从敦煌壁画静态舞姿形象到敦煌舞的风格性探究

摘要：敦煌壁画中有大量的伎乐天形象，现代人经过观察和研究，将静止的舞姿“复活”到舞台上，赢得了观众的喜爱。敦煌舞风格独特，表现在s型的三道弯体态、独特的神韵和气韵及文化的贯穿上。了解敦煌文化，用精神世界去引领气息、眼神和形态等，才能展现出敦煌舞的独特魅力。

关键词：敦煌舞；敦煌壁画；风格；s型三道弯体态；神韵；气韵

0引言

敦煌舞姿图在敦煌学艺术领域独树一帜。在莫高窟有内容的492个洞窟中，绘制伎乐形象的洞窟有200多个，有3400余身伎乐天形象。古时佛教的传播，使中亚、西亚不同风格的舞种传入，敦煌当地艺人将其与敦煌当地的舞蹈相互融合，形成了独具风格的舞蹈，继而传入中原地区，其映入皇室眼帘之后，又融入了大量汉唐的舞蹈元素。这种舞蹈从敦煌到中原地区，再到河西地区，经过多次的碰撞，更具欣赏性，这些技艺高超、独具风格的舞蹈在敦煌壁画上展现得淋漓尽致。

1979年5月，《丝路花雨》第一次展现在世人面前，这部舞剧将敦煌壁画中的舞姿图“复活”呈现在舞台上，技艺精湛，舞姿柔婉，以独特的风格特色吸引了无数的观众。

1敦煌舞的风格

所谓风格，是从内容到形式，从动律到造型，手、眼、身法、步以及各种因素和谐统一而表现出来的基本特色。[1]莫高窟壁画以佛教的经变故事为主，包含了天宫伎乐和世俗的婚嫁图等。敦煌壁画中的舞姿在不同的年代虽有不同的特色，但其基调的相同之处在于都以佛教思想为主，这形成了它独特的风格性。在敦煌舞中，形、神、气、韵的展现是敦煌舞风格性需把握的主体，是敦煌舞独特韵味演绎的关键。

1.1形态――s型的三道弯

敦煌壁画舞姿图中，曲线性鲜明。现代人在“复活”壁画舞姿时，将其与现代审美结合，用圆曲的“s”形态动作对舞姿进行连接，s型的特点在于它的圆曲。敦煌舞可分为俗乐舞和天乐舞，天乐舞音乐舒缓，以宁静为主，体现大慈

大悲的菩萨普度众生。通过s型的动作形成的三道弯体态，温婉柔美，具有独特的风格特色。

s型的三道弯体态是敦煌舞所独有的形态风格。我们可以在傣族舞、胡旋舞、印度舞中看到“s”型或“三道弯”的体态。区别于这些舞种，敦煌舞通过“s”型流动的动作，最终停在“三道弯”的体态和造型。

敦煌舞的“三道弯”包括了手臂的三道弯和身体的三道弯。手臂的三道弯是指肘、腕和手指经过舞蹈动作的变化所形成的三道弯。身体的三道弯是指头部到肩部，头的位置有正位、侧位、旁侧位、仰位、腑位、偏位；[2]肩部到胯部，这一部分是形态风格的中心，需把握s型动作中的拧、曲、倾等风格；胯部到脚部所形成的三道弯体态，其中脚趾也需勾起，每个动作都要延伸到神经末梢，才能显示出敦煌舞的与众不同。

1.2神韵――心神合一，形神兼备

神韵是指在眼神和表情的配合下，传递心底最真实的想法。敦煌舞独特风格性还体现在“形神兼备”。敦煌舞强调精神层面以佛教思想贯穿其中，以神领形，再通过肢体的语言以形传神。

敦煌壁画中的表演内容和表演节目等称为伎乐，在天宫奏乐的乐伎称为伎乐天。壁画中的乐舞形式大致可以分为飞天伎乐、天宫伎乐、不鼓自鸣乐、经变乐舞、世俗乐舞、伽陵频迦、药叉伎乐等。[3]不同的伎乐天形象，其神韵也是各不相同的。

敦煌舞的眼神有环视、虚视、亮相、垂视、收和放。敦煌舞中，演绎菩萨形象时，眼神要温婉、平静，其中垂视的眼神较多，壁画中菩萨垂视众生，慈眉善目。而愉快、跳跃、活泼的眼神，这些多用于刻画飞天乐伎等。不同的眼神所表现的舞者的心境和思想是各不相同的。在伎乐天形象的演绎中，舞者是传递佛音的天国“乐伎”，因而要注重心灵语言的表达，用肢体语言表达内心平静的心境，自身完全投入其中，感受高雅的气质，通过灵动的舞姿，传递佛教的善与美。

1.3气韵――抑扬顿挫，以意领气

敦煌舞的气息，始发自胸部，连贯并存有顿挫感，将气息不断地延伸，通过气韵将壁画舞姿中的点、线、面连接起来，抑扬顿挫，独具风格。区别于古典舞，敦煌舞的气息顿挫感强。“气息”和我们的“意念”是分不开的，以意领气，传神达意，才能将敦煌舞的气韵之美展现出来。

不同的气韵对不同人物形象的塑造起到重要的作用。深沉的呼吸可以展现出佛国世界中菩萨形象的平和、善良和温婉，形成一种静谧、安详的氛围。例如，我们看到的舞蹈剧目《千手观音》，在对观音形象的塑造过程中，舞者需调整自我，达到一种禅定的状态，心境平和，用意识引导气息，将气韵贯穿其中，神韵平和、安详。唯有这样，才可以塑造出菩萨普度众生的形象，形成天国肃穆的氛围。

快速的呼吸，欢快，刚健有力，具有跳跃性，配合灵动的表情可以表现出天国世界歌舞升平、一片欢腾的景象。例如，莫高窟112窟的反弹琵琶飞天图，此造型是敦煌舞中最具代表性的动作之一――“反弹琵琶”。舞者身体整体的弧线呈s形，反手弹拨琵琶，下肢单腿着地，主力腿膝微弯，另一条腿膝盖弯曲呈90°，脚指头勾起，向左出胯，形成三道弯体态。

她整个身体的重心在主力腿上，虽然身体姿态多处呈现三道弯的姿态，但重心并没有沉下去，因其核心力量在于腰部，气在丹田，在动作的衔接过程中始终有一口气贯穿其中，气韵的贯穿带动神韵。其在吸气和吐气的同时，神态也随之变化。

2敦煌舞风格性的表现应在文化的大背景下进行

敦煌壁画舞姿图具有浓郁的佛教色彩，舞者在演绎过程中，首先要全身心地投入角色之中，将其慈悲为怀的广阔胸径融入自身的情感之中，不能片面地通过肢体语言来表达，动作应做到发自内心，用内在的精神意念来支配肢体，将神态完美结合，才能展现出佛国世界乐伎们的形象。

对敦煌悠久文化的了解程度会影响舞者演绎时的内心世界。例如，全球首部大型沙漠实景演出《敦煌盛典》以墨丁和绿珠的爱情为线索，将敦煌壁画中的俗乐舞作为演绎的重点，通过六个不同的篇章来演绎敦煌在千年之前由繁盛

到衰落的历程，演绎者若不能对敦煌文化有一个清晰明了的认识，很难将其演绎成功。

敦煌舞风格特性的表现一定要在文化的大背景下进行，唯有这样，才能使舞蹈富有生命和内涵，才能满足观众的文化需要。

3结语

敦煌舞具有浓郁的佛教色彩，其体态、气韵和神韵都具有独特的风格性。正是这种独特的风格成就了敦煌舞独特的审美，将古代宗教艺术的精髓融入其中，满足了现代人的文化需求。表演者在演绎敦煌舞的过程中，应该详细地了解敦煌壁画舞姿中形态和神态的独特美感，用丰富的文化知识充实精神世界，在演绎中充分展现佛教的神圣，演绎出敦煌舞的独特风格。