更加深刻地理解角色所经历的挑战和情感变化。
音乐在电影中的作用不仅仅是为了营造氛围，更重要的是通过音乐来强调角色的情感和情绪，增强电影的感染力和讲述力。
音乐在电影中的作用还在于推动故事发展。
有些电影会通过音乐的选择和运用，来为故事情节的发展增添张力和悬念，引导观众的情绪波动。
在一部动作片中，激烈的背景音乐可以帮助观众更好地理解动作场景的紧张和刺激，加强观众的观影体验。
又如，在一部悬疑片中，神秘的音乐可以增加观众对主角行动的期待和紧张感，让他们更加投入到故事情节的发展中。
音乐在电影中的作用也在于推动故事的发展，增加观众的观影体验，使电影更加生动和有趣。
浅析音乐在电影中的作用
浅析音乐在电影中的作用
音乐和电影一直以来都是密不可分的组合，在电影中，音乐有着极为重要的地位。
音乐能够帮助电影更好地传达情感、氛围、主题和剧情，同时它还可以增强电影的观感，使电影更加生动、有趣。
首先，音乐可以帮助电影更好地传递情感和氛围。
电影中有很多情感都无法通过言语、动作等方式直接表达出来，但是通过音乐，人们可以更好地体验到电影中的情感和气氛。
例如，悲伤的场景中经常会配上悲伤的音乐，使人们更加感受到角色的悲痛和无助；而惊悚的场景中则会配上紧张、悬疑的音乐，让人们在观看时感到更加紧张和害怕。
音乐可以轻而易举地改变氛围，帮助观众更好地沉浸在电影的世界中。
其次，音乐可以帮助电影更好地传达主题和剧情。
音乐可以用独特的方式来表达一些复杂的主题，甚至可以帮助人们更好地理解电影的剧情。
例如，在一些科幻电影中，配乐常常使用一些奇怪的声音和节奏，以此来表现未来和虚拟的氛围，这些音乐与电影的主题相得益彰，让人们更加感受到电影的内在含义。
而在配乐中加入电影的剧情节奏和情感信息，更能增强电影的真实感或者渲染虚假感。
最后，音乐还可以增强电影的观感。
电影中的画面通过音乐变得更加有趣和动感。
例如，在动作电影中，当一个角色正在经历一场搏斗或者追逐戏中，那么背景音乐可以使观众产生更加激烈的视觉和听觉体验，带给人们更加刺激的感觉。
总而言之，音乐在电影中的作用是很重要的。
它不仅能够帮助电影更好地传递情感、氛围、主题和剧情，还能增强电影的观感，让观众更好地沉浸在电影中，享受其中的故事和情感。
因此，对于电影制作者和观众来说，了解和欣赏电影中的音乐非常重要。
论文《音乐在电影中的作用》
一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
1．渲染环境气氛音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。
例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。
它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。
而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。
在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
当然这种音乐要用得准确适度。
2．渲染时代气氛，地方特色每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用第一，音乐可以帮助观众更好地理解情节。
在一些情节较为复杂或者交代不够清晰的电影中，音乐经常被用来引导观众的情感和理解。
比如，在好莱坞电影《星际穿越》中，配乐充分发挥了引导观众情感的作用。
在影片的结尾，主角从虫洞穿越回地球，完成了人类类航天史上的壮举，此时音乐的高潮营造出完美的仪式之感，让观众更好地理解了情节，也更容易对电影产生情感共鸣。
第二，音乐可以加强情感体验。
在电影中，人物的感情往往是相对抽象的，很难用简单的镜头和对话来展现。
但是，配合音乐可以更好地传达情感体验。
例如，《泰坦尼克号》中的配乐通过悠扬、深情的旋律，表达了男女主角的爱情和悲伤，让观众更容易感同身受。
第三，音乐可以为场景塑造氛围。
在一些场景中，音乐可以通过挑选合适的曲目和运用声音效果，为场景制造出特定的氛围。
比如，电影《少年派的奇幻漂流》中，主角派和老虎在小岛上相依为命，此时音乐的营造起了一种祥和、柔软的气氛，而当海浪升级，危机四伏时，配乐也随之变得紧张、刺激。
这种使用音乐进行氛围塑造的方法非常普遍，不仅能增加观众的观影体验，也能提高电影的表现力。
第四，音乐可以增强电影的表现力。
在一些经典电影中，配乐活灵活现地描摹了电影场景，增强了电影的表现力，使电影达到更高的艺术水准。
比如，在经典黑白电影《城市之光》中，音乐既适应了角色的沉思寡言，又反映了带有微妙趣味的谐调感，对于电影的情感表现起了很大的作用。
总之，音乐在电影中的作用非常重要，它可以帮助观众更好地理解情节、加强情感体验、为场景塑造氛围、增强电影的表现力等等。
从这些角度去认识电影中的音乐，能够更好地理解经典电影和现代电影的魅力所在。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用随着电影业的发展，音乐也已成为电影中一项非常重要的元素。
音乐通过节奏、旋律、和声等手段，为电影中的场景、角色和情节增添了丰富的情感和艺术效果。
本文将从音乐的功能、选曲和使用方面，探讨音乐在电影中的作用。
一、音乐的功能1.烘托气氛音乐可以通过音色、速度等表现形式，营造出与电影场景、角色情感相符合的气氛，使观众更好地体验电影的氛围。
比如在悬疑片中，快速的钢琴曲可以让观众感到强烈的紧张和恐惧，在浪漫电影中，柔和的演唱曲则可以让观众感到甜蜜的情感。
2.角色塑造音乐可以通过对不同角色使用不同的编曲和歌曲，为角色刻画出独特的个性和特点。
比如在片头曲中加入一个明快的乐器和轻快的旋律，可以让观众感受到主角的活力和自信；而在反派出场时，采用低沉、重复的音符，则可以增强其威慑力。
3.情感传递音乐可以通过旋律、歌词等表现形式，传达出电影的情感，使观众与角色产生共鸣，并对电影情节产生更加深刻的理解和思考。
比如在电影《泰坦尼克号》中，主题曲《My Heart Will Go On》让观众感受到了角色之间深厚的爱情和背后的生离死别，凝聚出了观众和电影之间的情感共鸣。
二、选曲的重要性音乐在电影中的作用直接与选曲有关，选曲好坏直接影响观众的观影体验。
电影制作人需要根据电影情节、场景和角色特质等因素，来合理选择音乐。
如果选曲无法与电影情节相契合，就会使观众在观影过程中感到不舒服，进而削弱了电影的艺术效果。
三、音乐的使用方面音乐的使用不仅指创作、选曲的过程，还包括了音乐的添加、混缩、剪辑等后期制作环节。
正确使用音乐，不仅能增加电影的艺术效果，还可以帮助导演更好地表达自己的意图，并达到预期的观影效果。
在音乐的添加和混缩方面，要注意音乐的音量、调整、削弱和强化等，从而让音乐产生更好的呈现效果。
在剪辑方面，要注意将音乐与影像完美融合，在音乐节奏和镜头节奏上协调一致，达到更好的效果。
总之，音乐在电影中是一项非常重要的元素，它为电影提供了丰富的艺术效果，通过烘托气氛、角色塑造和情感传递等形式，使观众在电影中获得更好的观影体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，塑造角色的情感，推动剧情的发展，也可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明。
音乐可以增强电影的氛围。
通过选择合适的音乐，制片人可以为电影创造出特定的心理、情感和氛围，让观众更好地融入电影的世界。
在恐怖片中，悬念和恐怖气氛常常通过音乐来表现。
当观众听到紧张、恐怖的音乐时，就能够感受到电影中的紧张气氛，加深对电影的恐怖感，进而提高观影的体验。
相反，在喜剧片中，欢快的音乐则能够给人带来愉悦和欢乐的感觉，增强电影的喜剧效果。
音乐可以塑造角色的情感。
电影中的角色往往有各种各样的情感，而音乐可以通过音调、节奏和速度等方面表达这些情感。
当角色感到悲伤、忧郁时，悲伤的音乐可以增强这种情感，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》这部电影中，当罗斯和杰克从船上掉入冰冷的海水中时，背景音乐使用了忧郁而凄美的音乐，增强了观众对角色的同情和悲伤。
同样地，在浪漫片中，轻柔婉转的音乐可以创造出浪漫的气氛，让观众更好地感受到角色之间的爱情和情感连接。
音乐在电影中还可以推动剧情的发展。
有时候，电影的剧情发展可能会有一定的停滞，而音乐可以通过变化和起伏来给电影注入新的动力和节奏感。
譬如，在动作片中，激烈的音乐可以增强追逐和战斗的紧张感，让观众更投入地跟随剧情的发展。
值得一提的是，《星球大战》这部经典科幻电影中的音乐于约翰·威廉斯所作的配乐极具特色，凭借其独特的旋律和强烈的节奏感，成功地推动了整个系列电影的剧情发展。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
一部电影往往有一定的主题和情感表达，而音乐可以通过表现主题和情感来加深观众对电影的理解。
在奥斯卡得主《辛德勒的名单》中，音乐反映了电影中所描述的犹太人大屠杀的悲惨和令人震撼的历史事件，帮助观众更加深入地理解电影的主题和故事。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐在影视作品中的作用影视作为一种大众娱乐形式，通过影像和声音的结合，能够给观众带来极大的视觉和听觉享受。
其中，音乐作为电影制作过程中不可或缺的一部分，起着非常重要的作用。
它可以增强情感表达，烘托氛围，引导观众情绪，打造独特的艺术风格，成为影片的灵魂。
一、增强情感表达音乐可以通过旋律、音调和节奏等元素来表达各种情感，如喜、怒、哀、乐等。
在电影中，当角色经历重要的情感转变时，背景音乐的主旋律或编曲也会相应发生变化。
比如，当角色经历开心的时刻，背景音乐可能会使用欢快的旋律，给观众带来愉悦的感受；而当角色遭遇挫折或悲剧，背景音乐可能会使用悲伤的旋律，加强观众对角色处境的理解与同情。
音乐能够通过与影像的完美结合，更加深入地渗透到观众的内心世界，使观众产生共鸣。
二、烘托氛围音乐能够通过其特有的节奏和音色，为影片烘托出特定的情境和氛围。
比如，在一部悬疑电影中，可以使用低沉、紧张的背景音乐来增强紧张感和不安感；而在一部浪漫爱情电影中，可以使用柔和、甜蜜的背景音乐来烘托出温馨的氛围，给观众带来温暖的感受。
音乐能够在观众无法直接感知场景的情况下，通过声音的变化和情感的传递，让观众更好地融入到电影中，感受到不同场景所带来的情绪和氛围。
三、引导观众情绪音乐在电影中起着引导观众情绪的重要作用，通过对音乐速度、音调、音量等要素的调控，可以引导观众在观影过程中产生不同的情绪变化。
比如，在一部惊悚电影中，当角色陷入危险境地时，背景音乐可能会通过加快速度、增加音量来增强紧张感，使观众更加投入到电影情节中；而在一部喜剧电影中，背景音乐可能会使用欢快的节奏和轻松的旋律，引发观众大笑。
音乐能够通过与影像的精准配合，让观众在情节的推进过程中产生不同的情感变化，使观众更加投入和参与。
四、打造独特的艺术风格音乐是电影中重要的艺术元素之一，可以通过选取和创作适合影片主题的音乐，为电影打造独特的艺术风格。
每部电影都有其独特的题材、时代背景和文化内涵，音乐可以通过选择不同的风格和曲式，为电影赋予特定的审美特征。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐在电影中起着至关重要的作用，它能够增强电影的氛围，塑造角色的情感，提升观众的体验。
下面将从多个方面来探讨音乐在电影中的作用。
音乐能够增强电影的氛围。
不同类型的电影需要不同类型的音乐来完整表达它们所要传达的情感和概念。
在紧张的动作片中，快节奏、激烈的音乐会增加观众的紧张感并提高他们的兴奋度；而在浪漫的爱情片中，柔和优美的音乐能够创造浪漫的氛围，使观众更能感受到角色之间的爱情。
音乐通过创造特定的音乐背景来为电影的情绪和氛围铺垫，使电影更加生动和有吸引力。
音乐还可以提高观众的体验。
音乐的存在使电影更加完整和有趣。
音乐能够创造电影中的高潮、低潮和转折点，从而为观众带来不同的情绪和体验。
音乐还可以增加电影的节奏和紧张感，使观众更加投入到故事情节中去。
通过配合音乐的节奏和情绪，观众能够更加深入地体验到电影所要传达的情感和故事。
音乐还能够强调电影中的关键情节和场景。
通过在重要情节和关键场景中使用特定的音乐，电影能够更加突出地表达这些情节和场景的重要性和特殊性。
在悬疑电影中，使用悬疑的音乐能够增加观众对故事情节的好奇心和紧张感；而在惊悚电影中，使用恐怖的音乐能够增强观众对恐怖场景的害怕和紧张感。
通过音乐的运用，电影能够更好地引导观众的情绪和关注点。
音乐在电影中是不可或缺的。
它能够增强电影的氛围，塑造角色的情感，提升观众的体验，并强调电影中的关键情节和场景。
音乐能够给观众带来独特的感受和体验，使电影更加生动和有吸引力。
音乐在电影中的作用-论文
学院：经济管理学院班级：13专升本物流管理1班学号：2010435001姓名：×××音乐在电影的作用摘要：电影有了音乐以后，大大的丰富了它自身，而且提高了电影艺术的艺术品和格调。
许多导演在构造影片时，吸取了音乐的特点，影片的节奏本身是直接运用了音乐术语。
而对音乐来说，电影使音乐变得易于理解和接受，首先，电影的图像为人们理解音乐提供了一个范围，提供了一条思维和欣赏的线索；其次，电影为使人们接受音乐提供了一个在相当长的时间里独领风骚的媒介。
特别他们是各种类型的音乐电影史许多平时不易为音乐爱好者所见到的音乐家登上银幕，并使他们的音乐也一起给予电影观众。
音乐对于电影的作用是其他艺术形式所不能代替的，它直接诉诸观众的听力，明确影视作品的意义，强化作品的艺术感染力和表现力，提示人物形象的内心世界，甚至可以推动剧情的演进和发展。
而音乐一旦融入作品中，其风格和特色又将受到影视的限制，其创作于构思、节奏与速度，必须适应影片的整体要求，随着声像技术的不断发展和人们审美需求的不断提高，影视作品与音乐将有着更加进一步的融合，实现尽善尽美。
关键词：内涵诠释气氛价值延续保障一、音乐对电影内涵的诠释每一部影视作品都具有自身的主题定位，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。
在确定主题后，其作品内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及县城布景等。
二是通过音乐诠释。
音乐诠释与演员表演诠释主要的区别是在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同色彩，因为音乐不同的音色、旋律都代表着相应的背景风格。
单纯的表演无法揭示作品的内涵与本质时，一首巧妙的音乐恰好配合则可以起到画龙点睛的作用。
每部电影上市前，观众率先看到的是宣传片，宣传片必须以音乐作品作为背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪切在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用电影是艺术形式中最依赖声音的一种，而音乐是电影声音的重要组成部分。
电影音乐的作用是多方面的，主要有以下几点：1.营造气氛音乐可以用来表达情绪、建立情绪和营造气氛。
静悄悄的场景中加入悲伤的音乐，可以瞬间把观众带入悲伤的情绪中，让观众更好地理解情节和角色。
同样地，悬疑、紧张场景中的音乐可以达到相应的效果，给观众带来视觉和听觉的双重挑战，使得观众更加紧张和期待接下来的情节。
2.体现角色心理电影音乐可以通过旋律、节奏和音色来表现角色的内心感受。
当主角感到快乐、激动或兴奋时，音乐可以采用明快的旋律和快速的节奏；而当主角感到失落、孤独或悲伤时，音乐可以表达出深情的旋律和舒缓的节奏，使观众更加深入地了解角色的感受和内心世界。
3.引导情绪音乐可以帮助导演引导观众的情绪，从而更好地控制情节的发展和节奏。
当电影中的情节关键时刻到来时，音乐可以通过积累节奏和核心音符的重复来引导观众的情绪，使得观众更加兴奋和期待，走进电影的情节中。
4.增加场景感在电影中，场景音乐可以在不同的场景中切换，并在观众的注意力转移时提高情境感。
电影中一些经典场景的插入音乐，在视觉和听觉上给观众一个深刻的印象，使这些场景更加印象深刻。
5.实现曲师手笔电影音乐的另一个作用是展示曲师的才华和风格。
与歌曲不同，电影音乐具有一定的音效，音乐师可以用音色、节奏和节奏变化等多种方式表达自己的创意和创造力，为电影增添一份特殊的艺术性。
总之，电影音乐在电影中扮演着非常重要的角色，可以带给观众多种感受和情绪，增强观众对电影的感官体验，并向观众展示曲师的才华和艺术性。
影视作品音乐重要作用论文
影视作品音乐重要作用论文摘要：现今时代，音乐已经成为影视作品中十分重要的变现方式，其重要性不言而喻，本文通过对影视作品中音乐特征的分析，进而探索了音乐的重要作用。
在日后的影视作品鉴赏中，必须要明确音乐的关键作用，这对影视音乐的发展与深化具有相当的积极意义。
音乐是一门艺术，是以听众的听觉为基础建立起来的。
对于影视作品中的音乐，主要指的是为影视作品创作出来的歌曲或音乐等。
在音乐与影视作品有效融合以后，音乐本身的要素并未改变。
但是，曲作者要对影视作品中的剧情，或者艺术构思、结构等充分考虑进去，将影视与音乐交融，进而整合出影视音乐独特的音乐形象与艺术构思。
一、音乐在影视作品中的特点音乐在影视作品中的应用，虽然最大限度的保留了音乐的艺术特点与形式，但是在于影视作品融合以后，为了从兼顾影视作品叙事性强的特点，必须要将改进。
这决定了影视音乐在满足听觉效果的同时，也要在演奏或演唱上展现出其独特的艺术魅力。
影视音乐的艺术特点可总结为：（一）注重音乐要与影视作品情节与风格的关联度音乐在影视作品中的应用，构思上应该体现出作品中蕴含的艺术美学，也就是说，要根据影视作品题材、人物个性与艺术风格进行综合性构思，进而产生视觉和听觉上的共鸣。
一般来说，影视作品中的人物的语言、动作、形态等特点都更加接近现实生活，由此一来，影视音乐与舞台上的歌剧、舞剧音乐不同，没有明显的程式化。
（二）影视音乐与作品人物对白、音效结合明显新时期以来，影视录音技术发展迅速，影视作品也从早期的无声时代向有声时代迈进。
由此开始，音乐成为了电影艺术不可或缺的重要一部分。
其存在主要由于电影艺术的发展需要音乐来更好的烘托剧情，也这是因此，音乐在影视作品中应用应该重点考虑剧情的发展，结合作品中人物对白或场景音效，将音乐运用的恰如其分。
二、音乐在影视作品中的重要作用（一）强化影片主题影视作品中往往有特定的思想与主题，音乐的加入恰好能够将作品的主题进一步凸显、强化，在浓缩作品主题的基础上，最大程度上让观众对作品内涵理解的更加深刻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
1．渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。
例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。
它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。
而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。
在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
当然这种音乐要用得准确适度。
2．渲染时代气氛，地方特色
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。
电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。
同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
3．渲染民族特点
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。
用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。
如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、强化影片结构
强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。
用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情
感衔接自然，场景变换得当的作用。
《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。
影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。
影片开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。
她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张，更对她奔向哪里感到好奇。
此处音乐衔接前后两场戏十分有效，正如一位音乐评论家所说：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。
影片末尾，纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐骤然响起，急促而紧张。
但当他们跨过了高山，走向了光明的国度时，音乐就快乐了，结构转换巧妙。
音乐在情感的表达和推动剧情发展上有着得天独厚的优势，同时对结构的重要作用也在此处体现得很明显。
人物内心中的紧张急躁不可名状，用配乐来体现则精妙自然，电影中时间空间的跳跃、交错便易于接受。
过渡，是使影片连贯、结构严谨的一种手段。
影片的各部分是靠过渡来连缀的。
具体地说，过渡在结构上对上面的内容起概括的作用，同时对下面内容起提示的作用。
用音乐作过渡使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影的艺术品位，产生独特的审美效果。
三、剧作功能，它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素
在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。
一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。
这首乐曲第一次出现在片头：失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的；伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。
乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。
乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。
这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。
这首乐曲在影片中4次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。
四、表达主观态度，它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度。
德国著名作曲家汉·艾斯勒(1898——1962)写作过大量电影音乐，他曾说：“音乐像一个旁观者对画面进行评论。
”在艺术作品中，作者总是通过不同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。
在戏剧中常常通过出现在舞台边缘的旁白者，表达作者的思想立场和感情态度。
歌剧《原野》开头的男声朗诵便是一例：“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。
看，满身血污的七尺汉，为报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。
可敬、可悲，可悲、可敬。
俱往矣！看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。
”这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情，也表达了作者对酿成仇虎悲剧的
那个黑暗社会无情的鞭挞。
在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时。
音乐的评论作用可能不—定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。
音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且被它所描绘、模仿的对象往往也是—种声音。
例如中外—些描绘鸟鸣、昆虫飞舞的乐曲：罗马尼亚的《云雀》、中国的《百鸟朝风》、《空山鸟语》、俄国的《野蜂飞舞》等。
当然这类乐曲也不光是表面的模仿，还通过这些模仿来表达作者对大自然、对美好人生的热爱和愉悦的心情。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐，也可以是画外音乐；可以是乐曲，也可以是歌曲。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。
音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。
一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。
电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。
［参考文献］
[1]《电影演员的声乐训练》，牟凤兰，《北京电影学院学报》1994年第2期. [2]《电影《第五元素》的音乐赏析》.郭明铮.
[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》.苏恩华.电影评介. [4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》.陈俊凤.电影评介. [5]《试论电影音乐的艺术审美》 .郑琳.电影评介.。