新视野下的“点线面”绘画作品赏析-2019年文档资料

新视野下的“点线面”绘画作品赏析目前,市场上关于绘画作品欣赏的书籍种类繁杂,产量频丰,这些书籍资料所写的欣赏角度无外乎从绘画作品的艺术语言表现、制作技法、绘画风格、作画材质、作品意境、画家情感表达等几方面来引导欣赏者赏析,在某种程度上为人们欣赏水平的提高起到了一定积极向上的引导作用。

然而,真正能从绘画作品中去洞察作者蕴藏构思的用意的资料却寥寥无几,也便不能使欣赏者更全面地对绘画作品进行赏析。

在这里,笔者试图从一个专业角度探讨如何欣赏绘画作品,也即学会用“点线面”去赏析绘画作品,从而享受到一种别具意味的欣赏效果,并以此起到举一反三的功效。

一对“点线面”的意识“点线面”是大家经常听到也经常提到甚至用到的,但真要讲清楚,却又不那么容易表达出来。

实际上“点线面”是不存在的,它只是一个抽象的概念。

在数学中,“点”是有位置而无面积无体积,是用“线”与“线”的交叉来确定“点”的位置,“点”是起点也是终点;“线”则是“点”的延伸,由无数个“点”组成,是靠“面”与“面”的相交来确定位置,“线”向两个方向无限延长没有端头;“面”是由无数个“点”或“线”组成,由三个“点”或两条平行线来确定位置和面积,“面”向四面八方无限扩张没有边界。

点是组成线、面的最小元素。

三者相互转化、相辅相成。

诚然,生活中提到的“点线面”与数学中讲的“点线面”截然不同,是以具象而存在的。

我们生活在立体的三维空间里,所看到的物象有自然所造物和人工所造物,它们以颜色、体积、形态、结构、质量而存在,是具体的、可视的。

如何用实物来理解“点线面”的存在,我们亦可借助于数学中“点线面”的概念来理解。

如一个苹果是“点”,一排苹果是“线”,平铺开的苹果是“面”;又如苹果放在桌子上,苹果是“点”,桌子是“面”,桌子与房子比,桌子又成为“点”,房子又成为了“面”;再如黄河在大地的衬托下,大地是“面”,黄河是“线”,船在黄河中行驶,黄河是“面”,船是“点”。

另外,对于物象本身而言,在光与背景的衬托下,物体任何一个点、一条线、一块面,都会随观察物象之角度的改变而改变,“点线面”在转动中相互转化,如舞蹈、雕塑在光影中产生出的轮廓变化。

通过以上推理,我们可以把抽象的“点线面”转换为三维立体的“点线面”,即生活中的“点线面”意识:一则就面积的大小比较而言,二则就体积的大小比较而言,三则就形状的不同比较而言,四则就位置的不同而言。

由此可见,什么是点,什么是线,什么是面,是相对而言的,也是比较而言的。

那么,在二维平面的绘画中,又如何理解“点线面”呢?如果按数学中的概念作画,将无法实现,因此在绘画中的“点线面”需形象理解。

这就是说,画家在创作时,要用“迁想妙得”的方法去观察大自然的花鸟草虫,从对象的形态中挖掘出形式构成之美来,把具象的“点线面”化为形表现在二维平面中。

绘画中的“点线面”的形成,是由物象的轮廓线在平面中所占面积的多少或是物象的轮廓线分割所产生的内外面积的大小所决定。

无任它的位置、形状还是面积,都是相生相依的。

物象的形状是画面“点线面”产生的关键,画物体的形的时候,通常的方法也是最科学的方法就是从“点”到“线”再到“面”进行。

“点线面”是画家用于作画的直接手段,“点线面”在二维平面上如果没有“形”就无法表现出来,形的边缘线则是分割形成画面“点线面”的关键,所以绘画上的“点线面”是具有一定面积、一定形状的可视的“点线面”。

无任是数学中抽象无形的“点线面”,还是三维立体、二维平面中具象可视的“点线面”,对于画家来说,都是极有帮助的。

会用无形的“点线面”去概括、去套用,把实物转化为“点线面”,这是画家在构图中最常用的法则。

二用“点线面”赏析名家名作历来名家作品很多,风格也是各有千秋,归纳起来有三种:写实性、意象性、抽象性。

我们可以尝试着用“点线面”来赏析中外名家名作。

1 写实性作品。

是画家准确把物象的真实面貌反映出来,给人身临其境之感。

写实性作品要求画家对透视学、解剖学、光学、建筑学的科学引入。

这在西洋画中多见,遵循焦点透视原理,把物象用“点线面”的形式布局在画面里。

我们常见的油画作品《伏尔加河上的纤夫》(俄罗斯-列宾),画家运用河面消失“线”把天空与伏尔加河分割成两大面,河滩上的一群纤夫组成了侧倒的三角形(大点),与河里的大船(小点)形成对比,再用三角形的锐角产生反向的力指向沉重的大船,以此来表现纤夫拉纤的辛劳。

油画作品《狼牙山五壮士》(中国-詹建俊等),则是从另一角度来安排“点线面”,作者把五位革命壮士(小点)紧密团结在一起组成一个正立的三角形(大点),与群峰融为一起又形成一个大三角形(大面),这个大面占据了整个画面的五分之三的面积,面的轮廓“线”把天空与人和山峰分开,通过亮色的天空衬托,把人与山峰组成的三角形轮廓线突出得有棱有角,线条刚劲有力,加上采取仰视角度创作,画面给人以庄严肃穆、临危不惧之感,突出了五位英雄的革命气质。

又如油画作品《开国大典》(中国-董希文),作者把毛泽东等老一辈无产阶级革命家,用三角形的形式组成一个“面”,把毛泽东做为“点”放在画面的视觉中心,由于作者的视觉角度是由屋内向外望,加之天安门的透视线像抽象的喇叭形,以此来表现毛泽东领袖向全世界宣布:“中国人民从此站起来了”这一伟大历史事件,突出了画面主题。

从以上作品赏析,我们可以看出写实性作品中“点线面”的安排,虽然形式不一,但都不外乎这三点:一是将作品中的人和物处理化一个特定设计的且经过选择放在应放的位置上,也就是点线面的安排;二是画面上有一个视觉中心,一般用“点”安排更能起到聚焦作用,视觉中心往往是画面形象、情节、透视、光照的汇聚点;三是物象之间总有联系的一面,如点的呼应,线的走势,面的概括。

2 意象性作品。

是介于写实性与抽象性之间的表现形式,是对物象内在精髓的提炼,是经过画家加工变形的、扩张的以至是一种主观意念、情感形态的具有美感的艺术形式。

作品不是想直接告诉欣赏者画的是什么,而是表露画家的心境与情感。

常见的意象性作品属中国画,中国画讲究“诗书画印”并用,在绘画中表现画家极强的情感。

画家借画抒情、借画喻意。

中国画经常提到的“计白当黑”、“经营位置”,就是“点线面”在构图中的精心安排,巧妙运用。

如作品《韩熙载夜宴图》(中国五代-顾闳中),画家把人物和生活用具作为“点”,通过“点”的疏密组合、前后遮挡、大小分布来达到“点线面”之间的呼应。

画家用直线塑造生活用具,曲线刻画人物,使点线面在画面的分布排列上,有主有次,有开有合,充分利用有限的二维平面创作出了无限的三维空间之感。

另一作品水墨画《虾》(中国-齐白石),作者对“点线面”的安排则是别具一格。

从单个的虾来看,是单个的“点”,群虾是“面”,虾游动的方向则是“线”。

画面中,点线分明,点面呼应。

特别是对虾的须(线)的刻画:有长有短、有曲有直、有粗有细、有虚有实。

每只虾都表现得栩栩如生。

再看作品水墨画《八骏图》(中国-徐悲鸿),作者把左边的两匹马作为“小点”,右边的六匹马作为“大点”,两个“点”有开有合布局,我们再整体看8匹马又形成一个“面”。

再由最右边的马(点)向左边看群马呈放射状(三角形)向前奔跑,形成了8条放射的“线”,表现了马群的聚与散、个与集。

意象性作品虽常见于中国画,西方意象作品也多见,而且大多数中西方画家都相互学习,相互影响。

西方作者在“意”寄寓于“形象”进行绘画创作与中国画也是大体相近的。

他们受到过东方艺术的影响,在相当一段时期里还崇尚东方的审美观念。

如富有装饰性的画风、丰富多彩的东方民间绘画,都是他们在近代开创表现性绘画风格的借鉴和直接养料。

3 抽象性作品。

是写实到意象的进一步“升华”。

绘画中的抽象,没有具体的客观实物形象,是对物象如形、光、色、线等方面进行概括与抽取并进行组合。

抽象作品分冷抽象与热抽象,代表人物分别是蒙得里安和康定斯基,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

冷抽象是把物象的外形“升华”为垂直线、水平线和纯色块,这仅仅是外形上的体现形式,多少富有理性分解、提炼、概括的状况。

如油画《在光之中,第559号》(俄国-康定斯基)、《在白色、黑色和红色中的构图》(茶兰-蒙德里安)就是“点线面”的组合、构成,并融入音乐的节奏,通过二维平面来传达画家作画观念和情绪。

热抽象是以最简单的几何形和色来表达人的一切感情,通过点、线、面、色彩的节奏在作品中组成具有冲击力的创造性作品,可让欣赏者通过视觉产生心里的冲击,产生潜意识的、梦呓的幻想效果。

如油画作品《弹曼陀铃的少女》、《威农少女》(法国-毕加索),《舞蹈》(法国-马蒂斯),作品中多以线和色彩,描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。

在版画中,我们同样可以找到“点线面”的抽象语言因素。

就版画本身而言,材质、肌理、制印都具有一定的抽象因素,画面上点线面的布置、重叠印制都一目了然,如黑白本刻作品《窗外的风景》(中国-戴政生)就是用窗格作为线,通过阴阳转换、长短对比、横竖交错来进行线的变化,丰富线的语言;用圆点、方点以及不规则的点作为点缀,整个画面,点线面的转化极其丰富。

再看水印木刻作品《鸟语花香》(中国-家黄启明),画家大胆地采用鸟笼的造型平面化的作为构图形式,把鸟、云、食罐作为“点”,平面化地安排在鸟笼(面)中。

整个画面通过用“点面色”的组合,突出了主题,反映了生活。

另一类铜版画作品《书蚀》(中国-李全民)、丝网画作品《春季的风》(中国-钟曦),则完全通过“点线面”的抽象语言来体现画家对点线面符号的设置,以及制作的技巧、技能的熟练,进而传达某种情感的信息。

对于抽象性作品,不论何种倾向,画家都善于捕捉对现实生活中的美抽取做更深刻的领悟。

“再现性的具象绘画在于表现一个世界,而抽象的画在于创造一个世界”。

抽象性作品,已成为前卫艺术探索的主要表现形式。

如画家吴冠中描写江南的景时写到:“江南乡镇,人家密集――其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样、疏密相间的黑白几何形,构成了具有迷人魅力的形式美。

将这些黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究,找出其中的规律……”。

再看吴老的画,“点线面”的精心组合,墨色的洒滴,把江南的景、江南的气候表现得淋漓尽致,让人赏心悦目,具有时代感。

这是画家对生活的体验与艺术追求的结果,是理性与感性进一步升华的结果。

“形象”是创作构图的生命,生活经验始终是人们进行创造的基础。

三结语本文藉由多个欣赏角度多个审美感受,尝试用不同的赏析角度去欣赏绘画作品,希望欣赏者通过运用“点线面”去赏析绘画作品,能给欣赏者带来异样的审美感,正所谓“艺术来源于生活”,“艺术美源于人类生存的现实生活”,中外美术史已经为我们留下了不可否定的注脚,艺术本无标准,任何人都可以按自己的审美观去欣赏艺术品或创作“艺术品”。