岩井俊二情书赏析整理

合集下载

电影作品分析:岩井俊二《情书》 拉片

电影作品分析:岩井俊二《情书》 拉片

《情书》影视分析《情书》是日本式的优雅与委婉,给人一种震慑的美,“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题,《情书》的特别之处在于,是将“悲哀即美”表现的完美。

《情书》色调淡雅,表现淡淡的哀伤和淡淡的喜悦,以白色等冷色为色彩主调,因为女主角博子小姐带着淡淡的忧伤回忆着去世的爱人,因为是忧伤所以选用冷色,因为只是淡淡的,所以选用白色而不是黑色。

影片一开始以优美的构图唯美而静谧的画面开始,女主人公渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,她试图通过这种亲近死亡的方式缓解她心里强大的孤独感,想走出这段没有结果的爱情企盼。

她如同沉默的雪,绵延浩瀚。

在她的神情中,表现的不仅仅是她无措的命运感,更有她希望能够互通情感的对话世界。

穿着黑色的大衣,感觉笼罩着巨大的悲伤。

“坚强”的站起来,仰望天穹,大雪漫天而下,房屋错落,白色的山间,整个画面的白茫茫的雪,这是难以言表的沉浸,也是一种难以说清的感伤。

博子从雪上爬起来,走下雪山的一段,博子身着黑色大衣走在无边的雪地里,对比非常鲜明,在片头产生独特的视觉冲击力,非常抓人眼球,并渲染出一种至真至纯,悠扬远静的氛围。

她从白茫茫的雪地走向房屋错落的地方,而且是向左走,表示她在走向回忆,寻找回忆。

走向未知。

在寻找的过程中渐渐失去自我。

之后知道了这是渡边博子在参加男朋友藤井树的周年祭。

这是日本特有的东西,也是雪白的像是新娘子,表现出渡边博子此时内心的悲伤这是男藤井树母亲对渡边博子说的一段话,整个说话过程是从镜子里看见的她的面部,镜子里的物体都是虚的不真实的,在这也表现出她所说的话的不现实与不真实,一切都是虚的。

渡边博子进了男藤井树曾经生活过的屋,首先映入眼帘的是一面明亮的窗户,外面仍然是皑皑白雪,然后是几幅山的风景画,,让人能够更加了解到男主人公藤井树的性格以及爱好。

相当于间接地介绍了男主人公藤井树这个人物。

她在他家中看到了男友藤井树的毕业纪念册,看到了她最爱的人滕井树的名字,怀念的她偷偷的把名字记了下来,她先要将地址写在手掌上,继而改变主意写在手臂内侧,构成可一种写在自己的身体上,写在自己的隐秘中的视觉呈现。

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析摘要:《情书》是日本导演岩井俊二的作品,它讲述了一个唯美含蓄的爱情故事。

本文试图通过对影片的结构和镜头分析来探讨隐含在作品中的艺术之美。

关键词:情书;结构;镜头一、影片内容《情书》由一个同名同姓的误会开始,渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址,便给天国的他寄了一封情书,想不到却收到一名藤井树小姐的回信。

两个人因此展开书信往来,渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情,唯美、含蓄、感而不伤的初恋。

而同时,博子小姐也要必须忘记过去,重新面对新的情感,需要死去的藤井树给她加油。

影片其实是在讲述两个故事,一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树,又要面对善良的老师的追求,她处于失去爱和被爱的矛盾境地,只好借助死去的未婚夫来寄托哀思;另一个故事是讲述的中学时期的暗恋,通过一场书信的误会,渐渐发觉了同名男女生之间的爱情,这个暗恋是在影片最后才揭示出来的,死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。

影片成功地让一个演员扮演两个角色,而这两个角色是揭示影片主题的关键。

通过成年女藤井树和博子小姐长得相似,表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。

这一点女藤井树一直不知道,直到影片结束在一本书才找到了证据。

这部影片之所以在亚洲获得广泛成功,与影片中的青春、暗恋主题很有关系,会让观众对中学时代产生美好的回忆。

影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,显得格外美丽。

而中学的种种描写和人物青春的刻画,把这种暗恋推到了成年的爱情之中。

而优美的书信语言,更为影片里的爱情增添了几分含蓄和唯美,其中又带有几分的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。

二、影片结构电影的结构是根据麦茨的大组合段分类及其关系的阐释,可以看出《情书》一片大体上采用的是时序列性交替叙事组合段。

它表现两个或三个事件序列,在每一系列中时间关系均为连续的,但在几个当成整体的系列之间其时间关系是同时性的(形象的交替相当于事件的同时性)。

《情书》结构比较复杂,就是由两条线索来贯穿整部影片。

青春是生命的黑匣子——岩井俊二作品赏析

青春是生命的黑匣子——岩井俊二作品赏析
跃 升 了 一 大 步 . 今 后 的发 展 趋 势 也 会 其
质 疑 , 力 图 通 过 后 面 更 真 实 详 尽 的 报 并
道 来重 新 构 建 信 任体 系 。 网络 媒 体 呈 现 出 的 极 大 的 交 互 性 正 在 促 使 政 府 与 公 众 之 间 信 息 传 播 的 传 统 格 局 悄 然 发 生 着 转 变 。从 长 远 来 看 , 两 者 之 间 的 关 这
起 进 行 监 督 , 传 播 的 规 模 和 实 际 影 从
响 效果 来 看 , 这次 也 是空 前 的 。“ 卧撑 ” 俯 这 一 讽 刺 而 无 奈 的 词 语 终 究 会 随 着 时 间 的 推 移 而 从 人 们 的 视 角 中淡 化 下 去 , 但 是 网 络 舆 论 监 督 却 在 这 次 的 事 件 中
加忧 伤 … …
女 藤 井树 骑 着 单 车 寄 信 。 当她 骑 车
件 发 生 后 没 几 天 的 时 间 就 开 始 流 行 起 来. 以至 于后 来许 多 网 民 都 是 先 被 这 个 词 语吸 引 住 眼 球 , 去 探 究 这 其 中 的 含 想
不 断 施 加 确 实 为 这 次 事 件 的 后 续 调 查 起 到 了 较 为 显著 的敦 促 效 用 。在 公 众 对 于 事 实 真 相 急 迫 的 追 问下 , 央 到 地 方 中 各 级 政 府 对 事 件 处 理 的效 率 和 严 谨 程 度 上 也 就跟 着水 涨 船 高 。政 府 必须 不 断

义 , 而 才 去 关 注 了 其 事 件 本 身 , 安 进 瓮
群 体性 事件通 过这 个词 语在 全 国范 围 内得 到 了 空 前广 泛 的传 播 。但 这 里 有 一 个 问题 就 是 , 虽然 这 次 以 后 贵 州 省 再 召 开 新 闻发 布 会 时 再 也 没提 及 过 “ 卧撑 ” 俯 这 种 说 法 . 州 省 政 府 方 面 也 了 解 到 之 贵 前 的 案 情 公 布 带 来 的 轰 动 效 应 , 以及 所 时 纠 正 和 摒 弃 了 这 种 说 法 。但 是 “ 卧 俯

电影《情书》的影评分析

电影《情书》的影评分析

电影《情书》的影评分析范文东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考近年来,被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。

特别是1995年他的爱情影片《情书》,不仅在日本引起了空前的轰动,而且获得了东南亚乃至欧美的好评。

在同年的横滨电影节上,一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在?岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。

所谓“个人化”,我以为既是他的个人艺术风格,也是民族心理、情感的表达,更是一种东方式的电影艺术构思。

本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、细密的蒙太奇结构在世界各国的许许多多爱情影片中,男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯,形形色色。

有的直率倾情,有的明争暗斗,有的成人之美,有的夺人所爱,或悲或喜,亦悲亦喜,林林总总,不一而足。

故事尽管千差万别,各不相同,但其中的共同点是:铺陈人物情感发展变化的历程。

然而,岩井俊二的《情书》却独辟蹊径,在众多爱情影片中脱颖而出。

其实,严格地说,《情书》算不上爱情片,因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过,所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信,而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。

那么,《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢?这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单:处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。

尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着,但却始终不曾向她表白过,只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。

而女藤井树全然未觉,根本感受不到他的爱恋。

中学未毕业,男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市,认识了另一个叫博子的女孩。

博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样,于是,男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。

后来,男藤井树在一次爬山中,意外坠山身亡。

电影《情书》中的音乐艺术赏析

电影《情书》中的音乐艺术赏析

电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。

影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。

本文将着重分析电影中的音乐艺术,探讨音乐在电影中的重要性和价值。

电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。

影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器,同时结合了流行音乐的元素,形成了一种独特的音乐风格。

在曲目数量方面,电影音乐的数量精简而恰当,每一首音乐都很好地为电影情感服务,增强了电影的感染力。

音效方面,电影音效设计得非常细腻,为情感氛围的营造增色不少。

在电影《情书》中,有几首重要的歌曲值得。

首先是主题曲《Love Letter》,这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现,表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情,整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。

从音乐角度分析,《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦,使歌曲听起来悦耳动人,令人难以忘怀。

另外,电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。

例如,《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现,表达了主人公对爱情的向往和憧憬。

在电影配乐方面,岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。

在电影《情书》中,音乐成为了一种强大的工具,帮助导演营造情感氛围,推动情节发展。

例如,在电影的高潮部分,音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界,进一步增强了电影的感染力。

在情节较为轻松愉快的场景中,导演则选用了爵士乐和流行音乐。

这些音乐使气氛变得更加轻松活泼,与主人公们的青春气息相呼应。

例如,电影中主人公们在书店相遇的场景中,轻松愉快的音乐《Milestones》响起,让观众感受到了青春的活力和温馨。

通过以上的分析,我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。

电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少,还进一步推动了情节的发展。

岩井俊二情书赏析

岩井俊二情书赏析

岩井俊二情书赏析第一篇:岩井俊二情书赏析我给大家讲的是岩井俊二的《情书》,重点讲的是情感部分。

它是一个关于惆怅和回忆的故事,时光从我们手中泛然滑落,回头望去总是有些感怀的,不过悲伤则大可不必。

藤井树多年以后重拾尘封往事,中间隔了莽莽岁月,再看得通透也无法体味当年的感情。

我们的无奈和惆怅正源于此。

人对时间永远充满无力感,象口琴呜呜吹出的古老旋律:“long long ago ……” 然而是回不去了。

某些情感实际上是被陌生人博子唤起的,就好象窗台上那些细碎的灰尘,被掸起之后,在光线里急遽乱舞,有很多其实无法再沉淀到原处。

这又是这里和那里、此时和彼时的问题,我们事实上没有办法挽回人生的任何一件事,没等尘埃落定,记忆中的往事早已滴落。

古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求的存在,暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂。

始终相信,当两个相似的人相遇的时候,从他们温热的手心里会传递出最真挚的温暖,就像黄昏里的最后一束阳光,以滂沱的姿态笼罩了小樽的冰雪,给回忆带来宁静的纯白。

他们有着一样的名字:藤井树,久远而美好,有着不费力气的柔软,仿佛一个转身就会融合在雪地里。

我们不能说,她,不爱他,只是她那巨大而轰然的爱被时间无限延长,就像那年的落雪一样,恣意而唯美。

然而,无论经过多少年,他,始终在她的记忆里,淡淡存在。

年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。

如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。

能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。

寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。

暗恋,很美,因为你和他有距离,所以就有幻想的空间,然而,幻想多半是唯美而脱离现实;暗恋,很痛,因为你和他有距离,所以你和他有距离,所以就有焦灼的等待,然而,等待多半是漫长而没有边际的。

中外电影赏析——情书

中外电影赏析——情书

一封勾起回忆的信情书,一封信勾起一段初恋的回忆。

初恋,没有海誓山盟,没有海枯石烂,只是想引起你的注意,只想在每本书后偷偷地画你,只是不敢告诉你我的心意。

这就是日本式的初恋情节,含蓄稳重的日本人,优雅委婉的爱恋。

岩井俊二——日本新电影的旗手,他发挥日本电影人精微的创作力和感受力,将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。

两个女孩,一个爱而未得,一个爱而未知。

共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱。

淡淡的蓝调,皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅,处处都散发出一种久久不能释怀的感伤,对往事的无限追念。

悠扬的音乐拉开了电影的帷幕,也是一段动人爱情故事的开场。

一个极其唯美的雪地俯视镜头,博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,镜头慢慢切换,一大片白茫茫的雪景,在导演大远景镜头的设置下,她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行,直至消失在那片巨大的白色世界里。

这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景,呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛,为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。

博子无意中发现去世男友藤井树的地址,萌生写信的念头,患重感冒的女藤井树收到博子莫名其妙的一封信,女藤井树出于好奇便回了信,两个陌生人自此就结下了缘,频繁地书信往来,唤起了双方一连串的回忆。

影片中不断运用远景、近景的切换,将观众的思绪带到电影中,随主人公一起跌宕起伏,去拉开记忆的大门。

女藤井树在医院等候就诊时,由于患重感冒依靠在长椅上休憩,此时画面过度曝光,人脸和环境对切,将人物的主观感受带入情景,通过光影的超现实处理从现实走向幻觉。

走廊的全景,小全景与人物近景进行对切。

剪辑,曝光的效果也是影片的一大特点。

通过镜头的变焦,进行了现实与幻觉的变换。

藤井树打开医院的急诊大门,开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。

记忆中,那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。

女藤井树在回忆中,把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来,深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋,她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富,并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。

《情书》影评

《情书》影评

《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

影片由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。

整个故事都在日本以雪景出名的小樽,漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里,男藤井树的少年之恋,博子对未婚夫的深深眷恋,女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相,让观者不禁动容。

女主角博子对丈夫藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里,永远不变。

这是一部爱情片,题材并不新鲜,但是它吸引人的第一要素,是它独特的叙述方式,从容不迫,娓娓道来,乍看出乎意料,细想又在意料之中,曲曲折折,山重水复,直到最后,你才能真正看见一个完整的爱情故事,你才会为学生时代那种纯净的心事唏嘘不已。

同很多日本电影一样,《情书》也反映了死亡。

可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的,但与众不同的是,它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。

男性藤井树的遇难,少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。

而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多,意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。

《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字,追忆着似水的年华。

过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。

与现实相比,影片中的过去更为明快优美。

在那一幅幅唯美的画面中,漫天飞舞的片片樱花,暗生情愫的少男少女,都唤起我们的无限遐想。

而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代,可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质,含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

岩井俊二电影《情书》中的艺术魅力

岩井俊二电影《情书》中的艺术魅力

岩井俊二电影《情书》中的艺术魅力目录一、内容概览 (2)二、《情书》概述 (3)三、《情书》中的艺术特色 (4)(一)故事叙述方式 (5)(二)导演表现风格 (6)(三)影像构图及色调运用 (8)(四)音乐与场景的氛围营造 (9)四、《情书》中的艺术魅力分析 (11)(一)情感表达与青春记忆 (12)(二)生死与爱情的哲学思考 (13)(三)人性深度探索与成长反思 (14)五、岩井俊二其他作品中对《情书》艺术特色的延伸 (15)(一)《燕尾蝶》的跨文化表现 (16)(二)《花与爱丽丝》的奇幻青春描绘 (16)(三)《关于莉莉周的一切》的社会批判深度 (17)六、《情书》对观众的影响及价值体现 (19)(一)观众对《情书》的接受与反响 (20)(二)《情书》对当代爱情电影的影响与启示 (21)(三)《情书》的艺术价值与文化意义 (23)七、结论 (24)一、内容概览岩井俊二电影《情书》是一部深情且唯美的爱情故事,展现了青春岁月中的朦胧情感与无尽回忆。

影片通过独特的叙事手法和细腻的画面表现,展现了影片中的艺术魅力。

本段落将概述电影的主要内容,以及影片所展现的艺术特点。

电影《情书》主要围绕两位主角渡边博子和藤井树之间的爱情故事展开。

影片通过回忆、梦境与现实交织的叙事方式,展现了渡边博子对已故恋人的深情追寻,以及她与藤井树之间的微妙情感变化。

情节中穿插了大量的情感细节和感人瞬间,使得影片充满了浓厚的情感氛围。

岩井俊二在电影中展现了他独特的艺术风格,使得《情书》成为一部具有极高艺术价值的作品。

影片采用清新的画面风格,色彩柔和且富有诗意。

影片的叙事手法独特,通过回忆、梦境与现实相互穿插,为观众呈现了一个充满情感与回忆的世界。

电影的音乐也是一大亮点,优美的旋律与画面相得益彰,为影片增色不少。

影片中的角色塑造丰满立体,演员的表演也非常出色。

主角渡边博子和藤井树的形象鲜明且深入人心,其他配角也都有着自己的故事和情感,使得影片更加丰富多彩。

情书影评-专业文档

情书影评-专业文档

情书影评情书影评情书影评(一)青春的爱情是场祭奠。

男藤井念着女藤井树,博子念着男藤井树。

女藤井树需要的是回忆,而对博子来说,她需要的却是忘记。

因为无法忘怀,她会选择向天国投递情书;因为在意,她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子;因为难以忘情,她始终不能接受另一个好友的爱。

但是所有这些,即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情,即使博子忘记了短暂时光中的一个影子,有一个悲伤的事实在电影开始时就存在,男主角已然遇难离去。

岩井俊二无疑是唯美的,即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂,但是他的《情书》始终以纯净的姿态,凝固在白色的世界。

背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌,贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲,修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。

直至谢幕,眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。

然后回忆起来,只有那个午后的图书馆,男孩在窗边看书,女孩在忙碌着整理书目,外面是明朗的好天气。

风将白色的窗帘吹得飘起来,在男孩年轻的面庞前飞舞。

多年以后,男孩已不在人世,图书馆里依旧阳光明媚,白色的窗帘依旧在风中飞舞。

这便是似水年华,即使很多年后还是一样的风吹到脸上,但是我们依旧能想起多前的那个午后,和那个人。

影片的结尾,一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。

那幅藤井树的侧身素描,藏在最深的角落,也象藏在藤井树的心灵最深处。

藤井树不说话,用手揩揩眼睛,倔强地不流泪。

此时碧空如洗,落叶缤纷。

影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事,情节似乎相当单纯。

但是,如果我们细读影片文本,就会发现,在青春剧偶像剧的表象之下,《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

这则似乎淡薄而迷人的爱情故事,事实上是一则没有爱情的故事,一个关于孤独与里丧的故事。

以下的分析将显示,影片看似随意的叙述,事实上有着极为精致、细密的结构于其中。

影片中的每个情节段落,每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中,几乎达到了天衣无缝的程度。

一:人与镜这个优美的爱情故事,始终可以视为一个人和一面镜的故事,讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事:影片中的每个情节段落与影像构成,始终以欲望对象的缺席为前提。

情书

情书

独自一人的恋情影片《情书》赏析对于《情书》这部电影我用用独自一人这个词而不用孤独这个词主要是为的更加的能体现出来,水中月,镜中花似的这份情感,整部影片唯美偶像的背后是全部主角的每个人独自的恋情,这份恋情是一个人的,开始是一个人的,后来会有一丝感情的流入带来心中那份潜意识的爱意,不经意的表现出来,化作情书影片在导演岩井俊二的构思下架构故事散发出爱恋味道,在女主演中山美穗的表演下烘托出独自自我恋情的压抑情感。

在影片华丽的外表之下并不失其深厚的情感冲突。

影片中的多个角色在我看来都是导演有意设置的,不论是男藤井树女藤井树渡边博子秋叶茂男女藤井树的同学铃木兰兰女藤井树家门口的投递员还是秋叶茂手下做活的那个小姑娘,他们每个人都是独自一个人的对他人的单相思式的爱恋。

角色们中总有令人出乎意料的恋情的出现与发展。

或者独自一人默默承受,或者大声表达出来有勇气面对挫折。

男藤井树或许对于女藤井树的爱恋开始的很早很早,当有人污蔑女藤井树时男藤井树为其大打出手,当他们两个人在一起图书室值班时,男生总会用各种手段去吸引女藤井树的注意力,在上学去的路上为女生带顶纸帽子,在发放考试卷子后故意拿错让女藤井树来找他拿好趁机多和她相处一会儿,赛场上脚部受伤的他也要奋力捣乱吸引目光,他即将要走时特意去她家中送书,这一切的一切或许只是男藤井树的独自一个人爱恋,或许并没有引起她的注意,又或许她的内心已经有了他的位置,在教室中看到桌上的菊花很是气愤,看到图书室窗帘下仅存的阳光,有些思绪有些情感,可是他已经转学离开。

当多年以后,重温故地重拾故事,人早已是天堂人间两地不相见,看到借书卡上的共同的名字,看到书中的自己回想起那年少时的往事,或许她对他是有感情的,只是两个人都没有明确提出,这份爱也只有他人才能找到共同的地方。

而渡边博子虽是一直深爱着自己的丈夫但当看到了同自己长相相同的女藤井树时,她记忆中的美好支离破碎,或许她只是丈夫对于上一份爱恋的替代品,也许是对于上一次爱恋的失败的总结反思。

关于电影《情书》

关于电影《情书》

此情不可待追忆成永远——浅评《情书》《情书》,作为日本新锐导演岩井俊二的处女座也是经典代表作,以其别具一格的电影风格和导演的自主性与创新性等,一举夺得第19届日本电影学院奖、第20届报知映画赏中的影片、导演、男女主角及配角等多个奖项。

能够获得一系列的荣誉,其主题、人物形象及艺术技巧等自是突出且独特。

影片中的每一个情节,每一个画面,都显得毫不累赘、不可或缺,明快唯美,清新感人,令人印象尤为深刻。

神户的冬天,大雪纷飞,渡边博子的内心在前未婚夫藤井树三周年祭日上再次悲痛,思念时过三年依然挥之不去反而越发浓烈。

当她在男藤井树中学通讯录中发现其在小樽市读书时的地址,在无法抑制的情感的促使下,她向天国中的那个地址寄出一封信。

这情书载着满满的思念与牵挂,只因无法忘却的故人,只为割舍不下的感情。

即使知道彼藤井树非此藤井树,渡边博子愿通过作为中学同学的女藤井树追忆那个深藏于自己内心前未婚夫。

每一封信,夹杂着太多难以言喻的心情,而回忆越多其实内心也就越悲痛,只是远在天国的他怎能体会到这种悲痛之深?当渡边博子微笑读信,最后也只剩下难言的痛苦,思忆在她身上无情蔓延。

事实终须面对,牵挂始终要放下。

思念再浓,内心再痛,最后都只剩下在藤井树遇难山前白茫茫雪地上的那一声声呐喊——你好吗?我很好!所有深藏于心的情感喷涌而出,在那片雪地上,既让人感到更加寒冷又被渡边博子对藤井树深深的爱恋所感染而内心掀起一股暖流,鼻酸泪流是观众和这故事的融合。

与渡边博子和藤井树间的悲伤相比,渡边博子和秋叶先生的故事能带给人们一些温暖。

无论世界如何变化,我只为你守候只为你停留,你的悲痛我愿与你一起分担,我只要你快乐,这是秋叶先生对渡边博子矢志不渝的爱。

影片故事中,还有一种爱情即男女藤井树在中学时期的故事,似乎美好但却无法触碰。

当故事答案在影片最后揭晓的那一刻,所有的一切都似乎都画上了句号,没有后文。

电影中所表达的主流情感,是无法等待的情缘,对于渡边博子和女藤井树而言,一切都只是追忆。

情书电影赏析

情书电影赏析

篇一:日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析情书导演编剧:岩井俊二演员:中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树上映日期:日本 1995年3月25日《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本等各国引起轰动,至今仍然有着简单纯净的艺术内涵,成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

其它作品:《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美含蓄的爱情故事。

影片其实是在讲述两个故事,一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树,又要面对善良的老师的追求,她处于失去爱喝被爱的矛盾境地,只好借助死去的未婚夫来寄托哀思;另一个故事时讲述中学时期的暗恋。

通过一场误会,逐渐揭示了三个人物之间的内在关系,也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。

这个暗恋是在影片最后才揭示出来的,也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。

由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。

而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。

两段爱情中,博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。

影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。

女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在心里。

是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊,也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。

彼此照亮却从未相逢,似乎没有人为她们遗憾。

在影片中两人已然融为了一体,成为爱与记忆的印象。

主题:爱记忆与遗忘孤独和离丧2.一人饰演两个角色的精妙之处。

影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色,而这两个角色是结束影片主题的关键。

通过成年女藤井树和博子极为相似的长相,来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。

3.对岁月的怀念在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。

尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。

电影《情书》赏析

电影《情书》赏析

白色温情电影《情书》是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。

整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗,抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。

影评的主要内容是:少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫,偶尔获得一个地址,便抑制不住思念,给他寄去了一封问候信,不料却有了回音。

喜出望外的博子一打听,回信人跟她长得一模一样,是位年轻漂亮的姑娘,而且跟他的未婚夫同名同姓,更巧的是,两个藤井树还是同班同学。

于是这两位少女开始了频繁的联系,从而开启了另一段爱的尘封往事。

一、酸涩的回忆意外的收获回忆是一件痛并快乐的事情,或是幸福的,或是酸涩的。

每个人都有属于他自己的记忆。

《情书》以唯美的镜头和真诚的视角,含情脉脉地展现了两段单纯的感情。

光阴的深处,我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意,感动着那份绵延不绝的暗恋情愫。

在这部关于回忆的电影里,导演对线索的成功把握,超越了时空界限,再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。

女藤井树在一遍遍的回忆之中,记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴,这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆,加深了女藤井树对男藤井树的了解,重新审视了过去的经历,为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。

博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。

在不懈的认证和伤口的愈合过程中,慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋,在沉痛的缅怀和刻骨的思念里,逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子,勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。

当女树最后看到夹在《追忆逝水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时,不禁眼泪盈眶,她敲下了描述这段情景的文字,却终究没有发出去,因为这个时候她明白,这是完完全全属于她的记忆了。

一个原本想占有更多的回忆,却通过记忆得到了忘却的解脱;一个似乎懵懵懂懂早已忘却,却在回忆中收获了最珍贵的记忆。

二、微凉的暗恋静谧的温情爱情总是电影中永恒不变的主题。

暗恋却又属于一份最特别的情谊,一种幸福的寂寞情怀。

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

《情书》由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,展现了两段可贵的爱情。

女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎。

影片刚开始的茫茫白雪,黑色的丧服,营造出宁静安详的气氛。

死对于死者来说也许只是一瞬,而对于活着的人却往往是一生的回忆。

一年前男藤井树死与登山事故。

树的妈妈装病和渡边博子一起先回家。

(博子是树的未婚妻。

还没有结婚树就死了。

她现在的男友秋叶和树一起参加了那次登山活动,秋叶和树是好朋友)博子在街头巧遇女藤井树的时候,尤如看到镜中的自己,她终于明白为什么男藤井树会选择她安安静静在窗边看书的男孩,微风带动窗帘轻轻飞扬,在这一刻时间是静止的。

每张卡上都是同样的名字,每张卡都是一封情书女树也许不知道,对于男树而言,也许将是他未来短暂生命中最幸福的回忆。

虽然受伤没有办法比赛,但是他还是训练着,绝不服输一个人孤单地坐在训练场上,看着中学时代最后一次比赛与他擦肩而过,最后只能无奈地看着别人跑过自己身边树痛苦地蜷缩了起来,受伤的不止是他的身体,还有他的骄傲。

中学时代最后一次赛跑,却要在同学们的一片哄笑中黯然退场当爷爷提出要背阿树去医院时,阿树的母亲曾犹豫过,但还是答应了,阿树被治愈了。

我想导演是想让我们了解爱只有信任才能持久。

而博子曾经的怀疑和后来的释然,也是基于这样的一个信念吧。

似乎觉得博子应该忘了过去,再开始新的生活;然而从电影开头直到此时,她都生活在过去的阴影里;即使到了最后,她也只是敢于面对,而从不曾遗忘。

在开门之前,男树的心也是矛盾着的,既怕是女树来开门,又想见她最后一面欲言又止的男树,和笑着送别的女树,从此之后便是生离死别了。

追忆似水年华,只留记忆在岁月中渐渐斑驳。

女藤井树最终还是错过了这封情书我认为这棵树更确切的说应该是一种暗示,一种藏在内心最真实的爱。

《情书》镜像理论分析

《情书》镜像理论分析

《情书》镜像理论分析《情书》是一部由日本导演岩井俊二执导的电影,于1995年上映,该片讲述了两位青少年因为一封情书而相遇,并在情书的交流过程中逐渐相知相爱的故事。

在影片中,镜像理论得到了充分的展示,影片情节和角色之间都存在着明显的镜像对应关系。

本文将从镜像理论的角度分析《情书》中的情节和角色,探讨其镜像反映的意义和价值。

影片中的情节呈现了明显的镜像对应关系。

男主角石田在高中时代写信告白给女主角原田,而女主角原田则在她高中时代写信告白给男主角石田。

两人的情感表达都是通过情书完成的,在信件中表达了自己的情感和感受,也让对方看到自己内心最真实的一面。

这种情节安排使得影片呈现了一个明显的镜像结构,男女主角在不同时间段通过情书传递情感,借此展现出了彼此间的镜像对应。

影片中的角色也呈现了明显的镜像对应关系。

男主角石田是一个内向文静的男孩,而女主角原田则是一个外向热情的女孩。

两人在性格上有着鲜明的对比,但在内心深处却有着相似的追求。

他们都渴望得到对方的关注和理解,也都渴望对方的陪伴和支持。

这种镜像式的角色设计使得两位主角在情感表达和心灵交流上产生了共鸣,最终走到了一起。

影片中还存在其他形式的镜像对应。

比如男主角石田与女主角原田所居住的区域,他们居住的地方都是繁华都市的一角,但却有着安静祥和的生活环境,这种对应也是一种镜像反映。

又如男主角石田失恋后开始对写作产生兴趣,而女主角原田则是一个文艺青年,两人在文学和艺术上有着共同的爱好和追求,也是一种镜像对应。

通过以上分析可以看出,《情书》中存在着丰富的镜像对应关系,这种结构设计使得影片情节和角色呈现出了多样的对应和反射,给人物形象和情感交流增添了层次和深度。

镜像对应关系的存在使得观众在欣赏影片的也可以从中感受到角色内心深处的情感体验和心灵契合,加深了观众对影片的情感共鸣。

镜像对应还可以帮助影片刻画更加立体和丰富的角色形象。

通过对比和对应,可以更好地体现角色的特点和魅力,让人物形象更加鲜活和生动。

《情书》电影风格分析

《情书》电影风格分析

《情书》电影风格分析1. 引言电影《情书》是一部于1998年上映的日本爱情电影,由岩井俊二执导,松隆子和濑户朝香主演。

该电影以其深情细腻的剧情、精心构建的角色关系和传达的情感而广受赞誉。

本文将对《情书》的电影风格进行分析,探讨其表现手法、美学效果和与其他电影的比较等方面。

2. 剧情概述《情书》讲述了两位高中生,被追求者误发的一封情书引发了两人之间的情感纠葛。

濑户朝香饰演的女主角,藤井莉香子,是一位内向害羞的女孩,她对这封情书产生了兴趣,并怀着好奇和期待去寻找情书的作者。

而松隆子饰演的男主角,宫泽健一,一开始对藤井莉香子并没有特别的感觉,但在接触之后逐渐对她产生了情感。

两人之间的关系像一封封情书般温柔而动人,穿越了时光和空间的限制。

3. 表现手法与美学效果3.1 叙事方式电影《情书》采用了多个时间线交织的叙事方式,通过回忆和现实的对比展现了角色之间的情感变化和成长。

这种叙事方式给观众带来了强烈的情感冲击和触动,让故事更加引人入胜。

3.2 色彩运用电影中运用了大量的柔和色彩,如灰蓝色、柔和的粉红色等,营造出了浪漫而温暖的氛围。

色彩的运用让观众感受到了爱情的细腻和甜蜜。

3.3 镜头语言电影中运用了许多近景镜头和特写镜头,突出了角色的情感表达和细节。

同时,还采用了大量的缓慢镜头和富有节奏感的剪辑手法,增加了观影的紧张感和吸引力。

3.4 音乐选用电影中选用的音乐也是其美学效果的一个重要组成部分。

音乐烘托了情感的高潮和低谷,拉近了观众与角色之间的距离。

4. 与其他电影的比较4.1 与《海上钢琴师》的比较《情书》和《海上钢琴师》都是以爱情为主线的电影,但它们表现出的风格和情感是有所不同的。

《海上钢琴师》更加奇幻和梦幻,强调了人与自然之间的关系,而《情书》则更加注重角色之间情感的培养和发展。

4.2 与《罗马假日》的比较《情书》与《罗马假日》也是一对经典的爱情电影。

两部电影都叙述了一段穿越时空的爱情故事,但《情书》更注重情感的纯粹与深入、角色的内心变化,而《罗马假日》则更轻松幽默、浪漫快乐。

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析

藤井树●藤井树的情书——《情书》赏析《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

《情书》由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,展现了两段可贵的爱情。

女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎。

影片刚开始的茫茫白雪,黑色的丧服,营造出宁静安详的气氛。

死对于死者来说也许只是一瞬,而对于活着的人却往往是一生的回忆。

一年前男藤井树死与登山事故。

树的妈妈装病和渡边博子一起先回家。

(博子是树的未婚妻。

还没有结婚树就死了。

她现在的男友秋叶和树一起参加了那次登山活动,秋叶和树是好朋友)博子在街头巧遇女藤井树的时候,尤如看到镜中的自己,她终于明白为什么男藤井树会选择她安安静静在窗边看书的男孩,微风带动窗帘轻轻飞扬,在这一刻时间是静止的。

每张卡上都是同样的名字,每张卡都是一封情书女树也许不知道,对于男树而言,也许将是他未来短暂生命中最幸福的回忆。

虽然受伤没有办法比赛,但是他还是训练着,绝不服输一个人孤单地坐在训练场上,看着中学时代最后一次比赛与他擦肩而过,最后只能无奈地看着别人跑过自己身边树痛苦地蜷缩了起来,受伤的不止是他的身体,还有他的骄傲。

中学时代最后一次赛跑,却要在同学们的一片哄笑中黯然退场当爷爷提出要背阿树去医院时,阿树的母亲曾犹豫过,但还是答应了,阿树被治愈了。

我想导演是想让我们了解爱只有信任才能持久。

而博子曾经的怀疑和后来的释然,也是基于这样的一个信念吧。

似乎觉得博子应该忘了过去,再开始新的生活;然而从电影开头直到此时,她都生活在过去的阴影里;即使到了最后,她也只是敢于面对,而从不曾遗忘。

在开门之前,男树的心也是矛盾着的,既怕是女树来开门,又想见她最后一面欲言又止的男树,和笑着送别的女树,从此之后便是生离死别了。

追忆似水年华,只留记忆在岁月中渐渐斑驳。

女藤井树最终还是错过了这封情书我认为这棵树更确切的说应该是一种暗示,一种藏在内心最真实的爱。

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析摘要:《情书》是日本导演岩井俊二的作品,它讲述了一个唯美含蓄的爱情故事。

本文试图通过对影片的结构和镜头分析来探讨隐含在作品中的艺术之美。

关键词:情书;结构;镜头一、影片内容《情书》由一个同名同姓的误会开始,渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址,便给天国的他寄了一封情书,想不到却收到一名藤井树小姐的回信。

两个人因此展开书信往来,渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情,唯美、含蓄、感而不伤的初恋。

而同时,博子小姐也要必须忘记过去,重新面对新的情感,需要死去的藤井树给她加油。

影片其实是在讲述两个故事,一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树,又要面对善良的老师的追求,她处于失去爱和被爱的矛盾境地,只好借助死去的未婚夫来寄托哀思;另一个故事是讲述的中学时期的暗恋,通过一场书信的误会,渐渐发觉了同名男女生之间的爱情,这个暗恋是在影片最后才揭示出来的,死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。

影片成功地让一个演员扮演两个角色,而这两个角色是揭示影片主题的关键。

通过成年女藤井树和博子小姐长得相似,表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。

这一点女藤井树一直不知道,直到影片结束在一本书才找到了证据。

这部影片之所以在亚洲获得广泛成功,与影片中的青春、暗恋主题很有关系,会让观众对中学时代产生美好的回忆。

影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,显得格外美丽。

而中学的种种描写和人物青春的刻画,把这种暗恋推到了成年的爱情之中。

而优美的书信语言,更为影片里的爱情增添了几分含蓄和唯美,其中又带有几分的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。

二、影片结构电影的结构是根据麦茨的大组合段分类及其关系的阐释,可以看出《情书》一片大体上采用的是时序列性交替叙事组合段。

它表现两个或三个事件序列,在每一系列中时间关系均为连续的,但在几个当成整体的系列之间其时间关系是同时性的(形象的交替相当于事件的同时性)。

《情书》结构比较复杂,就是由两条线索来贯穿整部影片。

情书影评

情书影评

记忆中唯美纯爱的感动——影片《情书》片段解读岩井俊二导演的《情书》可谓是唯美纯爱电影的代表作,影片以清新感人的故事情节、明快唯美的电影影像著称,追捧《情书》的热潮自95年开始就从未冷却过,《情书》是每个拥有过学生时代淡淡思慕的少年回忆的寄托。

我最喜欢的是女藤井树应博子的要求,回忆他们国中往事的片断。

下面就来分析下,导演怎样从影片拍摄细节中不断为观众展现男女藤井树之间纯美的校园爱情故事。

收到博子的来信,女藤井树在台灯下写回信,在柔美怀旧而又渐渐变得轻快明朗的背景音乐中,镜头逐渐前推。

女藤井树十指交叉抵在下巴上,目光虽然呆滞,回忆却打开了闸门缓缓倾泻,思绪随镜头飘向远方。

室内黄色温暖的灯光投射出女藤井树怀念那段充满明媚阳光、温暖的青春时代,窗外纷纷扬扬的大雪则透露女藤井树心绪不宁,内心的悸动即使在数年后想起他还是依然存在。

另外洁白的雪花也映衬他们的纯美感情,这又与刚开学明媚阳光下的飘落的樱花相呼应,衔接的自然完美。

女藤井树回忆里的男藤井树总是笼罩在阳光下,洁白的校服在阳光下更加夺目,衬托男树焕发青春的蓬勃朝气。

对比之下,教学楼里的阳光则是混沌不清的,表示在女藤井树的回忆里,别人的印象都是模糊的,只有男藤井树的印象依然清晰明朗。

女藤井树在黑板上写值日生时,两个人分别在画面的边角,空间上的远离显示这两个人刚开始时关系较为生疏。

两人由于恶作剧又被选为图书管理员,影片中图书馆里的阳光满满,高光、柔光与蓝色眩光的处理使画面呈现白色基调并带有回忆的朦胧色彩,与女藤井树追寻少年时代初恋的朦胧心态相适应,向景深处缓缓的推进镜头和晨光中蓝色的炫光强化了这种神秘奇幻的色调。

阳光一束束洒下来,洁白的窗帘在微风中飘荡,在帘后的男藤井树若隐若现,梦幻般的细节可表现少男少女之间神秘的、若有若无的、隐约却又细腻的情感。

而看似认真填写图书单的女藤井树在窗帘飘动的影子中影像忽明忽暗,表现女藤井树对话后,此时的心情忽起忽落,心神不宁,时而放下笔抬头凝视男藤井树。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸,起码单就这项能力指标而言,其余的导演都难望其项背。

昆丁·塔伦蒂诺有大篇幅垃圾话、黑西装和手枪连环互指场面,吴宇森有白鸽飞翔、发哥帮忙操练的双手射击加风衣,张艺谋有浓墨重彩、团体操或朴素的人类情感,王家卫有他的城市化疏离、淡漠表情和不着四六的迷人台词,这是他们的特技。

至于岩井俊二,他只需轻挥一笔,让颜色蔓上固定的机位镜头,座位上观众们的心脏就能跳出来,掉入一片碎玻璃渣了。

看完《情书》,我几乎也被贯穿始终的雪白淹没,投进影片奇异特殊,又呈现着流动感,不断杳然逝去的情思里。

尤其认为,中间段落讲述两位藤井树在学校发生的一件件小事时营造的气氛是全片光芒所在。

两人被点名,同时答到后的相互对视,男孩一脸的不屑,女孩意外又害羞的表情;班干部的选举班会上,男孩的无言、愠色和怒火,女孩委屈眼泪下的怯意;校图书馆里,一脸沉默靠在白色窗帘旁看书的男孩,写字台前女孩额头被吹拂的刘海儿;放学路上骑自行车并行,和偶一为之的恶作剧,女孩看着得逞后离开的男孩背影时撅起的嘴唇和眼神里的笑意;天黑后的自行车棚里,女孩勉力摇动车蹬照明,和男孩明显故意又假装不露声色的拖延;青嫩苦涩,与漂亮毫无瓜葛,情窦初开,自觉成熟的女生们的离奇举动;加上并不易被发觉的自然布景:微风轻拂和透窗阳光。

一个个细节一刀刀剜着感官。

岩井俊二把我们伴随着青春期进行的中学时代拍得似真似幻,他成功地欺骗了所有为此触动的观众,其中就包括僵卧孤床不自哀的我。

他让已经走过这段路,将要彻底告别学生历史的我们回头看去时,忘记了那些令人讨厌的无礼无理无知无智,只记得貌似纯洁得艳丽无边的一个个片断,像那段路真的从来都毫无瑕疵一样。

我一边被敲打着,一边时时提醒自己:都是假相。

可中山美穗在片尾不知当哭还是当笑的复杂表情,人潮中匆匆的擦身而过和回眸一瞥,北海道小镇的静谧安详,都是不易抹去的心动瞬间。

还有图书馆,这个地点,以及图书馆管理员这个职业角色在本人这里以难以言喻的方式显示着特殊,它能和本人有时生出的一些大多数人不会产生的感觉合上拍。

与大多数不同的东西总有异常强烈的刺激。

影片一方面拥有了能够打动大批人心的气质,另一方面又加上有关个人的专署密码,这让我实在不能不窒息一会。

实际上,这部影片关注得更深的方面是生与死,是生者如何面对已逝者,如何面对对已逝者不管不顾滚滚前行的生活。

导演在创作谈中提到,村上春树《挪威的森林》是这部影片构思的来源。

但女性主角的设置和蹊跷奇巧的情节,都让这部影片的心绪较之小说更显得单纯、天真、浪漫和简单。

大概也因如此,青春回忆的参与才这么光彩照人。

我是真的真的真的很腻歪青春感动和伤怀,而它们更讨厌之处在于,总能在我防备略松的时候蹦出来,针灸一般给全身扎满小眼,偏又扎得麻麻酥酥,让我在舒服的同时心生羞耻。

对于霎时出现的感动,我通常的第一反应是:这是可疑的、不真诚的。

然后静心分析一下,这所谓的感动是确实探进了身体、脆化了心灵,还是只是在痒痒肉上硬挠?后者是经常出现的,个人经验,为防止自己做出傻逼举动,最好一笑置之不理。

而一旦碰到偶尔出现的前者,比如这部《情书》,就禁不住颇有点恐惧害怕,为了不在它暗起波澜的力量前继续发抖,只好比出中指叫嚣:青春、感动,你们都滚远点!只是这种叫嚣,在岩井俊二编织的精致画面和撼心情节下,显得实在有些色厉内荏。

但我决不会因为一名优秀导演的存在就止步于感动而不前,石康说:人们热爱回忆青春,是因为除了人手一份儿的青春以外,他们没有更加拿得出手的东西,人们的精神能力在青春期便停滞了,而肉体能力却走上了下坡路,青春成了人生的顶点。

我十分同意这句话,所以,即使显得自不量力,我也必须用本人的专业语言严肃地表态:为我整个人生的精神能力取极限,所得的值绝不是“青春”二字,不是踟蹰在围墙圈住的校园里,也不是两性之间的那点破事儿。

情书里,除了爱情,我觉得降到更多的是我们要怎样前行和忘记两个主要的人物,博子和树(女)都是被记忆桎梏的人博子忘记不了树(男),树(女)忘记不了爸爸的死亡树(女)难以忘记爸爸的死亡,害怕前行,害怕离别,也害怕接受更多的人从她总是躲着邮递员(喜欢她的异性的代表)就可以看出她在中学时就喜欢着树(男),可是他离开了;爸爸感冒不治而亡让她感受到的生命的脆弱和离别的恐怖,所以害怕离别“暗恋”——很美,因为你和他有距离,所以就有幻想的空间,然而,幻想多半是唯美而脱离现实的……“暗恋”——很痛,因为你和他有距离,所以就有焦灼的等待,然而,等待多半是漫长而没有边际的…… 有些爱是不必说出口的,爱,不简单,较之张扬的表白,我更欣赏含蓄的暗恋我记得从前有描述,说洁白大雪中,穿一身玄黑袍子的武士决斗,肃杀中暗哑的歌声响起,倒下的人身后蜿蜒一条鲜红的河流,绝对戏剧化的场景,这就是日本。

……而《情书》,完全是两码事。

它是一个关于惆怅和回忆的故事,时光从我们手中泛然滑落,回头望去总是有些感怀的,不过悲伤则大可不必。

藤井树多年以后重拾尘封往事,中间隔了莽莽岁月,再看得通透也无法体味当年的感情。

我们的无奈和惆怅正源于此。

人对时间永远充满无力感,象口琴呜呜吹出的old song:“long long ago ……” 然而是回不去了。

某些情感实际上是被陌生人博子唤起的,就好象窗台上那些细碎的灰尘,被掸起之后,在光线里急遽乱舞,有很多其实无法再沉淀到原处。

这又是这里和那里、此时和彼时的问题,我们事实上没有办法挽回人生的任何一件事,没等尘埃落定,记忆中的往事早已滴落在温和的皮肤之上,片刻涓滴不剩。

男生树无疑是爱慕然而不言不语,女生树何尝对他没有感觉,只是年纪小小不懂得如何去把握,他们和爱错身而过,而后彼此心有灵犀,一点差池,分别用各自不同的方式来纪念这一段少年情事。

男生树用博子,女生树用图书馆,从某种意味上说,他们的心意始终在一起。

然命运的手势是决绝的,它注定这二人的感情一前一后无法相交。

男生树把有女孩子画像的书本交由她归还,从他内向的性格看,他是在最后一刻作出了最大的努力。

这是比送上玫瑰花束更让脆弱的观众我感动的了,可惜女孩子没有看见!这段情事中最重要的转机被女孩子生生错手放过。

当最终女生树猛醒过来,觉悟到曾经的心动时,奈何那郁郁不乐的男孩子已不在人世。

缘分错过,是东方人永恒感怀的主题,我们对这主题又爱又恨,百感交集,它让我们总是忍不住的眼眶湿润古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求的存在,暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂。

始终相信,当两个相似的人相遇的时候,从他们温热的手心里会传递出最真挚的温暖,就像黄昏里的最后一束阳光,以滂沱的姿态笼罩了小樽的冰雪,给回忆带来宁静的纯白。

他们有着一样的名字:藤井树,久远而美好,有着不费力气的柔软,仿佛一个转身就会融合在雪地里。

我们不能说,她,不爱他,只是她那巨大而轰然的爱被时间无限延长,就像那年的落雪一样,恣意而唯美。

然而,无论经过多少年,他,始终在她的记忆里,淡淡存在,轻轻叫喧。

可遇与可求之间,只在太过年少的时地看来,才仿佛隔着沧海桑田。

偏偏又是年少,才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

谁又能想到,这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月,恍恍惚惚,清浊相间,一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

直至透亮透亮,凝成哀而不伤的渍。

生命正因此不轻不重、却独一无二的痕,在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

许多人看《情书》,许多人写《情书》,一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少,回味着爱的博大与徒劳。

也许只有到了可以追忆的时候,爱才称其为爱。

它永恒、它不朽,因为它深植记忆。

它可以分享、可以遗忘,却无法互相替代。

无法争抢,无法偷窃,无法模拟,因而具有天然的神圣性。

死亡不是遗忘,而是未知,是无助,是伤痛。

“你好么?”“我很好” 这似乎远远超越的问话本身,而成为了追问生命的直接表达。

年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。

如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。

能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。

寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。

时间深处的心意也只有经过时间的荡涤,才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。

然而爱,却偏偏相差不起一毫厘。

曾经因羞涩而错失,如今的热烈又留不住。

爱的无措、命运的无可言喻,或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

遗憾的是,藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩,女孩却毫不知情;遗憾的是,藤井树爱的并不是渡边博子,渡边博子却深爱他;遗憾的是,藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。

“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。

日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染,不在乎自己的爱是否能有回报,不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神,一种无怨无悔的信仰,可以超越生死而永恒存在的力量。

想起雪地中渡边博子的呼喊,想起病榻上藤井树的呢喃,想起那束日光,那盏窗台……也许,她们都背负着徒劳之爱而孤独行走,面带微笑、隐忍坚强。

也许每个人心中都有这样情感诉求的对象,这似乎与成长无关,而是隐秘于心的古典情怀。

年轻时,我们总有许多话想对暗恋的人说,即使与他根本不相识。

长大以后,孤独站立在十字街头,看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。

冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上,等待照亮彼此的光线?他们各自徒劳之爱,在这一刻平添了动人的韵味。

若是没有办法遗忘,不妨就铭记着哀伤吧。

就如我们无法回避死亡,却仍然要勇敢地生活、相爱,至死不渝。

“你好么?”“我很好”我只愿在心里,再为你投递一封情书,最后一次忘记你。

注定是要错过,也许是因为分离,也许是因为成长,也许是因为生老病死这种稀松正常的事。

那封来自博子的情书,带着绝望的侥幸心理,却牵扯出来的一个动人故事。

终究是活着的人放不开,当博子抱着男藤井的纪念册无助不甘心的哭的时候,多想抱抱她,告诉她每个人都有回忆,不要哭。

所以当她在雪地里疯狂的哭喊以告别男藤井的时候,我哭着替她欢喜。

我们暗恋的人也许还能遇见,暗恋我们的人也许也还能遇见,而我们却只能擦肩而过,道一声:-你好吗?-我很好。

这是最无奈的事。

暗恋是一个体型纤瘦的影子,因为模糊所以美丽。

而一旦跳脱开来,两条倾慕的线决定肩并肩地行走,他们却也开始肩并肩地互相割伤。

注定有一只断线的风筝会安静地飘向远空。

因为暗恋的美好,我们总是一遍一遍,不厌其烦地追述着青春。

对树来说,藤井的意义不在于初恋。

而是心底的那份最原始的牵绊。

她因此驻足环绕,重复着在怅然若失中仍然得以保留那些纯白的、鲜活的。

美好的故事。

就像我们的生活。

相关文档
最新文档