室内设计的发展史
室内设计发展史
发展历史现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。
自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。
也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。
著名室内设计师高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。
高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。
他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。
1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”;2006年，赢得“Ella室内设计奖”。
室内设计史
室内设计史室内设计是一门涉及建筑、艺术、科技和心理学等多个领域的综合性学科，它旨在创造一个舒适、美观、实用的室内环境。
随着社会和文化的发展，室内设计也经历了不同的历史时期和风格变迁。
一、古代室内设计古代人们的居住环境主要以土木结构为主，室内装饰也比较简单，以实用为主。
例如中国古代居民通常采用木质家具、挂画、屏风等来装饰房间，而欧洲中世纪时期则以石头和木材为主要建材，房间布局则以功能性为主。
二、文艺复兴时期的室内设计文艺复兴时期是欧洲室内设计历史上一个重要的时期。
在这个时期里，人们开始注重对艺术和美学的追求，并将其应用到室内设计中。
布局上更加注重对称美感，家具则更加精致华丽。
同时，在这个时期里出现了许多著名的建筑师和设计师如安德烈亚·帕拉第奥等人，他们的作品至今仍被人们所称道。
三、现代主义室内设计20世纪初，随着工业革命的兴起，人们的生活方式和观念也发生了改变。
现代主义室内设计以简洁、实用、功能性为主要特点，追求“形式与功能一致”的原则。
这一时期最著名的建筑师之一是勒·柯布西耶，他提出了“国际风格”的概念，并在建筑和室内设计上进行了广泛应用。
四、后现代主义室内设计后现代主义室内设计是对现代主义的反思和批判。
这一时期强调个性化、多元化、表现力和自由度，在色彩、材料和造型上更加大胆创新。
例如菲利普·斯塔克设计的“吸尘器”椅子就是一个典型的后现代主义作品。
五、未来趋势随着科技和社会的不断进步，未来室内设计也将不断发展。
例如智能家居系统将成为越来越重要的组成部分，并将与装饰风格相结合；同时，环保意识也将成为未来室内设计中不可忽视的一部分。
总之，室内设计历史上经历了不同的时期和风格变迁，每个时期都有其独特的特点和价值。
未来，室内设计将继续发展，为人们创造更加舒适、美观、实用的居住环境。
中国室内设计发展史
中国室内设计 的风格演变
传统与现代的融合
传统风格：以中国传统文化为基础注重对称、和谐、天人合一等理念 现代风格：以西方现代设计思想为基础注重简洁、实用、功能性等理念 融合方式：传统与现代风格的融合既保留了中国传统文化的精髓又融入了现代设计的元素 融合特点：传统与现代风格的融合使得室内设计更加多元化、个性化更具有艺术性和实用性
民国时期：中西合 璧室内设计开始融 入西方元素
当代中国：多元化 发展室内设计风格 多样注重环保和可 持续发展
中国室内设计 的发展历程
近代室内设计的兴起
19世纪末中国开始引进西方建筑和室内 设计
20世纪30年代中国室内设计开始注重功 能性和实用性
20世纪初中国室内设计开始受到西方影 响
20世纪40年代中国室内设计开始注重装 饰性和艺术性
地域特色与民族文化的体现
北方地区：以粗犷、豪放为主注重实用性 南方地区：以细腻、婉约为主注重装饰性 少数民族地区：以民族特色为主注重民族文化的传承 现代室内设计：融合中西方元素注重创新与个性化
绿色生态与可持续发展的理念
绿色生态理念：强调人与自然的和谐共生注重环保和可持续发展
可持续发展理念：强调资源的合理利用和循环利用减少对环境的破坏
不同流派的风格特点与影响
传统中式风格：以中国传统文化为基础 注重对称、和谐、庄重强调人与自然的 和谐统一。
现代简约风格：以简洁、实用、舒适为 主注重功能性和实用性强调空间感和线 条感。
欧式风格：以欧洲古典建筑风格为基础 注重华丽、典雅、高贵强调细节和装饰。
美式风格：以美国文化为基础注重自由、 随意、舒适强调实用性和舒适性。
中国室内设计发 展史
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汇报人：
中国室内设计发展史解读
中外对照简史
中国
云南元谋人 山顶洞人 河姆渡文化 炎黄尧舜禹 夏商周（春秋战国）秦 罢黜百家独尊儒术 三国两晋南北朝
外国 史前时期
古埃及古印度古巴比伦 古希腊 特洛伊
距今约四五千年前 约前21世纪-----前3世纪
前2世纪---罗马称霸地中海 （汉与罗马当时世界文明的两极）
罗马帝国分裂 三世纪-----六世纪 文明举世无双 七世纪----十三世纪 阿拉伯帝国的形成 （军事上阿拉伯可以与唐一争高下） 郑和七下西洋 康乾盛世
5. 宗教建筑 明清时，汉、藏、回宗教建筑均有发展。 喇嘛教建筑在清代发展快：除北京外，西藏、甘肃、 内蒙等蒙藏族聚居的地区喇嘛教建筑尤多。此外。北京的 雍和宫、承德的外八庙等，也是成就很高的实例。 伊斯兰教建筑在明清已经发展得很具中国特色。基本 形式有2种：一种是内地回族礼拜寺；一种是维吾尔族的 礼拜寺。新疆香妃墓就是一个典型的伊斯兰教建筑群。吐 鲁番城东苏公塔礼拜寺可容千人做礼拜，并有风格独特的 砖塔苏公塔相配，无论是技术和艺术，都是值得称道的。
最早的遮蔽所
石桌和坟墓
最初的固定居民点
• 对人类文明具有重大发明或发现的关键是对火的 应用、语言的发明和农业的发展。在这三项发明中，农业 起着定居农耕的作用，它直接影响着建造住屋的设计。 由于许多人用各种技术建造了比较耐久的建筑、村庄 和乡镇，于是逐渐形成了永久性的居民点。 所有这些发展在各个不同地区都有不同程度的区别， 它们都经过了几千年的时间。 浙江余姚河姆渡文化 古中国 美索不达米亚文明（两河流域文明） 古巴比伦
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成与萌 长 芽 高与成 峰 熟 完与总 善 结
西方建筑与室内设计的演化
古 欧 洲 中 世 纪 兴欧 运洲 动文 时艺 期复 可巴 可洛 时克 期与 洛 19 世 纪 中 期 近 现 代 时 期
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计是一门涉及建造、布置、装潢等方面的综合性艺术。
随着中国历史发展的演进，中国室内设计也经历了多个历史时期的不同的发展变革和演变。
在此，笔者将详细介绍中国室内设计的历史发展。
古代时期的室内设计中国古代的室内设计，受到当时社会的经济、文化和宗教等多个因素的影响。
最早的室内设计遗址是新石器时代的坑底和玉石器时代的遗址，证明当时的居住和生活方式比较原始，缺乏室内设计的概念和技术。
之后，随着人类文明的发展，中国古代出现了建筑学的概念，室内设计也开始逐渐发展起来。
在东周时期，室内设计已经成为贵族阶层的象征和审美追求。
那时，室内设计注重“五行”、“八卦”等特殊的文化意义，以符合“天人合一”的宇宙哲学观念。
在西周室内设计中，以王族为首的贵族阶层将室内的装饰用以彰显其身份地位和艺术性的追求。
当时，木制构件、彩绘柱、案等装饰技法，也为室内设计提供了新的表现手法和思路。
在唐代，作为文艺复兴的时代，室内设计在中国也取得了快速发展。
当时，由于社会的繁荣和文化的广阔背景，唐代的睡床和座椅等家具制品被普及和推广，形成了“唐装”的特殊文化景象。
明清时期的室内设计在明清时期，随着政治经济稳定和民族文化繁盛，中国室内设计有了一次重大飞跃。
在明代，随着科技的发展，室内设计也产生了革新和创新。
明代室内设计受到儒家思想的影响比较明显，设计理念强调主人和室内的和谐统一，以“心”为核心，室内装饰相对简洁，强调生活的实用和便捷。
明代室内家具大多采用清香木，制作精良，注重家具的曲线美感和装饰性。
在室内装饰方面，明代的室内设计更加注重轻奢、精致的美学风格。
清朝时期，中国古代室内设计风格则更加丰富和多样化。
清代的室内设计在家居家具、窗帘、屏风、挂屏、壁纸和花坛等方面也取得了较大的发展。
清代室内设计的风格比较繁复，喜欢色彩的变化和装饰品的多样性。
同时，清代也是中国书法艺术的兴盛时期，同时表现在室内设计领域，中国水墨画在室内装饰上得到了广泛的应用。
室内设计发展史
室内设计的流派
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间
室内设计的流派
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计 中加以炫耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线 缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬 皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等．
室内设计的流派
室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
洛可可
楼
中国名楼之一：鹳雀楼
楼 有作为商业建筑的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏风景之用 体型繁简不一，有简单的型式，有体型非常复杂的
台
台：是最古老的园林建筑形式之 一，早期的台是一种高耸的夯土 建筑，古代的宫殿多建于台之上。 古典园林中的台后来演变成厅堂 前的露天平台，即月台。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史发展可以追述到古代建筑的起源。
古代中国的室内设计与建筑紧密相连，受到宗教、哲学、社会和国家政权等各种因素的影响。
在中国历史上，室内设计的发展经历了多个时期。
最早的可以追溯到先秦时期，当时的室内设计主要体现在宫殿和庙宇的建筑中。
古代宫殿建筑注重布局和空间分隔，如东大殿、中央殿和后寝殿的设置，展示了权力和地位的象征。
庙宇建筑也是室内设计的重要组成部分，设计形式多样，包含了供奉神明和举办仪式的空间。
随着时间的推移，唐宋时期室内设计呈现出更为细腻和精致的特点。
唐代的室内设计注重在小空间中的布局和家具的选择。
座椅、桌子、屏风等家具成为了室内布局的重要元素，丰富的色彩和装饰也被广泛使用。
到了宋代，室内设计更加注重人与自然环境的和谐，以及布置内部空间的精细化。
宋代的室内设计主要是为了提供一个优美、舒适和实用的居住环境。
明清时期，室内设计进一步发展，并渗透到了宫廷和富裕家庭的民居中。
明代以后，室内设计开始注重各种文化象征的运用，如饰品、家具和装饰等，以彰显主人的社会地位和财富。
清代则进一步完善了中国传统的室内设计风格，比如典雅的家具，象征吉祥的纹饰，精致的制作工艺等。
庭院和花园成为室内设计的重要组成部分，注重营造人与自然的和谐。
20世纪初，中国的室内设计受到了西方现代主义思潮的影响，开始引入了新的设计理念和技术。
西方的建筑、装饰艺术和家具设计等都对中国室内设计产生了重要影响。
中国的室内设计师开始探索新的设计风格和表达方式，将传统元素与现代理念相结合，形成了独特的中国现代室内设计风格。
随着经济的快速发展，中国近年来涌现出众多优秀的室内设计师和设计机构，展示了创新和多样化的设计理念。
当代中国的室内设计在融入国际化的同时，也在传承和创新传统文化的精髓，将以人为本的理念与空间规划相结合，打造出更加舒适、宜居的室内环境。
参考文献：1. 吕勇杰，《中国传统室内布置及其形成背景》2. 李德寅，《中国传统室内装饰艺术的特点及价值》3. 徐同申，《中国古代室内设计的艺术内涵》，中国美术学院学报(艺术设计版)，2016年第1期4. 丁文婷，《中国古代室内设计的美学特征分析》，四川民族学院学报，2011年第5期5. 王枫、郑佳，《中国现代室内设计中传统元素的运用与创新探析》。
室内设计的发展史
室内设计的发展史古代：建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；中国由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
室内设计风格的发展史
室内设计风格的发展史室内设计风格的发展史可真是一个有趣的话题，聊起来简直停不下来。
想象一下，从古代的土坯房到今天的现代公寓，这其中可真是变化多端、色彩斑斓。
说到古代，人们的居住空间可简单得很，简直就像是“无欲无求”的道家哲学，那时候的家居以实用为主，没那么多花里胡哨的装饰。
什么柴火灶、土墙根，基本上就是个“人间烟火气”，这种朴素的风格透露着一种亲近自然的味道。
后来，随着社会的变迁，人们的生活水平逐渐提高，室内设计也开始有了新花样。
哎呀，到了文艺复兴时期，简直就像是设计界的“春天”来了，大家都在争先恐后地追求美。
那些华丽的壁纸、精致的家具，仿佛把每个空间都打扮得漂漂亮亮。
想象一下，阳光透过彩绘玻璃洒在地板上，整个房间都散发着一种神圣而又奢华的气息，让人忍不住想要在这样的空间里悠闲地喝杯茶。
到了18世纪，法国的洛可可风格也风靡一时。
哇，那些花卉图案、曲线优雅的家具，简直就像是从童话故事里走出来的一样。
这个时候的设计师可谓是“百花齐放”，每一个细节都在诉说着一种浪漫的情怀。
尤其是在贵族的家中，室内设计简直是身份和品位的象征，家里的每一寸空间都要透露出“我有钱，我有品味”的气息。
然后，进入工业革命时期，哎哟，变化又来了。
随着机器的普及，设计变得更加实用和简约。
人们开始追求效率，那些复杂的手工艺渐渐被取代，出现了很多新的材料，比如钢铁和玻璃。
这时的设计风格就像一股清流，简洁而富有现代感，让人眼前一亮。
这个时候的室内设计开始强调空间的开放性，家里不再是“闭门造车”，而是一个能让人自由流动、放松心情的地方。
进入20世纪，现代主义的浪潮来袭，大家开始“抛弃旧物，拥抱新生”。
简约、功能性成了主旋律，像是“少即是多”的哲学，简直让人耳目一新。
室内设计开始注重光线的运用，空间的布局也更为合理，家里看上去干净利落。
此时的设计师们像是魔法师，把每一个角落都变得有用且美观。
那种“一物多用”的理念，让人感受到生活的便利，像是每天都在过着“未来派”的生活。
室内设计发展史
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室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
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室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自
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斗拱
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砖瓦
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肋拱
钢筋上承式肋拱
简单的肋拱就可以营造庄严宁静
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皇宫
北京故宫博物院，是明清两朝的皇宫。
日本皇宫
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别墅山庄
避暑山庄是我国清代著名的皇家园林
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哥特式
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的 变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特风格的建筑的特征,是 门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局 部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中 占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、 骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟 地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗 马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶 壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并 又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它 把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体 系中存在的难题，都解决了。
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室内设计风格
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置
室内设计发展史
生产技术进步 → 技术能力提升 → 结构复杂 → eg:哥特式 （中：斗拱、砖瓦 西：肋拱）
生产力加强 → 物质财富增多并集中 → 大 的、消耗性强的 → 皇 宫 别墅山庄
建造目的复杂化 → 生活及享乐的观念 → 形式复杂、风格多样 → 洛可可、巴洛克、楼、台、亭、阁
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斗拱
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砖瓦
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肋拱
钢筋上承式肋拱 简单的肋拱就可以营造庄严宁静
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室内设计风格
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙 语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主 义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
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室内设计风格
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自
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皇宫
北京故宫博物院，是明清两朝的皇宫。 日本皇宫
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别墅山庄
避暑山庄是我国清代著名的皇家园林
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哥特式
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的 变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特风格的建筑的特征,是 门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局 部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中 占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、 骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟 地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗 马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶 壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并 又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它 把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体 系中存在的难题，都解决了。
现代室内设计的发展史
塔 赛 尔 公 馆
塔赛尔公馆旳阶梯
高迪1898-1923年设计旳扶手椅 扶手椅打破老式观念，反对对称形式， 极具骨感，似乎立即就要行走似旳。 心形靠背、脊柱式支撑、弯曲旳扶手 臂、带有膝关节突出般旳椅腿、乃至
球茎形旳椅角，无不透露出一股愤怒。
高迪椅
新艺术运动时期旳 首饰
法国装饰艺术风格餐桌椅
埃米尔 雅克
为此，在建筑设计方面，纽约是“装 饰艺术”运动旳主要试验场合，诸多旳 主要建筑物涉及帝国大厦、克莱斯勒大 厦、洛克菲勒中心大厦等等，都大量采 用起棱角旳装饰、豪华而当代旳设计， 普遍采用壁画、漆器装饰和大量强烈而 绚丽旳色彩，同步金属也作为主要旳装 饰材料，并把这种雕琢味道很重旳风格 加以极端发展。
这是1960年在英 国喜剧片《叛徒》 当中旳一幕。这 个镜头挖苦了在 办公室上班旳职 员
机器人一般，连 用计算机旳角度 都是一致旳。
诗人和艺术家莫里斯是这场运动旳先
驱，提倡艺术化旳手工制品，反对机器 产品，强调古趣。1859年他邀请原先工 作在哥特风格事务所旳同事韦伯为其设 计住宅—红屋，这个红色清水墙旳住宅， 融合了英国乡土风格及17世纪意大利风 格，平面根据功能需要布置成L形，而不 采用古典旳对称格局，力图发明安逸、 舒适而不是庄重及刻板旳室内气氛。
古扇
青瓷
青瓷
挂盘
挂盘
1.2新艺术运动
真正具有当代设计思想旳是出目前19 世纪80年代开始于比利时布鲁塞尔旳新 艺术运动。其不同于工艺美术运动旳是 并不完全对抗工业时代，而是主动旳利 用工业时代旳材料和新技术。主张艺术 与技术相结合，在室内设计上体现了追 求适应工业时代精神旳简化装饰。
主要特点：装饰主题模仿自然界草本形 态旳流动曲线，并将这种曲线旳体现力 发展到前所未有旳程度，产生出非同一 般旳视觉效果。
中国室内设计发展史. 共67页
起着定居农耕的作用，它直接影响着建造住屋的设计。
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由于许多人用各种技术建造了比较耐久的建筑、村庄
和乡镇，于是逐渐形成了永久性的居民点。
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所有这些发展在各个不同地区都有不同程度的区别，
它们都经过了几千年的时间。
• 浙江余姚河姆渡文化
古中国
• 美索不达米亚文明（两河流域文明） 古巴比伦
部落文化
构木为巢
颐和园
承德避暑山庄
4. 私家园林 明中叶以后，私家造园的风气日盛。这些园林大
都集中于商业发达的南方，即除北京之外几乎全在苏 州、杭州、嘉兴等城市。到了清代，则以扬州为最盛。
明清的私家园林是适应官僚、文人、商贾的需要 而繁荣起来的。其特点与皇家园林不同，都是在有限 的空间内通过叠石、理水、栽植和修建亭馆、廊轩取 得“小中见大”的效果的。
而最著名的有浙江诸暨的边氏
祠堂、广州的陈家祠堂等，因
具有显示家族财力地位的意义，
都建筑得精美且相对自由。
广州的陈家祠堂
3.皇家园林
明代花园不发达，主要有皇城 西部的西苑。清代苑囿发达，除扩 建西苑外，还在京西一带修建圆明 园、长春园。并在承德修建了避暑 山庄。圆明园以风景点多而获得 “万园之园”的美誉，且在建筑形 式上有兼容中西的特色。承德避暑 山庄与外八庙，把行宫园林与庙宇 结合在一起，并在喇嘛庙的建筑中 融入汉族建筑的风格。颐和园的前 身青漪园，曾两次遭到列强的破坏， 慈禧时再修，改名为颐和园。它以 万寿山和昆明湖为主体，利用天然 地形修建了精美亭园。颐和园景色 和治统一，变化万千，规模巨大， 雄秀兼得，表现了高超的造园水平。
罗马帝国分裂
文明举世无双
七世纪----十三世纪
阿拉伯帝国的形成
（军事上阿拉伯可以与唐一争高下）
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。
同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。
室内设计发展史
室内设计发展史1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。
根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。
夏商周时期的宫殿建筑比较突出。
建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。
春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。
壁画在此时已成为室内装修的一部分。
而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。
建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。
室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。
室内陈设更加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。
这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。
用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
国内外室内设计的发展史
国内外室内设计的发展现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
中国室内设计发展史.
中外对照简史
中国
云南元谋人 山顶洞人 河姆渡文化 炎黄尧舜禹 夏商周（春秋战国）秦 罢黜百家独尊儒术 三国两晋南北朝
外国 史前时期
古埃及古印度古巴比伦 古希腊 特洛伊
距今约四五千年前 约前21世纪-----前3世纪
前2世纪---罗马称霸地中海 （汉与罗马当时世界文明的两极）
罗马帝国分裂 三世纪-----六世纪 文明举世无双 七世纪----十三世纪 阿拉伯帝国的形成 （军事上阿拉伯可以与唐一争高下） 郑和七下西洋 康乾盛世
香妃墓
苏公塔礼拜寺
第二节 室内空间分类与分析 1. 宫殿类 明清盛行尚“大”之风。建于明初的北京故宫，是现存 世界上最大的宫殿建筑群，其群体布局具有强烈的王权意志 和政治伦理意义。尊卑有制、严格对称，主要建筑整齐的排 列在一条由南向北的城市中轴上。 故宫的前期部分由南向北，形成7个庭院，主要建筑全 部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。体系重点是太和殿、 中和殿、保和殿三大殿，三大殿东西约236m，南北长426m， 周围以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭，三大殿依 次配置，其中的太和殿尺度最大，用材最精。 故宫的“院落”布置，有特定的文化观念力依据，一是 “庭院深深”，可以增加皇宫的威严感：二是不同“庭院” 有不同功能，如三大殿前和它们之间的第五、第六、第七院， 是外朝部分。 由第八“庭院”往后，则为内廷部分。三是 “庭院”可以烘托气氛，使主要建筑显得更加高大；四是 ‘庭院” 作为殿堂的延伸，在这里可以进行多种重大活动。
5. 宗教建筑 明清时，汉、藏、回宗教建筑均有发展。 喇嘛教建筑在清代发展快：除北京外，西藏、甘肃、 内蒙等蒙藏族聚居的地区喇嘛教建筑尤多。此外。北京的 雍和宫、承德的外八庙等，也是成就很高的实例。 伊斯兰教建筑在明清已经发展得很具中国特色。基本 形式有2种：一种是内地回族礼拜寺；一种是维吾尔族的 礼拜寺。新疆香妃墓就是一个典型的伊斯兰教建筑群。吐 鲁番城东苏公塔礼拜寺可容千人做礼拜，并有风格独特的 砖塔苏公塔相配，无论是技术和艺术，都是值得称道的。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。
以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。
1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。
宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。
这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。
2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。
儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。
室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。
3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。
室内设计注重舒适性和细腻的细节。
唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。
室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。
明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。
此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。
5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。
随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。
现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。
近年来，中国室内设计行业迅速发展。
大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。
同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。
总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。
中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展
中国室内设计的历史可追溯到古代。
在古代，室内设计的重点是宗教和婚礼仪式。
宫殿、庙宇和公共建筑的装饰非常精美，以展示统治者的财富和权力。
家庭内室内也开始被装点美化，出现了雕花和绘画等装饰元素。
宋代时期，中国室内设计史上最具代表性的元素初步出现，如屏风、滑动门、大理石床等。
这个时期的家居设计趋向于简化、实用和实用性，因为随着农耕技术的发展，越来越多的人开始居住在较小的房屋中，因此需要更多实用的设计。
明清两朝时期，室内设计再次迎来高峰时期。
该时期的室内设计特色是看重色彩、质地、形态的完美，追求逼真的自然效果，带有浓郁的古典主义风格，寓意“以旧入新”。
进入20世纪以后，中国室内设计逐渐受到国外影响，不断地开拓新的领域和实践。
这时期出现了多种新兴设计理念和技术，如功能美、环保设计、绿色设计等等。
中国的室内设计也因此获得了大量的兴盛和进步，迎来了新的发展时期。
目前，中国的室内设计行业正面临着着全面发展的新阶段，这个时期室内设计师认为，设计首先是向人们提供更美好的生活环境，需要深入理解人性、文化、社会等因素，以此为基础来创新、打破常规，努力变成综合性的设计师。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史发展可以追溯到古代中国的宫廷建筑和家居装饰艺术。
受到封建文化的影响，中国古代的室内设计注重礼仪、权威和象征意义的表达。
在中国古代的宫廷建筑中，室内设计主要以宫殿和寺庙为代表。
例如，中国最著名的古代皇宫——故宫，便是一座宏伟的宫殿建筑，它以红色作为主色调，寓意着祥瑞和权威。
故宫的室内设计以金饰、漆器、木雕、玉器等传统工艺品为装饰元素，展现了中华文化的独特魅力。
除了宫殿，中国古代的府邸和私人宅院也有独特的室内设计风格。
这些宅院通常包含庭院、厅堂、卧房等不同功能的空间，注重园林的美学和室内外景观的结合。
在其室内设计中，常使用屏风、石雕、壁画等手法来营造独特的艺术氛围。
随着时间的推移和社会进步，中国的室内设计逐渐融入了现代元素。
在20世纪初，西方的现代主义设计思想逐渐引入中国，对中国室内设计产生了深远的影响。
例如，北平艺术专科学校的建立为中国室内设计教育的发展奠定了基础。
此后，中国的室内设计开始追求简约、功能性和实用性，并逐渐融入了现代科技的应用。
近几十年来，中国室内设计迎来了快速的发展。
随着经济的繁荣和城市化进程的加快，人们对于生活品质和居住环境的需求不断提高，室内设计行业逐渐兴起。
人们开始注重空间布局和组织、色彩搭配、材质选择等方面，室内设计师的专业素养也逐渐提高。
目前，中国室内设计行业面临着更多的挑战和机遇。
以环境保护和可持续发展为主题的绿色设计思想得到了越来越多的关注，人们开始注重室内环境对人体健康的影响。
同时，互联网和智能技术的快速发展也为室内设计带来了更多的创新方向和可能性。
总之，中国室内设计的历史发展可以追溯到古代，经历了传统文化的熏陶和西方现代设计的影响，如今正面临着新的挑战和机遇。
随着中国社会的不断发展，我们期待中国室内设计行业能够创新发展，为人们提供更加美好的居住环境。
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欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
古典式、巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。大线条来表现华丽感
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还Байду номын сангаас是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
洛可可因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。纤巧、精美、浮华、繁琐
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
近代：
建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方
是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；
中国
是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因：
（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。
古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。
室内设计的发展史
古代：
建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
欧洲
由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；
中国
由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。