服装画技法_讲义
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服装画表现技法
水彩湿画法-水彩湿画法 ②泼彩法图例
水彩湿画法-水彩湿画法 ③破彩法
破彩法是传统破墨
法的变格，即在渲 染中，为了取得生 动的色彩变化和虚 实变化，使色彩间 互相冲破，如浓破 淡，淡破浓，冷破 暖或暖破冷等。掌 握好水分的多少、 时间的恰当，早了 会太滥，迟了又冲 不散。它也是根据 画面需要而采用的 一种辅助手法，其 目的在于增加韵味 和生动感.
水彩干画法-水彩干画法 ⑦揩擦
揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。 揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿 就用洗净的干笔将它揩去；用橡皮均匀地揩擦画面，可擦去表层 色彩而提亮，又保持着原来的色相。还有种洗不掉的色彩，也可 用擦来减弱它。有时暗部或虚处不够虚，也可以此法使它变含蓄。 如果说用水洗来减淡色彩，掌握不好会出现多余的水渍，甚至扩 大到不可收的拾地步，而揩擦相对于洗则是一种安全之技。 揩擦注意事项 揩擦不当，或面积太大，画面会出现糊里糊涂感觉。此时就须在 适当处适当地用肯定的笔触找回结构关系，使画面重新出现生气。 刻画，调整，再刻画，再调整，反复深入。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑦沉淀法
沉淀法 也称颗粒法，一种是用 一种是用
沙粒、木屑之类洒在平放的、 沙粒、木屑之类洒在平放的、 饱含水分的水彩纸上， 饱含水分的水彩纸上，或用橡 皮将没有纸纹的纸面擦毛糙。 然后徐上饱满的水色。毛糙的 纸使水色凝聚，干后去掉凝聚 物，就留下深色的颗粒。再一 再一 种是利用色彩在混合中， 种是利用色彩在混合中，用水 较多，加上搅拌与流淌， 较多，加上搅拌与流淌，在纸 上、特别在粗纹纸上出现水色 分离与沉淀现象。有时对纸张 分离与沉淀现象。 揉皱后再画,也能收到沉淀效果 也能收到沉淀效果。 揉皱后再画 也能收到沉淀效果。 各种颜色的聚合，有不同的沉 淀规律，会产生不同效果的沉 淀。多数不透明色都可产生沉 淀，脱胶的更是如此。但有些 颜色例如普篮，就完全不会沉 淀。
服装画技法 课件
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张
用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料
用于绘制时装画的颜料一般有两大类 别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
时尚插画大师David Downton的作品：
时尚插画大师David Downton的作品：
时尚插画大师David Downton的作品：
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versace春夏高级定制
Eduard Erlikh作品集
Eduard Erlikh的作品，没有刻意刻画或并没 有画上人物的脸，也能通过寥寥数笔勾画出 了时尚女人自信的气质。
第一节 服装画的应用与类别 三、用于生产用的设计图
将服装款式结构、
工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具 有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字 辅助说明以及附上料样。主要 是为了向打版师传达设 计意图，让其根据设计图来打版和制作衣服为目的， 所以要画的准确、详细。
第一节 服装画的应用与类别
第三节 服装画的表现形式
具 象
第三节 服装画的表现形式
抽 象
第三节 服装画的表现形式
抽 象
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
一、笔
服装画的用笔主要有三种，即画初稿用
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
衣服绘画ppt课件
详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
服装画技法教案PPT课件
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16
• 第二章 服装面料质感表现
六，裘皮的表现技法
一般特征： 毛的走向和虚实具有很强规律性
表现重点： 毛的走向：侧向的长线
正向的短线 正立的是点 毛的虚实：侧边虚，湿画 正立实，干画
Torrente fall 2004 Par1i7s haute couture
18
• 第二节 服装面料质感表现
时装图示技法时装图示技法
1
时装画（二） 108学时（理论讲解20学时， 示范画40学时，点评练习时48学时）
1，服装画色彩表现基础 2，服装画肤色和头部表现 3，服装面料表现（棉、毛、丝） 4，服装面料表现（革、裘、针织）
5，服装画色彩表现综合技法 6，服装画风格表现（写实、简约） 7，服装画风格表现（装饰、卡通） 8，服装画应用练习：服装效果图 9， 服装画应用练习：时装画 10，考试
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
26
水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、宣纸等
5
• 第一节 服装画色彩表现基础
三，单色时装画
目的： 从线描时装画向彩色时装画的过渡，从平面向立体的转变
练习： 1，选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张 （铅笔或彩铅，8开纸）
2，选取正面和3/4侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 的时装画 （水粉、水彩或马克笔，A4或8开纸，限4个色阶）
七，针织物的表现技法
针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 一般特征： 手感柔软，弹性好，纹理有典型规律 表现重点: 强调针织物纹理结构的特点 1) 铅笔画出织物图案,铺底色. 2) 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 3) 细线画出出织物的纹理细节.
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• 第二章 服装面料质感表现
六，裘皮的表现技法
一般特征： 毛的走向和虚实具有很强规律性
表现重点： 毛的走向：侧向的长线
正向的短线 正立的是点 毛的虚实：侧边虚，湿画 正立实，干画
Torrente fall 2004 Par1i7s haute couture
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• 第二节 服装面料质感表现
时装图示技法时装图示技法
1
时装画（二） 108学时（理论讲解20学时， 示范画40学时，点评练习时48学时）
1，服装画色彩表现基础 2，服装画肤色和头部表现 3，服装面料表现（棉、毛、丝） 4，服装面料表现（革、裘、针织）
5，服装画色彩表现综合技法 6，服装画风格表现（写实、简约） 7，服装画风格表现（装饰、卡通） 8，服装画应用练习：服装效果图 9， 服装画应用练习：时装画 10，考试
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
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水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、宣纸等
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• 第一节 服装画色彩表现基础
三，单色时装画
目的： 从线描时装画向彩色时装画的过渡，从平面向立体的转变
练习： 1，选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张 （铅笔或彩铅，8开纸）
2，选取正面和3/4侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 的时装画 （水粉、水彩或马克笔，A4或8开纸，限4个色阶）
七，针织物的表现技法
针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 一般特征： 手感柔软，弹性好，纹理有典型规律 表现重点: 强调针织物纹理结构的特点 1) 铅笔画出织物图案,铺底色. 2) 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 3) 细线画出出织物的纹理细节.
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时装画技法质感表达PPT课件
1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后，再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
2
3
薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
11
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16
、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
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(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
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薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
服装画技法电子教案
第一章：服饰画概论一、认知服饰画1.观点：服饰画也称时装画，服饰成效图，以描述表现服饰样式构造为主题且侧重显现艺术感染力，并反响流行趋势、衣饰文化和生活方式的绘画。
往常以写实或夸张的手法表现。
服饰画应用于服饰业的设计环节，应用于服饰流行信息的公布，是设计师设计构想、感情的表达。
服饰画与纯粹美术创作有不一样但也有相像之处。
跟着时代的发展，服饰画愈来愈来寻讨感情艺术的表达，而不不过有时装的绘画。
二、服饰画的特色：1.科学性以人体构造为基本依照，既要切合人体运动的规律，又要符合服饰构造和裁剪的原理。
2.商业性只管服饰画有很多形式，但它的形象还要切合大众口胃，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装修等不一样表现手法，表现出一种新的艺术风采。
三、服饰画的分类服饰画依据目的分为两大类：服饰设计成效图（适用类）和服饰插画（赏识类、艺术性）服饰画依据用途的分类：服饰画草图服饰成效图赏识类独立画种1.服饰画草图设计者经过简短了然的勾画、记录设计构想的一种时装画草图。
时装设计草图，能够在任何时间、任何地址，以任何工具，能够绘制。
往常设计草图其实不追求画面视觉的完好性，而是抓住时装的特色进行描述。
有时在简单勾画以后，采纳简短的几种色彩大略记录色彩构想；有时采纳单线勾画并联合文字说明的方法，记录设计构想、灵感，使之更为简易快捷。
人物的勾画常常省略或相当简单，即便勾画时，亦重视某种动势以表现时装的动向预视成效，而省略人体的众多细节。
2、服饰成效图时装成效图指的是用以表现时装设计的大要性的、快速的绘画，往常着力在服饰的构造上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它经常是设计师在创作过程中对设计思路的快速扑捉。
成效图未必要要仔细的刻画。
它不单需要表达出服饰的样式、颜色资料，更要表现出服饰的功能、环境、特别工艺等。
3.流行时装画常有与时装拓展机构的流行公布读物中，它其实不是能够直接用于服饰生产的时装画而是按必定的；流行趋势，浓缩了时髦观点所拥有指导意义的时装画。
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
1
服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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10
A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
12
有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
13
• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
14
• 从人体到着装：
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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V型 X型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
时装画教案——服装画表现技法
时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。
工具的特性形成了技法的风格。
作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。
彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。
服装画技法-精品课件
•
9、要学生做的事，教职员躬亲共做； 要学生 学的知 识，教 职员躬 亲共学 ；要学 生守的 规则， 教职员 躬亲共 守。21.6.2921.6.29T uesday, June 29, 2021
•
10、阅读一切好书如同和过去最杰出 的人谈 话。10:52:4310:52:4310:526/29/2021 10:52:43 AM
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4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
作品欣赏
2、选择相宜油画棒 上服装色。如有 必要，可将笔削 尖。油画棒色覆 盖度与色牢度较 差，作画时注意 色与色的交汇部 分。
3、以白色油画棒 绘制“蜡染”纹。 虽肉眼难辩，但 也应事先将图案 花纹打好“腹稿” 以免涂抹“出 格”。
4、选取服饰主色调 （水粉），调配得 当后上色。此时上 色可大胆随意，因 水粉与油质相斥， 会获得十分逼真的 “蜡染”效果。
•
钢笔淡彩的上色技法以其简洁、明快、舒畅的
特点，成为服装画技法中较基础、较常用的一种 表现形式，它在突出服装款式、结构，甚至某些 琐碎的细节部位有着其他一些技法不可比拟的优 势。
1、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色， 并且确定好光源的方 向，上色时，将高光 部分留白。
2、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色， 作画时最好能够确定 一下光源的方向。上 色时，将高光部分留 白。
彩色铅笔与铅笔一样，容易控制并且还能用橡皮
《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
9
10
11
不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
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服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要
素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意 识和穿着效果。
服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风 格，又不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
课外作业： 1. 临摹任意你喜爱的服装效果图或服装插画 要求：A4纸，十幅，工具和材料不限，需上色。
服装画技法_讲义
第二节 服装画的意义与重要性
一、服装画的重要性 设计师的手稿往往通过服装
设计效果图的表现，来表达设计意图和构思，并且准 确的表达出服装各部位的比例结构，不论工艺缝制线、 剪接线都必须清楚地图示出来，为打样和缝制提供十 分具体的工艺要求，也为客户提供准确的设计意图和 流行信息。
服装画自身的艺术性比之摄影照片、成衣、着装模特更能反映服装的 风格、魅力与设计理念。服装画是一种直观而有效的创意表现方法。 通过服装画，设计师可以表达其设计思想，修正设计理念，使得创想 得到表现。
同时服装画（服装插画）可以为服装广告和服装展示传递信息。 专业性的刊物、杂志是它的主要媒体，起到提升品牌形象、促进消费 的作用。
服装画技法_讲义
第三节 服装画的表现形式
具 象
服装画技法_讲义
第三节 服装画的表现形式
抽 象
服装画技法_讲义
第三节 服装画的表现形式
抽 象
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别
• 时装草图 ——快速记录灵感，构思阶段 • 服装效果图——完善构思阶段 • 用于生产用的设计图 ——生产阶段 • 时装插画——宣传阶段
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 一、时装草图 是一种表现设计意识氛围的图，
是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 具有快速、简洁、记录设计灵感和设计元素的最佳方法。
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 四、服装插画 以欣赏及宣传为主要目的，注重
绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术， 具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。它强调款式特 点、色彩效果，对整个画面作气氛渲染，常常用作广 告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 不去计较服 装细节的表现。构图的方式也形式多样、大胆夸张。
服装画技法_讲义
课外作业： 2. 收集不同风格的服装画作品并了解时装画大师
，不少于五个。 例如：时尚插画大师David Downton（大卫·唐顿 ）David
Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练，从学 校毕业之后却以出色的插画风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅 速窜红。
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第二节 服装画的意义与重要性
一、服装画的意义 服装画是设计师将服装样式
的流行消化后，构想出来作为表现的第一阶 段，服装设计者将所要展示或是计划推出的 服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合 潮流趋势的线条、形体、色彩、光线和组织 的感受表达出来。 服装画源于绘画，主要是用于交流设计思想。随着广告宣传和品 牌推广的需要，服装画也逐渐成为一种独立的艺术表现形式，即仅作 欣赏之用，不包含服装设计信息的服装插画。 服装设计师与服装插画师的工作不同，服装设计师对于服装效果 图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。所以服装效果图 是服装设计师必须具备的设计表达能力。
服装画技法
服装画技法_讲义
第一章 服装画概述
服装画 是指设计者把自己的设计意图通过人物造型、服
装款式、服装色彩有效地在纸面上完整地表现出来的画面效果。 服装画技法是对设计思想的表达。目的在于设计师将设计构
思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来， 让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设 计表现贯穿服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的 表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现是不可分割的。设 计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能 力。
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 三、用于生产用的设计图 将服装款式结构、
工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具 有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字 辅助说明以及附上料样。主要 是为了向打版师传达设 计意图，让其根据设计图来打版和制作衣服为目的， 所以要画的准确、详细。
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
一、笔 服装画的用笔主要有三种，即画初稿用
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要
素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意 识和穿着效果。
服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风 格，又不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
服装画技法_讲义
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课外作业： 1. 临摹任意你喜爱的服装效果图或服装插画 要求：A4纸，十幅，工具和材料不限，需上色。
服装画技法_讲义
第二节 服装画的意义与重要性
一、服装画的重要性 设计师的手稿往往通过服装
设计效果图的表现，来表达设计意图和构思，并且准 确的表达出服装各部位的比例结构，不论工艺缝制线、 剪接线都必须清楚地图示出来，为打样和缝制提供十 分具体的工艺要求，也为客户提供准确的设计意图和 流行信息。
服装画自身的艺术性比之摄影照片、成衣、着装模特更能反映服装的 风格、魅力与设计理念。服装画是一种直观而有效的创意表现方法。 通过服装画，设计师可以表达其设计思想，修正设计理念，使得创想 得到表现。
同时服装画（服装插画）可以为服装广告和服装展示传递信息。 专业性的刊物、杂志是它的主要媒体，起到提升品牌形象、促进消费 的作用。
服装画技法_讲义
第三节 服装画的表现形式
具 象
服装画技法_讲义
第三节 服装画的表现形式
抽 象
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第三节 服装画的表现形式
抽 象
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第一节 服装画的应用与类别
• 时装草图 ——快速记录灵感，构思阶段 • 服装效果图——完善构思阶段 • 用于生产用的设计图 ——生产阶段 • 时装插画——宣传阶段
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 一、时装草图 是一种表现设计意识氛围的图，
是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 具有快速、简洁、记录设计灵感和设计元素的最佳方法。
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 四、服装插画 以欣赏及宣传为主要目的，注重
绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术， 具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。它强调款式特 点、色彩效果，对整个画面作气氛渲染，常常用作广 告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 不去计较服 装细节的表现。构图的方式也形式多样、大胆夸张。
服装画技法_讲义
课外作业： 2. 收集不同风格的服装画作品并了解时装画大师
，不少于五个。 例如：时尚插画大师David Downton（大卫·唐顿 ）David
Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练，从学 校毕业之后却以出色的插画风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅 速窜红。
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第二节 服装画的意义与重要性
一、服装画的意义 服装画是设计师将服装样式
的流行消化后，构想出来作为表现的第一阶 段，服装设计者将所要展示或是计划推出的 服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合 潮流趋势的线条、形体、色彩、光线和组织 的感受表达出来。 服装画源于绘画，主要是用于交流设计思想。随着广告宣传和品 牌推广的需要，服装画也逐渐成为一种独立的艺术表现形式，即仅作 欣赏之用，不包含服装设计信息的服装插画。 服装设计师与服装插画师的工作不同，服装设计师对于服装效果 图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。所以服装效果图 是服装设计师必须具备的设计表达能力。
服装画技法
服装画技法_讲义
第一章 服装画概述
服装画 是指设计者把自己的设计意图通过人物造型、服
装款式、服装色彩有效地在纸面上完整地表现出来的画面效果。 服装画技法是对设计思想的表达。目的在于设计师将设计构
思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来， 让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设 计表现贯穿服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的 表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现是不可分割的。设 计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能 力。
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
时尚插画大师David Downton的作品：
服装画技法_讲义
服装画技法_讲义
第一节 服装画的应用与类别 三、用于生产用的设计图 将服装款式结构、
工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具 有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字 辅助说明以及附上料样。主要 是为了向打版师传达设 计意图，让其根据设计图来打版和制作衣服为目的， 所以要画的准确、详细。
服装画技法_讲义
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
一、笔 服装画的用笔主要有三种，即画初稿用
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。