法国文艺复兴时期美术
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
法国文艺复兴时期美术
戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿 耳忒弥斯，又称月神。她的唯一爱好就是狩猎， 因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘 戴安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物 描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特 色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画 家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。
克洛埃父子
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法
国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世 纪写实艺术的典型特点。 组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身 大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修 士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。 遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子 形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑 色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。 组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国 中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
富盖
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为 基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有 成就，图尔的富盖（1420—1480）所绘的谢 瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法 国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何 形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力， 也标志着法国趣味向古典主义发展。 他的另两 幅代表作《查理七世》和《德于格尔森像》则 证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还 是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同 样得心应手。
圣 母 加 冕 礼
这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣 画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分 开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调 子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱 两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两 部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸 入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半 部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使 者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽 子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两 边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的 使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮 镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组 成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界 限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍 与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显 得僵硬呆板。
法国文艺复兴
夏隆东《圣母加冕》
《潘多拉魔瓶前的夏娃》古赞
埃丝特蕾姐妹
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
法国文艺复兴美术的一般特征
16世纪上半期有一些意大利的样式主义画家 为法王弗朗索瓦一世服务,形成了第1代的枫 丹白露画派。法国同时也接受北欧尼德兰 美术的影响。巴黎成为南北欧美术的汇合 点，在南北欧艺术的影响下，法国是哥特 式艺术的故乡，法国画家又结合本民族的 传统，形成了具有独特风格的法国画派。
《卢浮魅影》
雕刻
盛期， 16 世纪 1 、让· 古戎： （ 1 ）《卢浮宫女像柱》 （ 2 ）《巴黎圣洁喷泉· 仙女》 ( 3 ) 《带鹿的狄安娜》
带鹿的狄安娜 古戎《仙女》
山林水泽宁芙仙女
枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与 法国本土的哥特传统，在宫廷内外形成很 强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追 求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气 息。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收 藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个 传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆 收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑， 绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古 希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三 宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达 芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜 利女神》。
法国文艺复兴美术
法国文艺复兴美术的一般特征
包容性： 法国的文艺复兴较晚才开始，这是因为百年战 争的关系。英法之战，最后以法国胜利而告终。 领土的恢复，地方封建割据势力遭到打击，从而 提高了国王的威信，促进了国家的统一，为以后 政治、经济、文化艺术的发展提供了极为有利的 条件。1494年法王查理八世率军入侵意大利，接 触到了意大利的文艺复兴时期的文化，史称为 “意大利的发现”，此后，意大利画家相继来法。
法国美术史
法国美术史L 法国文艺复兴时期美术１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。
卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
▲名词解释：枫丹白露派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
LL 17、18世纪法国美术●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。
17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。
18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。
与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。
西蒙·乌埃▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。
主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
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丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
德国,法国文艺复兴美术
罗吉尔· 德尔· 凡· 维登
• 康宾最著名的弟子是罗吉尔· 德尔· 凡· 维登 (1399/1400～1444)。维登早期绘画非常注重人物 的环境细节描写。但他对整体效果的注意胜过对 细节的注意。 • 在维登的画中，细致优雅的造型与柔和的轮廓使 画中的模特儿几乎都获得了一丝贵族气质。
《一位女士的肖像》
• 《一位女士的肖像》中的年轻女子端庄地将视线 下垂，避开观者的视线，丰厚的嘴唇与紧握的双 手，修剪得极为整齐的指甲显现出她与身俱来的 高贵气质。
《一个年轻妇女的肖像》
• 刻画了端庄，纯朴的 尼德兰妇女的典型形 象。
• 维登是继扬· 艾克之后最优秀的尼德兰画家，由 凡· 于他的活动，提高了尼德兰画派在欧洲的影响， 也为北方欧洲绘画树立了榜样。维登的代表作有： 《下十字架》、《最后的审判》等。
罗伯特· 康宾
• 与凡· 艾克兄弟同时代的画家罗伯特· 康宾(约 1378～1444) 艺术风格受到细密画和民间艺术的 影响，著名的作品有《受胎告知》、《圣母子》、 《耶稣诞生》等。 • 康平的绘画风格接近于凡· 艾克，而在人物形象的 细节刻画上，比凡· 艾克更细腻。
《受胎告知》
• <受胎告知>属祭坛画，全画分三个画面：中间为主体画，描 绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人 英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻， 但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使 仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。 画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具， 真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示 出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用 品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的 成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
法国文艺复兴时期美术
杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画，这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品
如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问，并援引路 易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年，对样式主义的绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中，是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑
15、16世纪法国雕塑的普遍特点： 具有极强的装饰性，他们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑
古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》
浮雕共有六块，
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，
她们婀娜多姿，凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期各国的美术
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。
C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。
（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。
西班牙及法国文艺复兴时期的美术
奥尔加斯伯爵的下葬 格列柯
托列多的风景 格列柯
法国文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术主要集中在勃 艮第、图尔等地，以及著名的枫丹白露画 派。
另外， 法国文艺复兴时期肖像画也取得了很 高的成就， 著名的肖像画画家有科洛埃，代表作
品有《弗朗索瓦一世像》，作品细致而不是宏伟。 让.富凯，代表作品有《圣母子》等。
谢瓦利埃 与
圣斯蒂芬
让.富凯
圣母子 让.富凯
弗朗索瓦一 世像
科洛埃
出浴贵妇像 科洛埃
贞 洁 喷 泉 浮 雕
古 戎
另外， 16、17世纪之交的时候，西班牙还产 生了几个著名艺术家，比如瓦伦西亚画派的里巴 尔达，是西班牙卡拉瓦乔主义艺术的代表。作品 有《圣布鲁诺》等。塞维利亚画派的老法.埃尔连 拉，以擅画市井人物著称，代表作有《盲歌手》 等，还有委拉斯贵支的老师，著名画家和艺术理 论家巴切克，以及著名景物画家柯丹等。
主要代表有柯埃里奥、克鲁斯等，基本上以 肖像画见长。而16世纪西班牙历史上最伟大的艺 术大师，也是西班牙文艺复兴时期最伟大的艺术 大师应该首推格列柯。
格列柯，出生于希腊的克里特岛，原名多米 尼加.特奥托科普利，格列柯是当地人送给他的绰 号，意即希腊人的意思。他的作品包含着一种苦 闷、怀疑、骚动不安的情调，以一种悲剧性的眼 睛注视当时的社会，看不惯上层社会的虚伪和丑 恶却又无法摆脱他们， 同情下层劳动人民却又难 以靠近，这种矛盾的心理导致他的作品充满了变 形和不安的情调。代表作品有《奥尔加斯伯爵的 下葬》，《托列多的风景》等。
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古戎（1510—1572）
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古戎《宁芙仙女》局 部 （1548-1549）
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
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古戎《宁芙仙女》局部 （1548-1549）
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
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《支撑音乐家走廊四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼 第6页
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东名作《哀悼 基督图》
•
• 《猎神狄安娜》
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枫丹白露画派
• 《维纳斯梳妆》则 是稍晚一些作品， 它标志着法国画家 对技巧纯熟利用， 对于微妙明暗关系 和人体肉感表现已 与意大利样式主义 难分伯仲。
• 维纳斯、丘比特和 三美人 枫丹白露 油画 年代不详
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《比代肖像画》 老克洛埃
（约1536） 板上油画 3中人物特点鲜明，圣母那悲哀欲绝姿态 感人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和基 督僵直躯体把5个人物联在一起，含有哥特 晚期风格线条和夸张手法与佛兰德斯迥异， 给人以新鲜、生动之感。
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富盖《圣母子 》 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
《圣母子》严格多变几 何形和色彩抽象化反应 了画家卓越想象力，标 志着法国趣味向古典主 义发展。
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富盖《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《查理七世》和《德于 格尔森像》则证实富盖 这位杰出肖像画家无论 在手抄本，还是在木板 上，无论是使用胶彩还 是油彩，都同样得心应 手。
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枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化米开朗基罗式人体和 长颈长身女神形象代表着该时代风 格。表现出相称诱人新鲜感。
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《弗郎索瓦一世肖像》 小克洛埃 板上画 1535年 96×74厘米 巴黎卢浮宫藏
外国美术史文艺5
法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意 大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里 昂、 德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维 尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反 映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国 逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法 国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利 、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。
16世纪初，风景画 和风俗画 成为独立 的绘画题材。
画家
风
格
代表作品
凡埃克兄弟 （扬为油画 之 父）
老彼得勃鲁盖 尔（歌颂农民 的画家）
沉静肃穆、严谨、 风格沉静肃穆、 《根特祭坛画》《阿
严谨、写实、注重细节的刻画， 尔诺芬尼夫妇 像》
并注重画面的叙事性和寓喻性，
虽多表现宗教题材，但明显流露
出对现实生活的热爱，反映农民 《农民舞蹈》、《农
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强 的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密 结合。
法国文艺复兴时期著名美术家：
肖像画：让.富凯 克洛埃父子
枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》
让.富凯 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《首相尤桑像》 让.富凯
《圣母子 》
让.富凯 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
格列柯（代表 西班牙文艺复 兴美术的最高 峰）
充满人文主义精神，并强调真实 感与科学性相结合，造型严谨， 风格写实质朴， 尤其重视刻画人 物的个性和内在的精神力量 。
变形、苦闷、怀疑、沉思、痛苦 和躁动不安
版画《启示录》《忧 郁》《三个农民》油 画：《四使徒 》 《在伦敦的法国大使 像》《吉斯策像》 《埃拉斯莫像》
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马 的注重生活、重视人的描写人的创 作方法，以及表现完美的人体的技巧 等。
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为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法 国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世 纪写实艺术的典型特点。
组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身 大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修 士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。
遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子 形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑 色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。 组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国 中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
吕特
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350— 1406）在无畏者菲利浦陵上表现出非凡 的才能，尚波莫尔修道院正门上的《供 养人与圣母子》、该院群雕《六先知》 都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描写 使他成为15世纪艺术中写实主义潮流的 主要代表。
柯隆波
图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的 过渡，柯隆波（1431—1512）的《圣乔 治屠龙》以及他在南特大教堂和弗朗索 瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力 度表明这位艺术家不仅具有高度表现力， 而且还追求人物形象的完美。
圣 母 加 冕 礼
这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣
画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分 开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调 子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱 两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两 部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸 入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半 部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使
西方美术简史
法国文艺复兴时期美术
法国文艺复兴时期美术
15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国 分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第 戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查 理偏安一隅的布尔日。法兰西君主们几乎无一 例外地喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复 兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维 尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早 就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力， 此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴， 艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、 意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的 杰作。
彼隆
雕塑大师彼隆（1534—1590）26岁便以亨利 二世圣心碑反映出法国艺术的主要倾向。两年 之后，他在亨利二世陵上再显身手，墓上的王 后跪像给人以意大利式的美感，下面的死者卧 像则具北方精神和哥特习惯。宗教感情、忠实 信念、对人生短促的慨叹，都得到简洁有力的 宣泄。掌玺大臣彼拉格亡妻墓是彼隆的晚年之 作，上面的彼拉格跪像深沉雅逸，浮雕《基督 下架》的手法更强劲近乎痉挛，是意大利古典 题材与法国传统的完美结合。
者。马出一条鲜明的中轴线。两
边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的 使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮
镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组 成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界 限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍 与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显 得僵硬呆板。
特别令人赞叹的是作品中对人物衣衫的 刻画，那些薄薄的衣衫仿佛已经被水浸 湿，紧紧裹着女神们那富有青春活力的 身体，衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起 的涟漪一样优美，将女性的韵味展现得 淋漓尽致。这是通过这些优美的线条和 迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得 个个如出水芙蓉，风姿秀逸。这些充满 青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲 主义思想的冲击，是对人、对自然的赞 美，意味深远，不愧是一件著名的传世 杰作。
堂称作法国罗马式建筑的开端。修道院建筑在 法国是很广泛的,有些教派通常在院内的东西两 端增设了横厅和祭坛。为了收藏圣物或圣骸,还 在圣坛的外侧,按照放射形状建造几个凸出的小 礼拜堂,有的把这种小礼拜堂造在横厅的东侧, 以和圣坛相平行。 作为勃艮第学派的雕塑,现 在唯有15世纪完成的本图所示这一座庙墓组雕 为最有代表性了。
在11至12世纪,法国东部的勃艮第公国在建筑
与雕刻上有重要的发展，其主要成就是体现了 罗马式艺术风格,但由于它的地理特点,逐渐形 成了自己的面貌,被称之勃艮第艺术学派。作为 这一学派在建筑上的重要标志,是法国克吕尼修 道院。1088年至1130年间,这座修道院内的大 礼拜堂进行了第三次重建,历史上把这座大礼拜