中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记
赵昭
狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。

作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。

学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。

现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。

读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。

现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。

中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》
这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。

同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。

通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。

中华古乐，源远流长。

史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。

历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。

诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。

古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。

西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。

春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。

唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

两宋时期，中原烽火不断、动荡不安，而随着市民阶层的膨胀发展，流行的器乐便由宫廷乐转向了多以描述市民生活为主的曲子，谓之“词调”。

元朝，最盛行的莫过于元剧，而元剧是杂剧和散曲的合称。

杂剧大多一本四折，每折音乐限用一个宫调。

而杂剧曲牌也多借鉴元代以前的词调和民曲，杂剧的风格比较豪放粗犷，很有北方民族的狂野大气。

而元代也颇为流行的散曲也是结合了器乐的音乐表现形式，一般是同音乐结合的长短句歌词，元人称为“今乐府”。

散曲节奏舒缓，旋律婉转，风格清雅纤细，一般在烟花场所演唱。

在元灭以前，音乐都还没涉及太多现实主题，大多以宫廷乐或者戏曲为主。

而及至明清时期，科技文化发展较快，音乐内容也变得现实且世俗，形式生动而质朴，民歌在百姓间一直广为传唱。

到了近现代，由于西方文化的大举入侵，中国自己独特的元素已然不多了，热爱古风的人虽然不少，但能工于民族器乐的演奏者已经屈指可数了。

中国民族音乐发展大体可以分为三个时期，分别是中国传统音乐的形成期、新生期、整理期：
1、中国传统音乐的形成期
中国传统音乐形成于公元前21世纪至公元3世纪，这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。

在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。

在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始民乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。

在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。

这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期
中国民族音乐新生期约在公元4世纪至10世纪，这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。

魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。

其结果使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。

一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所做出的贡献。

另一方面是中国音乐的世界化。

3.中国传统音乐整理期
中国民族音乐的整理期约在公元10世纪至19世纪，这一时期包括辽、宋、金、明、清。

其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。

音乐文化方面则
具有世俗性和社会性的特点。

音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。

其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。

我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。

流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。

专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。

更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。

近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。

致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。

应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。

致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。

音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。

长此以往，没有对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。

因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。

学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。

在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。

对于当代的音乐教育，我们要做的还有很多。

1、以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。

通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。

2、以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。

教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。

总之，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。

民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。

各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。

今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。

从长远来看，它
的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。

从文化多元角度出发，我们占世界人口1／4的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。

即使在未来国家民族消亡的时代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。