浅析了解艺术设计史的意义
设计史的意义与重写设计史
设计史的意义与重写设计史设计史作为一门研究人类设计活动的学科，对于理解人类文化、艺术、哲学等方面具有重要的意义。
本文将探讨设计史的意义，阐述重写设计史的必要性，并介绍设计史重写的具体方法。
设计史是人类文明的重要组成部分，它记录了人类在不同历史时期的设计理念、方法、风格及思潮。
设计史的研究不仅有助于我们深入了解人类设计发展的历程，还能为现代设计师和艺术家提供宝贵的经验和启示。
具体来说，设计史的意义体现在以下几个方面：文化传承：设计史记录了人类不同时期的设计智慧和文明成果，这些成果对于今天的人们来说是宝贵的精神财富。
通过研究设计史，我们可以继承和发扬这些优秀的文化遗产。
艺术研究：设计史与艺术史有着密切的。
通过对设计史的研究，我们可以了解艺术和设计之间的相互作用和关系，从而更好地理解艺术的发展趋势和内涵。
哲学思考：设计史的研究还可以引发我们对人类设计本质的思考。
例如，我们可以探讨设计的目的、意义以及设计与人类需求、环境、社会之间的关系等，这些思考有助于我们更好地认识设计的本质和价值。
虽然现有的设计史研究已经取得了很大的进展，但是仍然存在一些局限性。
例如，现有的设计史研究主要集中在传统的工艺美术和建筑设计领域，对于现代设计和艺术设计的探讨还不够充分。
现有的设计史研究还存在碎片化、孤立化等问题，需要建立更加完整、系统的学术体系。
为了弥补这些局限性，重写设计史显得尤为重要。
通过重写设计史，我们可以更加全面地认识人类设计的发展历程，深入探讨现代设计和艺术设计的内在规律和创新趋势，从而为现代设计师和艺术家提供更加系统和有效的理论支持和实践指导。
重写设计史需要采取科学的方法和策略，具体来说包括以下几个方面：资料收集与整理：首先需要对各个时期、各种类型的设计作品进行广泛的收集和整理，这些作品可以包括建筑设计、工艺美术品、家居用品、工业产品、数字产品等。
同时，还需要收集相关的文献资料、历史遗迹等，以便全面了解当时的社会背景、文化氛围和艺术思潮。
设计艺术史论
设计艺术史论摘要：一、设计艺术史论的定义与背景1.设计艺术史论的概念2.设计艺术史论的研究背景和发展二、设计艺术史论的研究内容1.设计艺术史的研究对象2.设计艺术史的研究方法3.设计艺术史上的重要时期和事件三、设计艺术史论在我国的发展现状1.我国设计艺术史论的研究历程2.我国设计艺术史论的研究现状3.我国设计艺术史论的发展趋势四、设计艺术史论的意义与价值1.对设计艺术行业的发展推动2.对文化传承与创新的作用3.对提升国民审美素质的贡献正文：设计艺术史论是对设计艺术的历史演变、风格特点、发展规律以及设计师、设计作品、设计思想等方面进行研究的学科。
它涉及广泛的领域，包括绘画、雕塑、建筑、工业设计、时装设计等。
设计艺术史论不仅关注艺术作品本身，还关注艺术作品背后的社会、文化、政治等因素，从而深入挖掘设计艺术的价值和意义。
设计艺术史论的研究内容主要包括以下几个方面：1.设计艺术史的研究对象：设计艺术史上的经典作品、重要设计师、代表性流派等。
2.设计艺术史的研究方法：包括比较研究法、文献研究法、社会学研究法等。
3.设计艺术史上的重要时期和事件：如古希腊时期的艺术设计、文艺复兴时期的艺术设计、现代主义设计运动等。
在我国，设计艺术史论的发展历程可追溯到20 世纪初。
随着社会的进步和艺术设计教育的发展，设计艺术史论的研究逐渐得到重视。
目前，我国设计艺术史论的研究现状表现在：研究成果不断丰富，研究领域不断拓展，学术交流日益频繁。
在未来的发展中，我国设计艺术史论将更加注重跨学科研究，努力提升我国设计艺术的国际影响力。
设计艺术史论对于设计艺术行业的发展具有推动作用。
通过对设计艺术史的研究，可以使设计师们了解历史发展脉络，汲取前人经验，激发创作灵感。
此外，设计艺术史论对文化传承与创新也具有重要意义。
它有助于弘扬民族文化，推动文化创新，提高国家文化软实力。
同时，设计艺术史论对提升国民审美素质也有积极作用。
通过学习设计艺术史论，国民可以更好地理解艺术作品，提高审美水平，丰富精神文化生活。
设计史的意义与价值
设计史的意义与价值设计史，就像是一部记录人类创造力的传奇故事集。
它可不是什么干巴巴的历史记录，而是充满了活力、灵感与智慧的宝藏。
你看啊，设计史就像一条长河，每一个设计作品都是河中的一滴水。
这些水滴汇聚起来，就形成了波澜壮阔的景象。
从古老的陶器上简单而富有韵味的花纹，到如今高楼大厦中充满现代感的线条，每一个设计背后都有它的故事。
就好比一个古老的陶碗，它上面的花纹可能是当时的人们对大自然的崇拜和对美好生活的向往的一种表达。
那可不是随随便便画上去的，就像我们现在发朋友圈表达自己的心情一样，是一种情感的抒发。
这小小的陶碗，它承载的不仅仅是食物，更是那个时代人们的文化、信仰和审美。
这难道不神奇吗？再说说建筑吧。
古代的宫殿建筑，那设计可讲究了。
对称的布局，就像一个稳重的长者，端端正正地坐在那里，给人一种庄严、肃穆的感觉。
这种对称设计就像我们中国人讲究的平衡之道，家庭要平衡，社会要平衡，建筑也得平衡。
它体现的是一种秩序感，一种和谐的美。
而现代建筑呢，各种各样奇特的造型就像年轻人充满活力的思想，天马行空，不受拘束。
有的建筑像扭曲的麻花，有的像展翅欲飞的鸟儿。
这些现代建筑的设计，是在新的材料、技术和社会需求下产生的。
如果没有设计史的传承和发展，能有这样的创意吗？肯定不能啊。
设计史的价值还体现在它对我们生活的影响上。
我们身边的一切，从日常用的牙刷、杯子，到穿的衣服、背的包包，都是经过设计的。
好的设计让我们的生活更加便捷、舒适、美好。
就拿牙刷来说，它的刷头大小、刷毛的软硬、手柄的形状，都是设计师精心考虑的结果。
这就像一个贴心的朋友，知道你的需求，处处为你着想。
如果没有对设计史的研究和借鉴，设计师们可能就会像无头苍蝇一样，乱打乱撞，很难设计出真正符合人们需求的产品。
而且啊，设计史还能让我们看到不同文化之间的交流和融合。
当西方的设计理念传入中国，或者中国的传统设计元素走向世界的时候，就像是不同性格的人在交朋友。
两种不同的文化在设计中相互碰撞、相互学习、相互吸收。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。
到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。
设计史的作用
设计史的作用
设计史是研究设计发展历程的学科，它的作用不仅仅是记录设计的历史，更重要的是对设计的发展趋势进行总结和分析，为设计的未来发展提供借鉴和启示。
以下是设计史的几个作用：
一、了解设计的发展历程
设计史可以让我们了解设计的发展历程，从而更好地理解设计的本质和内涵。
通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计风格、设计理念和设计技术，从而更好地理解设计的演变和发展。
二、总结设计的发展趋势
设计史可以帮助我们总结设计的发展趋势，从而更好地把握设计的未来发展方向。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们预测未来的设计发展提供参考。
三、启示设计创新
设计史可以启示我们进行设计创新，从而推动设计的发展。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其独特之处，这些独特之处可以为我们提供启
示，帮助我们进行设计创新。
四、促进设计教育
设计史可以促进设计教育，从而提高设计人才的素质和能力。
通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计教育理念和方法，这些理念和方法可以为我们提供借鉴和启示，帮助我们更好地进行设计教育。
五、推动设计产业发展
设计史可以推动设计产业的发展，从而促进经济的繁荣。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计产业都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们提供参考，帮助我们更好地推动设计产业的发展。
总之，设计史在设计领域中具有重要的作用，它可以帮助我们了解设计的发展历程，总结设计的发展趋势，启示设计创新，促进设计教育和推动设计产业的发展。
研究设计起源的意义
研究设计起源的意义从原始的时期制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示？1、设计源于劳动。
装饰纹样起源于劳动节奏和生活；2、设计具有象征性。
象征人对美好生活的向往。
寓有子孙繁衍的意义；3、设计具有抽象性。
纹样从现实中抽象而来；4、设计有功能性。
工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性。
在原始社会时期的设计中建构起的新的设计思维，全部的过程，赋予人类创造力以全新的解释，并尽可能多地揭示设计演化系统潜在的可能性。
借鉴原始社会时期设计造型对现代设计是必要的而且是可行的。
设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，经受历史检验的成功设计作为综合因素下的适当形式，是“物顺事理”的必然，也是“人为事因”的结果。
从原始社会的设计中寻找对于现在社会来说的新的设计源泉和灵感，返璞归真，运用到现代就是一种创新。
古代的智慧借鉴于现代，也是一种提升。
有时候设计的创新也可以是对以前的利用。
扩展资料艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
(独立性和综合性）艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
（思想性和行动性）第一章：创造魅力——中国设计艺术的起源半山类型彩陶器，多为直颈广肩鼓腹的罐、壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。
半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。
历史与艺术探索艺术作品中的历史意义与文化价值
历史与艺术探索艺术作品中的历史意义与文化价值艺术作品是一种表达方式，能够通过图画、音乐、舞蹈和文学等形式，传递出历史与文化的重要信息。
这些作品不仅仅是娱乐，更是社会历史和文化背景的反映。
本文将探索艺术作品中的历史意义与文化价值，以进一步了解艺术创作对于历史和文化的贡献。
一、历史意义艺术作品可以成为历史的见证。
油画、雕塑和摄影等艺术形式，记录了很多历史事件和个人命运。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅具有历史意义的作品，它不仅展现了文艺复兴时期的审美观念，还成为了文艺复兴时期玛丽亚·格兰迪斯基家族成为冷峻妇人的象征。
艺术作品还可以反映出不同历史时期的思想观念和社会制度。
例如，文艺复兴时期的雕塑作品追求人体的美丽和完美，体现了当时对于人文主义思想的追求。
而苏联社会主义时期的艺术作品往往具有鲜明的政治性，反映了那个时期的社会情况和价值观念。
二、文化价值艺术作品是文化传承的重要媒介。
每个国家和地区都有自己的文化传统，而艺术作品正是这些文化的载体。
比如中国的京剧，通过舞台艺术的形式，传播了中国的传统价值观和审美观念。
京剧中的角色扮演和唱腔等元素，都承载着中国传统文化的特点，成为世界各地了解中国文化的窗口。
艺术作品还能够拓宽人们的思维和视野。
当我们欣赏一幅画作或者听一首音乐时，往往会被其独特的表达方式所吸引。
这种艺术的触动不仅仅是一种情感上的体验，更是对于文化多样性的认识和体验。
通过艺术作品，我们可以对不同国家和文化之间的差异有更深一步的理解。
三、艺术作品与社会互动艺术作品与社会互动，形成了艺术与观众之间的对话。
观众对于艺术作品的解读和理解，可以丰富我们对历史和文化的认识。
例如，当我们欣赏一幅描绘战争场景的画作时，可以通过理解画家的创作意图和艺术手法，更加直观地感受到历史事件的残酷和深刻。
社会对于艺术作品的反馈和影响，也在一定程度上塑造了艺术的发展方向。
当代艺术家往往通过创作，反映出社会问题和现象。
艺术史学学习总结探索艺术作品与艺术家的创作背景与意义
艺术史学学习总结探索艺术作品与艺术家的创作背景与意义在艺术史学学习过程中，我深入探索了艺术作品与艺术家的创作背景与意义。
通过对各种艺术形式的研究，我逐渐认识到艺术作品不仅仅是绘画、音乐或雕塑等形式的表现，更是承载着艺术家的思想、情感和社会背景的结晶。
本文将从不同的角度探索艺术作品与艺术家的创作背景与意义。
首先，艺术作品的创作背景对于理解作品的意义至关重要。
艺术家的个人经历、生活环境、文化背景等都会对其艺术作品产生深远的影响。
例如，文艺复兴时期的画家达·芬奇，他的作品中充满了对自然世界的热爱和执着追求。
他对人体解剖学的研究和对光影效果的追求，使得他的作品具有了超凡脱俗的真实感和独特的形象表达能力。
通过了解艺术家的创作背景，我们可以更好地理解作品中所传递的思想和情感。
其次，艺术作品本身也承载了丰富的意义。
艺术作品可以是对社会现象的观察和批判，也可以是对自然景观的赞颂和表达。
例如，印象派画家莫奈的《睡莲》系列作品，通过对自然界的观察和色彩的运用，表达了对大自然的敬畏和赞美之情。
这些作品中的每一笔每一画都富有意蕴，通过艺术家的精心构图和色彩运用，传递出了内心深处的情感和思考。
除了创作背景和意义，艺术家的个人经历和心理状态也会对作品产生重要影响。
艺术家常常会通过创作来表达自己的情感和情绪。
例如，梵高在其晚年的创作中体现出了他的孤独、痛苦和对内心世界的追求。
他的《星夜》系列作品中，画面中布满星星的夜空象征着希望和梦想，然而画面中的扭曲的形象和强烈的对比让人感受到了他内心的痛苦和挣扎。
通过学习艺术史，我逐渐理解到艺术作品是艺术家与外界互动的产物，在作品中，我们可以读到艺术家的思想、情感和社会背景。
艺术作品的创作背景和意义是相辅相成的，只有深入了解艺术家的背景和思考，才能真正领略到作品中所表达的内涵和故事。
总结而言，艺术史学学习的过程中，我不仅仅了解到了艺术作品与艺术家创作背景的紧密关联，还深入探索了作品中所蕴含的丰富意义。
学艺术史的意义范文
学艺术史的意义范文学习艺术史的意义艺术史是研究和探讨人类艺术作品的产生、发展和演变过程的学科，它对于理解人类文明以及推动当代艺术创作具有重要的意义。
学习艺术史不仅可以提升个人审美素养，还可以帮助人们认识到艺术对于个体和社会的影响力，激发创造力和思考能力，促进文化多元性的发展。
首先，学习艺术史可以扩展个人审美视野。
艺术作品是人类创造的精神产物，通过学习艺术史可以了解到不同时代和地域的艺术形式和表现方式。
这使得个人可以更全面地理解和欣赏不同类型的艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力。
通过欣赏和理解艺术作品，个人可以提升审美情趣和品味，丰富自己的精神世界。
其次，学习艺术史可以了解艺术对于个体和社会的影响力。
艺术作品是人类情感、思想和生活观的表达，它反映了当时社会的价值取向、社会问题和人类的精神追求。
通过学习艺术史，可以了解到不同时期的社会背景和文化环境对艺术的影响，进一步认识到艺术与社会的密切关系。
这有助于个人更好地理解和感受艺术作品，以及艺术对于社会的影响。
再次，学习艺术史可以激发创造力和思考能力。
艺术作品是艺术家对现实世界的再创造和艺术观点的表达，在艺术史的学习过程中，学习者可以从中汲取灵感和启发。
了解不同时期不同艺术家的创作思路和技巧，可以帮助个人拓展创作思维，培养自己独特的创作风格。
同时，通过研究艺术史中的艺术理论和评论，可以培养个人对于艺术作品的批判性思考和逻辑思维能力。
最后，学习艺术史可以促进文化多元性的发展。
艺术是各个文化的重要组成部分，不同地域和民族的艺术作品呈现出独特的风貌和特色。
通过学习艺术史，可以了解到不同文化间的艺术交流和影响，促进不同文化之间的理解和认同。
艺术作品可以超越国界和文化限制，通过艺术的表达方式，传达共同的情感和价值观，促进文化的多元性和交流。
综上所述，学习艺术史对于个人和社会都具有重要的意义。
它扩展了个人的审美视野，提升了个人的艺术鉴赏能力；通过对艺术与社会的关系的了解，它增加了个人对艺术作品的理解和感受；它激发了创造力和思考能力，使个人可以从中汲取灵感和启发；最重要的是，通过学习艺术史，促进了不同文化间的交流和理解，推动了文化的多元性的发展。
学习艺术设计史的意义
学习艺术设计史的意义艺术设计史是研究艺术、设计和文化发展的学科，它关注艺术和设计作品的历史、风格、技术、主题和影响。
学习艺术设计史的意义重大，它帮助我们了解人类文明的发展、审美观念的变迁以及艺术和设计对社会的影响。
首先，学习艺术设计史可以展示人类文明的发展过程。
艺术和设计是人类文化的一种重要表达方式，其风格和题材常常可以反映出当时社会、政治和文化的状况。
通过研究历史上不同时期的艺术和设计作品，我们可以了解到不同时期人们的价值观、信仰和审美观念的变化。
比如，文艺复兴时期的艺术作品追求人文主义和个体的表达，而巴洛克时期的作品则强调宗教和情感的强烈表现。
通过学习历史上不同时期的艺术和设计，我们可以更好地理解和欣赏人类文明的多样性和连续性。
其次，学习艺术设计史有助于培养审美能力和创造力。
艺术和设计作品是创造性表达的产物，通过学习各个时期的经典作品，我们可以学习到不同的艺术风格和表现手法。
这有助于培养我们的审美能力，敏锐地感知和欣赏美的事物。
同时，学习艺术设计史也可以启发我们的创造力。
通过了解历史上的创新和突破，我们可以寻找到灵感，发展出独特的艺术和设计理念，推动创造性的发展。
此外，学习艺术设计史对于专业人士尤为重要。
艺术和设计行业是以创作和创新为核心的，了解艺术设计史可以提供丰富的参考和灵感。
艺术和设计的历史经验和技巧可以指导我们的实践，提高我们的专业水平。
比如，学习文艺复兴时期的绘画技法可以帮助绘画师改进技艺，学习工艺品的历史可以指导设计师创作出更好的产品。
学习艺术设计史还可以帮助我们分析和批判现代艺术和设计的趋势，了解其背后的历史文脉和意义。
此外，艺术和设计作品对社会和文化具有深远的影响，学习艺术设计史可以帮助我们理解这些影响。
艺术和设计可以用来传达思想、传承文化、推动社会变革。
通过研究历史上的艺术和设计作品，我们可以了解到它们对于社会和文化的影响，并从中汲取启发。
比如，20世纪初的现代主义运动不仅深刻地影响了建筑、绘画和设计，而且对社会的文化和政治产生了深远的影响。
浅谈艺术设计史
浅谈艺术设计史从人类艺术的诞生开始，就一直没有离开过“设计”这个名词。
在艺术设计的起源、萌芽的产生过程中，以及到后来的高级发展阶段，人类的劳动起着决定性的作用。
由于人类可以从事有意识、有目的劳动，所以这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。
人类最初只会使用天然的石块或棍棒作为工具，后来逐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、舌V、割的工具，这种石器便是人类最早的设计产品。
这一时期的石器一般是打制成型的，较为粗糙。
设计的起源便是从这一时期开始，再到后来的人类设计概念的产生和逐步成熟演化过程。
事实上，从这一时期开始，整个人类的设计文明就伴随着这一时期，已在这里萌发了。
随着人类历史的向前发展，等到人类进入文明时期，由于审美水平的提高，进而在工具上进行装饰，这些早期的设计活动是人类进入文明以来就有的活动。
将实用和美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
人类早期的设计形态作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。
尽管各种设计因素还处于幼稚的萌芽阶段，但对后期的设计发展产生了巨大的影响。
人类对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
时至今日，从传统到现代，艺术设计的发展，传承着装饰的脉络，它是一种有意味的形式。
它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会情感和文化意识。
它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现……。
装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的岀发点和基础。
装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度岀发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史源远流长，可以追溯至古代的汉唐时期。
中国的艺术设计历经千年，包含了丰富多彩的元素和文化内涵。
从传统的绘画、书法到现代的平面设计、工艺品制作，中国的艺术设计历史可以说是博大精深。
古代中国的艺术设计主要以传统的绘画和书法为主。
中国的绘画艺术可以追溯到新石器时代的彩陶图案。
在盘龙、神兽、花鸟、山水等题材中，透露着古代人民的审美情感和审美标准。
这些图案在器物、陶瓷、织物、建筑等方面的应用都体现了古代艺术设计的特色。
随着中国社会的发展和进步，艺术设计也经历了不断的改革与创新。
自唐宋以来，中国的艺术设计迎来了全面的开放。
绘画和书法的技艺也在此时迎来了全盛时期，出现了众多著名的艺术家。
他们的作品在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。
到了明清时期，中国的艺术设计迎来了鼎盛时期。
此时期的陶瓷工艺和绘画技术得到了很大的提升，出现了许多著名的瓷器和绘画作品。
而这些作品不仅在中国国内受到赞赏，还对日本、韩国等周边国家的艺术设计产生了深远的影响。
近代以来，中国的艺术设计逐步与世界接轨。
在19世纪末20世纪初期，随着资本主义工业革命的冲击，中国的传统艺术设计面临着前所未有的挑战。
西方的艺术设计思想和技术也开始渗透到中国，中国的艺术设计开始了一场全新的变革。
随着现代科技的发展和现代社会的变迁，中国的艺术设计也随之发生了深刻的变化。
在20世纪中叶至21世纪初期，中国的艺术设计产生了很多杰出的作品。
在建筑、室内设计、平面设计和工艺品制作等领域，中国的艺术设计成就斐然，产生了一大批优秀的设计师和艺术家。
中国传统文化对现代艺术设计的影响也是不容忽视的。
中国的传统文化深深地影响了中国的艺术设计，使中国的艺术设计具有了浓厚的文化内涵。
传统中国的五行学说、易经哲学、儒家思想等都成为了现代艺术设计的重要元素，为中国的艺术设计注入了独特的魅力和韵味。
当代中国的艺术设计既承袭了传统的文化底蕴，又吸收了世界先进的设计理念和技术。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。
学习艺术设计史的意义
学习艺术设计史的意义艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
而设计从古代就有，并不是现代的产物。
它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。
艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于大设计概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
艺术设计史的发展古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。
艺术设计史的传统与现代传统与现代。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
《艺术设计史》课程教改的意义 美与时代
《艺术设计史》课程教改的意义摘要：通过艺术设计史的教学让学生了解和掌握艺术设计史的研究方法，创造是艺术的生命力的体现，教给学生怎样发挥生命力是本课程的宗旨。
关键词设计史教改一、《艺术设计史》课程教改在我国具有紧迫性此课程是一门年轻的学科，作为一门独立的人文学科是20世纪20年代世界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，70年代设计史作为一门专业的教育和研究最早在英国形成和成长，艺术设计史就已经成为艺术设计专业必修的理论核心课程，1977年英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，近几十年来，世界各地设计理论、设计史的研究蔚为大观，而我国的设计史、设计理论研究依然十分薄弱落后于国外，艺术设计史教学更是问题多多，相当多的院校设计专业教学中没有安排艺术设计史的教学以至于学生连“包豪斯”、“功能主义”、“国际主义”、“解构主义”、“新现代主义”等等这些名词都搞不清楚。
目前该门课程教材老化、内容繁冗、教学方式陈旧，在我国艺术设计教育中长期存在“重技法、轻理论”的严重弊端，所开设的现代设计史课程很多是泥古不化，很难做到以古开今，教师与学生都对该课程感到沉闷无趣，在高校扩招，经过高考指挥棒学习而考进大学的艺术生对艺术史论知识匮乏，教师上课还得先跟学生补课，专业教师都不愿担任此课程，所以这门课往往成为艺术设计专业的鸡肋课程，在有些院校为了评估就列为选修课！生动的、发展的、多元的设计史教学在整个设计教学中已固化为一种样式程式化，设计史教学在不少高校已流于形式。
二、艺术设计史教改必须在内容、目标上下功夫对于任何一门课程的教学改革需要解决的核心问题是教什么和怎么教。
传统的艺术设计史课程教学方法在很多院校设计史教学都是这样，按照时间的演进发展开教学，从时间上把设计史划分为不同设计风格分章节安排上课，教授从古到今的设计历史，教学方式采用灌注式，让学生去背，教与学都是模块化、平面化、单向性，考验教学效果做出反应就是记忆，不需要思考，更不会导致教师学生去研究，课堂上教师的话语权威性阻碍了学生的思考能力，忽略学生自主学习能力。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
中国的艺术设计在历史的长河中不断发展，形成了独特的风格和特色，深受世界各地人们的喜爱和尊重。
本文将浅谈中国艺术设计史的发展，探讨中国艺术设计在不同历史时期的特点和影响。
最早的中国艺术设计可以追溯到史前时期的彩陶文化，这是中国古代艺术设计的起源。
古代中国艺术设计以祭祀礼仪和陶器制作为主要内容，表现了中国古代人民的生活方式和宗教信仰。
随着青铜器的出现，古代中国的艺术设计开始融入了青铜器的工艺美术，形成了独特的青铜器文化。
青铜器的出现标志着中国古代艺术设计进入了一个新阶段，同时也极大地促进了古代中国社会的进步和发展。
随着历史的发展，中国的艺术设计逐渐融入了宫廷文化和宗教文化。
唐代的壁画艺术、宋代的瓷器艺术、明清时期的家具艺术等，都体现了中国古代艺术设计在不同历史时期的特点和风格。
尤其是宋代的瓷器艺术，对于后世的影响尤为深远，不仅在中国国内产生了广泛的影响，而且也对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。
在近现代的中国，艺术设计逐渐融入了现代科技和工业化的要求，形成了中国现当代艺术设计的风格和特点。
中国的现当代艺术设计在国际舞台上也逐渐崭露头角，受到了世界各地人们的关注和追捧。
中国的设计师们通过不断的创新和探索，为中国的艺术设计注入了新的活力和活力，展现了中国的艺术设计在当今世界的地位和影响。
中国的艺术设计史还体现了中国人民对于艺术的热爱和对于美的追求。
中国的艺术设计融入了中国人民的生活方式和价值取向，展现了中国人民对于美的追求和对于艺术的热爱。
中国的艺术设计在世界各地产生了深远的影响，为世界的文明和文化交流做出了重要的贡献。
学艺术史的意义范文
学艺术史的意义范文学习艺术史对于个人和社会的意义是多方面的。
以下是一些重要的方面：1.文化传承：艺术史是我们文化遗产的重要组成部分。
通过学习艺术史，人们能够了解和欣赏过去的艺术作品，这些作品反映了当时的社会、政治和经济背景。
了解这些作品帮助我们理解我们的文化和传统的根源。
2.艺术欣赏：艺术史课程帮助人们提高对艺术作品的欣赏能力。
通过学习不同艺术风格、技术和主题，人们能够发展自己的审美观点，并学会鉴赏不同作品所传达的情感和意义。
4.理解历史和社会背景：艺术作品是历史的记录者，他们反映了当时的社会和政治环境。
通过学习艺术史，我们能够更好地理解过去的历史事件和文化动态，从而更好地理解和评估当前的社会现象。
5.形成思考和批判性思维：学习艺术史培养了我们的观察力、思考和批判性思维能力。
通过分析艺术作品的构成、风格和含义，我们能够培养自己的分析能力，并提高我们对信息和观点的评估能力。
6.文化多样性和包容性：艺术史涵盖了许多不同的文化和地区，它帮助人们了解和尊重不同文化之间的差异。
通过学习不同文化的艺术，我们可以促进包容和跨文化的沟通，从而建立一个更加包容和多元化的社会。
7.职业发展机会：学习艺术史为从事艺术相关职业提供了基础。
它为成为艺术家、设计师、艺术教育家、艺术行业从业者等职业提供了知识和理论背景。
同时，艺术市场也是一个庞大的行业，对艺术史的知识有需求。
总之，学习艺术史不仅可以让我们对过去的艺术作品有更深入的了解和欣赏，还可以培养我们对文化、历史和社会的理解和思考能力。
它帮助我们培养艺术欣赏能力、创造性思维和批判性思维，促进文化多样性和包容性，也为艺术相关职业的发展提供了基础。
因此，学习艺术史对于个人的发展和社会的进步都具有重要意义。
学艺术史的意义范文
学艺术史的意义范文学习艺术史对我们的意义很大。
艺术是一个承载着人类文明发展的重要组成部分，艺术史的学习可以帮助我们深入了解不同文化背景下的艺术形态和主题，理解人类社会的演变和发展过程。
以下是学习艺术史的一些意义。
首先，艺术史可以帮助我们探索人类思想和情感的表达方式。
艺术作品是艺术家用自己的笔触和画面传递思想和情感的媒介，通过学习艺术史，我们可以了解到不同文化和时期的艺术家在不同的社会背景下如何表达自己的思想和情感，以及这些表达体现了什么样的价值观和价值取向。
通过欣赏和研究艺术作品，我们可以更好地理解人类的情感需求和思考方式。
其次，艺术史可以帮助我们理解人类社会的历史演变。
艺术作品不仅反映了艺术家个人的思想和情感，也反映了当时的社会环境和文化背景。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同时期人们对艺术的追求和审美取向的变化，从而理解社会的演变和人类文明的进步。
比如，文艺复兴时期的艺术作品反映了人们对人文主义和个体自由的追求，而19世纪的印象主义则强调了对自然的直观感受和情感表达。
通过学习艺术史，我们可以更全面地了解人类社会的发展历程。
此外，艺术史的学习可以培养我们的审美能力和艺术鉴赏能力。
艺术作品是一种情感传递的媒介，通过学习艺术史，我们可以培养对不同艺术形式和风格的理解和欣赏能力。
艺术史教育可以培养我们对美的敏感性，提高我们对艺术作品的鉴赏能力，从而丰富我们的精神生活。
艺术作品可以给我们带来美的享受，激发我们的创造力和想象力，使我们的生活更加丰富多彩。
最后，艺术史的学习可以帮助我们了解和尊重不同文化。
艺术是一个全球化的语言，通过艺术作品可以了解到不同文化的特点和传统。
通过学习艺术史，我们可以了解到世界各地不同文化背景下的艺术形式和主题，从而促进跨文化交流和理解。
艺术跨越了国界和语言的限制，通过欣赏和鉴赏艺术作品，我们可以超越文化差异，增进对他人的尊重和理解。
综上所述，学习艺术史对我们有着重要的意义。
它帮助我们探索人类思想和情感的表达方式，理解人类社会的历史演变，培养我们的审美能力和艺术鉴赏能力，以及促进我们对不同文化的了解和尊重。
研究艺术史对当代艺术市场的影响
研究艺术史对当代艺术市场的影响艺术史作为一门学科，是对历史文化及艺术作品的研究和整理。
通过对过去艺术发展的追溯和分析，人们可以更好地理解当下艺术的发展脉络和趋势。
艺术史的研究对于当代艺术市场产生着深远的影响，本文将探讨这种影响。
一、艺术史的启发研究艺术史能够为当代艺术家提供启示和创作灵感。
通过对不同时期的艺术作品进行观察和研究，艺术家可以汲取前人的智慧和经验，加以巧妙的使用和创新，从而产生具有时代特色的艺术作品。
艺术史的研究可以为艺术家们提供广阔的创意空间，促进当代艺术的多样化和发展。
二、艺术史的市场反馈艺术史的研究成果对当代艺术市场产生着直接的影响。
当艺术史专家对某位艺术家或某一艺术流派进行重新评估和重新解读时，其作品在市场上的价值也会相应地发生变化。
艺术史的研究结果可以为艺术品的定价和交易提供参考，对艺术品市场的流通和价格形成起到重要的引导作用。
三、艺术史的展览策划研究艺术史有助于策划丰富多样的艺术展览。
通过对不同时期、不同风格的艺术作品进行整理和展示，我们可以提供给观众一个广阔的视野和多元的审美体验。
艺术史的研究可以为展览的主题和构思提供指导，使得展览更具有学术性和观赏性，吸引更多的观众参与其中。
四、艺术史的教育推广研究艺术史有助于艺术教育的推广和普及。
通过向公众介绍不同时期的艺术作品和艺术思想，艺术史的研究可以帮助观众提高艺术鉴赏能力，培养观众对艺术的兴趣和理解。
在当代艺术市场中，观众对艺术作品的欣赏程度和购买力也与艺术史的教育背景和接受程度密切相关。
总结起来，研究艺术史对当代艺术市场的影响是多层面、多角度的。
艺术史的研究可以为艺术家的创作提供灵感和参考，对于艺术品的定价和市场流通起到重要的指导作用。
此外，艺术史还可以为展览策划和艺术教育提供帮助，推动当代艺术的发展和普及。
因此，对于当代艺术市场来说，研究艺术史是不可或缺的一环，将对市场的艺术品出版、交易和展览等方面产生深远的影响。
通过对艺术史的持续研究和关注，我们能够更好地理解和把握当代艺术的变化与发展。
浅析艺术设计史对当代文创设计的影响
艺术探讨浅析艺术设计史对当代文创设计的影响武蓉慧（中原工学院艺术设计学院，河南 郑州 451191）摘 要：纵观历史长河，艺术设计史为我们留下了取之不尽的宝贵财富，同时社会的飞速发展也让我们深刻认识到创新对国家发展及个人成长起着至关重要的作用。
作为设计工作者，对艺术设计史的传承与创新是本源，是使命，也是矢志不渝的义务。
在做当代文化创意设计之时应当不断挖掘、思考中华民族勤劳、智慧的一代代匠人为我们留下的文化结晶，作出具有中国传统文化底蕴的文创设计，在传承中创新，在创新中书写属于当代人的“历史”。
关键词：艺术设计；创新；匠人；传统文化；传承引言在当前国际国内大形势下，创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
当代设计中的创新成分与日俱增，越来越多的设计工作者抛开了固有的观念，投身于文化创意设计中。
文创设计是对艺术设计史的传承与创新，纵观历史长河，艺术设计史为我们留下了取之不尽的宝贵财富，同时社会的飞速发展也让我们深刻认识到创新对国家发展及个人成长起着至关重要的作用。
作为设计工作者，对艺术设计史的传承与创新是本源，是使命，也是矢志不渝的义务。
一、艺术设计史的价值体现1.1艺术设计史概述艺术设计史从工艺美术史中独立出来，作为一门以设计为主要研究对象的必修课程，足以说明其重要性及研究价值。
艺术设计史不依附于工艺美术史，也不等于工业设计史，有其独特的学术体系。
以往工艺美术史的研究重点大多在图案、装饰等问题。
而艺术设计史研究的范畴则分为物质层面及精神层面，器物作为艺术设计史的主要研究内容，一方面，其（古代制作器物）的设计思路延续至今，即为当代的设想、设计、研制、落地。
另一方面。
每一件器物在不同时代的风格、功能、价值都不同，器物通过设计的不断演变和发展影响着人们的精神世界和生活方式，反之，人们的生活水平及物质消费观念也反作用于设计的发展。
1.2艺术设计史的文化价值长此以往，艺术设计史经过岁月的沉淀便形成了独特的地域文化。
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浅析了解艺术设计史的意义
摘要：艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
关键词：艺术设计史专业基础多元化
现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
笔者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。
一位日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，以致于毫不变化的加以利用。
对于讽刺意味如此明显的评价我们应当怎样珍惜传统和最大程度上利用传统呢?从根本上来说，我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。
造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。
面对传统，我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成就。
考虑到现状，这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
艺术设计史的学习有其重要意义，但很多学生并没有认识到其重要性。
原因当然是多方面的。
大多数主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。
重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计
实践中很难达到一定的高度。
如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。
因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。
除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。
艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学，从一定意义上来说，艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，它还涵盖了技术史、美学史乃至人类社会思想史的部分内容。
虽然该课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中不能以史论史。
另外，艺术设计有其自身的发展规律，并不以纯粹的历史年代为序。
从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，虽然个人专业素质较强，但由于专业上史料性与研究性较强，在其授课过程中，较容易以史论史而忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。
学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。
因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。
另外，艺术设计史的教学过程也是一个艺术设计思想演变的审美过程。
教学过程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，学生学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。
所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。
比如，在适当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解等。
在课堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。
形式自由开放的授课方式并不是对学生“放羊”，而是搞活课堂气氛，使教室变成艺术审美的沙龙。
笔者认为利用多媒体教学设施，针对图片分析讲解的效果较好，这样使学习过程更为直观。
这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。
但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。
多媒体教学的过程中，一般室内光线较暗，长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，达不到好的教学效果。
所以教师应对教学图片进行筛选，并对重要的内容提前讲解，一般来说，刚开始时学生学习注意力较集中，便于理解与记忆。
此时甚至可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。
一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。
对于一般的欣赏性图片，可根据风格、时代、地域的不同，曾为它们配以相关的背景音乐，在展示的过程中，让学生自己独立欣赏，然后让他们写出自身的感受，对设计及审美思想进行总结，收到很好的教学效果。
总的来说，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。
艺术设计史的教学应采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。
对真正实现教学目的尤其重要。