如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对

舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，所以，它本质上是一种理

解活动。但它又不同一般的理解活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的

理解活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，

具体地理解它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对

这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系

自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中相关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作

品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作

品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

人们实行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和理解水平，舞

蹈欣赏活动才能正常顺利的实行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞

蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主

要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从

舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和持续变化的舞蹈队型、画面、以

及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞

蹈的艺术形象。所以，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的

结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主

题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的

理解，更好地实行舞蹈欣赏。

舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活

动相结合在一起，所以，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众实行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具

体过程恰恰相反：作者实行创作首先是从生活的感受开始，有了主观

情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现

手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象

感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观

众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的

生活内容和主题思想。这也就是说，作者实行创作是由把握生活的现

实面貌和本质意义以创造形象，而观众实行作品的欣赏，却是由把握

形象，以理解它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本

质意义。

总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，

熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提升舞蹈的欣赏水平。这正如

我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后

才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏水平，来

自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。所以我们说，

对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会

和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也能

够持续的提升舞蹈欣赏水平和增强舞蹈文化的素养。

欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。

一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、

音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日

常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的

空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与

马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相

干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人

造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻

世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我

们还能够用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、相关评论、舞

团简史、编导和舞者介绍等各种相关材料，寻找一下众所公认地芭蕾

舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和

富丽堂皇的布景……

现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇

而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业

的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何

先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为补充舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与

否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以

剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重

于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整

整忍耐了一个世纪呢？

这种欣赏思路认为，明星能够欣赏，但用不着崇拜得五体投地，

明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着

评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，

这才是最最重要的。