世界民族音乐
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解(一)东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区,以五声音阶为主。
虽然在中国的古代,出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论,在理论上对七声音阶作了许多研究,并且在古典的艺术音乐中得到了运用,但是,这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外,在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中,却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。
因此,东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点:(1)弹性的节拍和节奏;(2)五声音阶和五声性旋法;(3)渐变的音乐结构;(4)音响表现形式的单音性。
另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
(二)东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性,横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等,都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点:(1)以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
(2)以二拍子、四拍子为基本节拍。
(3)以七平均律为特色的律制。
(4)以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
(三)南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区,这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面,自古以来,以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
世界民族音乐探秘
世界民族音乐探秘音乐是人类文化的重要组成部分,不同民族的音乐风格和特点各不相同。
世界各地的民族音乐丰富多样,反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
本文将带您一起探秘世界各地的民族音乐,了解其独特之处。
一、非洲音乐非洲是音乐的摇篮之一,拥有丰富多样的民族音乐。
非洲音乐以鼓乐为主要特点,鼓声激昂有力,节奏感强烈。
同时,非洲音乐还注重合唱和舞蹈,通过歌唱和舞蹈来表达情感和传递信息。
非洲音乐的特点是多声部合唱,多种乐器的组合,以及强烈的节奏感和律动感。
二、亚洲音乐亚洲是一个多民族、多文化的大陆,拥有丰富多样的民族音乐。
中国的民族音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主,音乐风格独特,富有东方韵味。
印度的民族音乐以印度古典音乐为代表,以琴、鼓、箫等乐器演奏,音乐旋律优美动听,富有宗教色彩。
日本的民族音乐以箏、筝、鼓等传统乐器为主,音乐简洁明快,富有浓厚的民族特色。
三、欧洲音乐欧洲是世界音乐发展的重要地区,拥有众多著名的古典音乐家和作曲家。
欧洲的民族音乐风格多样,每个国家都有自己独特的音乐传统。
例如,爱尔兰的民族音乐以小提琴、竖琴和手风琴为主要乐器,音乐节奏欢快,富有民族特色。
希腊的民族音乐以琴、鼓、笛子等乐器演奏,音乐旋律优美动人,富有地中海风情。
四、美洲音乐美洲是一个多元文化的大陆,拥有丰富多样的民族音乐。
南美洲的民族音乐以巴西音乐和拉丁音乐为代表,节奏感强烈,富有热情和活力。
北美洲的民族音乐以美国的蓝调音乐和乡村音乐为代表,音乐风格独特,富有美国的草根文化。
五、大洋洲音乐大洋洲是一个由岛屿组成的地区,拥有丰富多样的民族音乐。
夏威夷的民族音乐以吉他和乌克丽丽为主要乐器,音乐旋律优美动听,富有夏威夷的风情。
毛利人的民族音乐以长号、鼓和舞蹈为主要表现形式,音乐节奏强烈,富有原始的力量感。
通过对世界各地的民族音乐的探秘,我们可以了解到不同民族的音乐风格和特点。
每个民族的音乐都有其独特之处,反映了其历史、文化和生活方式。
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐?答:民族音乐(ethnic music)原意为“少数民族音乐”,广义的说法:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联?答:一、音乐与自然环境以乐器为例:①湿润的东南亚适宜竹子生长,竹制乐器较多,如笛子;干燥的阿拉伯地区,同样形态的笛子材质则选取苇秆,制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶,其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的;在干燥而不生产大木头的中亚,琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的,即使像乌德琴(阿拉伯琵琶)那样的大型乐器,其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会,传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦;中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展,近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器,蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等,皮革来源多就地取材,与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例:①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区,同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式:①斯里兰卡的原住民维达族,其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动,因此没有集体所共有的歌和舞,每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外,在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况,这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类:一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐,其节奏较为自由,不具统一性;一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐,其节奏较具有规律性,适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家:在印度教的社会中,专业从事音乐工作并不是根据个人才能,而是被纳入种姓之中,专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
世界民族音乐考试范围
题型:填空题、判断题、名词解释、简答题、论述题
考试范围:
一、东亚:
1、日本:尺八、三味线、日本筝;日本三曲、雅乐;日本的音乐音阶特点;能乐、歌舞伎、
2种民谣。
2、朝鲜半岛:伽倻琴、玄琴、大岑;雅乐;傍嗦哩、散调、农乐。
3、蒙古:马头琴;长调、短调;呼麦。
4、东亚地区音乐特征。
二、东南亚:
1、乐器:泰国鳄鱼琴;缅甸弯琴、围鼓;老挝肯笙。
2、乐队:越南雅乐;泰国皮帕特;柬埔寨并皮特。
3、泰国“康”、“拉坤”、“拉姆”;
4、印尼“甘美兰”音乐(概念、分类、主要乐器、音乐特点)
5、印尼古典舞蹈(动作特点、代表舞蹈)
6、东南亚音乐特征。
三、南亚:
1、乐器:西塔尔、维纳琴、塔布拉鼓。
2、拉格、塔拉(概念)
3、印度斯坦与卡纳提克音乐的区别
4、印度四大古典舞。
四、中、西亚、北非:
1、乐器:桑图尔
2、音乐理论:达斯特加赫、玛卡姆(概念)
3、音乐形式:阿瓦兹、乌尊哈瓦、克里克哈瓦
五、非洲:
1、乐器:非洲鼓、拇指钢琴
2、非洲音乐的社会功能
3、非洲音乐的节奏特点。
六、欧洲:
1、乐器:风笛、北欧小提琴、俄罗斯三角琴
2、英国民歌特点;西班牙弗拉明戈音乐;瑞士“约德尔”;俄罗斯恰斯图什卡。
七、美洲:
1、印第安音乐特点;新歌运动
2、墨西哥马里亚契乐队;阿根廷探戈;巴西桑巴;古巴伦巴
3、拉丁美洲音乐特点。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐,或者是器乐和声乐,但这似乎过于简单化了,不能说明问题。
如果按国家来计算,世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同,但音乐基本相似,有的虽是一个国家,但内部人种,民族,文化差别很大,音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐,仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来,得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献,包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结,从而传承了丰富的古代文明,同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托,同时又各有特色,具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中,小国文化普遍个性突出,但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此,韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调,中日韩传统音乐有许多相似之处,我们应在个性中寻找共性,相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持,我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨,他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上,开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作,其中包括历史文物的挖掘与整理,以及文化遗产的专门性研究等,这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
小学音乐:世界民族音乐简介
汇报人:XX
新西兰民族音乐
毛利文化:毛利人是 新西兰的土著民族, 他们的音乐文化具有 独特的风格和特点
毛利歌曲:毛利人的歌 曲通常由简单的旋律和 节奏组成,表达了他们 对生活、自然和祖先的 敬仰和感激之情
毛利乐器:毛利人使 用各种乐器来演奏他 们的音乐,如木鱼、 木鼓、石鼓等
毛利舞蹈:毛利人的 舞蹈通常与他们的歌 曲和乐器演奏相结合 ,展现出他们独特的 舞蹈风格和韵律
世界民族音乐对于了解不同民族的文化和历史具有重要意义,也有助于促进文化交流和 人类文明的发展。
世界民族音乐的分类
欧洲音乐 美洲音乐 非洲音乐 亚洲音乐 澳洲音乐
世界民族音乐的特点
多样性:世界民族音乐具有多样性和丰富性,每个民族都有自己独特的音乐风格和表现 形式。
地域性:世界民族音乐与地域文化密切相关,不同地域的民族音乐具有不同的特点和风 格。
乐器:印第安人常用的乐器包括木鱼、石鼓、木鼓、骨笛等,这些乐器具有简单而富有表现力的特点。
表演形式:印第安人音乐的表演形式多样,包括独唱、合唱、舞蹈等,这些表演形式都体现了印第安人对音乐的 热爱和独特的审美观念。
北非民族音乐
背景介绍:北非 地区包括埃及、 摩洛哥、突尼斯 等国家,拥有丰 富的民族音乐文
化。
乐器种类:北非 民族乐器包括乌 德琴、纳伊、达 拉木等,具有独 特的音乐表现力
和文化内涵。
音乐风格:北非 民族音乐以阿拉 伯音乐风格为主, 融合了当地民间 音乐元素,形成 了独特的音乐风
格。
代表作品:北非民 族音乐代表作品包
括《阿拉丁》、 《阿里巴巴与四十 பைடு நூலகம்盗》等,具有浓 郁的阿拉伯风情和
民间特色。
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世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐,这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐,以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如,西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如,中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如,巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情,是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久,音乐发展也非常丰富多样。
例如,奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎,充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分,对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如,新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力,能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点,反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐,我们能够更好地认识和尊重不同的文化,促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐,感受文化的魅力!。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界民族音乐是一门独特而丰富的艺术形式,表达了不同民族之间的文化和情感。
它们通常以特定的地域、历史和传统为背景,反映了不同民族的生活方式、宗教信仰和价值观。
通过音乐的形式,我们可以深入了解不同文化间的差异和共同之处。
在本文中,我们将介绍几个世界各地的民族音乐及其特点。
亚洲音乐亚洲是世界上最大的大陆之一,拥有丰富多样的民族音乐。
中国音乐以其古老的历史和独特的音乐体系而闻名。
中国传统音乐包括了古筝、琵琶等乐器,以及各种不同的曲调和旋律。
此外,印度音乐也有着悠久的历史,并以其独特的拉格(Raga)体制而闻名。
印度音乐通常是以人声为主,伴随着多层次的旋律和复杂的节奏。
非洲音乐非洲是世界上最多元化的大陆之一,拥有丰富多样的民族音乐传统。
西非的民族音乐通常以鼓乐为主,如塞内加尔的冈贝、加纳的高朋、尼日利亚的阿方对等。
东非的音乐则以弦乐为主,如坦桑尼亚的陶鲁吉、肯尼亚的尼亚特等。
此外,南非的音乐以其多声部合唱和多样的打击乐器而闻名,如南非民谣和托卡塔舞曲。
欧洲音乐欧洲是另一个拥有丰富多样的音乐传统的大陆。
西欧的音乐通常以弦乐、木管乐器和铜管乐器为主,并有着严谨的古典音乐传统,如奥地利的交响乐、意大利的歌剧等。
东欧的音乐则更加注重于舞蹈和民俗音乐,如俄罗斯的卡巴莱和波兰的克雷契默尔基等。
此外,爱尔兰的民间音乐也以其快节奏和琴弦乐器而闻名。
美洲音乐美洲是拥有丰富多样的音乐传统的大陆,包括南美洲、北美洲和加勒比海地区。
南美洲的音乐通常以其充满激情的声音和多次节奏而闻名,如巴西的桑巴、阿根廷的探戈等。
北美洲的音乐包含了美国的爵士乐、蓝调和摇滚乐,墨西哥的马里亚奇音乐等。
加勒比海地区的音乐则常常伴随着钢琴和独特的节奏,如雷鬼音乐和卡利普索音乐。
总结世界民族音乐展示了各种文化之间独特的表达方式和美妙的声音。
无论是亚洲的古筝,非洲的鼓声,欧洲的古典音乐,还是美洲的探戈,每个音乐形式都在传达着特定民族的文化遗产和创造力。
世界民族音乐复习提纲
东亚P23日本音乐体裁:雅乐、声明、能乐(包括能与狂言)、歌舞伎、冲绳音乐P35 日本乐器:琵琶乐(盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶)、筝、三味线、尺八(P39)P40 朝鲜音乐体裁:雅乐(正乐)、民俗音乐、宗教音乐P44 朝鲜乐器:玄琴、伽倻琴、大笒P46 蒙古音乐形式:浩林呼麦、长调、短调P47 蒙古乐器:马头琴(红书16)东南亚P77 泰国音乐体裁:康、拉坤、南旺舞、蜡烛舞(P96,红书76)、假面剧“康”(P97,红书75)泰国乐器:鳄鱼琴(P99,红书74)、P80 老挝:摩拉姆、木偶戏=P82 缅甸音乐体裁:约塔呀、木偶戏(人和木偶互相模仿)、木偶舞(P102)、缅甸特色乐器:桑高克、帕特旺、弯琴(P105,红书61)、围鼓和围锣(红书62)P85 越南音乐体裁:水上木偶戏(P107)越南乐器:独弦琴、竹排琴(P108)P88 马来西亚乐器:萨佩P90 印度尼西亚音乐体裁:甘美兰(红书77)、克恰克(红书85)P94 菲律宾乐器:库林当、竹皮弦琴、鼻笛、散竹琴(巴林兵)、口弦,119有详细介绍南亚P130 印度乐器:维纳(红书32)、西塔尔琴、坦布拉、塔布拉、不丹加、萨朗吉(红书33)P131 印度音乐体裁:拉格(拉嘎)、塔拉、德鲁帕德(红书36)P139 尼泊尔音乐体裁:丐讷、达卖(红书P55)P135 巴基斯坦音乐体裁:夸瓦里歌唱P141 不丹音乐体裁:夏布塔、恰姆不丹乐器:却克西亚、中亚、北非P163 伊朗乐器:桑图尔P165 土耳其音乐体裁:乌尊哈瓦、克利克哈瓦、苏菲舞、肚皮舞(红书112,116)土耳其乐器:萨斯、塔乌尔、唢呐、呐伊(红书108)P170 阿拉伯地区:玛卡姆(红书114)P174 苏联的西亚、中亚诸国音乐体裁:玛卡姆、多声民歌P187哈萨克斯坦:冬不拉(红书88)、柯布兹非洲音乐P102 黑人非洲乐器:拉梅拉丰欧洲音乐P229 英国传统舞蹈:剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞英国乐器:苏格兰风笛、爱尔兰风笛(P246有详细介绍,红书164)P230 爱尔兰乐器:竖琴(P249有详解)P233 希腊乐器:里拉琴(红书157)、拉乌德、桑多里、佐尔纳、单簧管(红书156)P234 瑞士音乐形式:约德尔歌唱瑞士乐器:阿尔卑斯长号P238 罗马尼亚音乐体裁:哭丧歌、独唱抒情曲(多纳依,红书147)、排箫(红书148)P242 俄罗斯音乐体裁:壮士歌俄罗斯乐器:三角琴、古斯里琴、多姆拉琴P253 西班牙音乐形式:弗朗明哥(红书171)拉丁美洲P310 阿根廷音乐体裁:探戈(红书189),班多钮风琴(红书190)P314 巴西音乐形式:桑巴、乔罗P342 古巴音乐:伦巴(红书198)、颂(红书P198,202)北美洲红书212:黑人灵歌、爵士乐(红书215)、大洋洲P363 口弦、裂缝鼓。
世界民族音乐概论复习资料
世界民族音乐概论复习资料世界民族音乐概论复习资料在世界各地,不同的民族都有自己独特的音乐传统和风格。
这些音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是反映了不同民族文化、历史和生活方式的重要组成部分。
本文将对世界各地的民族音乐进行概述,以帮助读者复习世界民族音乐概论。
一、亚洲地区1. 中国音乐:中国音乐源远流长,有着悠久的历史和丰富的传统。
中国音乐以古琴、二胡、古筝等乐器为主要表演工具,融合了中国古代文化和哲学的思想,形成了独特的音乐风格。
2. 印度音乐:印度音乐以印度古典音乐为代表,注重旋律的演绎和情感的表达。
它以坚持音乐的内涵和精神为特点,常常通过演唱和舞蹈来传达故事和情感。
3. 日本音乐:日本音乐以传统的和声和节奏为特点,乐器包括三味线、筝、鼓等。
日本音乐注重平衡和谐的美感,常常与传统的舞蹈形式相结合。
二、非洲地区1. 非洲音乐:非洲音乐多样而丰富,每个地区都有自己独特的音乐风格。
例如,西非的节奏鼓和口琴,东非的马林巴和木琴,南非的口技和合唱等。
非洲音乐强调节奏和律动感,常常与舞蹈和口头传统相结合。
三、欧洲地区1. 西方古典音乐:西方古典音乐以交响乐、室内乐和歌剧为代表,源自欧洲的文化传统。
它注重和声和音乐结构,以复杂的旋律和情感表达为特点。
2. 民间音乐:欧洲各地的民间音乐风格各异,如爱尔兰的民谣、希腊的民间舞曲等。
这些音乐通常通过吉他、提琴等乐器演奏,传递着当地的历史、传统和生活方式。
四、美洲地区1. 拉丁音乐:拉丁音乐是美洲地区最具代表性的音乐之一,包括了萨尔萨、探戈、桑巴等风格。
这些音乐以热情、节奏和舞蹈为特点,常常伴随着拉丁舞蹈的表演。
2. 美国音乐:美国音乐融合了多种文化和风格,如爵士乐、蓝调、摇滚乐等。
这些音乐反映了美国的多元文化和社会变革,成为世界音乐史上的重要组成部分。
五、大洋洲地区1. 夏威夷音乐:夏威夷音乐以钢琴、吉他和乌克丽丽为主要乐器,融合了夏威夷原住民音乐和西方音乐的元素。
它以轻快、愉悦的旋律为特点,常常伴随着舞蹈和歌唱。
小学音乐湘教版《世界民族音乐》教案
小学音乐湘教版《世界民族音乐》教案一、教学目标通过本节课的学习,学生将能够:1. 理解和欣赏不同国家的民族音乐;2. 了解不同民族音乐的特点和风格;3. 学习演奏并理解一首来自不同国家的民族乐曲;4. 发展音乐欣赏和演奏的兴趣。
二、教学重点1. 了解不同国家的民族音乐;2. 学习演奏一首来自不同国家的民族乐曲。
三、教学内容1. 引入:向学生展示来自世界各国的不同民族音乐录音,激发学生的兴趣。
2. 学习:a. 向学生介绍湘教版《世界民族音乐》教材,说明学习目标和重点。
b. 分析一首选自西班牙的民族乐曲,并聆听该曲目录音。
c. 学习演奏该曲的简单乐曲片段,并导唱。
d. 学生分小组演奏该曲,并展示给全班观看。
3. 拓展:a. 向学生介绍其他国家的民族音乐,如中国的京剧、美国的爵士乐等。
b. 通过欣赏其他民族音乐的录音,培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
c. 学生可以自由选择一首民族乐曲进行学习和演奏,并在班级音乐会上进行展示。
四、教学方法1. 合作学习法:学生分小组进行演奏乐曲,并共同展示给全班。
2. 听辨法:学生通过听录音,辨别出不同国家的民族乐曲特点。
3. 导唱法:通过导唱乐曲的主旋律,培养学生对音乐的感觉和表达能力。
4. 多媒体教学法:使用多媒体设备播放各国民族音乐的录音,使学生更好地理解和欣赏。
五、教学评价1. 学生的演奏表现和表达能力;2. 学生对不同国家民族音乐的了解和欣赏能力;3. 学生在班级音乐会上的表现和自主选择的乐曲。
六、教学延伸1. 鼓励学生自主选择准备一首民族乐曲,并进行演奏;2. 组织学生进行音乐活动,如音乐角色扮演、舞蹈等;3. 邀请本地民族音乐专家或乐团进行学校音乐会表演。
通过本节课的学习,学生可以增加对不同民族音乐的了解和欣赏,培养音乐表达能力和合作精神,提高学生对音乐的兴趣和热爱。
《世界民族音乐》
《世界民族音乐》世界民族音乐在我国是一项全新的课程。
其目的在于向学生介绍世界上客观存在的丰富多采的多元音乐文化,开阔眼界,扩大知识面,了解地球上各种各样的音乐现象。
打破那种以一、二种音乐文化代替全人类创造的音乐文化,忽视其他音乐文化,或以某一种音乐文化的审美观点标准来评价其他音乐文化的错误现象,克服以偏概全,见木不见林的片面性。
使学生能够采用全球性的视角看问题,以客观公证,平等的态度来对待世界各种民族音乐,建立起世界音乐文化多元性的概念,以更好的进行民族音乐创作,研究,表演,教育工作。
本课程中的世界民族音乐主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。
世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯(西亚、北非)黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米(即拉普人)音乐。
本课程大致按上列顺序进行。
但从国内实际情况出发,课程中不包括中国民族音乐及欧美艺术(专业)音乐。
在本课程的教学中力求将每种民族音乐与其文化加以联系并注意音乐文化的内涵、功能,而不是孤立的描述音乐。
在教学中还运用适当采用文化人类学的观点及文化价值相对论和多进化论来说明某些音乐现象。
本课程及其相关学科已在世界上受到广泛重视及推广,欧美、美国、日本各著名大学音乐院校均已设有此类课程。
在我国,除中央音乐音乐学院外,只有个别音乐院校开设了类似课程。
本课目前以课堂讲授为主,除在理论上描述该地区的音乐文化特点外,还配有大量的录音、音像资料,以便学生能在感性上接触、熟悉具体的音乐和有关的视觉形象,更好的理解这些音乐。
授课时间为每周二小时,共一年,四学分。
期末考试形式为听辨,课堂笔试或写专题文章。
世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解
世界民族音乐是一种千年古老的艺术形式,脍炙人口的嗓音融合了热情的情感、浑厚的口味和传统的文化。
它反映了不同民族的记忆和思想,无论是古老宗教的诗篇,还是荒芜的田野中手响舞蹈的乐曲,都能让人深受感染。
世界民族音乐的特点是多样化,几乎每一种民族和文化都有自己的优秀音乐传统。
从欧洲摇滚乐到非洲灵歌,从印度狂放舞蹈舞曲到苏美尔抒情曲,从青藏高原上写意的神秘音乐,到南美洲激情的探戈,涉及的音乐元素非常丰富。
无论新的乐曲还是传统的音乐作品,都能充分体现出一个民族的生活方式与天赋,以及面对外联环境时的灵活应对。
有时候,民族音乐当中充满着激情与宁静,或是抒情活泼,令人折服;有时候,它变得张狂生动,令人赞叹。
从多种情况来看,世界民族音乐是一种承载着中东南亚、欧洲、非洲和南美洲
等一系列不同文化的艺术形式,其中富含了民族文化、宗教信仰和社会生活的内涵。
它不仅具有音乐上的深厚的感染力,也有着精神上的深刻的意义。
世界民族音乐
世界民族⾳乐民族⾳乐⼴义:指各民族的⾳乐,是在民族或⼀定的⽂化和社会集团中所共有并被继续传承的⾳乐总体。
狭义:是扎根于各民族⽣产劳动和社会⽣活的,具有该民族的⾳乐形态特征的传统⾳乐。
⾮洲⾳乐⼀、⾮洲⾳乐1、舞蹈:①按表现内容,运⽤场合分为——仪式、娱乐性。
②从舞蹈表现⼿段形式特点分——歌舞、乐舞、假⾯舞、⾼跷舞等。
阿格巴扎——加纳最古⽼,受欢迎的⾳乐舞蹈形式之⼀,特别在丧葬仪式中演出。
波波波之歌舞⾳乐——兴起于20世纪56⼗年代,在丧仪和其他社会活动中表演。
舞蹈拍⼦为偶数。
2、⿊⼈⾮洲⾳乐的特⾊⑴交叉节奏:指的是⼀般拍⼦和不同拍⼦的复数节奏同时进⾏情况下产⽣的节奏现象。
---错开同⼀拍⼦构造节奏的起点组合起来的。
---组合不同拍⼦构造的节奏中,形成两种类型的组合。
⑵多声部唱法:----是各声部在同⼀节奏型中进⾏,具有很强的和声性构造的样式。
----是各声部的旋律线互相独⽴进⾏的样式,各声部的起点和旋律的长度均不同。
(复调性的)3、乐器:⑴拉梅拉丰:⾮洲独特的本地乐器。
(拇指钢琴,姆⽐拉,散扎,利肯赫)被看作是祭拜祖先仪式中依附祖先灵魂的不可缺少的乐器。
4、乐器特征⑴乐器的社会功能和作⽤。
象征着国王的地位和权⼒,如拉梅拉丰。
(谱例)⑵乐器所具有的信息传达功能。
通过乐器⾳响进⾏的语⾔信息传达,是利⽤了⾮洲⾳调语⾔和节奏进⾏变化的结果。
(如桶形⿎,祭拜国王祖先时叙说王朝漫长的系谱)⑶注重乐器⾳⾊的细致变化。
⾮洲⼈对⾳乐敏感(如⿎演奏中,每个⾳在⿎膜上的打击位置都有严格规定)北美洲⾳乐⼀、北美洲⾳乐⽂化区:由加拿⼤、美国、丹麦(属于格陵兰岛)构成。
⼆、北美⾳乐⽂化区的欧洲⾳乐⽂化来源:英语和法语系,东欧,南欧。
都保存着原居住地传承的⾳乐舞蹈传统,其中的某些部分也可能接受了其他影响,或相互影响,但⼤多数保三、北美⾮洲⿊⼈⾳乐特征:①注重演奏者与听众之间的相互交流、作⽤,演奏者是即兴发挥。
(如现代版福⾳歌)②⾳乐、舞蹈和⽇常⽣活、民俗活动紧密相关。
世界民族音乐
日本1.亚洲音乐文化区域划分:东亚、东南亚、南亚、西亚音乐文化区。
2.东亚文化区包括:中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。
3日本雅乐:又名雅正之乐,狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐。
广义的雅乐是指:日本古代以来的祭祀歌舞,以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐,影响而新创作的艺术歌曲,也加进雅乐之中。
4能乐:能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐舞蹈戏剧相结合的综合艺术;狂言那是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短。
5歌舞伎:形成江沪时代民间的一种日本综合艺术形式,具有很强的音乐舞蹈因素戏剧。
6江差追分:是北海道的代表性民歌,又称松前追分。
7尺八:竹制,外切口,五孔,属边棱推动气鸣吹管乐器,以管长一尺八寸而得名,其音色苍凉辽阔又能表现空灵恬静的意境。
大致有古代尺八,一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八。
8三曲:日本梆乐中在筝与三味线的合奏中再加第三种乐器叫三曲,即三种乐器合奏的意思,这第三种乐器一般是尺八或胡弓。
9弓胡:日本唯一的弓弦乐器。
共鸣体呈长方形,3——4弦源于西亚,经中国传到琉球岛。
再传日日本本土擅长以其特有的音色表现悲凉的情绪。
10六段:日本正音乐中的纯乐器独奏曲,有八桥检校创作,全曲由六段组成,乐曲按照平调子定弦11武满彻:20世纪60 70 年代享有国际声誉的日本现代派作曲家,琵琶、尺八与乐队的《十一月的阶梯》朝鲜:12正乐:朝鲜古典宫廷音乐又称正乐,是“正大之乐”的意思。
13三弦三竹:朝鲜半岛三国时代新罗国音乐中使用的主要乐器,即玄琴、伽倻琴、乡琵琶和大笒cen 中笒小笒三中大小不同的横笛。
14朝鲜管弦乐合奏形式:竹风流:朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思,竹风流是以乡笛为中心的管弦乐合奏。
《平调会乡》弦风流:朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思,弦风流是以玄琴为中心的管弦乐合奏,弦风流乐曲多用于节日喜庆,和春游场合,《山灵山气乡》15歌乐:包括歌曲、歌辞、时调。
世界民族音乐
世界民族音乐一、引言民族音乐是特定文化背景下的音乐形式,反映了不同国家和地区的人民的文化传统和身份认同。
世界各国的民族音乐多种多样,风格迥异,展现出独特的民族特色和音乐文化。
本文将介绍几个具有代表性的世界民族音乐。
二、印度古典音乐印度古典音乐是印度文化重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
印度的古典音乐包括北印度音乐(北方印度音乐)和南印度音乐(卡纳塔克音乐),两者在音乐理论、演奏风格和乐器使用等方面存在差异。
印度古典音乐以其迷人的旋律、复杂的韵律和精湛的演奏技巧而闻名于世。
印度古典音乐的演奏通常以拉格(Raga)为基础,拉格是一个在音乐中用来表达情感的旋律体系。
印度古典音乐的演唱者或演奏者通过多次重复演奏同样的旋律来进行即兴创作,展现出他们对音乐的深度理解和技巧的驾驭。
三、爱尔兰民谣音乐爱尔兰民谣音乐是爱尔兰的传统音乐形式,深受爱尔兰人民的喜爱。
这种音乐通常由吉他、提琴、竖笛和口琴等乐器演奏,歌词多以爱尔兰的历史、文化和自然风光为主题。
爱尔兰民谣音乐的特点是节奏轻快,旋律动听,歌词深入人心。
这种音乐常常带有愉悦的氛围,能够给人带来快乐和轻松的心情。
爱尔兰民谣音乐也具有独特的舞蹈形式,例如爱尔兰颂酒舞(Irish step dance),以其快速的节奏和独特的舞姿而广受欢迎。
四、西非鼓乐西非鼓乐是西非地区广泛存在的一种民族音乐形式,精湛的鼓技和动感的节奏给人以强烈的震撼力和舞蹈欲望。
西非鼓乐常常由一组鼓手和其他乐器手组成,例如鼓、铃铛和木琴等。
不同的西非国家和地区有着各自独特的鼓乐风格,例如加纳的高鼓、尼日利亚的骑鼓和塞内加尔的塞纳鼓。
这种鼓乐常常与当地的节日、庆典和社交活动相关联,并被用作表达喜悦、祭祀和社交交流的方式。
五、中国传统音乐中国传统音乐是中国丰富的音乐文化遗产之一,具有悠久的历史和深厚的内涵。
中国的传统音乐以其独特的音律体系、美妙的旋律和丰富的乐器使用而广受世界赞誉。
中国传统音乐包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称,是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏,特色乐器有芒锣类和排琴类,被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》;3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚,流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系,尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律;“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系,称为“弦乐之国”。
乐器:1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器,被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》;2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器,琴身呈梨形,音域达三个八度,多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐,雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言,能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术;狂言是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面,表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》;5、日本乐器及其音乐:(1)琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);(2)筝曲:(3)尺八乐是吹管乐器;代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
世界民族音乐
1、什么是民族音乐?民族音乐广义地说是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说,民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、什么叫文化中的音乐,音乐中的文化?音乐作为人类文化的一种种类,她必然与文化的各个方面紧相关联。
文化在与自然环境、社会环境、历史、宗教等各种关联中得以生存的。
音乐也同样如此,是在围绕着人类的自然环境。
社会环境。
文化背景的紧密关联中得以传承。
(1)音乐与自然环境(2)音乐与社会环境(3)音乐与宗教(4)音乐与语言3、世界民族音乐文化的区别,分为9个区,为什么这样分?世界民族音乐文化区划的依据:(1)客观基础和文化背景从地理、地形看,世界上各地区的水系、山脉、地形、气候的特点,都成为形成各自独特的音乐风貌的客观基础。
例如河流水系:埃及文明发生在尼罗河流域,中国文明发生在黄河流域,古印度文化与印度河密切相关,巴比伦文明发源于幼发拉底河和底格里斯河;山脉最明显的就是喜马拉雅山山脉它划分了以中国为代表的东亚音乐文化区与以印度为代表的南亚音乐文化区;地形、地貌带来了音乐体裁和音乐风格的差异;气候的影响例如:温带地区、亚热带、热带地区分别表现出五声性、五声与七声相结合七声性的特点。
地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个带有基础性的客观因素。
音乐作为文化中的一个门类,又与各民族的历史、文化、社会之间有着多方面的联系。
(2)音乐形态特征民族音乐文化不同的因素,又包含与去他各民族音乐文化相同的音色,主要包括三个方面:一是音乐体裁形式方面的特征如:印度尼西亚的甘美兰。
二、音乐形态方面包括音组织、时值、曲式结构、乐器。
三、各民族对各自音乐的理解。
包括:1、东亚2、东南亚3、南亚4、西亚、北非5、黑人非洲6、欧洲7、北美8、拉丁美洲9、大洋洲音乐文化区4、东亚音乐风格?东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特点就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
世界各民族民间经典音乐
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京剧
形成于清代光绪年间的 北京,起源始于“四大 徽班”进京,历经“徽 秦”“徽汉”两次合流, 最终形成享誉世界的京 剧。
代表作品:《霸王别 姬》、《红灯记》、 《贵妃醉酒》、《沙家 浜》
代表人物:谭鑫培、王 瑶卿、梅兰芳
12
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昆曲
又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山 腔”的名称。距今有六七百年历史。昆曲 在中国戏剧发展史上有重要地位,对许多 剧中的发展都产生影响。
4
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中亚细亚
属于伊斯兰文化,采用七 声音阶,中亚的阿拉伯古 典音乐采用二十四平均律 音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡 曼贾演奏的乐曲,卡曼贾 是流行于西亚、中亚的北 非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、 阿拉伯各民族的共同文化 遗产,是一种由多首乐曲 组成的套曲。
5
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非洲音乐的特点
代表作品:《花木兰》、 《朝阳沟》、《穆桂英挂 帅》
代表人物:常香玉、马金 凤
15
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评剧
产生于河北省东部, 清末在河北滦县一带 的小曲“对口莲花落” 基础上形成,先是在 河北农村流行,后进 入唐山,称“唐山落 子”。
代表作品:《刘巧儿》 代表人物:新凤霞
16
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黄梅戏
流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲 剧种。
的痕迹,如连续的切分音 歌舞音乐是拉丁美洲音乐
的灵魂 音乐可分为:印第安人音
乐、拉丁美洲民间音乐、 以黑人为中心的非洲—— 美洲音乐 音乐作品:《告别》、 《美丽的小天使》、《小 伙伴》
9
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欧洲民间音乐特点
音阶呈多样化,主要是 七声音阶
多采用均分节拍
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1、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线2、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
3、板索里:是朝鲜的一种说唱艺术,由唱者、鼓手和听众共同表演的。
是一种叙述完整故事情节的长篇说唱,以小鼓伴奏,唱为主导地位。
4、蒙古长调:字少腔长,有长长的拖音,真声为主。
一般上下各两句歌词,大多描写动物和风景。
5、呼麦:一个人同时发出两个高低不同的声音,低沉加高音泛音。
6、甘美兰:是印度尼西亚人民喜闻乐见的一种民族乐队,是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐。
甘美兰不仅是一种乐队组合形式,它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
7、越南特色乐器是独弦琴。
8、印度有两种主要的古典音乐传统,即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。
9、古典音乐、轻古典音乐的两大支柱及其特点。
拉格:拉格含义很广,一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解,它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。
每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音,服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性,并且与特有的旋律乐句相关联。
北印度有200个主要的“拉格”,南印度有72个“拉格”。
塔拉:是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系,可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。
南北印度音乐塔拉体系比较多,常用的塔拉有15到20种左右。
10、印度班苏利笛:是一种侧吹的竹笛。
既是民间音乐,又是艺术音乐,现在主要是在古典音乐会中常见的乐器。
11、塔布拉鼓:是北印度代表性的打击乐器,由两只鼓共同组成。
12、印度唢呐赛奈伊:双簧乐器,音色的穿透性极强。
13、西塔尔:北印度重要的弹拨乐器、共有20个弧形的金属品,用尼龙线与琴劲连在一起,以调节不同的音阶的音位。
品上共有6至7根主弦,弦品的下方有13根共鸣弦。
西塔尔大师,拉维.香卡。
14、北印度弓弦乐器萨朗基:号称印度“小提琴”。
琴劲短而宽,无品,三根主弦为肠弦,并有多达36根的共鸣弦,演奏时垂直持琴。
音色悠长、圆润、极富感染力。
15、大洋洲音乐文化:毛利人是新西兰的土著居民,主要居住在新西兰人口最多的城市奥克兰。
毛利人没有文字,信奉多神教,本民族的传统和风俗习惯主要通过歌舞得以保存,男子跳哈卡舞,女子跳波依舞。
战舞:毛利人的传统舞蹈之一,舞时以足顿地,蹦蹦作响,并且瞪着大眼,频频吐舌,还不停抖动,模样比较凶狠。
原来是为了吓退猛兽而舞,演变到现在则是一种友好的表示。
16、北美洲音乐的主要题材形式1、印第安人的音乐:音乐是用以口传,有连续性的传统文化的重要手段之一,不仅起着教育娱乐和抒情的作用,还有重要的精神和心理意义。
2、欧洲移民后裔的音乐:无伴奏独唱和一领众和的呼应式合唱为主,演唱形式有重唱、合唱、齐唱、赞美诗等。
主要乐器是拇指钢琴,拇指钢琴是非洲的传统乐器,拇指钢琴的发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条,下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
主要用来伴唱,演奏时两手拿琴体,然后用两只大拇指弹奏,。
17、非洲黑人音乐的特点①旋律及形式特征黑人非洲的音乐,与语言的结合尤其紧密,旋律和语言的这种紧密的关系,成为黑人非洲音乐的显著特征之一。
在黑人非洲的歌唱中,按照其社会功能有哀悼歌、赞赏歌、说唱等各种形式,其中最普遍的形式是领唱和答唱。
②复杂多样的节奏。
复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献。
非洲黑人喜欢副节奏的音乐思维,存在二拍子与五拍子交替、并置的复节奏。
还有交叉节奏,形成声部之间的节奏卡农式组合,非洲人对节奏型组合起来的的节奏形态的追求使得最终形成相互交叉的合成节奏型。
黑人非洲的节奏特点通过奴隶贸易等渠道传至南美,南美黑人音乐至今仍不断继承和丰富这些节奏。
③音阶、旋律和演唱形式的特征。
音阶方面,大体上有五声音阶和七声音阶。
可分为等分音阶和非等分音阶。
④多声部唱法。
黑人非洲的多声样式因民族集团的不同可分为:a)各声部在同一节奏型中进行,具有很强的和声性构造的样式b)各声部的旋律线相互独立进行,各声部的起点和旋律的长度均不相同。
18、拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色1、拉丁美洲音乐中的印第安因素:印第安人是美洲的原住民特点,印第安人音乐分为两类,一类是处于孤僻、偏僻地区的音乐,音乐朴素;一类是发展较高的印第安人音乐。
印第安人的音乐节奏比较单纯,没有欧洲意义上的和声。
2、拉丁美洲音乐中的欧洲因素:热情洋溢的风格,激荡人心的气氛和充满动力的节奏,又带有淡淡的忧郁、哀愁,大多采用七声音阶,并常带有变化音和转调,歌词为西班牙语和葡萄牙语。
旋律进行比较平稳、圆滑,节奏以3/4、6/8拍居多,强调切分节奏,乐段结构对称方整。
3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素:在非洲黑人音乐中,分为宗教相结合以及单纯世俗性两个方面,旋律方面类似五声音阶。
音色方面,黑人具有十分独特的音质,他们所表达的情感往往给人留下深刻印象,打击乐器丰富,最大的特色是丰富的节奏感。
19、哈巴涅拉:是一种舞曲,是起源于非洲黑人的民间舞,中速、2/4拍,第一拍带有附点,弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉,它的曲调徐缓,并略带缠绵之情。
比才歌剧《卡门》第一幕女主角所唱《爱情像自由的小鸟》是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。
20、波萨诺瓦:被称为新的、中产阶级的桑巴,冷静文雅,表演时轻声漫唱,旋律性不强,而且带有很多的变化音,强调和声、节奏、旋律的整体效果。
其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。
霍宾所做的《来自伊帕马的姑娘》是最著名的作品。
21、卡利普索:西印度群岛的一种民间歌曲。
卡利普索歌曲的歌词押韵,音乐中采用切分节奏。
独唱歌手即兴编出歌词,对社会现实、政治事件或各种要人进行诙谐的讽刺。
卡利普索起源于特立尼达的种植园,那些来自非洲的奴隶在歌唱中讽刺他们的主人。
22、萨尔萨舞:是一种拉丁风格的双人舞蹈,其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰,但却比它们更容易入门。
而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比,跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间,更加慢和迷人。
因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区,也受到世界其他地区人民的喜爱。
23、马林巴:拉丁美洲的旋律型打击乐器是一种木琴,发音宽厚,音区低,余音较长,每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体,这些共鸣体的大小,长短是与相应的琴板相适应的。
演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上,听起来嗡嗡作响,产生出一种特殊的共鸣效果。
24、钢鼓:钢鼓是一种用汽油桶加工而成的具有不同音高的低、中、高新型敲击乐器,用橡皮包头的木锤击奏,高音的边框较矮,称为钢盘,中、低音的边框较高,称为钢鼓。
钢盘音色明亮,中音钢鼓音色柔和,低音钢鼓音色低沉。
钢鼓极少单独使用,常以乐队形式演出。
25、肚皮舞:是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,至今已经遍及世界各地,成为一种较为知名的国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部,伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(Ney)、地尔巴卡(Deblek)手鼓,扬琴山都尔等等,其中打击乐器的手鼓尤为重要。
舞者赤足,身穿露脐小上装、镶有亮片的臀部腰带、低腰裙或灯笼裤。
26、马卡姆:是广泛流行与阿拉伯地区的调式音阶,当地的古典及民间音乐以他构成,存在3/4音,它同时也是一种音乐体裁。
27、西亚北非音乐的主要特征:①微分音的运用和乐音的有条件带腔性②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系③均分律动与非均分律动并存④织体思维方式以横向性为主⑤乐器运用具有共同点⑥民俗音乐多样化⑦与伊斯兰教密切联系28、葡萄牙fado(又称法多、悲歌)法多又称为悲歌,源于民间叙事歌曲、海员歌曲,和西班牙殖民地等后随着殖民传遍拉美和非洲。
它实际上它是由歌曲和器乐两部分组成的,歌声充满悲切、哀怨之情。
高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏,创造出独特的抒情气氛,它内容多半与爱情、思乡、命运的摆布有关。
最早的歌手是玛丽亚.塞薇拉。
29、弗拉门戈:是舞蹈、歌唱、器乐为一体的综合艺术。
既有脚下的踏击,又有上肢和舞步的配合,并常常手持响板。
该舞强调个性,所以有很强的即兴性,随着音乐的情绪和节奏的变化,表演者可以尽情发挥,跳出高难动作。
伴舞(1人或多人)也是弗拉门科的重要特色,他们以与节奏相合的拍手、捻指或呼喊烘托舞蹈的气氛,强调节奏感。
30、齐尔特琴:民间乐器,中世纪拨弦乐扬琴(psaltery)的后代,流行于奥地利的蒂罗尔好巴伐利亚。
由一个扁平的木质共鸣箱,上面张以4或5根弦律和多达37根的伴奏弦组成。
旋律弦靠近弹奏者,用左手指上的拨子拨奏。
伴奏弦可用任何一手的手指拨奏。
31、保加利亚女声重唱:流传于保加利亚地区的一种民歌形式保加利亚女声重唱的特点是:采用自然、直接、开放的唱法,音色清沏、透明、在多声部的重唱中常出现不谐和音程(如二度),旋律的音域并不宽,但却富有表现力,在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱,多装饰音、滑音,给音乐增加了特殊的色彩。
音乐的风格也十分多样,既有深沉、抒情诗般的段落,又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。
总的看来,与欧洲相比,它们似乎更接近於亚洲的文化传统。
32、优德尔:源自阿尔卑斯山区的一种特殊唱法的歌曲.牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群;也用歌声向对面山上,或山谷中的朋友、情人来传达各种信息。
演唱开始时在中、低音区用真声唱,然后突然用假声进入高音区,并且用这两种方法迅速地交替演唱,形成奇特的效果。
它基本上是没有歌词的,但有时候采用一些没有意义的字音来演唱,旋律进程中,音程中的大跳也是非常常见。
33、爱尔兰风笛:有风箱、演奏管,蜂鸣管和校音器和袋子组成。
靠一个夹在右胳膊和腰部的风箱给风笛的袋子供气,一般是坐着演奏的。
演奏者甚至可以边演奏边演唱。
音域达到了2个全八度音阶。
在音色上,而爱尔兰风笛听上去更加低沉,更加圆润,在独奏时能够强烈地营造一种哀婉的气氛。
与高亢、军乐化的的苏格兰风笛不同爱尔兰风笛音色哀婉忧伤了许多,一般用于室内乐演奏。
34、苏格兰风笛:风笛(Bagpipes)是乐器的一种,属使用簧片的气鸣乐器。
苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪。
风笛在英国的苏格兰地区非常流行,是苏格兰传统文化的一部分。
又名风袋管。
出现于十五世纪。
结构上一般包括吹气管,风袋,音管和单音管。
35、英国凯尔特竖琴:爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴约90厘米高,55厘米宽,没有踏板。
较之踏板竖琴,更加轻盈。
再加上它独特的清音,使竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。
传统的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏。
36、芬兰的坎特利琴:1000多年历史,本国很具特色的民族乐器。