美术史鉴赏

一.名词解释1.现代主义运动：P622.包豪斯设计：P783.系统设计：P1044.计划废止制：P1165.爱丁堡奖：P1276新现代主义风格新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持吸纳带主义的传统和原则，完全依照现代主要以的基本词汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。

因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

1.结合北欧现代设计，谈谈优秀设计如何处理艺术与设计的关系在20至40年代，北欧国家的工业化过程发展缓慢，这主要是人口对于发展住宅或家具的需求比较小。

另外，丹麦、芬兰等国家的城镇中到处都是好木工，当地的家具工厂也停留在传统的水平上。

但由于在两次世界大战之间所产生的包豪斯风格主导着人们的思维创造，简洁实用的观念在某种程度上符合了北欧的传统;另一方面欧洲经济受到一战和二战的冲击，材料和能源的匮乏以及消费能力的变弱，都刺激着工业生产进入标准化和快速发展的阶段，同时公众对产品美观的要求使工业界开始发挥设计师的才能。

在这种条件下传统手工艺和工业开始巧妙地结合在一起，逐步形成耐用、朴实和典雅的风格。

既然北欧设计以洗练明晰又和谐优雅的民族姿态活跃在设计的舞台上，便说明了他们既不盲目跟随功能主义的"机械"样式，不一味拿钢或玻璃等冰冷而看似具有现代意识的材料组合，又不受传统手工的束缚，而以流畅的曲线，亲切的材料，纯朴的风格和大胆的创新赢得人们的赞许。

因而从普及了机械化大生产的70年代以来，新一代的设计师以清醒的意识不断努力解决工业与艺术之间的关系。

80年代的北欧设计受到后现代主义的自由和幻想风格的影响，其核心是追求舒适与快乐。

设计师们无拘无束、充满激情的创造，他们以经验和感觉构成形式，并从形式上表现出与环境和谐统一的快乐和勇气。

80年代后期，建筑行业的繁荣带动了具有创新精神的室内设计。

为了达到尽善尽美，设计师甚至亲自设计了家具和灯具。

比如在芬兰，我们可以从本世纪初一些具有民族浪漫主义风格的建筑中发现，空间的风格具有自由的节奏并充满了奇妙的效果。

在这种氛围中，家具是重要的创造空间的因素，使人的生活更具生动的表现力。

在轻松开阔的设计风格中，家具又变成可以自由移动的摆设。

与先前的家具风格相比较，家具构件本身更具变化，而不像过去仅仅是一种风格和形式的体现。

随着北欧各国相继加入欧盟，北欧的产品也随之进入了激烈的欧洲市场，面临着前所未有的竞争。

工业产品只有应用优秀的设计才能获得更多的消费者。

尽管优秀的设计是一扇通向成功的大门，但优秀的设计也需要设计者、制造商和销售商们拥有共同的目标和对产品质量的共同追求。

如今，我们在市场上看到的"BO CONCEPT"或"Club8"都是由丹麦引入国内市场的具有北欧风格的家具--线条简洁，做工精细。

这不但是北欧人把自己的产品推向市场的一种开拓，更是把自己的生活方式和家居风格带入中国的一种尝试。

2.艺术与手工艺运动在现代计设史上的意义“艺术与手工艺运动”是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动，也是欧洲艺术设计理论的源头。

它采用自然主义装饰风格，推崇中世纪哥特样式，融入东方艺术的特点，散发出质朴清新的意味。

它反对机械生产、反对华而不实，推崇艺术与手工艺相结合的诚恳设计。

艺术与手工艺运动堪称现代设计的启蒙，有着极其重要的、开创性的意义。

从内涵上来说，被制造出来的物品必然会涉及到“功能”的实用性层面和“审美”的艺术性层面，因此，必须找到相应的途径来完成“美”与“制造”的任务。

艺术与手工艺运动第一次正视了这个问题，并明确提出“美与技术结合”的主张,要求打破艺术与手工艺之间的界线，主张艺术家投身设计实践,使设计免于工业化的粗陋。

暂且不论其主张的合理性与可行性，单其开创意义就不容小视。

它以自己的方式勇敢地迈出了现代设计的第一步。

从此，关于装饰、艺术、设计、风格、功能、审美、手工艺、工业化等问题的讨论，便贯穿于现代设计的始终，成为现代设计关注的主题。

从现代设计萌芽产生的客观原因来说，生产力的变革是现代设计产生的根本动因。

生产力和生产方式在设计发展的过程中，担当了重要角色，成为推动设计发展的重要因素。

因此，18世纪末，随着工业革命在英国率先完成，工业生产便以不可遏制之势到来，从本质上促使艺术与手工艺运动产生和现代设计发轫。

从另一个角度来讲，如果说实用艺术的发展推动了现代设计的诞生，那么，艺术存在了如此之久，且早前就有应用于手工业生产的传统，却未能在更早时间里促成现代设计的产生，究其原因还在于生产力变革所引起的一系列矛盾，这也成为现代设计萌芽的核心。

由此可见，生产力的发展是现代设计产生和发展的根本动力。

日本现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。

日本的设计师积极响应产业界和政府的政策，成立相关的设计组织，进行相关的理论研究和设计实践，产生了一批著名的设计艺术理论家。

战后日本在努力发展现代设计，特别是工业设计培养设计人才的系科或部门齐全完备。

现代设计人才的培养完善日本国民对工业设计作用的认识广泛深入日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。

独立的私人设计团体大量出现，五十年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。

到了五十年代后半期，日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”。

在传统方面，日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随、借鉴、模仿美国、德国和意大利的设计。

伴随着日本产业的迅速发展，日本的现代设计，尤其是工业设计，取得了令人瞩目的成就。

良好的功能，产品设计美观大方；优质；产品设计具有独创性；讲究合理性，便于批量生产；独立特征的同时，又应有设计特征上的内部关联性；坚固、耐用；产品对社会大环境应具有和谐、美化的作用。

不随大流、坚持独创的设计原则，由于体现了现代主义设计原则所追求的精神，同时将这种精神与精致、细腻的日本文化紧密地结合在一起，日本政府的这种行为，接近中央计划经济的社会主义国家的做法，完全利用国家力量来促进私人企业的产品竞争水准，在西方国家中是绝无仅有的。

第五节战后英国现代设计的发展英国是现代设计运动产生的国家之一，这个国家具有悠久的设计传统，在20 世纪20 、30 年代期间却落后了英国现代设计早在这个国土发生。

然而，自标志着现代设计滥觞的——“英国工艺美术运动”发生以后，英国的现代设计反而与德国、俄国、法国、荷兰等欧洲国家和美国形成巨大的反差。

从工艺美术运动发生之初开始，论是在理论上，还是在设计实践中均无大的发展，落后于时代潮流。

英国政府扶持型的发展模式之下，英国工业设计的组织及活动得到规范，全民对设计的尊重和认识得到提高，工业设计的专业地位得到巩固，为世界工业设计的发展开创了一种有别于美国式市场引导的方式一、战后英国政府对设计的重视由于英国政府在二战以后对设计的重视、支持，工业设计委员会及下设的设计中心卓有成效的活动和措施，使英国的现代设计快速发展，工业设计在整个设计领域取得的成就尤为巨大，对世界工业设计的繁荣也产生了积极的影响。

零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计受到社会民众和设计师的重视，整个设计领域中，显得十分特别。

从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。

英国设计家往往采用传统这个字眼，在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向。

共同点英日两国的现代设计中发展最快，效果最显著的都是工业设计阿尔瓦阿尔托“阿尔托”花瓶，这款花瓶最初设计于1936年，这款花瓶当时的名字叫"甘蓝叶"（Savoy）花瓶，是阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）所做的装饰品之一。

阿尔托花瓶的设计理念是采用有机的波浪曲线轮廓，打破传统玻璃器皿的对称造型。

因芬兰湖泊众多，我认为其花瓶的轮廓曲线造型灵感来源于芬兰星罗棋布的湖泊。

如今这款花瓶已经走过70年的历程，并且至今仍在生产销售中，它几乎走近了芬兰的每一户家庭，这款奢适家品的代表作概括起来有三大特征：A 材质酷——采用Iittala 最著名的玻璃成型技术，无论硬度或透光度都与水晶玻璃不相上下，但是它却没有一般水晶玻璃所含的" 铅" 成分，相当具环保意识。

B 多用途——除了能作花器，也可以用来装面包、水果、色拉、零食，甚至作鱼缸都不成问题，各种大小不同的造型，分别采用回异的厚度处理，以增加本体强度，体现更多创意C 艺术感——由于它的开口为不规则的造型，因此将花束置入其中时，不需要费心将鲜花重新摆置，只需要将花梗往外散开，便可呈现极度自然的超然美感“阿尔托”花瓶流丽而不规则的曲线运用在玻璃器皿之上，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学。

我认为中国的现代主义设计也应该致力于设计与自然环境的融合，探索现代设计的人情化。

在中国设计中，一味的借鉴或是模仿外国的设计风格，最后反而邯郸学步，既没有把现代风格学好，又丢掉了本来有些的传统设计风格，在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下，处于北欧的斯堪的那维亚国家的设计在世界上独树一帜，就是因为长期保持传统手工艺的设计从而在世界市场上深受好评。

中国现代设计的工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。

在设计发展创作中应扩大范围，无所不包。

既遵循地区性与民族性的特点，又要与现代主义设计巧妙融合，传统和现代设计平行发展，互相借鉴。

在设计艺术体系和设计文化的建立上走出“中国风格”。

建立起了既是现代的又是民族的新有机功能主义风格。