综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习汇总

综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习

罗珍

中国加入WTO后正以前所未有的速度接近世界的潮流，我们的教育同时也面临着巨大的挑战，对人才的争夺和人才标准的变化，使我们教师重新理解和认识素质教育。素质教育是一种科学的、全面的教育思想和教育理念，是一种更适应社会发展、更符合人的全面发展、更能有效促进受教育者全面素质提高的教育方法和体制。素质教育是当今社会发展的需要，而它自身的实现，有赖于社会的发展和进步。首先，对人才判断标准的不断发展和丰富，是一切教育思想进步的动力。进步的、合理的、人性的教育，不但要为社会培养具有更广泛适应性的综合人才，更要帮助受教育者成为具有高尚品德、独立人格、健康心理的“人”。以这样的标准来指导、判断、改革教育方法和体制，素质教育就会成为教育的必然选择。一、艺术教育是素质教育中必不可少的组成部分

艺术教育是素质教育不可或缺的部分。因为艺术教育的功能除了一般大众所认为的陶冶身心、培养与提升学生审美能力的价值外，美国史丹佛大学的艾斯纳教授（Elliot W.Eisner,1990)更认为透过良好的艺术学习，能够培养以下八项主要的认知能力：

（1）感受事物的关联：艺术教育帮助学生了解任何事物都不是独立存在，而是相互影响的；（2）关注细节的变化：艺术教导学生即使是细微的差异，在创作上也可产生很大的效应；（3）艺术教育能提供多元的解难方法；

（4）艺术创作能培养一个人在过程中改变目标的能力；

（5）艺术教育增强在没有规则的情况下作艺术决定的能力；

（6）艺术教育是培养想象力的一个资源；

（7）艺术教育能培养学生体验某种媒材的限制，并刺激他们突破限制，作创意的发挥；（8）艺术能培养一个人从美学的角度观看世界的能力。

艾斯纳认为优秀的艺术教师能够提出适当的问题给学生，教导学生评析自己和别人的作品，从课堂的训练与互动中培养学生上述的重要思考技巧。艺术是我们自我改造的一大途径, 艺术教育不是次要的课外活动，而是教育的根本，而且艺术是落实素质教育的重要工具。整体人格教育理论也强调对人进行全面教育，培养完整的、素质全面的人及艺术在教育中的重要意义。美国国家艺术教育标准大纲的前言中有这样一段话，颇值得我们思考：艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族无论他们在何地，都有一个永恒的、寻求意义的需要——衔接时间和空间；体验和事件；自身和精神；理智和情感，人们创造艺术来将它们连在一起，表达除此之外无法表达的东西。

艺术是人类最深的历史长河，它将每个新的时代与逝去的时代联系在一起，帮助新的一代回答那些永恒的问题：我是谁？我要做什么？我走向何方？我们的生活中艺术无所不在，艺术给我们生存的环境带来深度和广度，每天都在塑造我们的经历。艺术同时也是一股庞大的经济力量，没有艺术我们无法生存，我们也不想要没有艺术的生活。

事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与“教育”一词的含义是不可分的，长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识和技能的人能够表明自己受过真正的教育。

由此我们可以看出艺术教育在素质教育中的重要作用——没有艺术的教育不是完整的教育，艺术教育不但是高品质的教与学不可或缺的一环，更有可能改变教育；除了艺术本身的价值外，在认知技巧、创造技巧、应用技能与教学四大方面，都能提供其它学科所做不到的贡献：

（1）认知技巧：艺术教育能够促进沟通、培养诠释复杂符号的能力，加强美术、音乐、戏剧、舞蹈、文学创作的课程，可以培养不同的认知能力，这正是基础教育的根本。

（2）创作技巧：在培养想象力、创造力以及帮助学生寻求替代方案的层面，艺术教育能够发挥最重要的作用。艺术让人有能力体会“当下”，唤起自觉，刺激创新。

（3）应用技能：艺术有助于培养“聪明的员工”，这样的员工具有较高层次的思考技巧，工作表现更符合社会的需求。

（4）教学上的利益：由于艺术教育能够培养各种不同的认知能力，提升空间、数学、逻辑、体能等各方面的能力，所以有助于提升其它学科的学习成效。

学习艺术与艺术创作，本身就具有文化意义，决定一个人在文化上的定位，是沟通的根本，帮助我们了解自己、了解别人、了解社会，因此艺术是素质教育的重要工具，是对学生进行素质教育的有效形式和方法。

二、通过综合的美术课程设置使学生进行主题性综合式的美术学习

艺术有自己的语言，传达无可言喻的讯息，能够解读艺术的意义，就能提升一个人的直觉、推理、联想与想象力，也就是创意的思考。那么我们如何改革现有的美术教学方法和形式呢？在教学过程中，体现对儿童进行全面的、综合的、人性化的素质教育是当务之急。基于以上的认识，我借鉴国外及国内先进的课程设置理论和方法，设计了“专题艺术表现”为形式的综合美术课程。

“专题艺术表现”形式下的综合美术学习是以学科功能为基础，融合其他艺术形式的“大美术”学习。教师首先设计一个学生感兴趣的专题。这个专题要有很强的包容性。专题的设置重视课程内容的文化性、灵活性、丰富性、综合性及全面性。专题由体现专题内容的几个方面组成，每一方面由若干个小的主题来体现。教师可以先从每个方面的主题里选择一个主题来做，每个主题侧重一种艺术的表现形式，如这个主题侧重绘画，那个主题侧重手工制作，另一个主题侧重设计，而下一个主题用写作的形式来表现，……。尽量让学生了解、接触艺术的不同表现形式。教师可以事先给学生提供一个主题所能有的艺术表现形式，让学生有一个感官上的认识，知道同一内容可以用不同的形式来表现，然后再进行其他主题的学习。在以后的学习中就可以让学生自己讨论每个主题的内容能用那些艺术形式来体现，可以根据自己的兴趣确定自己主要的表现形式，鼓励学生对内容进行综合的、自由的、创造性的表现，使学生了解、尝试不同表现形式、不同的媒材对艺术的不同体现，使学生充分利用多种学习方法使美术与其它教育活动相结合，利用多种表现手段，如：绘画、雕塑、摄影、手工制作、表演、媒体制作、广告设计、写作等一切视觉文化的形式来完成作业，所有的主题作业反映专题所涉及的全部内容。学生经过一个专题的学习，就可以在教师的指导下自己设计专题和专题的不同方面及下面的各个主题了。如专题《了解北京》的教学框架如下：