油画基础教案讲座
学前儿童油画创作基础教案
学前儿童油画创作基础教案1. 引言油画是一种古老而受欢迎的绘画形式,它具有丰富的色彩和纹理,可以创造出令人惊叹的艺术作品。
学前儿童对于色彩和创作的探索具有极大的兴趣和好奇心,因此引导他们进行油画创作是一个很好的方式。
本教案旨在为学前儿童提供油画创作的基础知识和技巧。
2. 资料准备- 绘画纸:建议使用较厚的纸张,以便更好地吸收油画颜料。
- 油画颜料:为了安全起见,使用无毒、易于清洗的儿童油画颜料。
- 油画画板:提供合适大小的画板供儿童在上面作画。
- 画笔:提供各种尺寸的画笔,以满足不同的绘画需求。
- 色彩板和水杯:用于调配颜色和清洗画笔。
3. 基础知识介绍- 油画颜料的特点:与水彩和丙烯颜料不同,油画颜料需要与油介质混合才能使用,它们干燥缓慢,颜色持久鲜艳。
- 布料的选择:建议使用帆布或油画纸作为绘画表面,因为它们相对稳定并且能够处理油画颜料。
4. 油画创作技巧a. 调配颜色:- 在色彩板上挤出所需颜色的油画颜料。
- 使用画笔将不同颜色的油画颜料混合在一起,直到达到所需色调。
- 进行实践来了解色彩的混合和效果。
b. 画布准备:- 将画布固定在画板上以防止移动或扭曲。
- 在画布上涂上一层底色,例如白色或其他浅色。
这将帮助颜料更好地附着在画布上。
c. 绘画技巧:- 从简单的形状开始,例如线条、圆形或正方形,让儿童逐渐熟悉使用画笔和颜料的方式。
- 鼓励儿童进行自由绘画,发挥想象力和创造力,尝试不同的主题和场景。
5. 注意事项- 油画颜料较为稠密,儿童在使用时应避免过度施力,以免损坏画笔或画布。
- 注意儿童的安全,确保用料无毒,并在使用后彻底清洗画笔和工具。
6. 结语通过引导学前儿童进行油画创作,可以激发他们的想象力和创造力,加强他们对颜色和艺术的理解。
本教案提供了基本的油画创作知识和技巧,希望能够为学前儿童的艺术教育提供帮助,并培养他们对艺术的兴趣和热爱。
在实践中,还可以根据儿童的兴趣和能力逐步提升难度,让他们在油画创作中获得更多的成就感和乐趣。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习,学生能够掌握基础的油画造型技巧,了解油画的基本特点和表现方式,培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
(1)油画的基本材料和工具。
(2)色彩的基本运用。
(3)造型的基本技巧。
(4)静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
(1)导入,通过观赏一些优秀的油画作品,引导学生了解油画的魅力和表现方式。
(2)讲解,介绍油画的基本材料和工具,包括画布、颜料、画笔等,以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
(3)示范,老师进行现场示范,展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
(4)练习,学生进行跟随练习,分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习,加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价,鼓励学生勇于尝试和创新,注重过程的表现和思考,而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式,它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中,我们应该注重培养学生的观察力和想象力,让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先,教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验,只有这样才能够有效地引导学生,解答学生的疑惑,指导学生的练习。
其次,教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好,让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣,激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次,教学过程要注重启发学生的思维,让他们在练习中不断探索和尝试,培养他们的创造力和想象力。
最后,教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力,不要过分追求结果的完美,而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之,油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作,只有教师和学生共同努力,才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中,我们能够不断总结经验,不断改进教学方法,为学生提供更加优质的艺术教育。
大学油画1教案
课程名称:油画技法与创作授课班级:美术专业大一授课时间:2课时教学目标:1. 让学生掌握油画的基本技法,包括调色、涂抹、过渡等。
2. 培养学生对油画色彩、构图、造型等方面的审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创作能力,培养学生的艺术素养。
教学内容:1. 油画的基本工具和材料2. 油画的基本技法3. 油画创作的基本步骤4. 油画作品的欣赏与评价教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍油画的历史背景和艺术特点,激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的油画作品,引导学生观察分析,总结油画的艺术魅力。
二、基本工具和材料1. 介绍油画的基本工具:画笔、画刀、画布、油画颜料等。
2. 介绍油画颜料的特点、调色方法以及保存方法。
三、基本技法1. 涂抹技法:讲解油画涂抹的基本技巧,如厚涂、薄涂、干刷、湿刷等。
2. 过渡技法:讲解如何使画面色彩过渡自然,如叠加、混色、刮擦等。
四、课堂练习1. 学生根据所学技法,进行简单的油画创作练习。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容,巩固油画的基本工具、材料和技法。
2. 学生分享自己的创作心得,互相交流。
二、油画创作的基本步骤1. 确定主题和构图。
2. 进行素描稿创作,确定画面结构。
3. 调色,为画面铺设底色。
4. 进行色彩涂抹和过渡。
5. 调整画面,完成创作。
三、课堂练习1. 学生根据所学步骤,进行油画创作练习。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、作品欣赏与评价1. 教师挑选几幅优秀作品进行展示,引导学生进行欣赏和评价。
2. 学生分享自己的创作心得,互相学习。
教学总结:1. 本节课通过理论讲解和实际操作,让学生掌握了油画的基本技法。
2. 学生在创作过程中,提高了自己的动手能力和审美能力。
3. 教师应鼓励学生发挥创意,勇于尝试不同的技法,培养自己的艺术素养。
课后作业:1. 学生根据所学内容,完成一幅油画作品。
2. 下节课进行作品展示和评价。
大班油画说课稿
大班油画说课稿一、说明本节课将介绍给大班幼儿学习油画的知识和技能。
通过培养他们的观察能力、创造力和想象力,激发幼儿对艺术的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 让幼儿了解油画的基本概念和特点。
2. 培养幼儿的绘画技能,提高他们的手眼协调能力。
3. 培养幼儿的艺术欣赏能力,培养其对美的感知和表达能力。
4. 培养幼儿的合作意识,通过小组合作完成一幅油画作品。
三、教学重难点1. 让幼儿了解油画的特点,如颜料的质感、画布的上色效果等。
2. 培养幼儿的创意和想象力,在绘画过程中充分发挥个人风格。
3. 引导幼儿进行合作,学习如何在团队中共同创造一幅油画作品。
四、教学准备1. 油画颜料、画布、画笔等绘画工具。
2. 展示油画作品的图片或幻灯片。
3. 幼儿需要穿着工作裙和围裙,以免弄脏衣服。
五、教学步骤1. 创设情境老师向幼儿展示一幅美丽的油画作品,并鼓励他们观察、描述和思考这幅作品,激发幼儿的好奇心和想象力。
2. 介绍油画通过图片或幻灯片,向幼儿介绍油画的基本概念和特点。
解释油画颜料的质感、画布上色的效果等,使幼儿对油画有初步的认识。
3. 示范演绎老师在黑板上或幻灯片上进行示范,教幼儿如何使用油画颜料和画笔进行绘画。
同时,引导幼儿注意细节和技巧,如画笔的运用、颜料的调色等。
4. 绘画实践幼儿分成小组,每个小组给配备绘画工具和颜料。
老师给每个小组提供一个主题(如动物、水果等),鼓励幼儿使用他们学到的技巧和想象力进行绘画创作。
5. 艺术欣赏在绘画活动结束后,老师展示幼儿的作品,并鼓励他们相互欣赏和交流。
同时,通过对作品的简单评价,培养幼儿对美的感知和表达能力。
6. 总结回顾老师和幼儿一起回顾本节课的学习内容,提问幼儿对油画的理解和感受。
鼓励幼儿分享自己画画的体验和收获。
7. 拓展延伸鼓励有兴趣的幼儿继续练习油画技巧,并提供相应的绘画书籍和资源,帮助他们在绘画领域取得更进一步的成长。
六、课后反思本节课设计的环节和内容相对简单,适合大班幼儿的认知和操作能力。
油画教案,及象成人油画,1节课学会1副油画2
油画教案,及象成人油画,1节课学会1副油画一、教学内容本节课选自《成人油画教程》的第三章“油画基础技巧”,详细内容涵盖了油画的历史简介、材料准备、基本画法、色彩搭配以及画面构图等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握油画的基本技巧,能够独立完成一幅简单的油画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力,提高审美水平。
3. 激发学生对油画的兴趣,培养绘画的自信心和耐心。
三、教学难点与重点教学难点:油画的色彩搭配和画面构图。
教学重点:油画的基本画法和技巧。
四、教具与学具准备教师准备:油画教材、示范画、画具、画布、颜料、调色板、画笔等。
学生准备:画具、画布、颜料、调色板、画笔、清洁用品等。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示几幅著名的油画作品,让学生初步了解油画的魅力,引发他们对油画的兴趣。
2. 理论知识讲解(10分钟)讲解油画的历史、材料准备、基本画法、色彩搭配和画面构图等理论知识。
3. 实践示范(15分钟)教师现场演示如何从构图、起稿、铺色到细节处理完成一幅油画作品,并在过程中讲解各种技巧。
4. 学生实践(40分钟)学生根据所学知识,独立完成一幅简单的油画作品。
教师巡回指导,解答学生遇到的问题。
5. 随堂练习(15分钟)六、板书设计1. 《成人油画教程》2. 内容:a. 油画基本技巧b. 色彩搭配与画面构图c. 课堂实践步骤七、作业设计1. 作业题目:自选一幅喜欢的风景或静物,运用所学油画技巧完成一幅作品。
答案:无标准答案,根据学生实际完成情况进行评价。
2. 作业要求:a. 纸张尺寸:A3或A4;b. 完成时间:课后1周内;c. 提交方式:拍照发至班级群。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的参与度较高,但部分学生在色彩搭配和画面构图方面还存在问题,需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸:a. 邀请专业油画师进行讲座,让学生了解更多油画知识;b. 组织学生参观油画展览,提高审美水平;c. 开展油画创作比赛,激发学生的创作热情。
大学油画基础知识教案
课程目标:1. 让学生了解油画的历史、起源和发展。
2. 掌握油画的基本材料和工具的使用方法。
3. 熟悉油画的基本技法和表现手法。
4. 培养学生的审美能力和创造力。
课时安排:4课时教学对象:大学美术专业学生教学内容:第一课时:油画概述一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程。
2. 通过展示著名油画作品,激发学生的学习兴趣。
二、油画起源与发展1. 介绍油画的起源,包括蛋彩画和油画的前身。
2. 讲解油画在15世纪尼德兰的兴起,以及凡·爱克兄弟的贡献。
3. 分析油画在意大利、法国等地的艺术发展。
三、油画的特点1. 介绍油画的透明性和覆盖性。
2. 讲解油画的干透时间和颜料附着力。
四、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业,要求学生收集一幅自己喜欢的油画作品,并分析其特点。
第二课时:油画材料和工具一、导入1. 介绍油画的基本材料和工具。
2. 强调材料选择对绘画效果的影响。
二、油画颜料1. 讲解颜料种类,包括矿物质颜料和化学合成颜料。
2. 介绍颜料的生产工艺和性能特点。
三、画笔、画刀、画布1. 讲解画笔的种类和选用方法。
2. 介绍画刀的使用技巧。
3. 讲解画布的选择和准备。
四、上光油和外框1. 讲解上光油的作用和使用方法。
2. 介绍外框的选择和制作。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业,要求学生购买一套油画材料和工具,并了解其基本用法。
第三课时:油画基本技法一、导入1. 介绍油画的基本技法。
2. 强调技法对绘画效果的影响。
二、油画基础技法1. 讲解油画的底子制作。
2. 讲解油画的调色技巧。
3. 讲解油画的运笔方法。
三、色彩理论1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性。
四、表现手法1. 介绍油画的表现手法,如写实、抽象、表现等。
2. 讲解不同表现手法的特点和应用。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业,要求学生尝试运用所学技法进行一幅油画创作。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“色彩与光影”,详细内容涉及色彩的调配、光影的表现以及画面构图的讲解。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的调配技巧,提高他们的油画创作能力。
2. 让学生了解光影在油画中的作用,学会运用光影表现画面效果。
3. 培养学生的审美观和创作思维,提高他们的艺术素养。
三、教学难点与重点难点:色彩的调配与光影的表现。
重点:如何运用色彩和光影使画面更加生动、立体。
四、教具与学具准备教具:油画教材、画板、画架、颜料、调色板、画笔等。
学具:学生需准备画板、画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)展示一组具有强烈色彩对比和光影效果的油画作品,引导学生观察、分析作品中的色彩和光影运用,激发他们的创作兴趣。
2. 理论讲解(10分钟)简要介绍色彩调配的基本原则和光影在油画中的作用,讲解画面构图技巧。
3. 例题讲解(15分钟)以一幅油画作品为例,详细讲解色彩的调配、光影的表现以及构图方法。
4. 随堂练习(15分钟)学生根据所学知识,进行简单的色彩调配和光影表现练习。
5. 课堂创作(40分钟)学生自主选题,运用所学的色彩和光影知识进行油画创作。
6. 作品展示与评价(10分钟)学生展示自己的作品,教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 色彩调配的基本原则2. 光影在油画中的作用3. 画面构图技巧七、作业设计1. 作业题目:以“家乡的风景”为主题,创作一幅具有色彩和光影效果的油画。
答案:学生根据个人理解和创意,完成一幅具有色彩和光影效果的油画作品。
2. 作业要求:作品尺寸不限,色彩丰富,光影表现明显,构图合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:(1)引导学生关注生活中的色彩和光影,提高他们的观察力和表现力。
(2)推荐一些优秀的油画作品,让学生课后欣赏、学习。
(3)鼓励学生参加油画比赛,提升他们的创作能力和自信心。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 实践情景引入的选择3. 例题讲解的详细程度4. 课堂创作的指导方法5. 作业设计的具体要求6. 课后反思及拓展延伸的实施详细补充和说明:一、教学难点与重点的确定重点和难点主要围绕色彩的调配与光影的表现展开。
油画初中教案
油画初中教案年级:初中学科:美术课时:2课时教材:《油画基础》教学目标:1. 让学生了解油画的基本知识,包括油画的历史、材料和技法。
2. 培养学生对油画的兴趣和创作能力。
3. 提高学生审美素养,培养观察力和想象力。
教学重点:1. 油画的历史和发展。
2. 油画材料的了解和运用。
3. 油画技法的掌握。
教学难点:1. 油画材料的调色和运用。
2. 油画技法的实践。
教学准备:1. 教师准备油画作品示例。
2. 学生准备画纸、画笔、油画颜料等材料。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示油画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生对油画的兴趣。
2. 学生分享对油画的了解和印象。
二、油画基础知识讲解(15分钟)1. 教师讲解油画的历史和发展,让学生了解油画的背景。
2. 教师介绍油画材料,包括画布、画笔、油画颜料等,并演示材料的运用。
3. 教师讲解油画技法,包括线条、色彩、光影等,并演示技法的实践。
三、学生实践(15分钟)1. 学生根据教师讲解的知识,进行油画材料的调色和技法练习。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问,指导学生掌握技法。
四、总结与展示(5分钟)1. 学生展示自己的油画作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结,给予鼓励和建议。
第二课时:一、复习与导入(5分钟)1. 教师回顾上节课的内容,检查学生对油画基础知识的掌握。
2. 学生分享自己的油画作品和创作体会。
二、油画创作指导(15分钟)1. 教师提出创作主题,引导学生进行观察和想象。
2. 教师讲解创作方法和步骤,引导学生进行油画创作。
三、学生创作(15分钟)1. 学生根据教师的要求,进行油画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问,指导学生掌握创作方法。
四、总结与展示(5分钟)1. 学生展示自己的油画作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结,给予鼓励和建议。
教学评价:1. 学生对油画知识的掌握程度。
2. 学生油画作品的创意和技巧。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课的教学内容选自《油画基础教程》第四章“色彩的应用”,具体包括色彩的调配、色彩的对比与和谐、色彩的情感表达等,通过本章学习,使学生掌握油画色彩的基本知识和运用技巧。
二、教学目标1. 了解油画色彩的基本原理,掌握色彩的调配方法。
2. 学会运用色彩的对比与和谐,提高作品的艺术表现力。
3. 通过色彩的运用,培养学生的审美情感和创造力。
三、教学难点与重点教学难点:色彩的调配和运用,以及情感表达。
教学重点:色彩的对比与和谐,以及色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具:油画颜料、调色板、画笔、画布、教材、课件。
学具:油画颜料、调色板、画笔、画布。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组具有强烈色彩对比的油画作品,引导学生关注色彩在作品中的作用,激发学生对色彩的学习兴趣。
2. 理论讲解:(1)讲解色彩的基本原理,如三原色、间色等。
(2)介绍色彩的调配方法,如明度、纯度、色相等。
(3)分析色彩的对比与和谐,以及其在作品中的应用。
3. 实践演示:(1)现场演示如何调配颜色,并讲解注意事项。
(2)现场创作一幅以色彩对比为主题的油画作品,边画边讲解。
4. 随堂练习:(1)学生自主调配颜色,进行色彩练习。
(2)根据教师提供的主题,运用色彩进行创作。
5. 互动评价:(1)学生展示自己的作品,进行自评和互评。
六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色彩的调配方法3. 色彩的对比与和谐4. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目:以“春天的景象”为主题,运用色彩的对比与和谐,创作一幅油画作品。
2. 答案要求:(1)作品尺寸:40cm×50cm。
(2)色彩丰富,对比鲜明,和谐统一。
(3)画面内容充实,富有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:通过本节课的学习,学生对色彩的应用有了更深入的认识,但在实际操作中,仍存在一些问题,如色彩搭配不够和谐、情感表达不够充分等,需要在今后的教学中继续加强指导。
大学油画课教案
课程目标:1. 了解油画的基本技巧和色彩理论。
2. 学会运用油画颜料进行色彩调配和画面构图。
3. 培养学生的审美能力和创作能力。
4. 提高学生的动手实践能力和团队合作精神。
教学对象:大学美术专业学生教学时间:2课时教学材料:1. 油画颜料:白色、黑色、红色、黄色、蓝色、绿色、紫色等。
2. 油画笔:软毛笔、硬毛笔、扇形笔等。
3. 画布:大小适中,适合个人操作。
4. 油画调色板、画架、画布支撑等辅助工具。
教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍油画的历史和发展,激发学生的学习兴趣。
2. 学生观看油画作品,欣赏色彩和构图之美。
二、色彩理论讲解1. 教师讲解色彩的三属性:色相、明度、纯度。
2. 通过对比、混合等方式,让学生理解色彩之间的相互关系。
3. 讲解色彩的冷暖关系,以及如何运用冷暖色彩表现画面氛围。
三、构图讲解1. 教师讲解常见的构图方式,如黄金分割、三角形构图、S形构图等。
2. 通过分析优秀作品,让学生了解构图在画面中的重要性。
四、实践操作1. 学生根据教师提供的主题,进行色彩调配和构图设计。
2. 教师巡视指导,纠正学生在色彩和构图方面的错误。
第二课时:一、回顾与总结1. 学生展示自己的作品,教师进行点评和指导。
2. 总结色彩和构图在油画创作中的重要性。
二、深入实践1. 学生根据教师提供的素材,进行油画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
三、作品展示与交流1. 学生展示自己的作品,互相欣赏、交流心得。
2. 教师点评,提出改进意见。
教学评价:1. 学生在课程结束后,能够掌握油画的基本技巧和色彩理论。
2. 学生的作品在色彩和构图方面有明显的提高。
3. 学生能够积极参与课堂讨论和实践活动,提高审美能力和创作能力。
课后作业:1. 学生根据所学知识,创作一幅油画作品。
2. 撰写一篇关于色彩与构图的感悟,分享自己的学习心得。
教学反思:本节课通过讲解色彩理论和构图知识,结合实践操作,让学生了解油画的基本技巧。
油画基础学习经典美术活动教案
油画基础学习经典美术活动教案油画是一门用于创作美术作品的重要艺术技能之一。
通过油画基础学习,学员能够有效地理解油画的基础知识和技巧,并深入了解美术的相关领域。
本篇文章将为您介绍一份油画基础学习经典美术活动教案,在教案中,我们将重点探讨油画的基础知识和技能,以及如何通过经典美术活动来深入学习油画。
一、教案概述本教案主要分为五个部分:Part 1:基础知识教师将向学员讲解油画的基础知识,包括画布的选择、画布预处理、颜料的使用、画笔的选择和基础技能的演示。
教师将会向学员提供一系列基础练习来训练学员的油画技能。
Part 2:素描练习在此部分,学员将会学习如何通过素描来提高油画技能。
教师将会以经典人物素描为例,向学员介绍如何构图、如何进行初始轮廓、如何使用斜线等技能,同时也将会为学员提供技巧和技术细节。
学员将会通过模拟素描来巩固所学内容。
Part 3:色彩练习在此部分,学员将学习如何处理油画的颜色和色调,以及如何使用色轮来搭配合适的颜色。
学员将会学习如何通过色彩来表达情感,如何处理高光、阴影和光源等内容。
教师将会以静物画为例,帮助学员理解油画的色彩表达。
Part 4:风景画练习在此部分,学员将学习如何通过油画创作出美丽的风景画。
教师将会提供一些关于设计、构图和颜色的技巧,以及帮助学员了解如何在油画中表现出阳光、色彩和气氛等内容。
学员将会得到机会创作自己的风景画,以巩固所学内容。
Part 5:结课展示学员在展示中展示他们的作品,并和其他学员分享他们的油画经历和学习收获。
教师将回顾所学内容,并对学员的作品进行评估和反馈。
二、教案目标本教案的主要目标是为学员提供一系列油画基础知识和技能,以及通过练习和经典美术活动来培养学员的艺术审美和技能水平。
本教案的具体目标如下:1.学员将掌握油画的基础知识和技能,包括素描、色彩和画布选材;2.学员将了解如何使用颜色和色调来表现情感和气氛;3.学员将学习如何在油画中表达阳光、阴影和光源;4.学员将学会如何设计、构图和搭配画作风格;5.学员将通过油画艺术来发掘和培养自己的艺术审美和艺术技能。
油画教案(公开课
油画教案(公开课教案名称:油画基础知识与创作一、教学内容本节课的教学内容选自高中艺术教材《油画》第一章,主要涉及油画的基本概念、材料与工具的使用、油画创作的基本技巧。
具体包括:1. 油画的历史与发展2. 油画材料的特性与应用3. 油画笔触、色调与构图的基本技巧4. 油画创作的过程与方法二、教学目标1. 让学生了解油画的历史与发展,掌握油画材料与工具的使用方法。
2. 培养学生对油画艺术的兴趣和审美能力,提高学生的艺术素养。
3. 通过油画创作实践,培养学生的创新意识和动手能力。
三、教学难点与重点重点:油画材料与工具的使用方法,油画笔触、色调与构图的基本技巧。
难点:油画创作的过程与方法,如何表现物体的立体感和空间感。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、油画教材、画纸、画布、油画颜料、油画笔、调色板、稀释剂等。
学具:学生自带画具(画笔、画纸、颜料等)。
五、教学过程1. 导入:以一幅著名的油画作品引发学生对油画的兴趣,介绍油画的历史与发展。
2. 讲解:讲解油画材料的特性与应用,示范油画笔触、色调与构图的基本技巧。
3. 实践:学生分组进行油画创作实践,教师巡回指导。
六、板书设计1. 油画历史与发展2. 油画材料与工具3. 油画笔触、色调与构图技巧4. 油画创作过程与方法七、作业设计1. 作业题目:以“风景”为主题,创作一幅油画作品。
2. 作业要求:运用所学油画技巧,表现风景的立体感和空间感,画面色彩和谐,富有艺术感。
3. 答案:学生完成的作品,教师进行评价与指导。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生参加油画比赛或展览,进一步提高学生的艺术素养和创作能力。
3. 下次课预告:介绍下次课程的内容,引发学生的学习兴趣。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自高中艺术教材《油画》第一章,主要涉及油画的基本概念、材料与工具的使用、油画创作的基本技巧。
具体包括:1. 油画的历史与发展:介绍油画的起源、发展历程以及各个时期的代表作品和艺术家。
油画讲课教案模板范文
课时: 2课时年级:五年级教学目标:1. 了解油画的基本概念、历史与发展。
2. 学习油画的基本工具、材料及技法。
3. 欣赏不同风格油画作品,提高审美能力。
4. 尝试油画创作,培养学生的动手能力和创造力。
教学重点:- 油画的基本工具和材料。
- 油画的基本技法和表现手法。
教学难点:- 油画色彩的调配与应用。
- 油画作品的构图与表现。
教学准备:- 课件:油画发展史、油画工具材料介绍、不同风格油画作品展示。
- 实物:油画画布、油画颜料、画笔、调色板、画刀等。
- 学生:准备一张画纸,用于初步尝试油画创作。
教学过程:第一课时一、导入阶段(10分钟)1. 展示一幅油画作品,引导学生观察并提问:“这幅画属于哪种风格?你能感受到画家的情绪吗?”2. 引导学生讨论:“什么是油画?油画有哪些特点?”二、授新课(20分钟)1. 介绍油画的发展史,从文艺复兴时期的写实主义到现代主义的多样性。
2. 介绍油画的基本工具和材料,如画布、油画颜料、画笔、调色板、画刀等。
3. 讲解油画的基本技法,包括色彩调配、笔触运用、光影处理等。
三、实践操作(20分钟)1. 学生分组,每组发放一套油画工具和材料。
2. 教师示范油画创作的基本步骤,包括构图、铺色、细节刻画等。
3. 学生跟随教师示范,尝试用油画颜料在画纸上进行创作。
四、总结与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,教师进行点评。
2. 引导学生总结油画创作过程中的心得体会。
第二课时一、复习导入(10分钟)1. 回顾上一节课的内容,提问:“你学会了哪些油画知识?”2. 引导学生思考:“你最喜欢哪种风格的油画?为什么?”二、深入探究(20分钟)1. 展示不同风格的油画作品,如印象派、野兽派、立体派等。
2. 分析不同风格油画的特点,引导学生欣赏和感受。
3. 讲解油画作品的构图与表现,如前景、中景、背景的处理。
三、实践操作(20分钟)1. 学生根据所学知识,自由选择主题进行油画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
油画基础教案
油画基础教案油画基础教案一、教学目标:1.了解油画的基本知识和技巧。
2.学习油画的基本画法和表现手法。
3.培养学生对色彩、形状和构图的感知能力和创造力。
二、教学内容:1.油画的起源和发展历程。
2.常见的油画材料和器具。
3.油画的基本画法和表现手法。
4.通过绘制简单的静物和风景,练习掌握基本油画技巧。
三、教学过程:1.导入(10分钟)教师简要介绍油画的起源和发展历程,引导学生了解油画与其他绘画形式的区别和特点。
2.知识讲解(20分钟)教师依次介绍油画的常见材料和器具,如油画颜料、画布、刷子等,并简单介绍它们的用途和特点。
3.示范演示(10分钟)教师用实物和图片示范油画的基本画法和表现手法,包括颜色的调配、画笔的运用、色彩的叠加和涂抹等,同时讲解注意事项。
4.练习实践(40分钟)学生使用提前准备好的油画材料和器具,尝试绘制简单的静物或风景,注意运用所学的油画技巧。
5.总结归纳(10分钟)学生展示自己的作品,教师与学生一起讨论和总结所学的油画基础知识和技巧,并回答学生提出的问题。
四、教学方法:1.讲授结合实例,以理论为基础,以实践为主导。
2.示范演示配合实践操作,帮助学生更好地理解和掌握油画的基本知识和技巧。
3.学生互动,讨论与总结。
五、板书设计:油画基础教案六、教学反思:通过本节课的教学,学生初步了解了油画的起源和发展历程,熟悉了常见的油画材料和器具,并学习了油画的基本画法和表现手法。
通过实践练习,学生积极参与,掌握了一些基本的油画技巧。
但是由于时间有限,学生的实践时间较短,需要进一步加强实践环节,提高学生的实际操作能力。
同时,在教学中还可以引导学生学习油画的名家作品,提高他们对艺术的欣赏能力。
小班美术油画公开课教案
小班美术油画公开课教案一、教学目标。
1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧;2. 培养学生的艺术审美能力和创造力;3. 提高学生的油画表现能力;4. 培养学生的观察力和细致性。
二、教学重点和难点。
教学重点,介绍油画的基本知识和技巧,引导学生进行实际绘画练习。
教学难点,如何引导学生掌握油画的基本技巧,并在实际绘画中灵活运用。
三、教学准备。
1. 准备好油画颜料、画布、画笔等绘画工具;2. 设计好教学内容和教学步骤;3. 准备好示范作品。
四、教学过程。
1. 导入(5分钟)。
教师可以通过展示一些著名的油画作品,引导学生了解油画的特点和魅力,激发学生的兴趣。
2. 知识讲解(15分钟)。
教师可以简要介绍油画的历史、特点、材料和技巧,让学生对油画有一个基本的了解。
3. 示范绘画(20分钟)。
教师可以选择一个简单的题材,进行现场绘画示范,引导学生观察和学习。
4. 学生练习(40分钟)。
让学生根据教师的示范,选择自己喜欢的题材进行绘画练习,教师可以在一旁进行指导和帮助。
5. 展示作品(10分钟)。
让学生展示他们的作品,鼓励他们相互欣赏和交流。
6. 总结(10分钟)。
教师可以对学生的作品进行点评,总结本节课的教学内容,并鼓励学生继续努力。
五、教学反思。
本节课通过引导学生了解油画的基本知识和技巧,进行实际绘画练习,培养学生的艺术审美能力和创造力。
但是在教学过程中,也发现了一些问题,比如学生对油画材料和技巧的掌握不够扎实,需要加强练习和指导。
因此,在今后的教学中,需要更加注重基础知识的讲解和练习,提高学生的绘画水平和表现能力。
六、教学延伸。
可以组织学生参观美术馆或画廊,让他们接触更多优秀的油画作品,激发学生的艺术兴趣和创作灵感。
同时,可以邀请专业的油画艺术家来学校进行讲座和指导,让学生有机会学习到更多的油画技巧和经验。
通过这些延伸活动,可以进一步提高学生的绘画水平和艺术修养。
油画系油画课程授课教案
油画系油画课程授课教案一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“油画表现技巧”,详细内容涉及油画色彩的调配、笔触的运用以及画面构图的规划。
二、教学目标1. 让学生掌握油画色彩的调配方法,提高对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生运用不同笔触表达不同质感的能力。
3. 培养学生具备一定的画面构图意识,提高创作水平。
三、教学难点与重点教学难点:油画色彩的调配和运用、笔触的掌握、画面构图的规划。
教学重点:色彩搭配、笔触技巧、构图方法。
四、教具与学具准备教具:油画颜料、画笔、调色板、画布、投影仪。
学具:油画颜料、画笔、调色板、画布。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一幅优秀油画作品,引导学生观察画面的色彩、笔触和构图,激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解(10分钟)(1)油画色彩调配方法:介绍色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念,讲解色彩调配的基本原则。
(2)笔触运用:讲解不同笔触的特点,如厚涂、薄涂、平涂、擦涂等,并示范如何运用。
(3)画面构图:讲解构图的基本原则,如主次分明、均衡稳定、对比统一等。
3. 实践示范(10分钟)现场为学生示范一幅简单的油画作品,展示从起稿、上色到修改完善的全过程。
4. 随堂练习(45分钟)学生根据所学理论,自行选择题材进行创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
六、板书设计1. 板书油画课程教学2. 内容:(1)色彩调配:冷暖、明暗、纯度(2)笔触运用:厚涂、薄涂、平涂、擦涂(3)画面构图:主次分明、均衡稳定、对比统一七、作业设计1. 作业题目:以“家乡的风景”为主题,创作一幅油画作品。
2. 答案:无固定答案,要求色彩搭配合理,笔触运用得当,构图完整。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本次课程是否达到了教学目标,学生的掌握程度如何,教学过程中是否存在不足。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后多欣赏油画作品,提高审美能力,并尝试运用所学技巧进行创作。
同时,可开展课外实践活动,如参观美术馆、油画展览等,拓宽视野。
油画系油画课程授课教案(1)
油画系油画课程授课教案一、教学内容本节课选自《油画技法教程》第四章“油画创作实践”,内容主要包括色彩搭配与表现、画面构图与布局、油画技巧运用等。
二、教学目标1. 让学生掌握油画创作的基本技巧,提高学生的绘画表现力。
2. 培养学生对色彩的感知与运用能力,提升画面美感。
3. 培养学生的创新意识,激发创作灵感,提高学生的油画创作水平。
三、教学难点与重点1. 教学难点:色彩搭配与表现、画面构图与布局。
2. 教学重点:油画技巧的运用、创作思路的拓展。
四、教具与学具准备1. 教具:画架、画布、油画颜料、画笔、调色板、溶剂等。
2. 学具:画架、画布、油画颜料、画笔、调色板、溶剂等。
五、教学过程1. 实践情景引入(10分钟)通过展示优秀油画作品,引导学生欣赏和分析作品中的色彩、构图、技巧等方面的特点,激发学生的创作兴趣。
2. 理论讲解(15分钟)讲解色彩搭配与表现、画面构图与布局、油画技巧运用等理论知识,为学生创作提供指导。
3. 例题讲解(10分钟)4. 随堂练习(30分钟)学生根据所学知识,进行油画创作实践。
教师巡回指导,解答学生疑问。
六、板书设计1. 油画创作实践2. 内容:色彩搭配与表现画面构图与布局油画技巧运用七、作业设计1. 作业题目:以“风景”为主题,进行油画创作。
要求:运用所学色彩搭配、构图布局、技巧运用等知识,创作一幅具有个人特色的油画作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:布置课后作业,要求学生进行油画创作练习,巩固所学知识。
推荐相关书籍、视频等学习资源,引导学生自主学习,提高创作水平。
组织学生参观画展,拓宽艺术视野,激发创作灵感。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的详细程度3. 随堂练习的组织与指导4. 作业设计的针对性与拓展性5. 课后反思与拓展延伸的实际效果一、教学难点与重点的确定1. 色彩搭配与表现:应详细讲解色彩的对比、互补、冷暖等关系,以及如何运用这些关系使画面更加和谐、生动。
大学油画基础教案设计
课时:2课时年级:大学一年级教材:《大学油画基础教程》教学目标:1. 让学生了解油画的基本概念、工具、材料和技法。
2. 培养学生对油画的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学重点:1. 油画的基本概念、工具、材料和技法。
2. 油画的基本步骤和注意事项。
教学难点:1. 油画技法的掌握和运用。
2. 油画创作的构思和表现。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍油画的历史、流派和代表作品。
2. 引导学生欣赏油画作品,激发学生对油画的兴趣。
二、讲授新课1. 油画的基本概念:油画是一种以油性颜料为绘画材料的绘画形式。
2. 油画工具:画笔、画刀、画布、画框等。
3. 油画材料:油画颜料、溶剂、调色油等。
4. 油画技法:干画法、湿画法、叠加法等。
三、示范1. 教师现场示范油画创作过程,包括构图、铺色、刻画细节等步骤。
2. 强调油画技法的运用和注意事项。
四、学生练习1. 学生根据教师示范,进行油画创作练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的错误,解答学生的疑问。
五、总结1. 教师点评学生的作品,指出优点和不足。
2. 总结本节课的重点内容,布置课后作业。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,提问学生油画的基本概念、工具、材料和技法。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、讲授新课1. 油画的基本步骤:构图、铺色、刻画细节等。
2. 油画技法的运用:干画法、湿画法、叠加法等。
三、示范1. 教师现场示范油画创作过程,重点讲解油画技法的运用和注意事项。
2. 学生观摩示范,加深对油画技法的理解。
四、学生练习1. 学生根据教师示范,进行油画创作练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生的错误,解答学生的疑问。
五、总结1. 教师点评学生的作品,指出优点和不足。
2. 总结本节课的重点内容,布置课后作业。
教学反思:本节课通过讲解、示范和练习,使学生掌握了油画的基本概念、工具、材料和技法。
在教学过程中,教师注重启发学生的思维,引导学生积极参与,培养学生的绘画技巧和创作能力。
大学油画教学教案
课时安排:4课时教学目标:1. 让学生了解风景油画的基本概念、特点及历史背景。
2. 培养学生对自然风景的观察力和审美能力。
3. 掌握风景油画的基本技法,提高学生的绘画创作能力。
4. 培养学生的团队合作精神,提高审美素养。
教学重点:1. 风景油画的基本概念和技法。
2. 自然风景的观察和审美。
3. 油画创作过程中的构图和色彩运用。
教学难点:1. 油画技法的熟练运用。
2. 创作过程中的构图和色彩搭配。
教学准备:1. 教师准备:风景油画作品、教学课件、油画工具、写生地点。
2. 学生准备:油画画板、油画颜料、画笔、画夹、画纸。
教学过程:第一课时:风景油画基础知识1. 导入:展示风景油画作品,引导学生欣赏并思考风景油画的特点。
2. 讲解:介绍风景油画的基本概念、特点及历史背景。
3. 实例分析:分析著名风景油画作品,让学生了解风景油画的表现手法。
4. 作业:让学生观察周围环境,挑选一个喜欢的风景进行描绘。
第二课时:风景油画观察与审美1. 导入:引导学生回顾上节课的内容,提出问题并讨论。
2. 讲解:讲解自然风景的观察方法,培养学生的审美能力。
3. 实地写生:组织学生到写生地点,进行风景写生。
4. 作业:让学生在写生过程中,尝试运用油画技法进行创作。
第三课时:风景油画技法与创作1. 导入:回顾上节课的写生作品,引导学生思考如何进行创作。
2. 讲解:讲解油画技法的运用,包括笔触、色彩、构图等。
3. 创作指导:教师示范油画创作过程,讲解构图和色彩搭配技巧。
4. 学生创作:学生在教师的指导下,进行风景油画创作。
第四课时:作品展示与评价1. 导入:展示学生创作的风景油画作品,引导学生进行评价。
2. 讲解:讲解作品评价的标准,如构图、色彩、技法等。
3. 学生互评:组织学生进行作品互评,提高审美素养。
4. 教师总结:总结本节课的学习成果,提出改进意见。
教学评价:1. 学生对风景油画基础知识的掌握程度。
2. 学生在写生和创作过程中的观察力、审美能力和技法运用能力。
油画基础教案讲座
课程名称:油画基础时间:20011年6月18日地点:校多媒体503室讲授人:郭文参加人:美术班高二学生教学目的与要求:通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变,并通过学生的课堂实践,要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况,熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。
要求学生认真完成临摹作业及写生作业,认真听讲,圆满完成教学任务。
教材及参考书目:教材:《油画》高等教育出版社参考用书:《油画-材料与技法丛书》辽宁美术出版社考核方式及成绩计算方法:本着公平,公正的原则,采取教研室集体评分的办法,评出学生作业合理的分数,并结合学生考勤及纪律表现,综合评定学生本学科成绩,评分标准如下:1、构图合理、新颖、造型准确。
2、形色结合较好,色彩关系协调,色调统一。
3、表现技法熟练,手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。
4、有一定的艺术修养和艺术感染力,表现充分,更能胜人一筹。
课程教学日历课程名称:油画基础授课学期2010-2011学年第二学期第一章教学安排的说明章节题目:理论讲授学时分配:讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底的制作、讲授作画步骤。
(课时)临摹油画作业两张,要求步骤合理,表现生动准确,熟悉作画工具及绘画过程。
(课时)写生静物作业练习。
要求学生完成写生作业一张,构图完整、表现充分,有一定的表现技法。
(课时)本章教学目的与要求:学生刚接触油画,通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解,对油画的工具和准备工作有一定的认识,并能够进行初步写生练习其它:重点难点:1、油画画布的制作2、油画性能的把握3、油画技法的熟悉4、油画审美的培养课堂教学方案课题名称、授课时数:油画基础学时授课类型(理论课、实验课、技法课、习题课等):理论教学方法与手段(讲授、讨论、指导、多媒体等):讲授与指导教学目的要求:通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变,并通过学生的课堂实践,要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况,熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。
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课程名称:油画基础
时间:20011年6月18日
地点:校多媒体503室
讲授人:郭文
参加人:美术班高二学生
教学目的与要求:
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变,并通过学生的课堂实践,要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况,熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。
要求学生认真完成临摹作业及写生作业,认真听讲,圆满完成教学任务。
教材及参考书目:
教材:《油画》高等教育出版社
参考用书:《油画-材料与技法丛书》辽宁美术出版社
考核方式及成绩计算方法:
本着公平,公正的原则,采取教研室集体评分的办法,评出学生作业合理的分数,并结合学生考勤及纪律表现,综合评定学生本学科成绩,评分标准如下:
1、构图合理、新颖、造型准确。
2、形色结合较好,色彩关系协调,色调统一。
3、表现技法熟练,手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。
4、有一定的艺术修养和艺术感染力,表现充分,更能胜人一筹。
课程教学日历
课程名称:油画基础授课学期2010-2011学年第二学期
第一章教学安排的说明
章节题目:理论讲授
学时分配:
讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底的制作、讲授作画步骤。
(课时)临摹油画作业两张,要求步骤合理,表现生动准确,熟悉作画工具及绘画过程。
(课时)写生静物作业练习。
要求学生完成写生作业一张,构图完整、表现充分,有一定的表现技法。
(课时)
本章教学目的与要求:
学生刚接触油画,通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解,对油画的工具和准备工作有一定的认识,并能够进行初步写生练习
其它:
重点难点:
1、油画画布的制作
2、油画性能的把握
3、油画技法的熟悉
4、油画审美的培养
课堂教学方案
课题名称、授课时数:油画基础学时
授课类型(理论课、实验课、技法课、习题课等):理论
教学方法与手段(讲授、讨论、指导、多媒体等):讲授与指导
教学目的要求:
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变,并通过学生的课堂实践,要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况,熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法
等。
要求学生认真完成临摹作业及写生作业,认真听讲,圆满完成教学任务。
教学重点、难点:
不同画底的制作方法和各种调合剂的运用。
教学内容:
一、油画技法的发展概况:
早在1500年前,就已有绘画作品存在。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,和最有影响的法国拉斯科洞穴壁画,都称得上是旧石器时代原始人的艺术杰作。
原始人在使用材料上,有了颜料粉以及用油脂调色的观念,因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。
蜡板画是人类最早的正式架上绘画,木板是最早的依托材料。
“坦培拉”是一种向油画过渡的绘画方法,大致在11至14世纪,意大利画家波提切利大多数作品都是“坦培拉”绘画。
尼德兰画家杨·凡·爱克被称为油画的发明者,他完成了以胶为介质向以油为介质的转换,在 15世纪的凡·爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画史上的一个重要转折点。
到了17世纪,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展为综合性的表现方法和直接画法。
19世纪初的法国,大卫新古典主义艺术的影响是巨大的。
19世纪下半叶,法国的一群不满足用传统手法作画的画家开始尝试新的语言作画。
由于莫奈的一幅风景画《日出·印象》被当时的评论家戏称为“印象”,他们因此而得名,主要成员:马奈、莫奈、毕沙罗、高更、塞尚、梵高、德加,后印象派的技法风格对后来的野兽派、立体派及象征主义绘画产生了巨大影响。
随着社会科技的进步,新材料的涌现,很多画家已不再局限于对单纯油画材料技术的研究,而开始了采用综合材料、喷枪、金属、纸、布、沙、石、玻璃等材料的运用,较之过去更为广泛。
二、画底的几种制作方法:
1、油底画布的制作。
①胶层。
用木刀将皮胶液迅速刮匀,稍后用刀将画布再刮一遍,待胶干透后就可以涂底色了。
②第一遍底色(土红色)
涂底色前用浮石或细砂纸将已涂胶的画布轻轻打磨一遍,画布上如有不平的地方在画布的背后用铁锤轻敲几下,然后涂底料,用刮刀把底料在画布上均匀的摊平。
③第二遍底色(灰白色)
将铅白,铁黑(微量)加入熟核桃油,生亚麻仁油后拌匀,研磨成半流质状,然后将此底料涂完干燥2、3天即可。
2、胶底画布的制作
胶底画布特别使用于学生直接画法的习作训练。
用料:白胶(大量)、立德粉(适量)、水(少量)
制作过程:绷好画布平放,将现成的白胶倒在画布上,用刮刀将胶均匀的刮在画布上,待半日即干,便可以刮第二遍。
在第二遍之前,
用砂纸将画布轻轻打磨一遍,将不平处适当处理,可以在刮第
二遍白胶内加上适当立德粉或你所需的特定色粉,但不宜过多,
因为色粉多了画布容易干裂。
3、丙烯底画布的制作:
用料:白胶(大量)、丙烯白(大量)、丙烯黑(微量)、水(适当)
制作过程:先将绷好的画布均匀、薄薄的适当的刷上一遍白胶。
丙烯白、黑中加适量的水在容器内调和成流质状,待第一遍胶层干后,
用宽刷将调和好的丙烯底料迅速、均匀的涂满画布。
干后再用同样的方法,同样的丙烯材料涂刷第二遍,平整后打
磨处理便可使用。
胶底画布:制作方便,经济快捷,布面较粗糙,适于厚涂表现性较强直接画法的作品使用。
丙烯底画布:除了造价较高之外,油质底画布,胶质底画布的长处全具备,因此使用丙烯底画布的人较多。
三、油画工具的准备:
1、油画笔
油画笔一般多用猪鬃毛和貂毛制作,鬃毛油画笔最常见,最常用,鬃毛笔硬挺而且弹性较好,购买经济方便,适合学生使用。
油画笔的笔型常见的有4种:圆型笔,扁型笔,扇型笔,棒型笔
2、画刀
画刀的型号很多,其用途也不同。
①可作为油画制作的工具,可代替画笔使用。
②用画刀在调色板上调和颜色是最常见的画刀用途。
③清理调色板。
3、调色板
4、油画颜色:白、柠檬黄、橘黄、大红、橘红、粉绿、深绿、群青、湖蓝、
玫瑰红、赭石、熟褐、黑
5、调色油、松节油
调色油用来稀释颜料或和松节油混合使用,松节油可调色用,也可清洗油画笔上剩下的颜色。
6、白乳胶、立德粉
白乳胶、立德粉都是制作油画底的材料,同时也可作为画面的积理表现的材料。
7、油画内框、画布
四、作业要求:
1、临摹油画静物、风景各一张,尺寸50×60cm
要求造型准确,熟悉作画步骤,表现整体关系强,主次分明,有一定细节刻画。
2、较简单的静物写生,尺寸50×60cm(课外作业)
要求构图合理,造型准确、色调完整、虚实关系得当,空间感强、主次分明、表现较深入。
3、较复杂的静物写生作业,尺寸80×100cm
要求构图新颖、有想象力、可做积理效果、多种表现技法相结合、表现充分、物体质感分明、有空间层次、厚重感强。
五、绘画技法及作画步骤:
古典透明画法
1、先画几幅小构图,从中选一幅较理想的画原大素描稿,要求造型准确、有细节表现。
2、用硫酸纸把素描稿印到准备好的画布上
3、用白、土红、群青调出灰色,然后用衣纹笔勾边,画出物体的轮廓线,
应该面面俱到,将线描完后可铺大体色。
4、铺大色(也称第一遍色)
第一遍色用油是:熟核桃油一份(熟亚麻仁油也可)加松节油二份,铺大色先将能用的颜色均加白调成灰土黄、灰土红、灰群青…此阶段不宜过厚。
第一遍色要将整个画面所有的地方都画到、画满,第一遍色结束后,画面要比最终效果粉一些、灰一些,这样可以为下一步留有余地。
5、第二遍色(即深入阶段)
此阶段不是画一遍就可以完成的,而是反复画直到满意为止,第二遍色仍是事先调好的各种灰色,调色油是媒介加松节油,而且媒介的比例逐渐增大,整个画面一定要用颜色铺满,颜色之间要衔接,可常用干软毛宽笔扫揉,而且要比最后效果粉一些。
6、罩透明色
第二遍色完成后,待三日即可罩色,在罩色之前,将几种能用的颜色分别调入媒介,罩透明色阶段,不仅是罩色,而且也是在继续刻画,绝不是简单的平涂,这一阶段基本上用的是透明色、纯色。
7、上光
画完之后,完全干燥后才可以上光,涂刷上光油时要轻快,不要用力,涂好后要放在没有灰尘和潮气的房间晾干。
课堂练习或讨论、布置作业:
1、临摹油画静物、风景各一张,尺寸50×60cm
要求造型准确,熟悉作画步骤,表现整体关系强,主次分明,有一定细节刻画。
2、较简单的静物写生,尺寸50×60cm(课外作业)
要求构图合理,造型准确、色调完整、虚实关系得当,空间感强、主次分明、表现较深入。
3、较复杂的静物写生作业,尺寸80×100cm
要求构图新颖、有想象力、可做积理效果、多种表现技法相结合、表现充分、物体质感分明、有空间层次、厚重感强。