素描是造型艺术的基础
对“素描是一切造型艺术基础论”的质疑
综上所述 ， 笔者 的初步 结论 是 ： 一切 艺术都源于 生活 ， 生活 中只要有审美价值
的 客 观 物 象 都 可 能 成 为 艺 术 的 原 型 。 实
是 艺术 家在 构 思时进行 的第 一步。从 观
察 到表 象形 成再到意象生成 ， 种形成于 这
的观 点有 一定 的道理 ， 用 素描 的 简便 但 性、 随意 性、 现 的 自由度 大等特 点来判 表
解 素描 ， 特别 是结 构 、 视 、 面转折 ， 透 块 他
居然 奇迹般摒 弃 了以前 的描 摹而大 步前
形、 比例、 积的起伏等 的把握 ， 是对神 体 还
态 的刻 画， 已经相 当娴 熟。而几 乎属 同 都
女头像” 和仰韶文化 中的“ 陶塑浮雕人 面”
次偶然的转变 ， 使他 立志报考某艺术学
院 的雕塑专业。临近高三 时， 他被迫从头 开始学 习雕塑。 由于条件有 限， 笔者只能
让他先 凭感 觉对着 石膏肌 肉解剖 头像 临
摹一个泥塑。未 曾想 ， 从未接触过泥塑的
大， 从瞬 间速 写到 长期 素描 ， 从具 象到抽
体 方面进步 了， 其手法也进步 了。 由此可 以看 出， 塑在 素描 之前起 了一个 奠定 基 泥
础 的作 用 。
素描是 一种点、 面 的组 织关 系， 线、 它 是把 一个 带有空 间关系的景物 ， 通过 各种 透 视法 则 ， 用 点、 面 组织 到画面上 。 利 线、
雕刻也具有这 一差 距。事实证 明， 我们 的 祖 先在 劳动实践过 程 中早 已形 成 了直接
将 画面设 计做 好泥塑稿子 ， 并在其右前方
素描概述
1.3 西方素描的发展
西方素描的源头可追溯到史前时期法国西南部 拉斯科岩洞壁画及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁 画， 洞中所绘形象多为动物， 风格粗犷， 以平涂方法 为主， 多表现动物的轮廓外形， 这也是人类史上最早 出现的图像绘画。 从历史上看， 早期艺术的素描形
素描是一切的基础， 是根基， 素描是艺术中最刚 强、 坚实、 稳固和崇高的东西。 ——契斯恰夫
图 1- 贝拉的第二状态 （奥）弗洛伊德
1.4 中国素描的发展
在中国的绘画史中， 与西方绘画交融的例子不 胜枚举， 如早期的敦煌壁画、 唐代的“胡化”风格壁 画、 清代外销瓷的人物画等。 而素描作为一种外来 画种， 在中国的发展也有 100 多年的历史。 最早的 素描教学可追溯到 190 年的两江师范学堂， 当时 学堂设有图画手工科， 并聘请了日本籍的教师亘理 宽之助、 盐见竞来教授素描。此后， 随着中国一批画 家赴欧美、 东洋等国游学归来， 也相继在国内的美 术学校开设了素描课程。 如留日归来的李叔同在 191 年浙江两级师范开始使用石膏模型教学； 刘 海粟在 190 年在上海美专开始雇用女子人体模特 写生； 留法的颜文梁则在 190 年为苏州美专购回 各种石膏模型 0 件， 专供学生写生之用； 而在这
图 1- 老人头像 （俄）费钦
批先驱中， 其影响最深远、 贡献最大者则为徐悲鸿。
第一章 素描概述
徐悲鸿在 0 世纪初留学法国巴黎美术学院， 留 欧八年， 所学的素描体系根源于欧洲古典主义的写 实风格。归国后， 于 19 年任“北平国立艺术专科 学校”校长， 他重视素描写生的核心课程地位， 并试 图运用西方古典的写实主义来改良中国绘画。经过 长时间的探索， 徐悲鸿建立了一套有特色的素描教 学体系。 他主张以人物为主的素描写生训练， 并为 此增设了速写课与默写课。徐悲鸿还提出“宁方毋 圆、 宁拙毋巧、 宁脏毋洁”及“新七法”等创作思想， 这些理论均对新中国成立后的素描教育产生了重要 的影响（图 1-8） 。
自考设计素描复习题
B.轮廓关系
C.色彩关系
D.明暗关系
3.高光是指（）
D
A.光线照射在物理亮面时所产生的反光
B.光线照射物体时所产生的明部
C.光线照射在物体暗面时所产生的反光
D.物体的亮面
4.投影是指（）
B
A.光线照射物体时所产生的暗部
B.光线照射在物体时所产生的影子
C.光线照射在物体上所产生的明暗关系
D.物体的亮面
C
A.中心线
B.地平线
C.视平线
D.辅助线
课程代码
题干
正确答案
多选题
1.美术包括（）（）（）和建筑艺术
A.绘画 B.雕塑 C.工艺美术 D.结构素描
2.素描从表现手法可分为（），注重形体结构研究和表现的（）
A.结构素描 B.明暗素描 C.绘画 D.雕塑
3.被誉为文艺复兴时期的三杰是（）（）（）
A.达芬奇 B.米开朗基罗 C.拉裴尔 D.门采儿
1
铅笔比H铅笔要硬
0
31.古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”
A
A.成角透视
B.平行透视
C.倾斜透视
D.斜角透视
24.椭圆与视平线的关系：越接近视平线的椭圆弧度（），远离会（）
A
A.越小越大
B.越大越小
C.越长越短
D.越短越长
25.当圆柱体放倒时，根据透视关系原理，前面的面比后面的面（）。
B
A.小
B.大
C.扁
D.圆
26. 常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以（）、明暗调子、（）、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以（）效果为主要目的。
0
7.眼睛观察物体时与眼睛成水平的假想横线叫视平线
自考设计素描习题题目练习
D.S形
46.构图的时候不（）,不（），不（），不（）主次关系明确
B
A.空闷沉满
B.空闷沉板
C.闷沉满脏
D.沉满脏灰
47.金字塔构图给人一种（）、雄伟、持久的感觉。
C
A.匀称
B.对比
C.稳定
D.活跃
48.S型构图：具有流动感较之直线更富有（）感和（）感
C
A.节奏失衡
B.匀称稳定
C.节奏韵律
C
A.中心线
B.地平线
C.视平线
D.辅助线
课程代码
题干
正确答案
多选题
1.美术包括（）（）（）和建筑艺术？
A.绘画 B.雕塑 C.工艺美术 D.结构素描
2.素描从表现手法可分为（），注重形体结构研究和表现的（）
A.结构素描 B.明暗素描 C.绘画 D.雕塑
3.被誉为文艺复兴时期的三杰是（）（）（）
A.达芬奇 B.米开朗基罗 C.拉裴尔 D.门采儿
B
A.点
B.线
C.面
D.体
14.（）是指在形体塑造的过程中所借助的假设线
B
A.轮廓线
B.辅助线
C.中心线
D.明暗交界线
15.在绘画过程中，（）的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
A
A.轮廓线
B.辅助线
C.中心线
D.明暗交界线
16. 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以（）反光面和投影组合而成。
0
4.强调物体的结构组合，穿插，明暗及形体的构成的素描作品叫做设计素描
0
5.光线不能直接照射到的地方叫投影
0
6.平行透视就是在所画的景物中，有方形的平面与两幅平行的现象，有两个消失点
素描在高校美术专业中的价值和意义
浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义前言，素描作为一种造型基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。
任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑，素描造型不过硬，所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。
同样，素描是其它画系的基础，必须要学好、学扎实。
油画中包含了素描的厚重感和体积感，国画体现了素描的色、线、形的意境，版画则包含了素描的力度感。
本文将从素描本身所具有的特点，结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。
再次审视素描。
一、素描是一切造型艺术的基础说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。
“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。
主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值’；二是‘绘画术语。
造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的’。
”素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。
在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。
但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。
这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。
这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。
素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。
素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。
更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术隋感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。
《设计素描》期末考试试卷附答案
《设计素描》期末考试试卷附答案一、单项选择题(每小题2分，共20小题，共40分)1.对素描表述不正确的选项是（）A、素描是造型艺术的重要基础。
B、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课C、素描是绘画的一种形式D、素描有时也可以丰富的颜色表达2.今年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以多变化多端的线，从分析物象的（）入手来塑造物象。
A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3.高光是指（）A.光线照射在物理亮面时所产生的反光B.光线照射物体时所产生的明部C.光线照射在物体暗面时所产生的反光D.物体的亮面4.投影是指（）A.光线照射物体时所产生的暗部B.光线照射在物体时所产生的影子C.光线照射在物体上所产生的明暗关系D.物体的亮面5.物体的形状和体积叫做（）A.结构B.形体C.外形D.比例6.物体的三大面是指（）A.受光面明暗交界线被光面B.亮面灰面暗面C.投影灰面暗面D.亮面明暗交界线灰面7.画家眼睛所看到的空间范围叫做（）A.视点B.视域C.消失点D.视平线8.素描是指（）A.以单色线条的块面来塑造物体的形象B.用铅笔来塑造物体的形状C.用各种工具及颜色的塑造物体的形象D.用铅笔或碳笔来塑造物体的形象9.全因素素描是指（）A.以明暗关系来表现物体的形状体积质感空间B.以明暗关系来表现物体的形状线条质感空间C.以黑白关系来表现物体的结构体积质感空间D.以明暗关系俩表现物体的结构穿插质感形体10.物体表面的材料（）A.手感B.肌理C.质感D.材料11.（）表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义A.点B.线C.面D.体12.找出物体的基点的与顶点，右点，左点，近点远点这些点规定这物体（）A.形状大小B.线距离C.整体范围大小D.形体距离13.（）由点的定向运动产生。
线条是点的运动延续，连接起点和终点的是线。
任何一副素描都是由无数的线组合而成。
A.点B.线C.面D.体14.（）是指在形体塑造的过程中所借助的假设线A.轮廓线B.辅助线C.中心线D.明暗交界线15.在绘画过程中，（）的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
素描试卷答案
素描试卷答案选择题（每小题2分，共10个小题20分）1、对素描表述不正确的选项是（）。
素描是造型艺术的重要基础。
素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。
素描是绘画的一种形式。
素描有时也可以用丰富的颜色来表达。
2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的（）入手来塑造物象。
A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3、高光是指（）。
A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的亮面。
4、投影是指（）A、光线照射物体时所产生的暗部。
B、光线照射在物体时所产生的影子。
C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。
D、光线照射物体时所产生的明暗变化。
5、物体的形状和体积叫做（）A、结构B、形体C、外形D、比例6、物体的三大面指的是（）A、受光面明暗交界线被光面B、亮面灰面暗面C、投影灰面暗面D、亮面明暗交壤线灰面7、画家眼睛所看到的空间范围叫做（）A、视点B、视域C、消失点D、视平线8、素描是指（）A、以单色线条和块面来塑造物体的形象B、用铅笔来塑造物体的形状C、用各类工具及颜色来塑造物体的形象D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象9、全因素素描是指（）A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体10、物体表面的材料、质地叫做（）A、手感B、肌理C、质感D、材料二、判别题（每题2分，共10个小题20分）1、在基础素描锻炼中，速写、默写、空想与临摹写生是培养素描造型能力的重要手段。
()2、在素描造型中，物体可视的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的基本因素。
（）3、调子是指不同光照下的色阶变化（分深浅两大调子）。
（）4、强调物体的结构组合、穿插、明暗及形体的构成的素描叫做设计素描。
素描教学存在的问题与对策
素描教学存在的问题与对策素描产生于西方,后传入我国,素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。
从最初的印象来说，素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。
所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习,学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高,经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础。
但是,我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决，经过多年的素描教学,总结了一些规律,对存在的问题进行了研究并做了深入探析。
一、素描教学存在的问题1。
学习兴趣不浓，老师的教学难度大兴趣是最好的老师，对于中小学生来说,他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿，而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。
比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏。
这样的练习时间长，色彩黑白单一,使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪,从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失,所以,老师的教学难度也相对很大,这也成为素描教育中的主要难题。
2.教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法，学生的想象、审美能力等都得到提高。
虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制,室内模仿教学成了唯一的教学方式.在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练—几何石膏训练-人像石膏训练-真人模特训练，这个路径是从简单到复杂，从易到难。
而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练”和“石膏训练”上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。
(完整版)素描基础入门理论知识学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
（2）。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
素描基础知识
素描基础知识一、什么是素描？素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具：素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。
美术年考题
1、速写：简练概括地描绘对象的一种绘画手法，是培养我们观察能力和表现能力一种手段。
素描：是造型艺术的基础和组成部分，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，是锻炼观察、分析表现能力和审美能力的重要绘画形式。
2、透视——绘画术语。
可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。
形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学，按照灭点的不同，分为平行透视（一个灭点），成角透视（两个灭点）和斜透视（三个灭点）。
空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。
因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。
3、适合纹样：将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形、等）范围之内，使之适合于某种装饰的要求。
4、构图——指在一定的空间范围内，有机地安排和处理人、物和环境以及色彩的关系和位置，以期达到表现主题思想和美感效果的作用。
5、民间美术：泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术或相对于官方正统，在乡村或城镇由民间艺人创造并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，它们和民俗生活有密切的联系，为民间美术所喜闻乐见，总体呈现出质朴、刚健、率直、清新的艺术风格。
6、中心线两边或中心点周围的图形，色彩相同就称为对称。
7、装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用，色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩。
8、色彩构成：指色彩的组成及结构关系，将两种以上的色彩根据不同的要求，按照一定的法则，重新组成、搭配，构成新的色彩关系。
9、空间感：根据形体透视原理，运用形体大小，光的明暗，色彩冷暖和深浅差别，表现出物体之间的远近层次关系，在平面画面上获得主题的、有深度的空间感觉。
10篆刻、我国历史悠久的文化的诗、书、画、印、的“印”，因自古多用篆字，先书后刻，故名为篆刻。
论素描的基础形体与思想方法
太 原 大 学 教 育 学 院 学 报
．
Ｖ０ ．７ Ｎｏ２ １ ． ２
１ Ｊ ＡＬ ＯＦＥ ＯｔＲＮ ＤＵＣ ＩＯＮ Ｉ １『ＵＩ ０ＦＴ Ｙ Ｎ ． Ⅳ Ｅ Ｓ Ａｒ １ ＮＳ １ Ｉ ｒ ． Ｅ ＡＩ ＵＡ Ｉ Ｒ ⅡＹ
练 、社会 人 的精 神 表 达 式 。 （ 关键 词 】素 描 ；形 体 ；造 型 （ 中图 分 类 号 】Ｊ １ （ ２４ 文献 标 识 码 ］Ｂ ［ 文章 编 号 】ｌ７ — ０ ６ ２ ０ ）２ ０ １－ ２ ６ ３ ７ １ （０９ ０ — １６ ０
素 描 作 为 画 家 研 究 熟 悉 自然 、社会 、艺 术 规
切 的基 础 。是 根基 。 ”美 国艺术家 约瑟 夫 ・ 格奈 穆
尼在他 的 《 素描 的潜 在要 素》 中说 道 ： “ 表现最 在 敏感 、最 深 刻 、含 义 是 重 大 的 观 念 上 ，素 描 与音 乐 、雕 塑 、文学 是并 驾齐 驱的一 门艺术 。 ”
直 至今 日．虽然各 家各 派对 素描 的评 价 由于角 度 不同 ．要求 不一 致 ，探 讨 的 涵义 仍有 各 种争 议 。 但是 。对素描是 造 型艺术 的基础 ，它在 美术 教学 领
种 技 术 方 法 。造 型 艺 术 的基 础 是 由艺 术 形式 决 定 的 ， 不 同的 思 想 观 念 产 生不 同的 素描 形 式 ．素描 教 学技 术 训
练 是 基 础 课 教 学 的 重要 组 成 部 分 ，要 有 相 应 的 思 想 观 念 作 指 导 ，将 素 描 训 练看 作是 人 的 知 觉 训 练 、 情 感 训
所 见 物质形 体的结 构本质 ．并通 过这个 过 程来 体现
再谈“素描是一切造型艺术的基础”
再谈“素描是一切造型艺术的基础”摘要：万丈高楼平地起，建筑一座雄伟壮丽的大厦，首先要做的就是夯实地基。
同样建筑，绘画艺术大厦要从素描起步。
提到素描，这似乎是一个永恒的话题。
老师往往告诉初学画画的学生：素描就是用一种颜色的笔画的画。
随着我们对素描的不断认识和理解，我们发现素描是我们根据视觉的直观形象，或按照我们的记忆以及思想上的观念和意识，利用一种纯朴沉着的色彩徒手在平面的画纸上，或快速，或慢速地表现出立体物的图画。
素描是一切造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的基础。
素描既是绘画入门的基本功课又涵盖着艺术问题，它肩负着双重使命。
其一，它是完成一个常人到艺术家的基本转变条件。
其二，它又是一个艺术家终生创作的艺术语言。
在这一意义上，与其说素描是一种很强的技术性训练，不如说素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家基本素质的训练。
关键词：绘画雕刻工艺美术转变条件艺术语言素描是完成一个常人到艺术家的基本转变条件古往今来无论哪一位画家，不是从素描学起呢？素描好比盖房的地基，只有地基打结实了，房子才会坚固，才不会变成空中楼阁。
就拿我们大家众所周知的艺术大师达﹒芬奇来说，他开始学画画时，无非是一个鸡蛋，就要画上成千上万次，从不同角度，用不同的观察方法，总而言之，他是为了掌握素描这项基本功。
所以这一切的准备工作为他以后的创作打下了坚实的基础，如果没有素描基础，就不会有蒙娜丽莎神秘的微笑。
素描是一个常人到艺术家的转变条件可以从素描水平发展的几个阶段看出来。
第一阶段是幼稚阶段。
也可以把它认为是培养兴趣的阶段，这一阶段是感性认识，只凭幼稚的直觉美感印象作画，其认识和表现方法均处于不自觉和朦胧的状态。
第二阶段是研究阶段，也可以是画形为主的阶段。
随着画着理解力的提高和正规训练的开始，要求准确的表现形体的自然状态。
为了达到此目的，画着必然用心研究“形”的比例、体面、明暗、透视等一系列自然规律，并努力学习和掌握一定的素描技法。
高中美术绘画亲近人素描教案
高中美术绘画亲近人素描教案素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。
当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。
作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。
二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。
追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。
如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。
要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。
三、教学重点与难点：对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？学：线描师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例师：欣赏儿童画和大师作品四幅速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例师：欣赏儿童画和大师作品四幅什么是速写：看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。
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素描是造型艺术的基础
素描是造型艺术的基础：作为造型艺术形式之一的素描，它是通
过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。
因为它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于
学习者掌握造型艺术基本规律，研究和掌握造型艺术诸因素，训练和
培养准确的观察方法、思维方法和表现方法、提升审美情操，打下牢
固的造型基础。
因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的人们，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术
专业的教学计划，对学习者实行基础造型本领的培养和训练。
1.要有准确的科学的观察、理解和思维的方法。
素描教学是一个
完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，理解和技能同时
得到提升。
为了培养分析问题和解决问题的水平，对于造型的分析和
综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，准确理解
和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，
整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，理解和表现对象。
2.要使用多种训练手段。
提升造型水平的途径是多方面的。
长期
的素描写生训练对培养写实水平，深入准确的描绘水平是有效的，应
作为造型水平训练的重要手段予以重视。
但单有这方面的水平是不够的，也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括水平的培养；默
写对形象的理解和记忆水平的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以
及构图练习对创作水平的提升和技能的全面锻炼都是十分有益的。
在
学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”
的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合
起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。
这样穿插实行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型水平得到全面的锻炼与
提升。
3.要采取多种表现方法。
一般人认为“素描”就是长期的全调子
素描，这种理解是不够全面的。
应该说这是素描的一种形式和方法，
也是一般人当前常用的方法，但并非是的表现方法。
素描在平面上塑
造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个使用和
综合使用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。
线条对
形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适合专
业学习和艺术表现的需要。
我们还要向历代名家学习，得各家之所长
为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
4.要把理论和实践结合起来。
素描基础训练的技术性很强，它需
要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。
但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。
在
素描实践过程中，除了必须有准确的科学观察、理解思维的方法外，
还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条使用和构图处理等方面
的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的
理论知识。
这样在理论指导下，实践过程中提升理解，素描技能就能
得到持续的提升。