论绘画艺术的真实性

论绘画艺术的真实性

作者：吴穷

来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第3期

摘要：绘画是基于现实生活的传递和艺术家情感的表达，通过对现实素材的整合进行艺术

的加工，能够反映社会，展示情感，由此产生出来的艺术作品才会更具有意义。但是绘画的真

实性也并非对现实生活的照搬，一味地充当搬运工会阻挡艺术前进的脚步，绘画需要进行主观

和客观的交融以达到最佳的艺术体现。

关键词：艺术真实艺术家艺术作品历史

一、西方先驱的“人文主义”

在文艺复兴时期，艺术领域取得了较大的发展。人文主义者推动了古希腊“艺术模仿自然”学说的复兴，“师法自然”的理念已然成为文艺复兴时期艺术大师们共同追寻的准则。为了能

够真实地反映现实，艺术家已经不单单满足于依靠感官来认识世界，而是以理性去理解世界，

用实验和数学相结合的方法，去观察自然和人物。艺术和科学的相互结合成就了一个艺术创造

的伟大时代。

达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家，他提倡古代的“艺术模仿生活”学说，认为艺术就

是对生活的模仿，绘画也是如此。要体现绘画中的真实性就要以大自然为师，向大自然汲取养分，可以说自然是绘画艺术的源泉，而绘画本身是自然的模仿者。达·芬奇还提出了著名的

“镜子说”，诠释了自己的艺术思想。他以镜子为喻，认为画家的心应该如同镜子一样，可以

反映出最真实的东西，能够将画者自身转化为所描绘对象的颜色，如果自身不是一个能够因艺

术而再现自然中一切色彩形态的能手，那么肯定也不会是一位多么高明的画家。

绘画是一门感性与理性并存的学科，既遵循外在的真实也注重内在的表达，画家应该在绘

画创作中使得主观和客观相符来表现绘画的真实性。当画者在进行创作时，更多的是要以理性

来指导，思考眼睛所见到的一切，去获取我们需要的东西，就如同镜子一般，真实地反映镜子

前的东西，那么我们就是第二自然，应当与自然并肩，甚至超越自然。海德格尔说：“绘画的

真实生成和创造过程，在领悟到物的敞开与遮蔽中达到一种揭示。”

二、中国绘画的“涤除玄鉴”

纵观中国绘画的发展历程，在对艺术真实性的探索上，各朝各代的绘画大家无论是在实践

创作还是在理论构建中，皆受到了老庄思想的启迪，从而开辟了自己的艺术生涯，拓展了自身

的艺术境界。

在追求艺术的真实性上，老子提出了“涤除玄鉴”的思想观念，“涤除”其意是除去尘俗

之事，要求人们要抛弃自我的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得清晰。鉴是“观照”，玄是“道”，玄鉴指的就是对于“道德的观照”：其一是把“观照”“道”作为认识的最高目的；

其二要求人们摒弃主观欲念和成见，使得自己的内心宁静。这是追溯历史对于审美心胸意识定

义的最早源头。庄子关于“心斋”“坐忘”的论述可以看作是审美心胸真正的发现。“心

斋”“坐忘”最核心的思想是人们从自己内心彻底排除利害观念。“心斋”“坐忘”作为审美

主体求真的绘画要求具有自身的合理性，如果绘画艺术不能从现实生活的功利性中抽离，则会

失去审美求真所要求的真实，也无法感受审美所带来的愉悦，进而会使自己的心理蒙上面纱。

如果想要得到绘画所需求的真实，就需要做到“心斋”“坐忘”，反之，如果内心浮躁，无法

进行创作，且一味地迎合市场的需求，受到狭隘利益的驱使，周而复始地自我沉醉，得到的就

不会是绘画和审美真实的发现。就如同典故“庖丁解牛”给我们的启发：艺术创作也是由劳动

产生的，只有劳动才能产生和发现真实的美，进而获得精神上的愉悦。

三、“借用”与“挪用”

在绘画艺术中，“借用”手法的运用非常普遍，有图像间的“借用”，有绘画语言上的

“借用”，也有题材上的“借用”。在绘画过程中，画家通过一系列的移植和改造形成了自己

的创作。绘画的终极目的就是要落实到我们的创作上，靠创作来体现画者本身。优秀的经典画作，可以成为优良的学习范本，可以成为我们创新的源泉。但是随着时代的变迁，它所反映的

本质已经发生变化，在新的环境下，我们需要对其有新的审视。

陈丹青说过：“真正的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。”真正的艺术家，需要

经过大浪淘沙的考验，时间的洗礼，要有一双善于发现的眼睛，能够传达事物的本质。随着全

球化的发展，中西方文化的交融也越来越明显。早在徐悲鸿时期，他开始将写实绘画体系引入

中国，使得中国画有了一次历史性的变革，具有了写实的功能。不同绘画种类之间的相互借鉴，使得中国绘画史翻开了一页新的篇章，既扩大了我们对于绘画的认识范围，也丰富了我们自身

的知识结构和对文化成果的认知。“用”是能够实现绘画的一种手段，但是相对于那些不学无

术的学者，与其说是“借用”，倒不如说是“挪用”。很多时候，我们其实很难分辨这样的一

种现象究竟是好是坏，对于艺术是退化还是前进，众多的相似性往往容易让人产生误解，甚至

是麻痹。所以，不管是任何形式的艺术，必须历经时间的考验，一个不经过真实缘由而表现的

东西，即使取得了一时的辉煌，也会随着时间的流逝消磨殆尽。

范增可谓风靡一时的大家，却在艺术的道路上出现了偏离。他的作品经过商业化的包装，

进行批量化的生产，尽管把李苦禅的线条运用到了人物画上，有了新的尝试，却并无突破，缺

失了一些真实。有些时候，这些罪责也不能完全怪罪到画家本身，因为中国的“藏家”缺乏对

美术史的关心，经常只是凭借名气买画，画作本身也仅是作为投资品。这也是绘画艺术的商业

化使然，一个愿打一个愿挨，双方的需求形成了一个不真实的怪圈，把艺术的方向引入了另外

的不归之途。

四、历史性质的绘画

对于历史和艺术的真实性问题，已然是老生常谈。艺术家所窥见的只是历史的一隅，甚至

会被人为的假象所蒙蔽。所以历史题材的绘画不是真实的历史呈现，而是艺术家通过自身的主

观构思并运用艺术语言进行修饰的艺术创作，并非客观地反映历史。

历史题材性质的绘画一直是与政府密切相关，可以说，从文艺复兴开始后的几百年历史进

程中，政府行为对绘画艺术的发展是一把双刃剑，很难评价利弊得失，但是时代的变迁和政治

格局的变化都或多或少会影响到绘画创作的发展和方向性。

在西方绘画史上，绘画艺术前进的道路并不那么平坦。在资本主义推翻封建君主专制以前，政府对绘画题材有着严苛的限制，艺术家缺乏自我表达的权利。绘画题材的匮乏严重束缚了艺

术家们的思想，他们只能不断钻研绘画技艺，在技艺上取得了极大的进步，但在艺术形式上却

毫无创新，千篇一律。当封建君主专制愈加腐朽，对人民精神上的禁锢越来越沉重，反抗便开

始爆发，艺术家们的创作题材也因此逐渐发生了变化，不再是专门为统治阶级服务，而是大量

地反映现实。现如今在西方国家，历史题材的绘画都具有个体性，虽然政府没有明确性的引导，但画家的创作多少会受到其影响。多数情况下，艺术家们会趋于历史潮流，失去对周围生活的

真切感知，仅仅是对历史的反复咀嚼。但是如果完全脱离了政府，群众的力量也是不可估量的。