人教版初中七年级上册美术教案整本

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2024新人教版七年级上册美术教案全册

2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。

2. 培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。

2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。

教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。

2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。

3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。

4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。

第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。

2. 培养学生的观察能力和表现力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。

2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。

教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。

2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。

3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。

4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。

第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。

2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。

2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。

3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。

教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。

2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。

3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。

4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。

第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。

2. 培养学生的设计思维和创造力。

3. 提升学生的审美能力和创新意识。

七年级美术上册教案全集人教版

七年级美术上册教案全集（人教版）七年级美术上册教案全集（人教版）第一单元教案劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标:1,从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2,通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时:本单元分2课时教学.活动安排:◆观赏与描述:*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节*你对作品所表现的劳动场景有什么感受*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究:*你对这些作品和作者知道多少*你了解作品的时代和社会特点吗*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一题劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段①欣赏,评述《在激流中前进》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.②欣赏,评述《粮食》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.☆展示挂图,学生欣赏.☆分组讨论,写观后感.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④欣赏,评述《清明上河图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤欣赏,评述《捣练图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化."丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平后拓展(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)题劳动____人类创造力的源泉(下) 2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.☆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段①欣赏,评述《北方的九月》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.①欣赏,评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.②欣赏,评述《播种者》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡＊高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③欣赏,评述《收获》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.②欣赏,评述《纺织女》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③欣赏,评述《弋射收获图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3)收拾与整理收拾课堂用品及资料.(4)课后拓展提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排:体验与选择:1,你对校园有哪些美好的印象2,你想选择哪个场景表现你的感受学习与研究:1,风景画是怎样表现景物空间的2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律写生与表现:1,怎样取景与构图才能表现好校园2,采用什么表现方法才能显示校园的美感教学过程:1课前准备:教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3,课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价:1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究.活动二课题校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标:1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排:学习与研究:1,不同姿态的人体比例有什么不同2,人物的动态与重心如何掌握写生与表现:1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征2,试试画出照片中人物的重心线怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征教学过程:前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2,课堂教学:(1)引导阶段:A引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.B利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.C用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段:做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2)展示讲评:。

新人教版七年级上册美术教案(全册)

新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。

讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

（绘画的分类略加讲解。

）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。

另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。

讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。

表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

人教版七年级上册美术全册教案

人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义，让学生了解到美术作品可以表达思想和情感，通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。

第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点，引导学生锻炼简笔画的基本技能，增强学生的形象思维能力。

第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线，让学生通过简单的观察活动，感受中国画的韵味，了解它的历史和文化底蕴。

第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法，通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。

第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念，让学生认识到构图在美术创作
中的重要性，在练基本线条的基础上，通过构图训练，进一步加强
学生的美术能力。

第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感，通过研究一些简
单的线描技法，让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。

第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。

通过简单的颜料的调制实践，让学生了解到颜色的构成和调配。

第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境，通过研究一些简单的色彩运用技巧，让学生感受到色彩的魔力。

第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法，加强学生的色彩与构图能力，培养学生审美情趣。

以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述，希望能够帮助到您。

七年级美术教案(人教版)全册

七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。

二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。

2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。

五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。

2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。

3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。

4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。

第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。

2. 培养学生的观察能力和空间想象力。

二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。

2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。

五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。

2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。

3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。

4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。

第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。

人教版七年级美术教案范本

人教版七年级美术教案范本人教版七年级美术教案范本【篇1】一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。

要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。

这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。

引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。

如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。

课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

5、找出一些图片留给学生作课外的.探索。

如设计领域的广告，就有不同的材质。

如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。

人教版七年级上册美术教案

人教版七年级上册美术教案【美术教案】本篇教案主要围绕着人教版七年级上册美术教学内容展开，通过多种教学方法和手段，培养学生的审美能力、创造能力和艺术表达能力。

以下是本教案的具体设计。

一、教学目标1. 知识目标：了解色彩的基本概念、色彩的分类和使用。

2. 能力目标：通过学习和实践，培养学生用色彩表达自己的观点和情感的能力。

3. 情感目标：培养学生对美的欣赏能力，增强对艺术作品的兴趣。

二、教学重点1. 掌握色彩的基本概念。

2. 了解色彩的分类和使用。

三、教学难点1. 培养学生的创造能力，通过色彩表达自己的观点和情感。

四、教学准备1. 教师准备：教案、教材、绘画工具、海报、图片等。

2. 学生准备：铅笔、彩色铅笔、颜料、画笔、纸张等。

五、教学过程1. 创设情境教师可以通过展示一张富有表现力的彩色海报或图片，激发学生对色彩的兴趣，并引导学生发表自己对色彩的看法和感受，为本节课的学习做铺垫。

2. 导入新课通过提问的方式，引导学生了解色彩的基本概念和分类。

比如问：“你们在日常生活中看到过哪些颜色？这些颜色可以怎么分类？”3. 学习新知教师展示彩色铅笔或颜料，并给学生示范使用不同颜色的笔或颜料进行绘画。

同时，教师解释不同颜色所代表的含义和情感，引导学生观察、思考和感受不同颜色的美。

4. 实践操作学生根据教师的示范或指导，使用彩色铅笔或颜料进行自由绘画。

教师在学生作品完成后进行点评，引导学生发表自己对作品中色彩运用的看法和感受。

5. 拓展延伸教师可以通过展示一些艺术作品，让学生欣赏和分析其中的色彩运用。

通过对比和讨论，让学生进一步认识色彩在艺术中的作用和表达能力。

六、课堂小结教师对本节课的学习内容进行总结，并强调学生对色彩的观察和感受的重要性。

同时，对下节课的内容进行展望。

七、课后作业要求学生回家观察身边物体的色彩，并写下自己对色彩的观察和感受。

要求学生用画画的方式表达自己对色彩的理解和情感。

本节课设计着重培养学生对色彩的观察和感受能力，通过实践操作和欣赏艺术作品，提高学生的创造能力和艺术表达能力。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生的审美能力和创新意识。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。

2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。

2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。

2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。

第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。

人教版七年级上册美术全册教案教学设计

人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一：研究基本画笔运用教学目标：- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤：1. 导入：通过展示不同种类的画笔，引发学生对画笔的兴趣，并让学生猜测其用途。

2. 介绍画笔种类：学生逐个了解画笔种类，包括毛笔、铅笔、细笔等，并帮助学生理解其不同的用途和特点。

3. 演示基本画笔运用技巧：老师进行画笔技巧的演示，如变换压力、控制线条粗细等。

4. 学生实践：学生使用不同种类的画笔进行基本练，如素描、线条练等。

5. 小结：回顾今天学到的画笔知识和技巧，并鼓励学生继续在日常生活中多加练。

教学资源：- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二：色彩基础与调色技巧教学目标：- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤：1. 导入：通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩，引发学生对色彩的兴趣，并让学生猜测其分类。

2. 介绍色彩属性和分类：学生逐个了解色彩的基本属性，如明暗、对比等，并帮助学生理解色彩的分类。

3. 演示调色技巧：老师进行调色技巧的演示，如调节颜料浓度、混合颜色等。

4. 学生实践：学生使用基本颜料进行调色实践，如进行色彩搭配练。

5. 小结：回顾今天学到的色彩知识和调色技巧，并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。

教学资源：- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三：基本绘画构图与透视教学目标：- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画构图和透视的兴趣，并让学生猜测其原则。

2. 介绍绘画构图原则：学生逐个了解绘画构图的基本原则，如平衡、重点等，并帮助学生理解其应用方法。

3. 介绍透视：学生了解透视的基本概念和方法，如一、二、三点透视等。

4. 演示绘画构图和透视技巧：老师进行绘画构图和透视技巧的演示，如构图布局、透视线描绘等。

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。

七年级美术教案(人教版)全册

七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。

3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。

教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。

2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。

3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。

教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。

3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。

4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。

教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。

2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。

3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。

第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。

2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。

3. 培养学生的绘画能力和创造力。

教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。

2. 绘画材料的介绍和演示。

3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。

教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。

3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。

4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。

教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。

2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。

3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。

第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。

2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。

人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)

人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。

旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术，在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。

第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉，了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩，并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材，进行创作，表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识，发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性，提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品，分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作，发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法，如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生，感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界，并引导学生表现自己的思
想和情感，通过对美的感知与创造，增进学生的审美能力，培养独
立思考和自我实现的能力。

希望此教案能够真正地帮助学生，感知并领略美的价值，不断
品味生活、体验生命的美好。

教案虽为指导，但切记鼓励学生在创作中勇于探究，敢于创新。

新人教版七年级上册美术教案

新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。

2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。

3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。

二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。

（2）能够区分不同类型美术作品的特点。

2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。

（2）体会美术作品所表达的情感和思想。

三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。

2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。

（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。

3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。

4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。

5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。

第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。

2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。

二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。

（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。

2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。

（2）如何运用表现手段进行创作。

三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

③培养和发展观察能力和表现能力。

3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

4、教学用具：①范例与相关图片。

②学生用具：纸、笔。

5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。

组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。

是人类除口语，文字外的第三语言。

引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。

手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。

由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

1、画一张从学校到家的路线图。

2、告诉大家你喜欢的服装款式。

3、展示你的房间布局。

4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点：审美能力和创新意识的培养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。

2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。

3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。

3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。

人教版初中七年级上册全册美术教案

人教版七年级美术教学计划一、主要内容分析：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

二、教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

三、教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教育教学目标：1、知识和能力方面：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、教学过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

现代课堂教学评价规范大纲对教材的基本要求初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施审美教育的重要途径，它对于陶冶学生情操、提高美术文化素养、培养创新精神和实践能力、促进学生德、智、体、美、劳全面发展，具有重要的作用。

七年级美术上册教案全集人教版

人教版七年级美术上册教案全集第一章：美术鉴赏与审美一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和审美原则。

2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 提高学生对美术作品的分析、评价能力。

二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。

2. 审美原则：形式美、内容美、艺术表现力。

3. 美术作品的欣赏方法：观察、分析、评价。

三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和审美原则。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 讨论法：分组讨论，分享对美术作品的看法和感受。

四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和特点。

2. 讲解：详细讲解美术的种类和审美原则。

3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

4. 练习：让学生尝试分析、评价美术作品。

五、课后作业1. 欣赏一幅美术作品，分析其形式美、内容美和艺术表现力。

2. 写一篇关于美术作品的鉴赏心得，分享自己的看法和感受。

第二章：绘画基础一、教学目标1. 让学生了解绘画的基本概念和技巧。

2. 培养学生对绘画的兴趣和热情。

3. 提高学生的绘画能力和创造力。

二、教学内容1. 绘画的基本概念：绘画的定义、种类和工具。

2. 绘画技巧：线条、形状、色彩、构图。

3. 绘画实践：风景画、人物画、静物画等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解绘画的基本概念和技巧。

2. 示范法：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。

3. 实践法：分组实践，指导学生绘画过程。

四、教学步骤1. 导入：引导学生了解绘画的定义和种类。

2. 讲解：详细讲解绘画技巧和注意事项。

3. 示范：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。

4. 练习：让学生尝试绘画，给予个别指导。

五、课后作业1. 完成一幅风景画或人物画，注意运用线条、形状、色彩和构图技巧。

2. 写一篇关于绘画实践的心得，分享自己的创作过程和感受。

第三章：雕塑与工艺一、教学目标1. 让学生了解雕塑和工艺的基本概念和特点。

人教版七年级美术上册教案【37页】.doc

主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。