神韵诗史模拟题答案(全)

《神韵诗史》考试模拟题（共100分）一名词解释（每题5分，共20分）1、永明体又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。

出现于南朝齐永明年间。

周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。

诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。

诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。

最优秀的“永明体”诗人是谢朓。

2、滋味说南北朝梁钟嵘提出的有关诗歌形象性的理论。

《诗品序》: “五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。

”有“滋味”,就是“指事造形,穷情写物,最为详切”,即从内容和形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。

如果“理过其词”,缺乏形象性,就会“淡乎寡味”。

前此,陆机、刘勰等虽也曾以“味”论诗文,但都不如钟嵘阐发得这样系统。

此后,唐司空图进一步提出能辨“诗味”才能“言诗”的主张,要求诗歌具有妙在“咸酸之外,而非意尽句中”的“韵外之致”和“味外之旨”,从而由“滋味”说进入“意境”说,对以后的严羽、王士祯、王夫之、刘熙载、王国维等,都具有重要影响。

3、盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。

宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”(《答出继叔临安吴景仙书》)，并对此在其诗话中多有阐述.所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。

4、二十四诗品晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。

它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。

这就使它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。

二简答题（每题15分，共30分）1、谢灵运山水诗的审美特点。

谢灵运的诗歌从审美的角度看,继承了古诗十九首和建安诗人抒发个体情感的创作倾向。

建安时代，士人从经学的桎梏中挣脱了出来，玄学是打破这一桎梏的有力武器，然而，到了东晋末年利用诗歌阐释玄理，玄学又使诗歌走向空洞，失去了情感，使诗歌重回审美的是描写田园的陶渊明和抒写山水的谢灵运。

从文学艺术的角度看，谢灵运山水诗主要有以下几个审美特点：（一）“情皆可景，景中含情”在谢灵运的山水诗中，诗人对于大自然的生命的观照，是在心灵的感受之中，在山水草木的情感交流之中实现的，诗人往往带着鲜明的强烈的主观感情去亲近大自然，使天地万物都沾染上自己的感情色彩，同事又忘情地投入大自然的怀抱，徜徉于绚丽多姿的山水草木之间，接受宇宙生命情调的浸染，是诗人的个体生命与宇宙生命发生某种奇特的情感交流。

（二）“初发芙蓉，自然可爱”谢灵运山水诗所体现的清新自然的风格，为历代诗评论家所称道。

刘勰在《文心雕龙明诗》中言道：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋，俪采百字之偶，争价一句之奇。

情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也。

”谢灵运追求清新自然的艺术形象，一方面取决于他所描写的审美对象——江南山水，灵秀无比的江南山水，姿态万千，色彩纷繁，变化无穷，有时很难形诸笔端，谢灵运深感“空翠南强名”（《过白岸亭》），但他还是要运用各种技巧起展现它们的美资。

另一方面，更重要的是取决于诗人的精神面貌。

在政治仕途上失意的谢灵运，纵情于山水之间，他从自然界中悟出“道”，冲淡了他内心的抑郁和愤懑，从而能以喜悦的心情来领略自然的美。

因而他的多数作品所描绘的自然景色不论是幽深的还是绚丽的都有新鲜愉快的姿态，用他自己的诗句来形容，就是“云日相晖映，空水共澄鲜。

”，可以毫不夸张的说，中国山水第一批传世名句都出自谢灵运笔下。

如“春晚绿野秀，岩高白云屯”。

（《入彭蠡湖口》）“明月照积雪，朔风劲且哀。

”（《岁暮》）“白云抱幽石，绿筱媚清涟。

”（《过始宁墅》）……（三）“造物赋形，自然成对”谢灵运用山水诗来记录亲身游历。

由于他所描绘的自然风光，都非人们日常所见，都是诗人以其敏锐的感触剪取，在造成各具特征的精彩片段，因此它们比起前人诗歌中的景物描写来，更觉得出类拔萃，光彩照人，常常成为轰动都城的文学作品。

《宋书谢灵运传》说：“每有一首诗至邑，贵贱莫不竟写，宿昔之间，士庶皆遍，远近钦慕，名动京师。

”如在《登江中孤屿》一诗中，诗人写道：“江南倦历览，江北旷周旋，怀新道转回，寻异景不迁。

乱流趋孤屿，孤屿媚中川。

云日相晖映，空水共澄鲜…….”这种“怀新”、“寻异的浏览观赏。

”使他的诗开卷便有一中山水钟灵之气。

这里，自然山水的花木川流在诗人的精细观察、精微品味、细致流连之下，形成了一幅幅鲜活的画面、一曲曲生命的乐章。

纵观谢灵运的山水诗，他对自然山水的佳赏，已不是如鱼之泳池，鸟之翔空，而是充分的沉潜的玩赏，对每一线幽谷的隐光，每一片山坡的阴影，每一阵草尖上的微风，每一声林中的猿啼，都倾注着他无限的深情。

因此，他的山水诗所描绘的自然景色大多色泽浓烈，线条有力，反映出作者强烈的个性特征。

在谢灵运的山水诗中，自然万物的生命表现往往和四时联系在一起。

春来暑往，秋至冬来，犹如大自然的广阔舞台上开启落下的帷幕，掩示着无数生生不息的流转运动。

在四时变化的整体律动之中，一花一草、一木一石又都有自己的生命节奏。

而作为山水诗这一独有的审美形式，诗中对偶、骈联也体现着自然形象的设捏规律，鲜明的显示了生命的节奏与韵律。

刘勰在《文心雕龙丽辞》中阐述：“造物赋形，支体必双、神理为用，事不孤立。

夫心生文辞，运载百虑、高下相须，自然成对”。

这种把对偶的根源追溯到自然物的对称和谐，个中道理是颇为深刻的。

2、明代古澹派为何最终被革新派击败？明代的古澹派作为古典主义诗歌潮流的一支，虽然取得一定的成就，但当时并未引起人们的重视，最终又为革新派所击败。

其原因有二，其一，弘治以后的复古主义运动主要是扫除台阁体的弊端，又含有振兴士大夫精神的动机，故豪迈雄浑一派更能代表时代的要求，更具有冲击力和震撼力量。

而古澹一支并不适应这种需要。

其二，古澹派作家大多与社会生活采取一种隔离的态度，他们对生活的体验不深，对人生的感叹也有限，这就使他们的作品缺乏动人的艺术魅力，大多数停留在一般化的水平上，有的还被格调、规矩所淹没。

这两个原因导致了明代古澹派的埋没。

清代的神韵派正是在修正这两个缺陷的基础上再度崛起的。

从这个意义上说，清初王士禛完成了对明古澹派的改造，将古典主义推向了一个新的高峰。

三、论述题（30分）请结合作品，谈谈韦柳的山水田园诗创作之异同。

谈到中唐的山水诗歌，人们往往将韦应物、柳宗元相提合称“韦柳”。

韦柳的山水诗代表了中唐山水诗歌创作的最高成就。

两人同处中唐这个历史转折点，诗歌创作肯定存在相通的一面。

但生活际遇和诗人个体追求的不同，使得二人的创作也呈现出不同的风貌和特征。

在此我们就以五言古诗为例，分析二人山水诗歌在精神内涵方面的异同。

以二人五古体裁的山水诗歌而言，同为中唐时期的山水田园诗，肯定存在相通的一面。

但是社会环境、生活际遇的不同，以及诗人个体追求的不同，使得二人创作的诗歌自然会呈现出不同的风貌和特征。

这种差异主要表现在内容和形式两个方面。

首先，是风格和精神内蕴上的异同。

韦柳的山水诗和王孟的山水诗一样，都打上了山水田园诗歌清新雅静的风格烙印。

然受时代氛围的熏陶，王孟的山水诗和韦柳的山水诗在审美趣味上的差异是显而易见的。

王孟生活在盛唐。

“盛唐气象”体现在他们的山水诗中，就是一种祥和的基调和明朗的色彩。

韦柳身处中唐这个历史的转折点，逐渐衰败的时代氛围给他们的心理和创作都投下了一抹沉重的阴影。

因而他们的山水诗都退却了盛唐山水诗的祥和和明丽，代之以冷清幽静的基调和凄清哀怨的情绪。

这种时代的感伤投射在韦应物的山水诗中，因为诗人对禅理的参悟得到了一定的调和和缓解，故而还能“以平心静气出之”。

但在柳宗元的诗中，因为诗人对政治时事的执着，由凄怨伤感转而为一种幽深孤峭的风格特征，使得其山水诗呈现出一种独特的悲情美。

先看韦应物的五古代表作《寄全椒山中道士》：今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

诗人从寂冷的郡斋起笔，念及友人，描写友人束荆煮石的仙家行径。

“我欲持酒以访之，以慰风雨相思之夕（《神仙传》）。

”而空山杳然，落叶满径，友人之踪迹难觅。

在这里，高山空谷，碧溪落叶组成了一幅幽清宁静的画面，宛若远离人间的仙境。

诗人要表现的重点似乎只是这种幽致的意境，故其诗人的主体情感和态度在诗中是不甚明晰的。

再看其《东郊》：吏舍跼终年，出郊旷清曙。

杨柳散和风，青山澹吾虑。

依丛适自憩，缘涧还复去。

微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

终罢斯结庐，慕陶直可庶。

这首诗写的是诗人因案牍劳形而走出官署，春日郊游的情景。

“久在樊笼里，复得反自然”，杨柳和风，微雨青山，春鸠处处，诗人完全沉浸在这清静优美的诗境中，又感叹自己屡次因公务缠身而行迹匆促，越发慕陶，想到要在此结庐长住。

在这首诗中，我们虽然可以感受到诗人意欲隐居的一种情思，但这种情思也是淡淡的，没有苦闷，没有幽怨。

其中“杨柳散和风，青山澹吾虑”，与陶彭泽“采菊东篱下，悠然见南山”一样，都可谓风景陶冶情怀的绝唱。

还有其《园亭览物》、《龙门远眺》、《幽居》、《南园》等五言古诗，皆以清心明目的幽静之景入诗，性情闲远。

相对于王孟词秀调雅的“唐音”，可以说韦应物的山水诗是深得陶渊明之风的。

韦应物自己也有《与友生野炊效陶体》、《效陶彭泽》等明确标以学陶的篇目。

故管世铭在《读雪山房唐诗序列》中评价：“王孟诗品清超，终是唐调。

惟韦苏州纯乎陶、谢气息。

”和陶渊明的山水田园诗歌一样，韦应物尽量在诗中淡化“我”的存在，以一种客观的审美视角体察山水景物，追求一种空灵澄澈的境界，故而在诗中，作者本人的形象是不甚明确，有时甚至是消失的。

我们只能从中看到一个性情高洁而略带落寞的隐士的影子。

这种落寞，是作者用世与退隐的矛盾心理在诗中的轻微流露。

韦应物并非一个能真正超脱的诗人。

他的一生都在仕而隐，隐而仕的矛盾循环中徘徊不定。

仕途坎坷，社会丧乱，亲友病故，同样对他美好的政治生活理想造成了重大的打击。

这些经历在其诗中都有体现。

如其《淮上即事寄广陵亲故》有云：“风波离思满，宿昔容鬓改。

独鸟下东南，广陵何处在？”诗中所抒写似乎只是远宦思乡之情。