《艺术设计史》PPT课件
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艺术设计史
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
艺术设计史作业PPT课件
艺术设计史
1255200136
Presentation Title
1
设计史的研究对象
2Hale Waihona Puke 设计学与设计史• 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的 主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程 学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学” 最早是由美国科学家赫特·亚历山大·西蒙在１９６９年首次提出的。 他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的 合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的 基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。
第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工 作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境） 之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性 是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设 计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来 说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
9
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计： ➢ 设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是 一个动态过程； ➢ 目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决 问题的对策等。
8
“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看 似绝妙的本能。
1255200136
Presentation Title
1
设计史的研究对象
2Hale Waihona Puke 设计学与设计史• 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的 主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程 学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学” 最早是由美国科学家赫特·亚历山大·西蒙在１９６９年首次提出的。 他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的 合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的 基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。
第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工 作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境） 之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性 是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设 计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来 说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
9
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计： ➢ 设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是 一个动态过程； ➢ 目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决 问题的对策等。
8
“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看 似绝妙的本能。
世界现代艺术设计史2工艺美术运动PPT课件
中文资料对哥特风格的负面表述，一是源于非史学领域的许多“学科史”内容跟不上西方的成果 进度，二是 20 世纪在英国流行的“哥特风”次文化巩固了“阴郁诡异”这一印象，三是中国大陆的意 识形态传统对“封建社会”的一贯表述。
第一节 工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克 （一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍 珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特， 古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称 呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺 术风格。
第二章 工艺美术运动
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节 工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
单击此处添加标题
拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而 为一的造型集中体现在拱门，圆顶
第一节 工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克 （一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍 珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特， 古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称 呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺 术风格。
第二章 工艺美术运动
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节 工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
单击此处添加标题
拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而 为一的造型集中体现在拱门，圆顶
艺术设计概论第二章艺术设计历史中国ppt课件
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一 小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
隋唐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
• 1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、 婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。
• 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例 • 1.3 绞胎瓷 • 1.4 唐三彩 • 是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、
北齐 青釉六系刻花罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 青釉六系彩莲罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 德清窑四系罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
第二章设计艺术的发展历程PPT课件
①新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上， 如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、 机械化和批量化的生产原则。
②对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师 们面对着如水泥、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出 现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和 把握的过程。
③工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离， 这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作 者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。
这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古 猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过 程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身， 完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造， 生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体 力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要 意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功， 器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一 个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源 的动因。
（3）工业化时期的现代设计艺术
从18世纪60年代英国爆发工业革命开始，到19世纪 初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟 大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资 本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及社会思 想观念的巨大变革。从18世纪中叶到20世纪初早期工业 时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；20世纪 初至20世纪50年代是现设计艺术的演进和成熟时期；20 世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。 这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、 思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设 计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个 方面进行和开展的：
（4）当代设计艺术与未来的展望 从20世纪70年代以后，现代主义设计经过了多年的
《中国艺术设计史》课件
2. 河套人 石器经过锤击法加工，体积极小，便于 使用，人类早期造物产生。
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
艺术艺术设计史复习PPT学习教案
现代艺术设计
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受 到工业革命的深刻影响。现代艺术设计强调功能主 义、理性主义和简约主义，追求形式与功能的完美 结合。
艺术设计史的研究意义
• 了解历史背景与文化传承：通过研究艺术设计史，可以深入了解各个时期的文 化背景和社会环境，以及不同文化之间的交流与融合。这有助于我们更好地理 解艺术设计的本质和意义，以及它在社会和文化发展中的作用。
05
工业革命时期的艺术设计
工业革命对艺术设计的影响
机械化生产方式的普及
工业革命带来了机械化大生产方式，使得产品 可以大规模、快速地生产，对艺术设计产生了 深远影响。
新材料与新技术的运用
钢铁、玻璃、塑料等新材料以及电力、化学等新技术 在艺术设计中的广泛应用，丰富了艺术设计的表现手 段。
设计与制造的分离
起源
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪 初的欧洲，受到工业革命、现代主义 运动等多种因素的影响。
发展
经历了多个阶段，包括工艺美术运动、 新艺术运动、装饰艺术运动、现代主 义运动等，逐渐形成了多元化的设计 风格和流派。
现代艺术设计的流派与风格
流派
包括现代主义、后现代主义、极简主义、波普艺术等，每个流派都有其独特的设计理念和表现形式。
艺术设计的分类
根据不同的设计对象和领域，艺术设计可分为平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、舞台设计 等多个分支。
艺术设计史的发展历程
古代艺术设计
古代艺术设计主要受到地域文化和宗教信仰的影响， 形成了各具特色的设计风格。例如古埃及的建筑设 计、古希腊的陶器和雕塑设计、中国的青铜器和漆 器设计等。
07
当代艺术设计
当代艺术设计的特征与趋势
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受 到工业革命的深刻影响。现代艺术设计强调功能主 义、理性主义和简约主义，追求形式与功能的完美 结合。
艺术设计史的研究意义
• 了解历史背景与文化传承：通过研究艺术设计史，可以深入了解各个时期的文 化背景和社会环境，以及不同文化之间的交流与融合。这有助于我们更好地理 解艺术设计的本质和意义，以及它在社会和文化发展中的作用。
05
工业革命时期的艺术设计
工业革命对艺术设计的影响
机械化生产方式的普及
工业革命带来了机械化大生产方式，使得产品 可以大规模、快速地生产，对艺术设计产生了 深远影响。
新材料与新技术的运用
钢铁、玻璃、塑料等新材料以及电力、化学等新技术 在艺术设计中的广泛应用，丰富了艺术设计的表现手 段。
设计与制造的分离
起源
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪 初的欧洲，受到工业革命、现代主义 运动等多种因素的影响。
发展
经历了多个阶段，包括工艺美术运动、 新艺术运动、装饰艺术运动、现代主 义运动等，逐渐形成了多元化的设计 风格和流派。
现代艺术设计的流派与风格
流派
包括现代主义、后现代主义、极简主义、波普艺术等，每个流派都有其独特的设计理念和表现形式。
艺术设计的分类
根据不同的设计对象和领域，艺术设计可分为平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、舞台设计 等多个分支。
艺术设计史的发展历程
古代艺术设计
古代艺术设计主要受到地域文化和宗教信仰的影响， 形成了各具特色的设计风格。例如古埃及的建筑设 计、古希腊的陶器和雕塑设计、中国的青铜器和漆 器设计等。
07
当代艺术设计
当代艺术设计的特征与趋势
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
( 约公元前3000年左右 ) .
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
.
1、陶器手工业设计
.
克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
.
维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
.
卡马雷斯式 高脚陶杯
.
基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
.
2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
.
东方风格
.
3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
.
西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
.
一、古希腊的手工艺设计
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
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1、陶器手工业设计
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克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
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维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
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2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
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东方风格
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3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
.
西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
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一、古希腊的手工艺设计
《中国艺术设计史》课件
吐火罗人，远古就生活在中亚地区，并有古吐火罗国。吐 火罗原本是民族名，中世纪转为地名。指乌浒水（今阿姆河） 上游，以今昆都士为中心的阿富汗北部地区。相传，吐火罗 人早在先秦时期就迁徙到中原西部的河西走廊地区生活，在 文献中将其生活的区域称为敦薨或敦煌，这亦可视为吐火罗 人在这一带活动产生影响的遗存。《山海经·北山经》有关 于敦薨记载，“出于昆仑之东北隅，实惟河原。”据考证， 所及昆仑当为今之祁连山与敦煌区域。这一带曾发现有大量 新石器时代末期、战国至秦汉时期的文物，可能与同期吐火 罗人从在河西走廊生活有关。公元前2世纪中叶，吐火罗灭 掉以巴里黑（今阿富汗境内）为都城的大夏，于这一区域建 国，是为贵霜王朝。公元629年（或630）玄奘行经该地， 记吐火罗故国领域：东起帕米尔，西接波斯，北靠铁门（今 乌兹别克斯坦南部布兹嘎拉山口），南至大雪山（今阿富汗 兴都库什山），相当于今阿富汗北部地区。此地在历史上一 直是中原与伊朗，以及印度等地交通往来的必经之处。
一、 上古传说与圣人造物
1. 有巢氏和燧人氏的造物发明 2. 黄帝开创饮食文明 3. 嫘祖开创养蚕织丝历史 4. 黄帝、尧、舜时期形成服饰制度 5. 轩辕氏制造货币、舟船 6. 庄子所言的“造物主” 7. 儒家思想中的造物观：自然和谐，天人合一
二、从拣取生产生活资料到制作工具
1. 元谋人 学会用火，制造骨器和使用简单工具， 捡取石器加工为捕猎工具，原始造物萌芽出现。
杂的青铜器形的塑造而出现的。 （3）失蜡法：又成熔模法，是一种青铜等金属器物
的精密铸造方法。青铜器玲珑剔透，精细的花纹 铸造具有镂空的艺术效果。
☆失蜡法的西域传入与本土既有技术的争辩
目前，学界对于失蜡法究竟是西域传入还是植根于本土，存在着两种相 对的看法。认为失蜡法是源于西域的理由是：其一，从失蜡法出现的时 间推算，失蜡法最早使用是古埃及。文物发掘证明，早在公元前3 000 年左右古埃及已出现采用失蜡法铸造的金属饰物。相比较而言，我国直 至春秋战国时期才出现。其二，从考古学、历史学和人类文化学多角度 考察表明，我国在商前期就与西域存在着较大规模的人口迁徙和文化交 流，并且出现有一条“青铜之路”。所谓“青铜之路”，是与“丝绸之 路”形成的一对相辅相成的概念。青铜之路活跃于夏商周三代，几乎没 有文字记载，主要是由西向东传播青铜与游牧文化。丝绸之路兴盛于汉 唐宋元时期，文献史料记载不绝，主要是由东向西传播丝绸与定居农业 文化。两者先后相继而方向相反，可以说是青铜之路诱发了丝绸之路。 而后，丝绸之路取代了青铜之路。论证的依据是，在上古时期青铜技术 属于“高技术”，其出现或者说传播并不是孤立的现象，是与羊、羊毛、 牛、牛奶、马、马车等技术的传播密切相关。青铜之路将西域和东亚纳 入了以西亚为中心的古代世界体系，丝绸之路又加强了东亚与西域，乃 至欧洲的联系。只有将“青铜之路”与“丝绸之路”相结合才能全面深 入地理解和解释欧亚大陆文化的形成及其相互交流的历程。其三，从人 类学和社会学考察看，吐火罗人被认为是中国境内最早的游牧民，包括 后来史书中常见的哈萨克族祖先古塞人，他们很早就活跃于中原，且不 局限于西域。
外国艺术设计史美国现代主义设计ppt课件
美国的现代主义艺术设计
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试 验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始 了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的 设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业 色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则 就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世 界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动， 从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何 一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众 消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后，美国战时工业迅速转向消费品工业 的生产，使消费品生产的产量和质量都达到当时 世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成 本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面， 日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商 标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开 始被广泛采用。
流线型：原是空气动力学名词，描述表现圆滑、 线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速 度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发 展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品 的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产 品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格 柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响，采用金属条 带和黑色条带平行相间做机体。
罗维（Raymond Loewy 1893-1986）
罗维是美国最重要与 最具代表性的设计师， 被认为是美国工业设 计的重要奠基者。
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试 验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始 了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的 设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业 色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则 就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世 界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动， 从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何 一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众 消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后，美国战时工业迅速转向消费品工业 的生产，使消费品生产的产量和质量都达到当时 世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成 本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面， 日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商 标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开 始被广泛采用。
流线型：原是空气动力学名词，描述表现圆滑、 线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速 度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发 展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品 的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产 品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格 柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响，采用金属条 带和黑色条带平行相间做机体。
罗维（Raymond Loewy 1893-1986）
罗维是美国最重要与 最具代表性的设计师， 被认为是美国工业设 计的重要奠基者。
艺术设计史PPT课件
车夏王朝时代，已出现车子制作和利用的
习俗，已出现马车与牛车。 商代已出现两匹马牵引的两轮马车。同
时并存着一些靠人力推拉的车。 西周出现四马驾车的技术 ，配件与装
饰也比商代更为讲究 。
船《论语·宪问》：“羿善射，奡荡舟”，羿、
奡均是夏朝的人物，奡荡舟表夏朝也有造船 业和以舟为交通工具的习俗。
舟船制造和应用至商代已获得较大的发 展，用舟载人兼运货的习惯已非常流行。
2021/3/7
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CHENLI
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完
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CHENLI
文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一 件非常困难的事情。自20世纪初以来，不少哲学家、 社会学家、 人 类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界 定文化的概念。然而，人们对“文化”一词的理解差异使得迄今为止 仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。
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西周已出现规模较大的船 ，也流行有 小型的舟筏 。
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CHENLI
元代瓷器工艺与特点
工艺 具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段
釉里红和青花——同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异
特点 ●制瓷原料进步，烧成温度提高，器物变形减少，能烧成颇有气势
的大型器。 ●青花、釉里红，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟。 ● 颜色釉的成功，结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。
术风格讲究法度，装饰风格趋向规范和严谨。
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CHENLI
宋代：平静淡雅朴素清秀的审美追求
【均窑瓷尊】
【缂丝】
【孩儿枕】
宋代 崇尚风雅，追求逸情，强调自然情趣和意境，艺术风格朴素、清秀、闲逸。
我国艺术设计的历史(ppt 31页)
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料 制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
中华民族以其独有的智慧在造物生产和文明进程中， 不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物 文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉 器品德的观念和意识。
中国古代家具以竹木为主。宋代以前的家具以低矮型 为主，自宋代起，开始流行高坐家具。明代是中国家具史 上最辉煌的一个时期，“明式家具”被誉为中外家具设计 的典范。
艺术设计概论—艺术设计的历史1
主讲：李德真
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史， 也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始 的，最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器，可以 说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分：一是自原始社会以 来至 18世纪工业革命前的产品和设计；二是工业革命以 来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品 还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二.西方的艺术设计
（一）.西方的古代设计
中国古代的设计与造 物可作为东方设计的一个 代表。在西方，古代的造 物和设计同样精彩。早在 旧石器时代晚期，西方的 狩猎民族已经制作出带动 物型的投枪器一类的工具。 新石器时代，欧洲出现了 陶器，新石器时代中期， 出项了彩陶，同时，金属 工艺亦发达起来。
陶器以古希腊的黑绘、红绘和白底彩绘最负盛名。
中国的青铜时代从从公元前2000年左右开始形成，经 夏、商、周三代，大约经过15世纪，其特点是大量使用青 铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化 形态，代表了三代社会物质期就开始使用木器如在木碗上涂上采自 漆树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物，如 仰韶文化中的半坡、马厂、马山等彩陶。
艺术设计史ppt4
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卡罗· 莫里诺（Carlo Mollino， 1905—1973）是一个天才，也是一 个性格多样化的人物，1931年毕业 于都灵大学建筑学校。他的艺术创 造建构于坚实的技术基础上，以其 敏锐的目光将创意的空间演绎得缤 纷多彩，不仅具有现代性的前瞻性 ，同时也糅杂了敏感的怀旧情绪。 意大利设计师学派的先锋人物—— 卡洛•莫里诺 意大利在20世纪早期 有一批：非常优秀的先驱人物在家 具设计领域已作出充满个性的探索 ，其中最重要的当数卡洛•莫里诺 (1905—1973)。
01
艺术设计史
导师: 瞿孜文
请欣赏PPT:
谭旭艳 环艺1132班
02
WPS Office
Make Presentation much more fun
@WPS官方微博 @kingsoMollino
设计师简介： 设计师作品： 研究感悟：
03
卡洛· 默里诺——意大利设计界的"浪游者"
18
19
20
21
研究感悟：
22
卡罗· 莫里诺家具往往是由杰出的生物形态的形式；他 的高度表达对设计的影响，未来主义、超现实主义。他对 新设计的造型的掌握更为自己，也更为大胆。 在这次学习中学到了设计当中要大胆，更多的去散发 思维，去探索创新勇于尝试最新的东西，在不同的角度去 发现美扑捉美。
23
06
• 他一生中的建筑设计作品不多，在40年的设计生涯中，大约留下了以其名字
命名的十个建筑，一些在都灵都很有影响。莫里诺除了建 设 之外，他的 室内和家具设计也同样具有影响，并且将超现实主义的理念渗透其间。
• “风格决定技术”——Carlo Mollino（1905-1973），20世纪鼓舞人心的建 筑师和设计师，特技飞行员、摄影师和作家这样写道。他著有《高山滑雪介绍 》一书。该书与作者一样都奉行折衷主义，“作者作为一名滑雪者，对富有艺 术美感、令人惊艳的完美波纹如痴如醉。”他的雕塑作品和大胆的艺术设计皆 以极端高海拔地区为背景。同样，他在自己的滑雪理论中也表达出了一种视
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卡罗· 莫里诺（Carlo Mollino， 1905—1973）是一个天才，也是一 个性格多样化的人物，1931年毕业 于都灵大学建筑学校。他的艺术创 造建构于坚实的技术基础上，以其 敏锐的目光将创意的空间演绎得缤 纷多彩，不仅具有现代性的前瞻性 ，同时也糅杂了敏感的怀旧情绪。 意大利设计师学派的先锋人物—— 卡洛•莫里诺 意大利在20世纪早期 有一批：非常优秀的先驱人物在家 具设计领域已作出充满个性的探索 ，其中最重要的当数卡洛•莫里诺 (1905—1973)。
01
艺术设计史
导师: 瞿孜文
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谭旭艳 环艺1132班
02
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设计师简介： 设计师作品： 研究感悟：
03
卡洛· 默里诺——意大利设计界的"浪游者"
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研究感悟：
22
卡罗· 莫里诺家具往往是由杰出的生物形态的形式；他 的高度表达对设计的影响，未来主义、超现实主义。他对 新设计的造型的掌握更为自己，也更为大胆。 在这次学习中学到了设计当中要大胆，更多的去散发 思维，去探索创新勇于尝试最新的东西，在不同的角度去 发现美扑捉美。
23
06
• 他一生中的建筑设计作品不多，在40年的设计生涯中，大约留下了以其名字
命名的十个建筑，一些在都灵都很有影响。莫里诺除了建 设 之外，他的 室内和家具设计也同样具有影响，并且将超现实主义的理念渗透其间。
• “风格决定技术”——Carlo Mollino（1905-1973），20世纪鼓舞人心的建 筑师和设计师，特技飞行员、摄影师和作家这样写道。他著有《高山滑雪介绍 》一书。该书与作者一样都奉行折衷主义，“作者作为一名滑雪者，对富有艺 术美感、令人惊艳的完美波纹如痴如醉。”他的雕塑作品和大胆的艺术设计皆 以极端高海拔地区为背景。同样，他在自己的滑雪理论中也表达出了一种视
艺术设计史电子教案10早期工业化概述 工艺美术课件
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• 折中主义复古
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早期工业化社会的设计艺术环境
一、机器生产与设计的技术环境
1、设计和制造的分工
2、标准化和一体化产品的出现
3、新的能源、动力也带来新材料的运用
二、市场竞争与设计的经济环境
1、设计的目标在于市场
2、城市的发展提供了广阔的市场
3、设计的商品化
三、反传统的文化环境
1、艺术上的反传统精神在设计上也反映出来
2、非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启发
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一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然 赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分 缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了 为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载 量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织 业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变 化。
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红屋 设计：菲里普.韦伯 1859年
一座带有哥特式的二层小楼，墙面并未粉刷学，习呈交Ｌ流P结PT构，并不对称，是乡村浪漫主义的典型风貌，
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它采用了粘合性较强的红土，即做了整座建筑的主材，也做了外部墙体的自然装饰作用。
• 哥特式建筑
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红屋内的红木 桌子和地毯
它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用的“机器”，虽然当时人 们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了 它的前瞻性和划时代意义。
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诞生于二战期间的“Christine Dior”是 Christine Dior先生创立的女装品牌，被人们 简称为“Dior”或“CD”，代表色为金色。她 将女人从一场潮流战争中解放了出来，为当 时正处于二战期间的女性带来了潮流的解放。
急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，
长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶 皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人 的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带 给女性一种全新的面貌。
John 有着和Dior 先生相似的设计 才华，这也是我 十年来一直看好 他，选择他的原 因”， LVMH的 总裁，Dior品牌
他的表演如痴如醉
个人简介：
1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和 意大利的后裔，母亲为西班牙人
1980年进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘 画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的 求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创
作作渴求和自我梦想。
1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上 了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-
醉入痴
他的标新立异不仅体现在作品的不规则、多元素、 极度视觉化等非主流特色上，更是独立于商业利 益驱动的时装界外的一种艺术的回归，是少数几 个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师 之一。
纵观约翰·加利亚诺 (John Galliano) 历年作品，从 早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的 设计，到溢满怀旧情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技 术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸 气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代 激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体 不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显 灵魂的驿动。
首席设计师，并成功地实现了将 Dior 品牌年轻化的任务
Galliano 独特的混搭 手法将街头时尚的随 性、雍容华贵的气质 和大胆前卫的作风相 融合，向世人展现新 世纪的Dior新女性形 象。他如强盗一般掠 夺了古典时尚的精华， 并戏剧化地融入现代 元素，调制成一道别 样风情的边缘产物。 在他的时装中，人们 看到了伊丽莎白时代 的高贵质感、西部牛 仔的狂放情结、拳坛 高手的硬汉形象以及 摇滚歌手和皮条客身 上的痞子精神，同时 还有那么一股浓郁的 拉丁风味。有人对他 的时装、他的表演入
然而，每一个新生事物的诞生总要 经历一段过程，舆论并没有偏向这 个绝对鬼才，甚至他的改革引起一 片怒骂。人们矛盾的一边欣赏他不 同于常人的才华，一边又对他大胆
改革感到恐惧。于是，人们说 John Galliano已经完全摒弃了属于
“DIOR”的风格，他抛弃 了”Christine Dior”引以为豪的 “NEW LOOK”，在走一种完全与
太阳王（法国路易十四）时期更辉煌的盛世。因 为Christian Dior背后操刀一切的灵魂人物--John Galliano。
John Galliano
如果说 Karl Largerfeld（卡尔·拉格 菲尔德）是时装界的“凯撒大帝，
Alexander McQueen（亚历山大·麦肯锡） 是时装界的“混小子”，那么绝对是“猖 狂的海盗”，不知不觉的俘虏观众，随着
CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个 英伦引起轰动
1985年，很快就打出了个人冠名的牌子
1988年约翰·加利亚诺 (John Galliano) 被评选为英国最佳设计师。在其后每季度的 时装展示会上，他都推陈出新，展现顽童般天马行空的思维。
1995年约翰·加利亚诺 (John Galliano) 移居法国接管 GIVENCHY 的设计师位置，但他 的个人风格与 GIVENCHY 的品牌诉求存在相悖之处。1997年他又接掌Christian Dior
服装设计将艺术与技术完美的结合在一起， 有效的迎合了市场需求，将艺术传播到普 通大众之中。
每一年，各大品牌的设计师们不断的尝试、 大胆的探索，使艺术和市场完美的结合， 设计出让我们更美丽的时装。
而在各大纷繁的秀场，琳琅的橱窗，潮流的 杂志中，一定不会少了的一个品牌，她就 是Christine Dior
金子般的Christine dior
设计是什么？
• 艺术或者利润？ • 理想或者经济？ • 浪漫或者市场？ • 唯我或者唯他？
但或许，设计无所不能
有一种设计将所有完美结合 这就是
———服装设 计
奢华的舞台，炫目的灯光，模特犹如女神一 般迈着郑重的步子。各大服装秀场的每一 季时装秀，人们总能感受到一场视觉的饕 餮盛宴。
之相反的复古风格。
面对外界的质疑，Galliano说：“我并不认为我的设计和 Dior是相悖的，NEW LOOK展示的其实也是复古，她将人们 的审美回归到之前的华美和高雅，我们做的都是审美的回 归，设计的创新。”
“我不会为了掀起争议而掀起争议，那并不是我的初衷。但 是，如果它刺动了一种情绪，引起人们的关注，并认为值得 去辩论，那说明我尽职了。”John Galliano在去年Dior 60 周年庆前夕，回顾自己入主品牌10年来所获的褒贬评语时表 示，“像2000年的乞丐装，灵感来自街头露宿者，对我来说， 那只是一种贵族般的落难狂欢服，像喜剧大师卓别林的影片，
Dior, 这个拥有无数有魄力设计家的女装品牌，1947
年至今，它秉承法国高级时装的传统，始终延续
高级华丽的设计路线，精致的做工，迎合上流社
会成熟女性的审美情趣，无可争议地成为法国时 尚界的风向标。纵然，从Christian Dior大师在第 二次世界大战结束时掀起的New Look浪潮到其后
他出色的继承者们设计的剧院礼裙，以及这其中 发生的众多故事，但此时的Dior，她正享受着比
画面有点诗意的浪漫，也有点幽默的趣味。” 2000年的 Lauryn Hill系列，在街头基础上，注入流行乐风，更年轻
更有活力，是Galliano口中的“彻底复兴”。
经历了一切后，John Galliano一如 当初的品牌创始人Christine Dior先 生一样，使得“Dior”风潮大行其道， 而他的这场关于风格的改革，被称 为“Dior”的“NEW NEW LOOK”