新视野下的“点线面”绘画作品赏析-2019年文档资料

新视野下的“点线面”绘画作品赏析

目前,市场上关于绘画作品欣赏的书籍种类繁杂,产量频丰,这些书籍资料所写的欣赏角度无外乎从绘画作品的艺术语言表现、制作技法、绘画风格、作画材质、作品意境、画家情感表达等几方面来引导欣赏者赏析,在某种程度上为人们欣赏水平的提高起到了一定积极向上的引导作用。然而,真正能从绘画作品中去洞察作者蕴藏构思的用意的资料却寥寥无几,也便不能使欣赏者更全面地对绘画作品进行赏析。在这里,笔者试图从一个专业角度探讨如何欣赏绘画作品,也即学会用“点线面”去赏析绘画作品,从而享受到一种别具意味的欣赏效果,并以此起到举一反三的功效。

一对“点线面”的意识

“点线面”是大家经常听到也经常提到甚至用到的,但真要讲清楚,却又不那么容易表达出来。实际上“点线面”是不存在的,它只是一个抽象的概念。在数学中,“点”是有位置而无面积无体积,是用“线”与“线”的交叉来确定“点”的位

置,“点”是起点也是终点;“线”则是“点”的延伸,由无数个“点”组成,是靠“面”与“面”的相交来确定位置,“线”向两个方向无限延长没有端头;“面”是由无数个“点”或“线”组成,由三个“点”或两条平行线来确定位置和面积,“面”向四面八方无限扩张没有边界。点是组成线、面的最小元素。三者

相互转化、相辅相成。

诚然,生活中提到的“点线面”与数学中讲的“点线面”截然不同,是以具象而存在的。我们生活在立体的三维空间里,所看到的物象有自然所造物和人工所造物,它们以颜色、体积、形态、结构、质量而存在,是具体的、可视的。如何用实物来理解“点线面”的存在,我们亦可借助于数学中“点线面”的概念来理解。如一个苹果是“点”,一排苹果是“线”,平铺开的苹果是“面”;又如苹果放在桌子上,苹果是“点”,桌子是“面”,桌

子与房子比,桌子又成为“点”,房子又成为了“面”;再如黄河在大地的衬托下,大地是“面”,黄河是“线”,船在黄河中行驶,黄河是“面”,船是“点”。另外,对于物象本身而言,在光与背景的衬托下,物体任何一个点、一条线、一块面,都会随观察物象之角度的改变而改变,“点线面”在转动中相互转化,如舞蹈、雕塑在光影中产生出的轮廓变化。通过以上推理,我们可以把抽象的“点线面”转换为三维立体的“点线面”,即生活中的“点线面”意识:一则就面积的大小比较而言,二则就体积的大小比较

而言,三则就形状的不同比较而言,四则就位置的不同而言。由此可见,什么是点,什么是线,什么是面,是相对而言的,也是比较而言的。

那么,在二维平面的绘画中,又如何理解“点线面”呢?如果按数学中的概念作画,将无法实现,因此在绘画中的“点线面”

需形象理解。这就是说,画家在创作时,要用“迁想妙得”的方法

去观察大自然的花鸟草虫,从对象的形态中挖掘出形式构成之美来,把具象的“点线面”化为形表现在二维平面中。绘画中的“点线面”的形成,是由物象的轮廓线在平面中所占面积的多少或是物象的轮廓线分割所产生的内外面积的大小所决定。无任它的位置、形状还是面积,都是相生相依的。物象的形状是画面“点线面”产生的关键,画物体的形的时候,通常的方法也是最科学

的方法就是从“点”到“线”再到“面”进行。“点线面”是画家用于作画的直接手段,“点线面”在二维平面上如果没有“形”就无法表现出来,形的边缘线则是分割形成画面“点线面”的关键,所以绘画上的“点线面”是具有一定面积、一定形状的可视的“点线面”。

无任是数学中抽象无形的“点线面”,还是三维立体、二维平面中具象可视的“点线面”,对于画家来说,都是极有帮助的。会用无形的“点线面”去概括、去套用,把实物转化为“点线面”,这是画家在构图中最常用的法则。

二用“点线面”赏析名家名作

历来名家作品很多,风格也是各有千秋,归纳起来有三种:写实性、意象性、抽象性。我们可以尝试着用“点线面”来赏析中外名家名作。

1 写实性作品。是画家准确把物象的真实面貌反映出来,给人身临其境之感。写实性作品要求画家对透视学、解剖学、光学、建筑学的科学引入。这在西洋画中多见,遵循焦点透视原理,把物

象用“点线面”的形式布局在画面里。我们常见的油画作品《伏尔加河上的纤夫》(俄罗斯-列宾),画家运用河面消失“线”把天空与伏尔加河分割成两大面,河滩上的一群纤夫组成了侧倒的三角形(大点),与河里的大船(小点)形成对比,再用三角形的锐角产生反向的力指向沉重的大船,以此来表现纤夫拉纤的辛劳。油画作品《狼牙山五壮士》(中国-詹建俊等),则是从另一角度来安排“点线面”,作者把五位革命壮士(小点)紧密团结在一起组成一个正立的三角形(大点),与群峰融为一起又形成一个大三角形(大面),这个大面占据了整个画面的五分之三的面积,面的轮廓“线”把天空与人和山峰分开,通过亮色的天空衬托,把人与山峰组成的三角形轮廓线突出得有棱有角,线条刚劲有力,加上采取仰视角度创作,画面给人以庄严肃穆、临危不惧之感,突出了五位英雄的革命气质。又如油画作品《开国大典》(中国-董希文),作者把毛泽东等老一辈无产阶级革命家,用三角形的形式组成一个“面”,把毛泽东做为“点”放在画面的视觉中心,由于作者的视觉角度是由屋内向外望,加之天安门的透视线像抽象的喇叭形,以此来表现毛泽东领袖向全世界宣布:“中国人民从此站起来了”这一伟大历史事件,突出了画面主题。从以上作品赏析,我们可以看出写实性作品中“点线面”的安排,虽然形式不一,但都不外乎这三点:一是将作品中的人和物处理化一个特定设计的且经过选择放在应放的位置上,也就是点线面的安排;二是画面上有一个视觉中心,一般用“点”安排更能起到聚焦作用,视

觉中心往往是画面形象、情节、透视、光照的汇聚点;三是物象之间总有联系的一面,如点的呼应,线的走势,面的概括。

2 意象性作品。是介于写实性与抽象性之间的表现形式,是对物象内在精髓的提炼,是经过画家加工变形的、扩张的以至是一种主观意念、情感形态的具有美感的艺术形式。作品不是想直接告诉欣赏者画的是什么,而是表露画家的心境与情感。常见的意象性作品属中国画,中国画讲究“诗书画印”并用,在绘画中表现画家极强的情感。画家借画抒情、借画喻意。中国画经常提到的“计白当黑”、“经营位置”,就是“点线面”在构图中的精心安排,巧妙运用。如作品《韩熙载夜宴图》(中国五代-顾闳中),画家把人物和生活用具作为“点”,通过“点”的疏密组合、前后遮挡、大小分布来达到“点线面”之间的呼应。画家用直线塑造生活用具,曲线刻画人物,使点线面在画面的分布排列上,有主有次,有开有合,充分利用有限的二维平面创作出了无限的三维空间之感。另一作品水墨画《虾》(中国-齐白石),作者对“点线面”的安排则是别具一格。从单个的虾来看,是单个的“点”,群虾是“面”,虾游动的方向则是“线”。画面中,点线分明,点面呼应。特别是对虾的须(线)的刻画:有长有短、有曲有直、有粗有细、有虚有实。每只虾都表现得栩栩如生。再看作品水墨画《八骏图》(中国-徐悲鸿),作者把左边的两匹马作为“小点”,右边的六匹马作为“大点”,两个“点”有开有合布局,我们再整体看8匹马又形成一个“面”。再由最右边的马(点)向左