《如何解读“生活即艺术,艺术即生活”》
审美即生活——评《生活美学与艺术经验》
思想的新知 ,二是基于新 的时代提 出的新 作 了 。 的哲学观念 ,三是基于新时代 的新 的艺术
体 验 ,这 三 方 面 的综 合不 断 地 推 动 着 美 学 基 本 问题 域 及 其 解决 的新 变 。美 学 原 理 似
美学 问题既变又不变 ,不变的是对 美
的境 界及 其 人 生 意 义 的 永 恒追 问 ,变 化 的
限了美学原理的写作 ,作 者突出其基本观
点 ,并 以 自己的视域取舍材料 ,契合其观
活概念趋近 E常经验形态 ,而现象学 的生 点 的 材 料 被 突 出 ,相 反 的 知 识 则 被 忽 略 。 l
活 概 念 恰 好 与 日常 沉 沦 形 态 的 生 活 相 反 ,
问题 还在于 ,其标榜的观点是否具有普遍
践美学是现代性 的审美理论 ,它认为审美 外美 学 史 中 提 炼 而 出 的美 学 思 想 史 上 最 为
活动是对抗 工具理性的最本真最 自由的活 典 型最为基本的问题 ,而美学的综合性和 动 ,是成就人生意义的活动 。审美超越论 强调艺术对于 日常生活 的超越 ,而审美生 活论强调 的是艺术与 日常生活 的同构 。那
二是 从 全球 化 的文 化互 视 角 度 把 中西 美 学
系等 等 ,这些 问题还需要 进一步论述 。
理论 融合为一个整体 ,三是发掘了大量 的 历史资料并 重新阐释美学传统问题 ,四是
从 写作体 例看 ,当代 美学原理大体有 前者偏重 于美学知识 的传 达和美 学问题的
对于 美 学 疑 难 问 题 的 解 决 提 供 了新 的 两种形态 ,即知识 导 引型 和逻 辑体 系型 。
思路 。
作者的核心观点是 ,审美即生活 ,艺 揭示 ,后者 多 以美 学 基本观 点一 以贯 之 , 术即经验。它综合 了杜威 、维特 根斯 坦 、 构成体 系性 的知识 形态 ,具有强烈的个性 海德格尔等人的观点 ,也契合了 当代 的审 色 彩 。我 认 为 ,知 识 型更 应该 成 为 美 学 原 美文化实践 。但这一观点还需要进一步论 理 的主导形 态 ,因为现有的历史表 明,体 证 。因为 ,第一 ,现象学 、分析美 学和实 用主义美学是差异甚大的异质性理论 ,能 否把它们融合在一起?实用主义美学 的生 系逻辑 型的结构方 式大多因个人视域而局
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿尊敬的各位领导,亲爱的同事们,大家好!今天,我非常荣幸能在这里与大家分享关于艺术与生活的话题。
艺术是人类文明的灵魂,是生活的点缀,更是生活的源泉。
艺术与生活,相辅相成,相互交融,让我们一起来探讨一下这个有趣而深刻的话题。
首先,让我们来谈谈艺术如何影响生活。
艺术是一种表达情感、思想和美感的方式,它可以激发人们的情感共鸣,让人们感受到生活的美好和深刻。
比如,一首动人的音乐、一幅震撼人心的画作、一部感人至深的电影,都能够让人们在日常生活中感受到情感的共鸣,增添生活的情趣和意义。
艺术还可以启迪人们的思想,激发人们的创造力和想象力,让人们在生活中更加积极向上、充满希望。
其次,让我们来谈谈生活如何影响艺术。
生活是艺术的灵感之源,是艺术创作的根基和基础。
艺术家们往往从生活中汲取灵感,创作出许许多多令人震撼的作品。
生活中的点滴细节、人情世故、社会风貌都能够成为艺术创作的素材和题材。
同时,生活也是艺术的评判标准,只有与生活紧密相连的艺术作品才能够引起人们的共鸣和认同,才能够成为经典之作。
最后,让我们来思考一下,如何让艺术与生活更好地融合在一起。
首先,我们应该在日常生活中多关注艺术,多欣赏艺术,比如去美术馆、音乐厅、剧院等地方感受艺术的魅力。
其次,我们应该在艺术创作中注入更多的生活元素,让艺术更加贴近人们的生活,更加贴近人们的情感和思想。
最后,我们应该在教育中注重培养学生的艺术修养,让他们在成长过程中更加懂得欣赏艺术、创造艺术,从而让艺术与生活更加紧密地联系在一起。
总之,艺术与生活是紧密相连的,它们相互依存、相互促进。
让我们在日常生活中多关注艺术,让艺术成为我们生活的一部分,让我们的生活因艺术而更加丰富多彩。
谢谢大家!。
“艺术即直觉直觉即表现”――浅析克罗齐的美学思想
“艺术即直觉,直觉即表现”――浅析克罗齐的美学思想摘要:克罗齐的美学思想充满了哲学气息,他认为精神才是世界的本原,世界万物需要由心灵进行转化之后才能变成现实。
他对于心灵活动非常重视,认为世界上的一切都是由精神创造的。
在此基础上克罗齐建立起自己的美学理论体系:他认为通过直觉所表现出来的艺术和感受才是美的,直觉是艺术的,在创造艺术的过程中也可以同时欣赏艺术;艺术是脱离现实而存在的。
克罗齐的表现主义美学思想体系庞大,其中包含的内容和思想相当丰富,在西方产生了相当广泛而深远的影响。
关键词:直觉;表现;艺术;克罗齐;美学思想克罗齐是意大利著名的哲学家,他的美学思想充满了哲学气息,他认为每一件艺术品都有其独特的地方,具有自身的特殊规律,外界的规律对艺术品不具有干涉作用。
在克罗齐的心灵哲学当中最为出彩的部分就是“艺术即直觉,直觉即表现”的美学思想。
本文将对克罗齐所提出的美学理论展开深入的分析研究。
一、艺术是什么?――艺术即直觉(一)否定中寻找艺术的内涵在克罗齐的眼里,艺术和直觉一样,都是通过形象来进行表达。
我们在艺术表达的过程中是通过直觉来实现的,在欣赏艺术的过程中就成为了事实,这两者存在统一的关系。
也就是说艺术作品都具有直觉的特性,直觉也具有艺术作品的特性,直觉和艺术作品在这一方面达成了高度统一[1],两者在内容上是一致的,甚至在特征上也高度相似。
这就是艺术即直觉、直觉即艺术。
克罗齐在论述的过程中不断地通过否定的方式来证明艺术与世界上所存在的真实事物有着明显的区别,在研究美学史的基础上提出了艺术是独立于其他事物存在的。
克罗齐认为艺术是充分独立的,他所构建的哲学体系对人的心灵活动从二度四个阶段来进行分析。
他认为艺术的起始便是人类的直觉,这一阶段已具有独立性,是不能被代替,也是不可缺少的。
克罗齐指出,艺术是充分独立的,在其著作当中有很多论述都是在试图论证艺术是完全独立的,只有为了达到艺术目的的艺术才是真的艺术。
【高一试卷】辽宁省大连市一0三中学2022-2023学年度下学期高一月考语文试卷(解析版)
辽宁省大连市一0三中学2022-2023学年度下学期高一月考语文试卷(解析版)一、现代文阅读(21分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共3小题,9分)阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:古诗是古人心声的真实记录,是展现先民人生态度的可靠文本,正如清人叶燮所说:“诗是心声,不可违心而出,亦不能违心而出……故每诗以人见,人又以诗见。
”读诗就是读人,阅读那些长篇短什,古人音容笑貌如在眼前,这是我们了解古人心态的最佳途径。
清人沈德潜说:“有第一等襟抱,第一等学识,斯有第一等真诗。
”中国古人评价文学家时有一个优良传统,就是人品与文品并重。
经过历代读者的集体选择,凡是公认的大诗人,往往都是具备“第一等襟抱”的人物,其作品必然也是“第一等真诗”,从中可以感受真实心跳和脉搏,从而深入领会传统文化精神。
从《诗经》《楚辞》到明清诗词,很多作品都具有很高的阅读价值,如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素,唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值?我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。
中国古典诗歌有一个最古老的纲领,就是“诗言志”。
到了西晋,陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。
有人认为二者是对立关系,但是初唐孔颖达在《春秋左传正义》中说得很清楚:“情志一也。
”情志就是指一个人的内心世界,包括对生活的感受和思考,也包括对万事万物的价值判断。
唐诗宋词的内容跟现代人没有距离,因为其中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。
比如喜怒哀乐,比如对真善美的追求,比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美,唐宋人如此,现代人也如此。
所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天,启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然,对于现代人来说,唐诗宋词的最大意义是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界,有深远的教育作用。
且以李、杜、苏、辛为例。
李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物,其诗中蕴含强大的精神力量。
《艺术概论》课后题答案
《艺术概论》课后题思考题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32P33、34 P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等”中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”,因此,影响不可避免.3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系.艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。
如何处理生活真实与艺术真实的关系
[转贴]如何处理生活真实与艺术真实的关系(2007.09.15蒙山培训讲稿)本帖地址: /showthread.asp?boardid=201&id=847535点击复制此地址发送给朋友近日参加蒙山培训,得顾彤春先生讲稿,老丹转于此,供朋友们参考!顾彤春\文有的散文作者向我提出这样一个问题:散文的真实性原则,是要生活真实还是要艺术真实?为什么我如实地反映了生活,读者却不买帐?而我注重艺术真实了,读者反而说我写的不真实?其实,这是文学理论上的老问题,即在创作中是要生活真实还是要艺术真实?现在让我们共同研究和探讨这个问题。
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中‚狭义的生活真实‛,主要指实际生活中客观存在的人和事,即人物和事件合乎生活的常情常理,也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的‚原生态‛,是原汁原味的生活,是没有经过加工提练,没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的,原始的,粗犷的,真实的。
广义的‚生活真实‛包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性,即科学真实,指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写,要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性,是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实,对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事,乃至历史事件。
那么,什么样的作品可以采用生活真实呢?从创作实践来看,报告文学,纪实文学,历史题材,自然主义、写实主义等作品要求用生活真实,如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求,观众欣赏时就会说胡编乱造,弄虚作假。
但是,即便这些题材和手法可以表现生活真实,但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实,即真实性原则,不是模拟和照录生活中的真实事件,而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学,也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
艺术与生活——演讲稿
艺术与生活——演讲稿
尊敬的各位老师,亲爱的同学们:
艺术与生活,这是一个永恒的话题,也是我们在日常生活中经
常思考的问题。
艺术是生活的反映,生活又是艺术的源泉。
它们之
间既有着密不可分的联系,又有着独立的存在。
今天,我想和大家
一起探讨一下艺术与生活的关系。
首先,艺术是生活的反映。
艺术家们通过各种形式的艺术作品,将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来,让人们在欣
赏作品的同时,也能够感受到生活的真实与丰富。
比如,一幅优美
的油画、一首动人的音乐、一部感人的电影,都能够让我们在忙碌
的生活中得到片刻的宁静与感动,让我们对生活有了更深刻的理解。
其次,生活是艺术的源泉。
生活中的点点滴滴都可以成为艺术
的灵感。
艺术家们常常从日常生活中汲取创作的灵感,创作出让人
叹为观止的作品。
比如,莫奈的《睡莲》系列作品就是受到自家花
园中的睡莲池塘所启发的。
因此,我们在生活中要保持对美的敏感,多去发现生活中的美好,这样才能让我们的生活更加丰富多彩。
最后,艺术与生活相辅相成。
艺术能够丰富我们的生活,让我们在平淡的日子里找到乐趣和激情;而生活也是艺术的源泉,让我们的创作更加生动和真实。
我们应该在日常生活中多关注艺术,让艺术成为我们生活的一部分,让生活成为我们创作的灵感来源。
在今天这个快节奏的社会中,我们常常忽略了艺术与生活之间的联系。
我们应该让艺术回归生活,让生活充满艺术的气息。
让我们一起努力,让艺术与生活更加紧密地联系在一起,让我们的生活因为艺术而更加精彩!
谢谢大家!。
艺术鉴赏的入门导引--贡布里希《艺术的故事》
结合,将这些技巧转变为自己理解作品情感和表达作品内涵的能力。
观看话剧和音乐演出对具备音乐能力的人来说非常有效,这些具备一定天赋的演唱者更容易在观看演出的过程中产生情感共鸣,从而提高自身的音乐素养。
(四)专门提高演唱技巧演唱者需要进行专业的训练提高自己的演唱技巧,然后通过演唱技巧让表达作品内涵的能力更强,最后演唱者自身的音乐素养才能得到提高。
对演唱者来说演唱技巧是立身之本,演唱技巧是自身音乐素养的直接体现。
演唱者必须能够带入到作品中的角色,再以作品角色的角度进行演唱,演唱者只有进入到作品和角色中才能体会到作品中蕴含的复杂情感,这样才能够从更深的角度剖析并不表达出作品情况,从而让演唱者通过技巧与观众产生情感共鸣,久而久之演唱者的音乐素养会不断提高。
声乐演唱中音乐素养的提高能够让演唱者提高对作品蕴含的感情的理解以及表达作品内涵的能力,所以演唱者的音乐素养对美声唱法来说非常重要。
演唱者可以通过听看唱、分析音乐作品、观看话剧和音乐演出以及提高演唱技巧等方式直接提高自身音乐素养,从侧面提高自身美声唱法的水平。
参考文献:[1]刘潇童:《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨》,《戏剧之家》,2020年第22期,第83-84页。
[2]谢盈智:《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析》,《北方音乐》,2020年第11期,第75-76页。
[3]阿依古丽·吾拉木:《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨》,《艺术评鉴》,2019年第04期,第69-70页。
摘要:《艺术的故事》并非纯粹的学术专著,作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。
这部被誉为艺术中的“圣经”的经典著作,全篇兼用简明的语言和生动的图画来讲述艺术的故事,无论是初涉西方美术史的青年艺者,还是经验丰富有所建树的艺术家,都能从中有所收获。
关键词:贡布里希;西方艺术史;艺术鉴赏艺术几乎是现代生活中必不可少的一部分。
何为艺术?摆在博物馆和博览会上被当作纯粹艺术作品供人欣赏的展品,在创造时也许只是被当作有明确用途的一件物品。
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿各位老师,亲爱的同学们:艺术与生活,是一个永恒的话题。
艺术,是人类灵魂的表达;生活,是人类存在的方式。
两者看似相互独立,实则却息息相关,相辅相成。
首先,让我们来看看艺术对生活的影响。
艺术,是一种情感的宣泄,是一种精神的追求。
在我们忙碌的生活中,艺术给予了我们情感的寄托,让我们在压力和烦恼中找到了片刻的宁静。
无论是欣赏一幅美丽的画作,聆听一首动人的音乐,或者阅读一篇优美的诗歌,都能让我们暂时远离现实的喧嚣,感受到内心的宁静和愉悦。
艺术也是一种思想的启迪,它能够引发我们对生活的思考,让我们更加深刻地理解人生的意义和价值。
因此,艺术给予了我们生活中不可或缺的精神支持和情感寄托。
其次,让我们来探讨生活对艺术的影响。
生活,是艺术的源泉,是艺术创作的灵感之源。
艺术家们往往从生活中汲取灵感,创作出许多优秀的作品。
生活中的美好风景、人物故事、社会现象,都成为了艺术作品的素材。
正是因为生活的丰富多彩,艺术才能够有着无穷的创作灵感。
同时,艺术也是生活的一部分,它渗透在我们的日常生活中,丰富了我们的精神世界,提升了我们的生活品质。
无论是在城市的街头巷尾,还是在乡村的田园牧歌,艺术都在我们的生活中发挥着重要的作用。
因此,艺术与生活是相辅相成的。
艺术丰富了我们的生活,生活滋养了艺术的创作。
正是在这种相互作用中,艺术与生活才能够共同构建出美好的人生。
让我们珍惜艺术,感受生活,让艺术与生活在我们的生命中绽放出更加绚丽的光芒。
谢谢大家!。
教育让学生日常生活走向美——杜威《艺术即经验》的美学启示
教育让学生日常生活走向美——杜威《艺术即经验》的美学启示钱晓敏摘要:杜威以“经验”为基础,系统地阐释了艺术理论,强调艺术(审美经验)是一个完整和强化的经验,致力于实现“日常生活经验与审美经验之间的连续性”,为我们思考“教育让学生日常生活走向美”这一问题提供了直接的美学启示:首先,需要回到学生日常生活经验本身,尊重学生的生命成长;其次,教育教学活动有必要吸收艺术创作的元素与方法,使学习的知识能够“打入”学生的内心,促成学生在课堂学习中获得完整经验,并使课堂学习审美化;再次,不单是让学生从日常生活中获得审美经验,更要思考如何使审美经验反过来影响其日常生活,帮助学生感受和欣赏当下生活,艺术化地组织个人经验,发展想象力。
关键词:艺术;经验;审美;教育025约翰•杜威是20世纪美国伟大的哲学家和教育家,在中国学术界广为人知。
然而,与其哲学思想和教育思想不同,杜威的美学思想尚未受到应有的关注,甚至他的几位著名的中国弟子都不研究其美学。
20世纪初叶和中叶,中国学者对美国美学的研究很少,对杜威美学思想的关注就更少。
①杜威的美学著作《艺术即经验》直到2000年才在中国出版。
在中国,杜威美学思想至今也未像其哲学思想和教育思想那样受到重视,教育界自然也没有对其产生足够的关注。
但这并不意味着,杜威美学思想对中国教育缺少启示。
恰恰相反,虽然杜威在《艺术即经验》这本系统化的美学著作中未直接谈及艺术与教育的关系,但其对“经验”“艺术”“生活”等核心概念的讨论,不仅能够帮助我们深入思考什么是艺术,什么是审美经验,如何实现日常生活审美化等问①高建平.从自然王国走向艺术王国读杜威美学56中国社会科学院研究生院学报,2006(5):103.026题,而且,关于这些问题的思考还能进一步指引我们思考“教育如何实现学生日常生活的审美化”。
当前,学生学校生活的审美体验极度匮乏,他们已经被升学的需求与繁重的学业压得没有时间和精力去体会学习的乐趣,享受生活的美好。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位老师,亲爱的同学们:艺术与生活,是我们生活中不可或缺的两个元素。
艺术,是我们生活中的灵魂,是我们情感的表达,是我们对世界的观察和思考;而生活,是我们艺术创作的源泉,是我们灵感的来源,是我们创作的土壤。
艺术与生活,相辅相成,相互交融,共同构成了我们丰富多彩的人生。
首先,让我们来谈谈艺术。
艺术是一种对美的追求和表达,它可以是绘画、音乐、舞蹈、文学等形式。
艺术家们通过自己的创作,表达了对世界的独特理解和情感体验,让人们在欣赏艺术作品时,感受到心灵的震撼和共鸣。
艺术家们以自己独特的视角,描绘了丰富多彩的人生,让我们在平凡的生活中感受到美的存在,感受到生活的意义。
而生活,是艺术的源泉和灵感的来源。
生活中的点点滴滴都可以成为艺术创作的素材,都可以激发艺术家们的灵感和创作欲望。
生活中的酸甜苦辣,都可以成为艺术作品中的情感表达,都可以成为艺术作品中的灵感来源。
正是因为生活的丰富多彩,才有了各种形式的艺术作品,才有了艺术作品中的情感和思想。
艺术与生活,相互交融,相得益彰。
艺术丰富了我们的生活,让我们在平凡的日子里感受到美的存在;而生活则激发了艺术家们的创作灵感,让他们创作出更加丰富多彩的艺术作品。
正是因为艺术与生活的关系,我们的生活才如此丰富多彩,我们的世界才如此美丽多姿。
在今天的演讲中,我想呼吁大家,让我们在生活中多关注艺术,多欣赏艺术作品,让艺术丰富我们的生活;同时,也让我们在创作中多关注生活,多从生活中汲取灵感,让生活激发我们的创作欲望。
让我们共同努力,让艺术与生活更加紧密地联系在一起,让我们的生活因为艺术而更加美丽,让我们的艺术因为生活而更加丰富多彩。
谢谢大家!。
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿尊敬的各位老师,亲爱的同学们:艺术与生活,是一个古老而又永恒的话题。
艺术,是人类智慧的结晶,是人类情感的流露,是人类精神的升华。
生活,是我们每个人日复一日的琐碎生活,是我们每个人为之奋斗的目标。
艺术与生活,看似两个截然不同的领域,但实际上却有着千丝万缕的联系。
首先,艺术与生活之间有着密不可分的关系。
艺术是生活的反映,是生活的映射。
艺术家们从生活中汲取灵感,创作出了无数震撼人心的作品。
这些作品不仅仅是艺术品,更是生活的一部分,它们承载着人类的情感、思想和精神追求。
正是因为有了艺术,我们的生活才不再是枯燥乏味的,而是充满了色彩和活力。
其次,艺术与生活之间有着相互促进的关系。
艺术可以丰富生活,让生活更加美好。
当我们走进美术馆,欣赏一幅幅绘画作品;当我们聆听音乐会,感受音乐的魅力;当我们观看舞台剧,被演员们的表演所感动。
这些艺术作品让我们的生活充满了情感和激情,让我们的心灵得到了滋养和升华。
最后,艺术与生活之间有着相互依存的关系。
艺术需要生活的滋养,生活也需要艺术的点缀。
没有了生活,艺术就失去了表现的对象;没有了艺术,生活就变得枯燥乏味。
正是因为有了生活的滋养,艺术才能够得以生存和发展;正是因为有了艺术的点缀,生活才能够变得更加丰富多彩。
在我们每个人的生活中,艺术都扮演着重要的角色。
无论是在欣赏艺术作品时,还是在创作艺术作品时,我们都能够感受到艺术给予我们的力量和启发。
让我们珍惜艺术,让艺术融入到我们的生活中,让我们的生活因为艺术而变得更加美好。
谢谢大家!。
艺术与生活融合演讲稿
艺术与生活融合演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们:
大家好!今天我非常荣幸能有机会和大家一起探讨艺术与生活的融合。
艺术是人类创造力的结晶,是生活的点缀,更是生活的灵魂。
艺术与生活的融合,不仅可以让我们的生活更加丰富多彩,更可以让我们更加深刻地理解和感悟生活的意义和价值。
首先,艺术与生活的融合可以让我们更加美化生活。
生活中处处都是艺术的影子,无论是一幅美丽的画作、一首动人的音乐,还是一场精彩的舞蹈表演,都能让我们的生活变得更加丰富多彩。
艺术作为生活的点缀,可以让我们在平凡的日子里感受到美的存在,让我们的心灵得到滋养,让我们的生活变得更加有意义。
其次,艺术与生活的融合可以让我们更加深刻地理解生活的意义。
艺术作为一种表达方式,可以让我们更加直观地感受到生活的酸甜苦辣,更加深刻地理解人生的意义。
通过欣赏艺术作品,我们可以感受到艺术家对生活的思考和感悟,从而启发我们对生活的思考,让我们更加明白生活的真谛。
最后,艺术与生活的融合可以让我们更加积极地面对生活的挑战。
生活中难免会遇到各种困难和挫折,但是艺术可以给我们带来
力量和勇气。
艺术作品中所表现出来的坚韧和乐观,可以激励我们
在面对困难时不气馁,勇往直前。
总之,艺术与生活的融合是一种美好的状态,它可以让我们的
生活更加美丽、更加有意义,更加充满力量。
让我们在日常生活中
多关注艺术,多感受生活中的美好,让艺术与生活真正地融为一体,让我们的生活变得更加丰富多彩!
谢谢大家!。
《艺术学概论》题集
《艺术学概论》题集第一大题:选择题(每小题2分,共20分)1.艺术的基本特征不包括以下哪一项?A. 形象性B. 主体性C. 审美性D. 实用性2.下列哪位艺术家的作品标志着现代艺术的开端?A. 达·芬奇B. 毕加索C. 米开朗基罗D. 安格尔3.艺术的社会功能主要包括认知功能、教育功能和什么?A. 娱乐功能B. 政治功能C. 经济功能D. 宗教功能4.下列哪一项不属于艺术创作的心理机制?A. 感知B. 想象C. 情感D. 逻辑5.“艺术即生活”这一观点是由哪位艺术理论家提出的?A. 克罗齐B. 贝尔C. 托尔斯泰D. 康德6.下列哪部作品是浪漫主义音乐的代表作?A. 《命运交响曲》B. 《月光奏鸣曲》C. 《国际歌》D. 《黄河大合唱》7.艺术批评的主要任务是什么?A. 赞扬艺术作品B. 贬低艺术作品C. 分析、评价和阐释艺术作品D. 预测艺术市场8.下列哪一项不属于艺术流派?A. 印象派B. 野兽派C. 立体派D. 写实派9.下列哪位艺术家以其独特的“滴画”技法闻名?A. 杰克逊·波洛克B. 安迪·沃霍尔C. 马塞尔·杜尚D. 弗朗西斯·培根10.艺术接受过程中的主要心理机制不包括?A. 感知B. 联想C. 共鸣D. 排斥第二大题:填空题(每小题2分,共20分)1.艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思和__________三个阶段。
2.古希腊哲学家柏拉图认为,艺术是__________的摹本。
3.中国传统艺术精神强调“天人合一”,主张艺术与自然、社会及人自身的__________相和谐。
4.文艺复兴时期的艺术强调人文主义,倡导__________和科学的探索。
5.在艺术分类中,按照艺术形态的存在方式,可分为时间艺术、空间艺术和__________。
6.现代主义艺术强调个性、__________和非理性。
7.艺术风格是艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作__________。
艺术即生活——安迪·沃霍尔的波普艺术观念探析
对页理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton,1922-2011年)本页左图:吉米·卡特会见安迪·沃霍尔(右)右图:沃霍尔(左)和田纳西·威廉斯(右)交谈,摄于1967年阂,大众文化和高雅艺术将被迫靠得越来越紧,艺术与生活之间的分野逐渐消失。
丹托也曾在其多部著作中表明这一观点,他认同自波普艺术开始,当代艺术试图将艺术与生活、高雅文化与大众文化之间的界限模糊掉,甚至有让两者融为一体,直到分辨不清彼此的倾向。
传统艺术认为艺术高于生活,始终处于崇高地位,高高在上的俯瞰一切。
然而,波普艺术家就是要取消艺术凌驾于生活之上的尊贵态势,他们认为,生活的本身就是艺术,让艺术从象牙塔回归到生活之中,形成一种通俗的文化。
波普艺术是对传统艺术观念的彻底颠覆,抛弃了纯艺术的高雅难懂,所推崇的正是抽象表现主义所轻视的“俗艺术”,日常生活中的一切事物几乎都被波普艺术接纳,打破生活与艺术的界限,艺术即生活。
二、波普教皇:安迪·沃霍尔作为波普艺术的领导者之一,沃霍尔有“波普教皇”的美誉,艺术风格鲜明,对美国波普艺在接触艺术品时才能够产生经验,日常生活中同样能使我们获得经验。
杜威挑战了康德对审美无功利的片面强调,认为艺术是日常经验的提炼,艺术即经验,艺术即生活本身,艺术创作不是远离生活,而要融入生活当中。
波普派从杜威“日常生活审美化”的美学思想中吸收精华和营养,认为日常生活才是真正重要的东西,生活与艺术紧密相关。
(二)挑战传统的观念二战后,美国经济发展迅速,成为世界艺术中心,随着消费文化的盛行以及大众传媒的发展,一些艺术家敏锐洞察时代环境图景产生巨大变化,寻找新的创作思路,以切合艺术在新时期对生活的表现。
抽象表现主义因其脱离现实而由盛转衰,它的终结也标志着西方现代主义艺术逐渐落下帷幕。
波普艺术华丽登上了历史发展的舞台,作为战后最重要的文化现象之一,波普艺术是艺术观念上的变革,将艺术的大门向生活敞开。
艺术、艺术家以及审美生产与消费
四、审美文化的生产与消费
生产直接是消费,消费直接是生产。每一方直 接是它的对方。可是同时在两者之间存在着一 种媒介运动。它创造出消费的材料,没有生产, 消费就没有对象。但是消费也媒介着生产,因 为正是消费替产品创造了主体,产品对这个主 体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。 ——马克思《政治经济学批判导言》
“艺术作品是一种创造出来展现在公众面前的 人工制品。”
公众指的是一群人,其中的成员在一定程度上 能够理解展现在他们面前的作品。
艺术界体制指的是一种将艺术家的作品提供给 公众的系统。
艺术家指的是被理解为制造艺术作品的人。
二、艺术家所扮演的社会角色
1、艺术家作为工匠 在古希腊,艺术家泛指诗人、手艺人或
4、艺术家作为巫师
现代主义以对传统的批判而著称,后 现代对这种批判传统的传统也要放弃。
在后现代社会里,艺术家需要学会同 政治、经济、文化传播、科学技术等 不同领域的人打交道。艺术家既没有 匠人的卑微,也没有英雄的崇高,而 是扮演一种巫师的角色。
三、当代艺术定位: 大读者,小作家
有什么样的社会,就会有什么样的艺术 观念,艺术家就会扮演与此相应的角色。
1、什么是审美文化的生产与消费 2、当代审美文化生产与消费的新特点 (1)日常性 (2)当下性 (3)碎片与断裂 (4)拼贴的艺术
3、文化产业 (1)按照市场要求提供产品 (2)注重受众的接受与反馈 (3)大规模的生产与复制 (4)产品的标准化与消费的同质化
4、“经典”的生产与阐释 (1)何谓经典? (2)红色经典 (3)重拍经典
这个定义在19世纪末至20世纪初的美学 理论中非常流行。如克罗齐的观点“艺 术即直觉”、“直觉即抒情的表现”, 可以看成这个定义的一种代表性观点。
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《如何解读“生活即艺术,艺术即生活”》在这纷繁复杂的世界里,因为不断地发现与更新,世界也因此而变得更加丰富多彩,艺术也随之在生活中酝运而生,生活也逐渐的变得艺术化。
生活中的衣、食、住、行,无不充满着艺术,生活为艺术提供了丰富的素材资源,艺术反过来带给人们以精神上的美感与享受,因为二者的存在,人们的生活才有了前进的乐趣和动力。
俗话说“人靠衣装,马靠鞍”,虽说人穿衣服大多是为了保暖和遮羞,但随着社会的发展和进步,衣服的意义不仅此而已了,特别是现在这种都在赶时尚潮流的时代衣服的传统意义已无法诠释它的价值与美的艺术了,今天的人们为了让别人产生好感,就会想方设法的去从服装方面来包装自己。
因此艺术融入了服装,艺术对服装的设计无疑是深刻的,从服装时的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。
艺术的进步每一次都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,变得更加有美感和艺术价值,而这样做的终极目标也就是进而达到艺术的效果,服装设计者也是艺术家,因为,展示在我们面前的不仅是一件普通的衣服而已,它是一种过程,一种被创作的结局。
设计师多年的知识融入了这个过程中,因此使得设计后的衣服有“精神”和“魅力”,好的设计为服饰增添了附加值,这让衣服在现实生活中既是传统的衣服,又成为了一件艺术品,同时很好地给人也变得艺术化。
“食,乃民之根本”、“民以食为天”是不变的道理,在某种程度上是人类生存的基本要求,人要活着,就得吃,吃也是为了更好地实现自己的价值,干什么事情也才有意义。
不过只求填饱肚子的年代已经过去,现在我们在饮食方面也在不断的追求艺术和创新。
饮食是一门非常有学问的艺术,他不仅能看,而且还能吃.....然而,当把饮食作为一种艺术的时候,那可就不是一件简单的事情了。
饮
食的艺术不仅要求食物达到好看的目的,而且还要达到味美的要求才被称为美食。
这样的美食只能当作食品的艺术而已,与饮食艺术没有什么关系。
因为饮食艺
术的特殊性,美味可口仅仅是一个虚荣的要求而已。
美食和健康是完全不同的概念,只有同时具备了这样的两个条件,这样的饮食才能真正的被称为饮食艺术。
所以,在全世界不同的地域风情、不同的生活习惯的影响下,产生了各种各具
特色的美食,有的堪称是一种艺术,人们可以当作艺术品欣赏也可以当作美食
享用,给人以味觉的强烈刺激,味觉和视觉同时得到满足。
与人的生活少不的还有房屋建筑了,建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的,是人类抵抗自然力的第一道屏障。
随着历史的演变,房屋建筑也作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,"建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。
"而
建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。
从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。
同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。
历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
所以现在存在很多具有观赏价值的纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型,为人们创造了一个艺术般的生活环境。
谈到艺术怎么能少得了,我们自己呢,人从形成到出生,再到不断的长大,也无不充满着艺术的气息。
我们的人体也是一件很好的艺术品,男人有男人的雄壮威武,女人有女人的细腻温柔。
关于人体的艺术有无数的描述,也存在着许多的神秘感,就如提香的《原罪》中,女人用树叶遮挡下身,夏凡纳的《夏》中,女人用饰布遮挡,来创造一种神秘感,画面的不尽意,令人浮想联翩,从而发掘人体美以提炼灵魂,传达艺术审美的旨趣。
这就是因为人体本身的艺术感,才有了这样各种形式的艺术创作。
我们的生活不是一成不变的,因为我们每天都在动,都希望能更加的理解外面那些未知的世界,所以我们的身边充满了各种艺术,在生活中,到处都是艺术。
从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但是现实生活不全是艺术。
因为艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。
并且艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活,生活来源自然。
生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。
同时我们要知道,艺术虽来源于生活,却高于生活,他们相互依存,相互促进。
自然、生活给艺术
提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放?鸟儿为谁歌唱?江河为谁奔腾?高山为谁耸立?抒发我们对自然、生活的情感;把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自然中。
既然现实生活中有如此多的艺术品,我们应该学会去取舍和应用,从不同的角度去审视、品味生活,不断地为自己创造艺术般的生活环境,对生活的自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。
让我们的生活艺术化,并用艺术的形式来尽情的表现我们的生活,我们的生活也会因此变得丰富多彩,充满着乐趣而又有意义。