浅析绘画作品中的构图方法汇总
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画中非常重要的一部分，它直接影响着作品的形式美和艺术感染力。
构图的形式心理是指画面中各元素的排列组合、大小比例、明暗对比等因素对观者产生的心理效果。
通过构图的设计，艺术家可以引导观者的目光，产生不同的情感体验和艺术感受。
本文将从形式心理的角度对绘画构图进行浅析，希望能为广大绘画爱好者提供一些启发和思考。
一、对比与平衡在构图中，对比和平衡是两个非常重要的因素。
对比可以增强画面的冲击力和张力，吸引观者的注意力。
在明暗对比上，通过对比强烈的明暗关系可以使作品更加生动有力。
而在色彩对比上，对比色的运用可以增加画面的活力和张力。
对比还可以通过形状、线条、大小等方面的对比来产生视觉冲击，让画面更加有趣和生动。
在对比的艺术家也需要考虑到平衡的问题。
平衡是指画面中各元素之间的稳定关系，它可以让画面看起来更加和谐统一。
在构图时，艺术家需要考虑到画面的整体平衡，避免出现某一部分过于突出而导致画面失衡的情况。
通过对比与平衡的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果。
二、透视与空间感透视是绘画中常用的一种手法，它可以增强画面的立体感和空间感。
透视有线性透视、大气透视等多种形式，通过透视的运用，艺术家可以使画面更加具有空间深度和立体感。
观者可以从画面中感受到远近、高低、大小的变化，产生身临其境的感觉。
三、节奏与韵律在构图的过程中，艺术家可以通过形状、线条的运用来创造出画面的节奏和韵律感。
节奏是指画面中各元素之间的排列组合所产生的跳跃感和韵律感，它可以增加画面的活力和动感。
艺术家可以通过形状、线条的变化来创造出画面的节奏感，让画面更加生动有趣。
韵律是指画面中各元素之间的重复与变化所产生的韵律感，它可以增加画面的和谐感和统一感。
艺术家可以通过形状、线条的重复与变化来创造出画面的韵律感，使画面更加具有美感和魅力。
通过节奏与韵律的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果，增强作品的艺术感染力和表现力。
幼儿画画构图知识点总结
幼儿画画构图知识点总结一、构图的基本概念构图在绘画中扮演着非常重要的角色，它是决定整幅画面结构和布局的基础。
构图可以帮助幼儿更好地安排画面上的元素，使得整体画面更加和谐和美观。
构图一般是通过布局、前景和背景、中心构图等来实现。
在幼儿画画的过程中，老师可以通过引导幼儿掌握这些基本的构图概念，来帮助他们更好地表现自己的想法和感受。
1. 布局布局是构图的基本概念，它包括画面上元素的安排和空间的利用。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿尝试不同的布局方式，来帮助他们更好地理解构图的重要性。
比如，可以尝试让幼儿画出不同的组合布局，比较它们的优缺点，从而让幼儿掌握布局的基本原则。
2. 前景和背景前景和背景是构图中非常重要的概念，它们决定了画面上元素的深度和关系。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿注意画面上元素的大小和位置，来帮助他们更好地表现画面的深度和立体感。
可以尝试让幼儿绘制出有前景和背景区分的画面，比较其视觉效果，从而让幼儿理解前景和背景在构图中的重要性。
3. 中心构图中心构图是构图中非常基础的概念，它决定了画面上元素的主次关系。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿将重要的元素放在画面的中心位置，来帮助他们更好地表现画面的主题和重点。
可以尝试让幼儿绘制出有中心构图的画面，比较其视觉效果，从而让幼儿理解中心构图在构图中的重要性。
二、幼儿画画构图的引导方法在幼儿画画的过程中，老师可以通过一些具体的引导方法，来帮助幼儿更好地掌握构图的基本概念。
以下是一些具体的引导方法：1. 图片欣赏在幼儿画画的时候，老师可以通过给幼儿展示一些优秀的艺术作品，来帮助他们感受构图的美感和魅力。
可以选择一些简单易懂的作品，比如一些寓意明确的童画作品，让幼儿从中感受构图的魅力，从而激发他们对构图的兴趣。
2. 示范绘画在幼儿画画的时候，老师可以通过示范绘画的方式，来帮助幼儿更直观地理解构图的基本概念。
可以选择一些简单的画面，比如一只小鸟或者一朵花，来示范如何进行布局、前景和背景、中心构图等。
美术的构图方式
美术的构图方式
1. S字形（电光形构图法）：
比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2. 垂直并行线构图法：
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
3. 倒置三角形构图法：
画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。
4. 斜线平行构图法：
具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。
5. 三角形构图法：
最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。
6. 十字形构图法：
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。
7. 椭圆形构图法：
属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。
8. 对角线构图法：
在西画上应用最广泛，具有动态要素。
9. 菱形构图法：
予人坚强的印象，具有安定感。
10. X字形构图法：
由两条斜线交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中于画面焦点的特色。
绘画中形象的分布
绘画中形象的分布构图分析：零乱式作品分析：这是一幅天空飞行器的初稿，幼儿将他想绘画的形象随意的分布在画面中，没有前后上下之分，不做空间安排。
构图分析：并列式作品分析：这幅画的名字是大雨伞下的我们——是典型的在一条基底线上表现所有想表现的形象。
这种构图方法显示了简单的空间关系，开始有了上下一致的方向了。
构图分析：散点式作品分析：这是一幅昆虫王国的绘画作品，相比较并列式的构图方式，散点式构图已经脱离了基底线，有了离散关系，构图开始有了层次感。
构图分析：遮挡式作品分析：这是一幅海底世界的初稿图，已经能很明显的看出遮挡关系。
这种形象分布的方式是幼儿时期最高的构图形式，是随着幼儿的空间概念而出现的。
（根据我的经验，幼儿能理解，但不易表现，容易出现错位的现象，只有少数的幼儿能达到较精准的位置）形象主次的关系构图分析：罗列形象式作品分析：此幼儿为自己的作品命名为《我想要的礼物》，他将自己喜欢的东西随意罗列在画纸上，物与物之间没有联系也不存在空间关系，每一物体都像是独立的个体，这是此方法“列举”的特点。
构图分析：以空间关系安排形象作品分析：这名幼儿已经发现了秩序和相关的空间概念，因此在画面中存在了事物与事物之间的联系。
地面的动物在看天空的军事演习，看他的构图，天空与地面上下各占一半，此时幼儿中的各种形象在画面上都显得同等重要。
构图分析：形成主题与背景式作品分析：本幼儿介绍自己的作品的时候说：放假了我实在是太高兴了，在大草地上玩的可开心了……从他的画面上也凸显了十分开心的自己，通过了色彩与装饰等方法描画的更加突出，另一些形象则缩小“退后”构成与主体有情节关系的背景。
几种特殊的构图形式构图分析：透明式作品分析：这是一艘潜艇，把其中的事物透明处理（如有X光透视）借助表现其中更有趣更丰富的内容。
构图分析：展开式作品分析：1、对空间的认识可能还不够。
2、此方法可以忽略前后等遮挡关系，表现更丰富的内容。
构图分析：强调夸张式作品分析：这是我带的一名蒙古幼儿的画，爸爸妈妈不在身边，为表现对父母的十分想念，将爸爸妈妈的形象画的特别夸张，将他带回蒙古。
少儿绘画构图知识点总结
少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。
同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。
国画构图十种方法
国画构图十种方法国画构图是国画创作中非常重要的一环，好的构图可以使作品更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。
下面将介绍国画构图的十种方法，希望对广大国画爱好者有所帮助。
首先，对称构图。
对称构图是指画面左右或上下对称，使画面显得平衡、稳定。
这种构图方法常用于画静物、人物肖像等。
其次，三分法构图。
三分法构图是将画面分为三个部分，主体在其中一个部分，可以是左右分割，也可以是上下分割。
这种构图方法可以使画面更加有层次感。
再者，透视构图。
透视构图是通过透视原理来表现画面的深度和远近关系，使画面更加立体、有立体感。
此外，逆透视构图。
逆透视构图是一种夸张的透视手法，使画面更加有冲击力、动感。
另外，剪影构图。
剪影构图是通过明暗对比来表现画面的轮廓，使画面更加简洁、有力。
此外，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是从上方俯视画面，可以表现出画面的全貌和整体结构。
再者，仰视构图。
仰视构图是从下方仰视画面，可以表现出画面的高大、威严。
此外，鱼眼构图。
鱼眼构图是一种广角镜头的特殊构图方法，可以使画面产生弯曲的效果，给人一种奇特的视觉体验。
另外，拼贴构图。
拼贴构图是将不同的画面元素拼贴在一起，可以表现出画面的碎片感和多样性。
最后，动态构图。
动态构图是通过线条和形状的运动感来表现画面的动感和活力。
以上就是国画构图的十种方法，希望对大家有所启发。
在国画创作中，可以根据不同的主题和要表达的情感来选择合适的构图方法，使作品更加生动、有趣。
希望大家在国画创作中能够不断探索，不断进步，创作出更加优秀的作品。
国画构图十种方法
国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。
画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。
需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。
七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。
或从右折向左，再从左折向右。
类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。
这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。
九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。
似如“C”字形的左右颠倒利用。
这种的构图方法为凹型取势法。
十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。
构图核心理论大汇聚！15种构图技法常用构图理论精解
构图核心理论大汇聚！15种构图技法常用构图理论精解常用构图法之水平线构图水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感，增加画面的视觉张力，给人以宽阔、安宁、稳定的感觉。
如果天空较为平淡，可将水平线安排在画面的上1/3 处，着重表现画面下半部的景象。
反之，如果天空中有变化莫测、层次丰富、光影动人的云彩，可将画面的表现重点集中在天空，此时可将水平线放置在画面的下1/3 处。
除此之外，摄影师还可以将水平线放置在画面的中间位置上，以均衡对称的画面形式展现开阔、宁静的画面效果，此时地面或水面与天空各占画面的一半。
使用这样的构图形式时，要注意水平线上下方的景物最好有一定的对称性，从而使画面获得平衡。
常用构图法之垂直线构图与水平线构图类似，垂直线构图能使画面在上下方向上产生视觉延伸感，可以加强画面中垂直线条的力度和形式感，给人以高大、威严的视觉感受。
摄影师在构图时还可以通过单纯截取被摄对象的局部，来获得简练垂直线构成的画面效果，使画面呈现出较强的形式美感。
常用构图法之斜线构图斜线构图能使画面产生动感，并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸，加强画面的纵深感。
另外，斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式，与其产生势差，从而使斜线部分在画面中被突出和强调。
拍摄时，摄影师可以根据实际情况，刻意将在视觉上需要被延伸或者被强调的拍摄对象处理成为画面中的斜线元素加以呈现。
常用构图法之对角线构图斜线构图的一种极端形式是对角线构图，即画面中的线条以对角线的形式出现。
在表现单枝的花卉或树木时，这种构图形式能够体现其向上的生长感；如果用于表现运动的对象，则能够增强其动感。
常用构图法之放射线构图根据视觉倾向，放射线能够表现出两类不同的效果：一类是向心式的，即主体在中心位置，四周的景物或元素向中心汇聚；另一类是离心式的，即四周的景物或元素背离中心扩散开来。
向心式放射线构图能够将观众的视线引向中心，但同时产生向中心挤压的感觉；离心式放射线构图具有开放式构图的功效，能够使观众对于画面外部产生兴趣，同时使画面具有舒展、分裂、扩散的感觉。
画画构图知识点归纳总结
画画构图知识点归纳总结一、构图的基本概念1. 构图是指画面上的各种形状和图案所构成的整体组合，用以表达主题和情感。
构图是绘画的基本功之一，是画面布局的基础，决定了画面的美感和表现力。
2. 构图的目的是为了吸引观众的注意力，引导观众的目光，让观众在看画时产生舒适的视觉体验。
二、构图的基本原则1. 对称性：画面两侧呈现出相同或相似的形式，使得画面看起来平衡和稳定。
2. 互动性：画面上的各个元素之间相互配合和呼应，形成互动关系，增强画面的表现力和深度。
3. 调整比例：根据画面的主题和要表达的情感进行画面元素的比例调整，以达到表现力和美感的最佳效果。
4. 重心定位：将画面的主题和焦点置于画面的核心位置，以吸引观众的注意力，使画面看起来更加集中和有力量。
三、构图的方法与技巧1. 黄金分割法：将画面分为不同的部分，使画面的比例符合黄金比例，以此形成稳定和谐的构图。
2. 对角线构图：通过对角线的摆放来调整画面元素的位置，使画面看起来更加有活力和层次。
3. 重叠和交叉：画面元素之间的重叠和交叉可以增加画面的深度和立体感，丰富画面的层次和表现力。
4. 对比和强调：通过对比色彩、对比明暗、对比形状等，来增加画面的动感和视觉冲击力。
5. 空间透视：通过透视和远近关系的处理，表现出画面的景深和立体感。
6. 统一和协调：确保画面元素的统一和协调，使画面看起来整体和谐，避免杂乱和混乱。
四、构图的实践技巧1. 视线引导：通过画面上的线条、形状和色彩来引导观众的视线，使观众的目光沿着画面的主题和焦点进行移动。
2. 留白处理：通过留白的处理来增加画面的张力和空间感，使画面看起来更加有层次和开阔。
3. 色彩运用：通过色彩的对比、明暗和饱和度的处理来增加画面的视觉效果和表现力。
4. 文字与图形的结合：在构图中，文字和图形的搭配是非常重要的，要确保文字和图形之间的协调和统一。
五、构图的常见问题与解决方法1. 画面单调：可以通过加强对比、丰富色彩和形状来增加画面的变化和层次感。
静物画的构图技巧
静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种重要表现形式，通过描绘静物来展现画家的审美情趣和绘画技巧。
构图是静物画中至关重要的一环，好的构图能够使画面更加生动、有趣，吸引观众的眼球，增强作品的艺术感染力。
下面将介绍几种静物画的构图技巧，希望对喜爱绘画的朋友有所帮助。
一、对称构图对称构图是最为常见的构图方式之一，通过画面中心轴线的对称排列静物，使画面左右对称，给人以稳重、庄重的感觉。
对称构图适合表现庄重、典雅的主题，常见于古典静物画中。
在构图时，要注意静物的大小、形状、颜色等要保持对称，以保持整体的和谐统一。
二、三分构图三分构图是将画面分为三个部分，分别为前景、中景和背景，通过合理安排静物的位置和大小，使画面呈现出前后层次感。
这种构图方式适合表现静物画的深度和立体感，使画面更加丰富多彩。
在构图时，可以通过放大前景物体、缩小背景物体的方式来突出主题，增强画面的视觉冲击力。
三、金字塔构图金字塔构图是将画面中的静物排列成金字塔形状，即底部宽顶部窄，使画面呈现出稳定、均衡的视觉效果。
金字塔构图适合表现主题突出、重点突出的静物画，常见于写实主义风格的作品中。
在构图时，要注意控制好静物的大小和位置，使画面呈现出和谐的比例关系。
四、透视构图透视构图是通过透视原理来构图，使画面呈现出远近、高低、大小的透视感。
透视构图适合表现静物画的空间感和立体感，使画面更加具有张力和动感。
在构图时，可以通过透视线的运用来控制画面的透视关系，使画面更加立体、生动。
五、碎片构图碎片构图是将画面中的静物分割成多个小块，然后重新组合排列，使画面呈现出抽象、现代的感觉。
碎片构图适合表现抽象主义风格的静物画，常见于现代艺术作品中。
在构图时，可以通过错位、重叠、变形等手法来打破传统的构图方式，使画面更加富有创意和想象力。
总之，静物画的构图技巧是绘画过程中至关重要的一环，不同的构图方式能够呈现出不同的艺术效果。
在绘画时，可以根据自己的审美情趣和表现需求选择合适的构图方式，灵活运用构图技巧，使作品更加生动、有趣，展现出自己独特的艺术魅力。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童在绘画中存在的构图问题有很多，主要包括以下几个方面：一、平面构图问题：儿童常常把绘画的内容全部放在画纸的中心，忽视了整个画面的平衡和谐，导致画面呈现出单调的效果。
这种问题可以通过引导儿童在画布上划分出不同的区域，将主题物体或人物放在其中的一个区域，并在其他区域添加一些背景或细节，使画面更加丰富动感。
二、尺寸比例问题：儿童在绘画中常常忽视物体的尺寸比例，导致画面中各个物体显得不协调。
这可以通过教导儿童观察和测量物体的大小，并在绘画时按比例绘制来解决。
三、透视问题：儿童在绘画中往往不懂得透视的原理和技巧，导致画面缺乏空间感和层次感。
为了解决这个问题，可以通过教导儿童使用远近法和消失点的概念，绘制出正确的透视效果。
四、构图内容问题：儿童在构图时常常缺乏主题和明确的中心思想，导致画面呈现出杂乱无章和缺乏连贯性的效果。
这可以通过给儿童提供一些构图的指导原则，如“重复、对称、层次、协调”等，帮助他们理清思路，构建合理的画面。
五、颜色运用问题：儿童在绘画中往往无法正确运用颜色，导致画面的色彩效果不好。
这可以通过教导儿童一些基本的色彩理论和运用技巧，如冷暖色的对比、色彩饱和度的变化、色彩的分层等来解决。
解决儿童绘画中的构图问题，可以采取以下一些方法：一、观察和练习：教导儿童在生活中积极观察，真实感知事物的形状、大小和位置等，提高他们的观察能力和模仿能力。
鼓励儿童多进行绘画练习，不断尝试，通过不断的实践来熟悉和掌握构图技巧。
二、引导和启发：通过引导和启发的方式，帮助儿童发现和解决构图中存在的问题。
在画画过程中，可以提出一些问题引导儿童思考，如“你想画什么？为什么要把它画在这个位置？”“你觉得这样的构图看起来舒服吗？”等等。
三、学习和借鉴：鼓励儿童学习和借鉴一些绘画大师的作品，帮助他们理解和掌握构图的基本原则和技巧。
可以通过展览、图书和互联网等多种渠道，让儿童接触到一些优秀的绘画作品，激发他们的学习兴趣和创作欲望。
绘画构图方法
绘画构图方法
绘画构图是绘画中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术价值，增强
观赏性，使画面更加生动、有趣。
下面将介绍一些绘画构图的方法，希望能够对你的绘画创作有所帮助。
首先，要注意画面的整体布局。
画面的整体构图应该是有机的、和谐的，不宜
出现过于杂乱、紧凑或者过于空旷的情况。
可以通过构图比例、对称、平衡等方式来达到画面的整体和谐。
其次，要注意画面的中心点。
画面的中心点是画面的重心所在，是画面构图的
核心。
在构图时，应该合理地安排画面的中心点，使之更加突出，能够吸引观众的目光，让人一眼就能够被吸引住。
另外，要注意画面的前景、中景和远景的处理。
在绘画中，前景、中景和远景
的处理非常重要，能够增加画面的层次感和立体感。
可以通过交叠、透视等手法来处理画面的前景、中景和远景，使画面更加有深度。
此外，要注意画面的对比度。
对比度是指画面中明暗对比的强弱程度。
在构图时，可以通过合理地安排画面的明暗对比，使之更加突出，增强画面的视觉冲击力，使画面更加生动、有趣。
最后，要注意画面的细节处理。
画面的细节处理是构图中非常重要的一环，能
够提升作品的艺术价值。
在构图时，应该注意画面的每一个细节，力求精益求精，使画面更加完美。
总之，绘画构图是绘画创作中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术
价值，增强观赏性。
希望以上介绍的方法能够对你的绘画创作有所帮助，欢迎多多尝试，不断探索，提升自己的绘画水平。
中国画构图的十大要素
中国画构图的⼗⼤要素中国画在⽴意定景之后，要求画⾯上“远则取其势，近则取其质”等对⽐关系，并根据画⾯的需要运⽤宾主、取舍、呼应、开合、露藏、疏密、繁简、参差、虚实、纵横等⼀系列对⽴统⼀法则来构图，从⽽使画⾯疏密有致，取舍得当，参差错落，虚实相映。
具体到画⾯上，如何运⽤这些关系呢？(1)宾主即画画时确⽴画⾯是以谁、以什么为主要表现的事物。
北宋的李成说：凡画⼭⽔，先⽴宾主之位，决定远近之形，然后穿凿景物，摆布⾼低。
清代的笪重光说：主⼭正者客⼭低，主⼭侧者客⼭远。
众⼭拱伏，主⼭始尊；群峰盘互，祖峰乃厚。
这些都是说明在画⾯上要有主有次，有主体，有陪衬，也就是红花与绿叶的关系。
因此画⾯上不可喧宾⽽夺主，不能将不重要的部分当成重要的部分来对待。
(2)取舍哪些事物是画⾯需要表现的，哪些不是，是的就保留，不是的就舍弃，这就是取舍，也就是剪裁的过程。
不是凡物皆可⼊画，这就需要有所画，有所不画。
例如我们在⽣活中看到的真虾有很多细须，但齐⽩⽯在画虾的时候，为了使它更简洁好看，去掉了⼀些须，他笔下的虾就会变得很美。
(3)呼应呼应⼜称顾盼。
呼应就和⼈与⼈之间的对话⼀样，有“谢谢”，就会有“不客⽓”；有“对不起”，就会有“没关系”，显⽰了⼈与⼈之间的情感互达。
前⼈曾说：“⼭头⼭⾜，俯仰照顾有情，近峰远峰，形状勿令相犯。
”就是说⼭顶和⼭脚要有所顾盼呼应，近⼭和远⼭，在形状上不要相互⼲扰。
画⾯上的物象既是独⽴的⼜是具有关联性的，物象之间要相互呼应。
这⼜如同我们写⽂章时要前后照应⼀样。
韩军⼭⽔画《溪⼭访友图》(4)开合开合也叫分合。
清代的沈宗骞说：“天地之故，⼀开⼀合尽之矣。
……能体此则呵以论作画结局之道矣。
”天地之间万物都是可以⽤开合来形容的，⼤到宇宙运⾏，⼩到⼀呼⼀吸，⽆⾮开和合，完全可以⽤这个说法来谈论画画的构图法。
绘画创作，构图上讲究开合，就是要让画中物象安排严谨，该放的放，该收的收，聚散分明，开合得度。
例如⼭⽔画中的⼭峦、流⽔、云雾、树⽊、房舍、花草、⾈桥、⼈物等在画家的胸中笔下应该具有内在规律性和节奏感。
美术构图——构图的基本结构形式
由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉， 它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天，令人压抑。如图
B.明亮色调
使人爽朗愉快。 由明亮色彩组 成的画面，有 如置身于明媚 阳光中，因此 这类色调的画 面，多用于表 现欢乐的情调。 如图
C.暖色调
以红、橘 黄、土红 等一系列 暖色组成， 给人以温 暖亲切的 感觉。如 果这类色 彩非常强 烈、炽热、 就使人兴 奋。如图
F.清淡的色彩 经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画。
在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩 因素，作品就不堪设想。比如蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、 蓝构图》
四.色彩与构图
色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相 对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对 色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
要使主体醒目具有视觉的冲击力就要在它的周围留有一定的空白如拍人物也总是避免头部身体与树木房屋路灯及其它物体重叠而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处在主体物的周围留有一定空白可以说是造型艺术的一种规律
构图的基本结构形式
线条
A水平线
使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视 平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。如图《去耕作的牛群》是特 罗容最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔 的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的 远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。牛群走 过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群的身影。 几道霞光，将牛群的阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它的棕褐 色的调子使人感到亲切。整个画面通过水平线构图的运用，朴素而单纯，除 了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎没有别的陪衬。这使观众必 然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农夫的鞭子。
浅谈绘画作品中的构图
时， 要极为重视线的把握与运用。线的表现形式因画种不同 的排列在一起。 从全面的结构中逐一深入 ， 才能顺利地完成
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、
对画面形态、 物象的轮廓研究极为重要。
４ 点线面 的综合 运 用。点 、 、 是一 切具体形 象 的基 ． 线 面
每一幅美术作品中都有其共同的构成要素， 即我们在美
是抽象形式 ， 它们是构成形式美 的基本元 素。如 中国 术教 学中常常提到 的“ 线 、 。它们存 在于我们 的周 边环 本元 素 ， 点、 面” 境之中 ， 处处可见 ， 比如树木 、 房屋 、 物、 人 动物 等等 ， 可 以概 画家用点 的增 加 ， 出了一 片独具特色的山水 ， 点山水。线 都 幻 米 括地归纳为点 、 、 线 面。基 于这 一点 ， 们就 可 以很 好地 认识 分直线和 曲线 ， 我 直线是 刚 ， 曲线是 柔 ， 同的线给人 不同 的心 不
经提到 了， 中的“ 其 经营位 置” 是指 的构 图。另外 在顾恺 之 用线的表现是 同步 的 ， 有 以线造 形 的特性。而在 西方绘 画 就 具
的《 画》 论 中也 提出“ 置陈” 是重要 的技法要 素 ， 由此可 以看 出， 中， 线是作 为一 种辅助形式出现的 ， 属于某 种形体 的表现来 从
中西绘画构 图的规律 。
理美感和引起 不 同 的色彩 感 受 。如 规则 的 曲线 给人 以古典
任意 曲线有 浪漫之美 ， 充满 自由， 畅， 放 ， 张旭 的草 舒 奔 如 １ 点。几何学上 的点是一 个抽 象的概念 ， ． 而绘 画 中的点 美 ， 吴道子的画等等 。 是可视 的、 体的。例如 ， 具 一个苹果 、 一个酒瓶 、 一个篮球 等都 书， 可以看作是一个点 。美术作 品中 的点 ， 已经排 除 了物体本 身
国画构图十种方法
国画构图十种方法
国画构图是指在中国传统绘画中，艺术家用来组织画面元素的布局和形式的一种方法。
下面是国画构图的十种常用方法：
1. 自然构图：以自然界的景物作为构图的基础，如山水、花鸟等。
2. 人物论构：以人物为主题，以人物的动态和姿态来构图。
3. 双线构图：在画面中采用两条主要线条来组织画面结构，形成对比和平衡。
4. 对角线构图：通过对角线来划分画面，使画面具有动态感和稳定感。
5. 圆形构图：以圆形为基础的构图方式，使画面有层次感和流动感。
6. 黄金分割构图：按照黄金分割比例将画面分割，使画面具有美感和平衡感。
7. 高位构图：将重点放在画面的上方，突出画面的主题和视觉焦点。
8. 低位构图：将重点放在画面的下方，营造一种视角较低的效果。
9. 中线构图：通过中线将画面分为上下两部分，使画面具有稳定感和均衡感。
10. 平面构图：将画面元素放置在平面上，强调画面的平面感和装饰性。
以上是国画构图的十种常用方法，艺术家可以根据主题和创作目的选择适合的构图方式。
图解十五种构图方法
图解十五种构图方法交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间。
并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
椭圆形构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别表现的主体。
而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。
X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。
此构图能剩余较多空间，因而能容纳较多的背景和配体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。
多用于稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
三角形构图以三个视觉中心的景物为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
S形构图画面上景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等水平线构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林、参天的大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面向心式构图主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图方式，能将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
中国画的三种构图方法
中国画的三种构图方法
中国画用构图来表现组织图像，可以分为三种构图方法：一是视景构图法，二是虚实构图法，三是表现构图法。
视景构图法是将内容运用上下斜、左右斜、曲线平行原则构图写成画面，把题材和气氛组合在一起，给人以深沉朦胧的美感，仿佛立体的效果，使人仿佛置身其中。
虚实构图法则是将光影、空白区域、虚实元素有机的结合到一起，构筑出一幅精美的图画，为我们带来深邃的感受。
把实和虚的结合，形成轻盈的运动感，给画面带来反差感与动感，体现出丰富的构图感觉。
表现构图法则是用恰当的技巧来加亮凸显画面中的主体，用线条、色彩对题材进行组织，
使画面看来平坦细腻，利用色彩勾勒出气氛，表达隐含的含义，营造出浓厚的情调，整个
画面显得形象生动而活泼。
总的来说，不同的构图方法可以把画面组织到一起，搭建出艺术的架子，令观赏者可以更深入的理解作品里面蕴涵的内容，让艺术更富有感染力。
图画作品的构图和表现手法
图画作品的构图和表现手法绘画是一种形象表现的艺术，通过画笔、颜料、画布等工具来表达艺术家的感情、思想和观察力。
构图和表现手法是绘画中至关重要的要素，它们决定了画面的视觉效果和艺术品位。
一、构图构图是绘画的基础，它是指艺术家在画布上安排图案、色彩、线条等因素，以形成一个有机的整体。
构图的好坏关系到画面的美感和艺术价值。
（一）对称与不对称对称是指画面左右、上下相对形状相同的一种关系。
对称构图可以营造出稳定、平衡、庄重、整齐的效果，适合表现古典、庄重的主题。
而不对称构图则更加灵活、生动、活泼，适用于表现运动、变化的主题。
（二）重点与平衡构图的重点是指画面中视觉的主要聚集点。
艺术家可以通过色彩、线条、形状等元素来制造重点，引导观众的目光，强化情感表现。
而平衡是指画面中形状、线条、色彩等要素的平衡，特别是左右、上下的平衡。
平衡是构图的基础，它可以令画面更加美观、和谐。
（三）透视与分割透视是指通过画面的大小、位置、比例来模拟真实世界中物体的远近关系。
艺术家可以通过透视手法来表现画面的空间深度，增强画面的逼真感。
而分割是指将画面分成几个区域，从而营造出不同的视觉效果。
分割可以增加画面的丰富性、节奏感和动态感。
二、表现手法表现手法是指绘画中的表现手段，包括色彩、线条、形状等。
艺术家可以通过这些手法来表达自己的情感、思想和观察力。
（一）色彩色彩是绘画中最为直观、生动的表现手法。
艺术家可以通过色彩的明暗、冷暖、对比等来表现画面的氛围、情感和气氛。
例如，暖色调可以表现温馨、柔美的情感，而冷色调则可以表现深邃、内敛的情感。
（二）线条线条是绘画中最为基础、灵活的表现手法。
艺术家可以通过线条的粗细、强弱、方向等来表现画面的形态和情感。
例如，粗线条可以表现力量、豪放的形态，细线条则可以表达婉约、柔美的形态。
（三）形状形状是绘画中最为特殊、多样的表现手法。
艺术家可以通过形状的大小、比例、组合等来表达画面的轻重缓急、稳定不稳定等情感。
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浅析绘画作品中的构图方法(1)
内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。
通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。
关键词：分析名作构图方法
绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。
我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。
如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。
一、从作品的时代背景中分析构图方法
画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。
如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。
在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。
从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。
法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。
为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。
充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。
二、从画家的个性品位中分析构图方法
每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。
人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。
文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。
他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。
当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。
达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。
事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。
《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。
在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。
由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。
耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。
以耶稣为中心，整
个画面又运用了辐射的构图方法，从左至右，画面又呈现出波浪形，通过诸多的构图方法表现出了画中耶稣的悲哀和门徒的震惊。
相同题材的作品，在不同性格的人的笔下所表现出来的效果也大不相同。
意大利的画家丁托列托也曾创作过圣经题材的作品《最后的晚餐》，但由于画家本人的性格桀骜不驯，对日常生活和财富的要求很淡漠，因而他的作品较少有华丽的表现，而是更多地表现民主主义色彩。
在丁托列托创作的《最后的晚餐》中，画家采用了对角线和透视的构图方法，把圣餐桌画成了斜的，使门徒都在向后缩小，而仆人处于画面的右下角，比耶稣和门徒都要大并且得到了细致的刻画。
虽然耶稣处在画面偏远的位置，但由于头上的光环却使耶稣仍然处于画面的正中央。
同样的作品《最后的晚餐》，达·芬奇所表现出来的作品的主题虽然是沉重的，但是作品风格却是和谐明快的。
而丁托列托作品的主题虽然表现的是门徒和耶稣一起用餐时的欣喜和感恩，但作品的风格却与达·芬奇的作品风格形成强烈的反差。
不同个性品位的画家在创作作品时，不但作品的风格存在差异，在构图方法上也是大相径庭。
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三、从绘画内容中分析构图方法除去时代背景和画家的个性品位，我们还可以从绘画作品自身的内容来分析作品的构图方法。
就中国画来说，通过对画面内容的分析就可以掌握作者的构图方法。
如中国五代时期著名的人物画家顾闳中的传世之作《韩熙载夜宴图》，整个作品像一幅连环画一样展现在观众的眼前。
这幅画主要是叙述南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景，以水平的构图方法贯穿整个画面，看似平铺直叙，可其中又暗藏着波浪起伏的构图，使整个画面疏密有致。
五个场景之间既可独立成画，又通过画家的构图方法巧妙地联系在一起，形成一幅完整的画卷。
清朝画家王翚的《万壑千崖图》，画面中展现出来的是仰望群山、主峰高耸的宏观场面。
为了表达这种气势，作者采用了仰视和垂直的构图，进一步烘托画面的主题。
而清朝的另一位画家梅清的《黄山天都峰图》表现了天都峰的奇险和高耸入云，画家运用了仰视的构图方法，其中还穿插有对角线和俯视的构图。
仰视突出天都峰的巍峨，对角线增添画面的对比，左下角的慈光阁和右上角的天都峰形成强烈的视觉上的反差，进一步突出了天都峰的高与险。
西方的油画作品中，经常有表现圣经题材的作品，我们也可通过绘画内容来分析构图方法。
如卡拉瓦乔的《耶稣之葬》，展现的是人们对耶稣之死的悲哀，为了更好地表达这种气氛，画家采用对角线和辐射的构图方法，把画面表现得悲壮动人，通过对角线和辐射的方法使人们对耶稣之死的悲哀从左下角向右上角逐渐扩大：一个耶稣的尸体，两个面色凝重的抱尸体的人，三个极度悲哀的妇女。
而阿尔特多弗的《亚历山大之役》，则表现的是古希腊的一场战役，为了体现战役的声势浩大，画家通过上下对称的构图，使宏大的战争场景和广阔的天际形成强烈的对比，以此来突出战役的悲壮和博大的场面。
通过对画面内容的分析，我们很容易就能看出画家为了突出主题而采用的各种构图方法。
构图是绘画作品形成的重要因素，完美的构图可以使作品具有强烈的感染力和永久的生命力。
绘画作品中的构图方法不是单一的，而是多样
的。
通过对名家作品的欣赏和对画作的分析，使我们可以了解大师的艺术风格
和构图方法，从而提高我们的绘画能力和创作水平。
参考文献：
[1]苏珊·伍德福德.剑桥艺术史[M].钱乘旦，译.南京：译林出版社，2009.
[2]第一影响力艺术宝库编委会.世界传世风景画[M].北京：北京。