格律诗词曲基础知识
格律诗词入门基础知识
格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词,简称格律,是中国传统文学中的一种文体形式。
它遵循特定的音韵规则和结构要求,通常由若干个相互呼应的句子构成。
格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型,通过这种严格的形式约束,表达作者的思想情感。
二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同,可以分为律诗和律词两大类。
1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。
律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。
其中,平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏,通常分为平声和仄声。
押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。
字数定型是指每句诗的字数是固定的,例如五言绝句每句五个字,七言绝句每句七个字。
2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。
律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚,没有字数定型的要求。
律词的韵律音韵规则比较自由,使得词作者可以更灵活地表达情感。
三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国现存最早的诗歌总集,其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。
随着时间的推移,这种诗歌形式得到了发展和丰富,形成了后来的格律诗词。
格律诗词在唐宋时期达到了巅峰,大量的优秀作品出现并影响了后世。
唐代的杜甫、李白,宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。
近现代以来,格律诗词逐渐走向没落,被自由诗等新的文体形式所取代。
不过,在文化传承和研究领域,格律诗词仍然占据重要地位,许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。
四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词,首先需要掌握相关的基础知识和技巧,然后通过阅读和创作来提高自己的水平。
1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。
可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。
2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。
关于格律诗的入门常识
关于格律诗的入门常识胡田保一,几个基本概念:格律诗:既要押韵,又要对仗、平仄,还要限定句数与字数,具备这四项要求的诗歌,就是格律诗。
有人将这四大特点概括为4句话12个字:“限篇幅,讲音韵,论平仄,用对仗”。
绝句:每首4句。
每句5字,共20个字,称五言绝句,简称五绝。
登鹳雀楼唐王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
每句7字,共28个字,称七言绝句,简称七绝。
清明唐杜牧清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
律诗:每首8句。
每句5字,共40个字,称五言律诗,简称五律。
赋得古原草送别唐白居易离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
每句7字,共56个字,称七言律诗,简称七律。
闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
古诗:又称作古风、古体诗。
古诗是一种只讲押韵,而不要求平仄、对仗,也不限字数、句数的诗。
在唐诗的格律兴起之前,亦即南北朝及以前的诗人们写的诗,都没有平仄和对仗,那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。
因此,相对于“古体诗”而言,隋唐时期兴起的格律诗,又称之为“近体诗”。
唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗,同样也称之为古诗。
古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制,三言、四言、六言、杂言等等都有。
古诗的句数既可以4句、8句,也可以突破4句、8句的限制,可以更长,句数更多。
以下列举几首实例:每首4句:赠范晔南朝陆凯折花逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
每首8句:怨歌行北周庾信家住金陵县前,嫁得长安少年。
回头望乡泪落,不知何处天边。
胡尘几日应尽?汉月何时更圆?为君能歌此曲,不觉心随断弦!每首6句:七步诗三国魏曹植煮豆持作羹,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急!每首10句:饮酒东晋陶渊明结庐在人境,而无车马喧。
诗词格律入门
诗词格律入门在中国古典文学中,诗词格律的运用是至关重要的。
格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。
而入门则是学习的第一步,为了更好地了解和学习诗词格律,以下是一些入门级别的知识。
一、什么是格律?格律包括韵律和字数两个方面。
韵律是指韵脚的设置,字数则是指每句的字数要求。
在唐宋时期,格律变得愈加复杂,不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。
而小学生接触的初学级别,往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。
二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成,每句五个字,共二十个字。
其韵脚布局为仄仄平平仄。
其中,“仄”指音调偏低的字,“平”则为音调平稳的字。
例如:《春江花月夜》江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成,每句七个字,共二十八个字。
相较于五言绝句,其句子长度更长,因此难度也更大。
其韵脚布局为仄平平仄仄平。
例如:《赋得古原草送别》离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成,每句五个字,共四十个字。
在音韵布局中,则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如:《登高》风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成,每句七个字,共五十六个字。
与五言律诗相同,也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如:《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家,惟是介士有馀华。
争让襟怀虚名重,但将疏财信去佳。
两脚朝天真似鸟,一身飞去胜仙花。
西山望见青楼锁,岂知朱实在峰阿。
总之,诗词格律是诗词的灵魂,是整个作品的关键要素之一。
想要写好诗词,了解和掌握格律的基础知识十分重要,只有不断地实践和学习,才能够写出优美的作品。
古诗词格律基本知识
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“格律”不是诗的唯一,仅是诗的一个重要组成部分。
诗分意境与格律,古今论证不休的矛盾并非格律之争。
而是意境与格律的天枰倾斜,救“意”还是保“律”-由个人喜好而定,个人意志不足以强化到群体的共同意志和规范。
所以这种争论会一直延续下去,只要还有诗词的存在,指责与被指责,自得与自卫就会轮番上演,但格律本身并不矛盾,比如隋朝遵循陆法言的《切韵》至南宋以后推广刘渊的《平水韵》,到今天由中华诗词学会发起的按新华字典声韵而修编的《新韵》,每一历史时期都有严格的格律规范和运用。
格律是一种规范,本身没有商讨还价的余地,而诗词作者遵守格律与否,即通常所说的把握格律严、宽程度,严就不必废舌,对于宽的限度也是大有争议:比如常说的平仄上的2、4、6分明,1、3、5不论。
其实还可以宽,只重“格”每句字数相同,都以偶数句结束。
弃平仄只注韵(而且还不计韵的平仄,如本人)适当上下句对仗等等。
古音与今音,发音、发声大多都貌合神离。
喜古而不复古,那是回忆里最亮丽的风景,但越逾千年的距离我们再也回不去了。
所以醉风个人提倡今人写新韵,毕竟我们写诗是给今人读的,而不是给古人看的。
他人学诗皆从格律入门,这传统的教学模式醉风不再妄自诽薄。
根据个人实践心得,学诗亦可从意境入手----先修炼内涵再框以格律。
如同先学会做有骨头的人,再来打造自己的形象。
意境是真身,格律是衣服,表里如一方能魅力无穷。
(意境套格律,这里要有个转型的“度”,至少要达到意境上的得心应手,收放自如。
诗词格律基础
诗词格律基础诗词格律基础是诗歌独特的表达方式之一,不仅包括行文格式、韵律和音韵规律,还涉及到意象、比喻等方面。
在中国诗词的发展过程中,格律一直是诗词创作的重要规范。
下面,本文将简要介绍诗词格律的基础知识。
一、韵律规律中文诗词的韵律规律是指句子的音调高低、音长短、重轻变化的规律,通常是根据字音来进行判断的。
韵律分为声韵和平水韵两种。
声韵是指声音的韵律,分为平声、上声、去声、入声四个部分,而平水韵是指字音的韵律,分为平韵、上韵、去韵、入韵。
在诗词中,常见的韵律有平水韵的七绝、七律、五绝、五律等,以及声韵韵律的古诗、古词等。
其中平水韵的七绝、七律为律诗,平水韵的五绝、五律则为绝句和律词。
七绝、五绝要求每句五、七个字,平仄相间,末句押韵;七律、五律则是每句八、十个字,平仄相间,中间押韵。
二、格律格式中文诗词的格式是指行文的排列方式、字数、韵脚等,是诗词表现力的重要因素之一。
诗词格式主要有三种:对仗、押韵、平仄。
对仗是指前后句意义相反并呼应着的格式,可以是意义上的对仗,也可以是音韵上的对仗。
押韵则指相邻的句子末尾的音节相同,分为头韵、中韵、尾韵三种。
头韵是指第一个字的音韵相同;中韵是指相邻两个字中间的音韵相同;尾韵则是指每个句子的最后一个字相同。
平仄指声调的平仄,平仄相间,有规律地排列在一起。
三、词牌介绍词牌是固定的韵文格式,因有规律的平水韵、定量音数、定式结构等而受到流行。
词牌有很多种,如“鹧鸪天”的天净沙、如“西江月”的西江月等,每个词牌都有自己固定的格式和要求。
四、意境与诗意除了格式和韵律的要求外,诗词的意境也是非常重要的。
意境指的是诗词表现的主题、景象、氛围等,使读者能够感受到作者的手笔和情感。
诗词中的意境和情感通常通过人物、景物、事件等形象的比喻和描绘来表现,以取得通过视觉、听觉和触觉等传感器官对作品产生深刻感受的效果。
总之,诗词的格律、意境和诗意相辅相成,构成了一首优美的诗词作品。
对于初学者来说,熟悉诗词格律基础知识能够提高对于古典诗词的理解与欣赏水平。
诗词格律大全
诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则,主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。
以下是一些常见的诗词格律知识:
1.平仄:平仄是诗词格律中音调方面的规则。
平声指的是平缓、悠长的声调,而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。
在诗词中,平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。
2.声韵:声韵是指诗词中的音韵和韵律。
在古代,诗词通常会遵循一定的声韵规则,如
《广韵》、《平水韵》等。
现代的诗词也可以遵循这些规则,或者使用现代汉语拼音来定韵。
3.对仗:对仗是诗词中一种常见的修辞手法,通过对仗可以增强诗词的表达效果。
对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称,如“明月松间照,清泉石上流”就是典型的对仗句。
4.节奏:节奏是指诗词中的停顿和语速。
在诗词中,通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义,这些词语或短语需要适当地停顿或加速,以突出诗词的节奏感。
诗词韵律知识点
诗词韵律知识点诗词是中华民族的瑰宝,历来被视为文化的精髓。
诗词通过押韵、对仗等手法,展示出优美的韵律和节奏感。
了解诗词的韵律知识,能够帮助我们更好地欣赏和理解诗词艺术。
本文将介绍诗词韵律的一些基本知识点。
一、平仄格律在诗词中,字的声调分为平声和仄声。
平声指声调平均的字,仄声指声调变化的字。
根据字的声调,诗词可分为平仄格律。
平仄格律分为平水韵和仄水韵。
平水韵是指平声字出现在平水之韵的词句中,仄声字出现在仄水之韵的词句中。
仄水韵则相反。
平仄格律的运用,使得诗词的节奏感更加鲜明,字词的表达更加准确。
二、押韵押韵是指诗词中出现相同或相近的音韵。
押韵可以增强诗词的美感,使诗词更加悦耳动人。
诗词中的押韵可分为前韵、中韵和后韵。
前韵是指诗句中两个字的韵脚在第一个字上;中韵是指两个字的韵脚在中间的字上;后韵是指两个字的韵脚在最后一个字上。
押韵要求字的读音相近或相同,通过押韵的运用,诗词的韵律更加丰富多样。
三、对仗对仗是指诗句中字的排列与结构上的呼应关系。
对仗可分为平仄对仗、平平对仗和仄仄对仗。
平仄对仗是指诗句中平声与仄声的相互对应关系,如“白日依山尽,黄河入海流。
”平平对仗是指诗句中两个平声字相对应,如“欲穷千里目,更上一层楼。
”仄仄对仗是指诗句中两个仄声字相对应,如“断肠人在天涯,草木皆知无处归。
”对仗的运用可以使诗句的节奏感更加协调,表达更加准确,使诗词更加优美动人。
四、韵脚韵脚是指诗词中字的音韵部分,通过韵脚的运用可以形成诗词的押韵。
韵脚有声母和韵母两部分。
声母是指字的倒数第二个字母,韵母是指字的最后一个字母。
通过选择相同的韵脚,可以使诗词产生押韵效果,增加诗词的韵律美。
五、断句断句是指诗句中的停顿处,通过断句的设置,可以使诗句的节奏更加流畅,增强表达的效果。
诗句的断句方式有顿号断句、逗号断句、句号断句等。
不同的断句方式可以营造出不同的节奏和韵律感。
总结:诗词韵律是诗词艺术中重要的组成部分,通过平仄格律、押韵、对仗、韵脚和断句的运用,可以使诗词作品更加优美动人,给人以美的享受。
格律诗基础知识
格律诗基础知识∙1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声,上声、去声称为仄声。
2.两句为一联或一个对子:前一句称为上联、上句或出句,后一句称为下联、下句或对句。
在八句律诗中,一二句称首联(或第一联),三四句称颔联(或第二联),五六句称颈联(或第三联),七八句称尾联(或第四联)。
3.每句最后一个字称为脚。
押韵的脚称为韵脚,不押的称为白脚。
4.对仗是把同类或对立的概念并列起来,一般规则是词性相对。
例如:抗美与援朝。
5.孤平是五言的第二个字或七言的第四个字是一个孤独的平声字,被仄声包围。
避免孤平的方法:五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。
补救孤平的方法:把孤平字后面的相邻字改为平声。
格律诗写作要求∙一、声律(声调)要求:1.一句内平仄相间(交错)⑴七言句内平仄句式:①□平○□仄●○○●②□平○□仄●●○○③□仄●□平○●●○④□仄●□平○○●●⑵五言句内平仄句式:①□平○●●○②□平○○●●③□仄●○○●④□仄●●○○注:○表示平,●表示仄,□可平可仄,但以□中的为佳。
2.一联内上下两句(即一二句、三四句、五六句)的平仄相对(相反),只要节拍字(二四六字)平仄相反即可。
3.两联间(即二三句、四五句、六七句)的平仄相粘(相同),只要节拍字(二四六字)平仄相同即可。
4.脚分明:①韵脚的平仄都相同;②白脚与韵脚的平仄相反。
二、对仗(对偶)要求:律诗首尾两联可对可不对,中间联都必须工对(字数相等,语序[词性、句式、语法结构] 相同,意义相当)而绝句只有四句,可以不对仗;上下句相应位置不能使用同字对。
三、押韵要求:偶数句末必须押韵(多为平韵),奇数句末可押不押(当首联不对仗时,首句常入韵;反之,常不入韵);尽可能不使用同一个字重复作韵;不可大量连续使用同音的字作韵;最好押同一声韵四、章法(逻辑结构)要求:只要意思要连贯即可:一般说来,绝句为起承转合,律诗为起承转承转∙余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 20XX年6月.承转合。
古代诗词格律基础知识
古代诗词格律基础知识古代诗词格律是中国传统文化中独特的艺术形式,它以其独特的韵律和格律而独树一帜。
了解古代诗词格律的基础知识,对于欣赏和理解古代文学作品具有重要意义。
本文将介绍古代诗词格律的基本要素和韵律体系。
一、古代诗词格律的基本要素古代诗词包括了诗和词两种形式,它们都有一些共同的基本要素,主要包括音节、字数、平仄和韵脚等。
1. 音节:古代诗词以音节为基本单位,在古代文学中,一个字通常对应一个音节。
2. 字数:古代诗词中的字数是有限制的,不同的诗体和词体有不同的字数要求。
以诗为例,五言诗要求每句由五个字组成,七言诗每句由七个字组成。
而词的字数则相对较短,通常为四、五、七个字。
3. 平仄:平仄是指音节的音高,古代诗词中的平仄有明显的区别。
平声是指音节的音高保持平稳,仄声则是音高有起伏。
平仄的运用将决定诗词的韵律和节奏,赋予作品不同的氛围和情感。
4. 韵脚:韵脚是指诗词中相对韵的音节。
在古代诗词中,往往会出现押韵的情况,各句中相同韵脚的音节出现在固定的位置上,形成韵律感。
二、古代诗词的韵律体系古代诗词的韵律体系主要由平仄和韵脚构成,通过运用不同的平仄和韵脚,形成了各种不同的韵律形式。
1. 平仄的五种组合方式:古代诗词中的平仄有五种不同的组合方式,分别为平平平仄仄、平仄仄平平、仄平平平仄、平平仄平平、平仄平仄平。
通过这些平仄的组合,形成了多种多样的韵律和节奏。
2. 韵脚的不同形式:古代诗词中的韵脚有多种不同的形式,常见的有平声韵、仄声韵、阳韵和阴韵等。
这些韵脚的运用,使得诗词的每个音节都具有明确的音调和节奏。
三、古代诗词格律的流派和发展古代诗词格律的发展演变中,不同的流派形成了各自独特的风格和规律。
以下是一些古代诗词格律的代表性流派:1. 五言绝句:五言绝句是古代诗词中最为经典的形式之一,它以五言为一句的基本形式,并通过平仄和押韵的方式形成完整的诗意。
唐代诗人杜甫和白居易的作品中常见五言绝句的形式。
常用诗词格律大全
常用诗词格律大全一、律诗的格律。
1. 五言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句不入韵式:仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
- 赏析:这就像是一套密码规则呢。
你看“仄仄平平仄”这一句,就像先迈左脚(仄声起),而且第一个节奏是先低(仄)后高(平)。
比如说“国破山河在”,“国破”是仄仄,“山河”是平平,“在”是仄。
然后下一句“平平仄仄平”就得跟上,像接话一样,平仄要相对。
就像两个人对话,一个低沉(仄起句),另一个就得轻快(平起对句)。
像“城春草木深”,“城春”平平,“草木”仄仄,“深”平,这样读起来就很有节奏感。
- 平起首句入韵式:平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
- 解析:这个格式和平起首句不入韵式有点区别。
首句入韵的话,第一个字的平仄要求就更严格一点。
比如“平平仄仄平”这一句,如果第一个字用了仄声,就可能犯“孤平”(当然在一些特殊情况下有救拗的办法,就像给犯了小错的句子打个补丁)。
像“花明绮陌春”这样的句子就符合这个格式,“花明”平平,“绮陌”仄仄,“春”平,读起来朗朗上口,就像在有韵律地跳舞。
2. 七言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句入韵式:仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
- 解析:七言律诗比五言律诗多了两个字,就像给五言律诗穿上了一件华丽的外套。
“仄仄平平仄仄平”起句,就像一个隆重的开场,第一个节奏还是仄起,然后后面的平仄交替就像精心编排的舞步。
比如“世味年来薄似纱”,“世味”仄仄,“年来”平平,“薄似”仄仄,“纱”平。
下一句“平平仄仄仄平平”要和它相对,像“谁令骑马客京华”,这样平仄相对,读起来音韵和谐,有一种回环往复的美感。
- 平起首句不入韵式:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
诗歌格律知识点总结
诗歌格律知识点总结诗歌格律是指诗歌在音韵、节奏、韵律、格律上的规则和要求。
它是诗歌创作的基本规范,也是诗歌艺术的重要组成部分。
诗歌格律的运用直接影响了诗歌的表现力和艺术价值。
下面我们就来总结一下诗歌格律的知识点。
一、诗歌的基本格律1. 诗的长度诗歌的长度是指诗的长度和节奏。
诗长、诗短、长短不一、按照句数等等。
2. 韵律韵律是指诗歌中音节的重复和变化,它是诗歌音韵美感的重要表现形式。
3. 音律音律是指诗歌中音调的起伏和变化,它是诗歌节奏美感的表现形式。
4. 格律格律是指诗歌中韵律、音律、节奏等的规则和要求,它是诗歌创作的基本规范。
二、诗歌的常见格律形式1. 诗歌的韵律形式(1)平水韵平水韵是指诗歌中每句的韵脚按地、平、仄、入四种韵脚排列的一种规则形式。
(2)排律排律是指诗歌中每句的韵脚按旧韵排列的一种规则形式,可以是平水韵、对仗韵等等。
(3)对仗韵对仗韵是指诗歌中每句的韵脚按平水韵、仄斜韵等的一种规则形式,它要求每句韵脚相互呼应,呈现出对称、对偶、对仗的效果。
2. 诗歌的音律形式(1)平起平收平起平收是指诗歌中每句的音律按平起平收的一种规则形式,它要求每句音律起伏平和,节奏和谐。
(2)平起随收平起随收是指诗歌中每句的音律按平起随收的一种规则形式,它要求每句音律起伏平和,节奏随起随落。
3. 诗歌的格律形式(1)五言绝句五言绝句是指诗歌中每句五字,且每句的韵脚按仄仄平平仄的一种规则形式。
(2)七言绝句七言绝句是指诗歌中每句七字,且每句的韵脚按仄平仄平平仄的一种规则形式。
(3)五言律诗五言律诗是指诗歌中每句五字,且每句的韵脚按仄平平仄平的一种规则形式。
(4)七言律诗七言律诗是指诗歌中每句七字,且每句的韵脚按仄平仄仄平仄仄的一种规则形式。
三、诗歌的创作技巧1. 平仄转换平仄转换是指诗歌中音律的起伏转换,它通过平仄的变化,使诗歌的节奏更加丰富多变。
2. 对仗变化对仗变化是指诗歌中韵律的呼应变化,它通过对仗的变化,使诗歌的韵律更加紧凑流畅。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要:一、格律诗词的概念与历史1.诗词的定义与分类2.我国格律诗词的历史与发展二、格律诗词的基本要素1.韵律2.平仄3.声调4.字数与句式三、格律诗词的创作技巧1.选择合适的韵脚2.掌握平仄搭配规律3.注意声调的运用4.学会创造优美的意境四、格律诗词的鉴赏方法1.从韵律入手2.分析平仄与声调的搭配3.理解诗词的意境与内涵4.联系作者与创作背景正文:格律诗词是我国传统文化中一颗璀璨的明珠,承载着中华民族千年的文化底蕴。
诗词是一种文学形式,通过优美的文字表达作者的情感、观点和意境。
格律诗词则在此基础上,遵循一定的韵律、平仄、声调等规律,使得作品更具艺术魅力。
一、格律诗词的概念与历史诗词的定义并不单一,广义上可以涵盖所有具有韵律的文学作品。
然而,在我们国家,诗词通常分为诗与词两大类。
诗主要包括五言、七言、律诗、绝句等形式;词则有单调、双调等多种形式。
从先秦诗经到唐宋诗词的繁荣,再到元明清的继承与发展,格律诗词见证了我国历史的变迁,成为中华民族独特的文化符号。
二、格律诗词的基本要素要了解格律诗词,首先要掌握其基本要素。
韵律是指诗词中字的音韵规律,通常分为平韵与仄韵。
平仄是指字音的高低起伏,二者相互搭配,形成了丰富的音韵美感。
声调则是汉语特有的音调,包括阴平、阳平、上声、去声等,它们在诗词中起到了画龙点睛的作用。
此外,字数与句式也是格律诗词的重要特点,如五言、七言等。
三、格律诗词的创作技巧要想创作出优美的格律诗词,需要掌握一定的技巧。
首先,选择合适的韵脚,使之与诗词的主题相契合。
其次,熟练掌握平仄搭配规律,使作品音韵和谐。
同时,注意声调的运用,为诗词增色添彩。
最后,学会创造优美的意境,将情感、观点、景物等元素融为一体,展现作品的深度与广度。
四、格律诗词的鉴赏方法鉴赏格律诗词时,可以从韵律、平仄、声调等方面入手,分析其艺术特点。
同时,要理解诗词的意境与内涵,体会作者的情感与观点。
此外,联系作者与创作背景,了解其时代特征与个人风格,也有助于我们更好地欣赏与理解格律诗词。
格律诗基础知识简述
格律诗基础知识简述我国古诗分古体诗和近体诗两大类,其中近体诗格律要求严格,又称格律诗。
格律诗在句式、平仄、押韵和对仗上有显著特点。
一、句式上,格律诗分为绝句和律诗。
1.律诗一般是五言或七言,八句,分别叫五言律诗和七言律诗。
如果只有四句,一般就叫五言绝句和七言绝句了。
还有少量律诗句数很多,就叫长排律。
参考阅读:(律诗和绝句的区别)2.五绝,共四句20字;七绝,共四句28字。
进一步区分有仄起(首句不入韵、首句入韵)和平起(首句不入韵、首句入韵)两种情况,所谓平起、仄起以首句第二个字声调为基准。
二、平仄1.格律诗讲究平仄,这样才能体现诗歌音韵美,节奏美。
2.平仄声在本句中交替使用,在上下句中对立使用。
例如:白日依山尽黄河入海流仄仄平平仄平平仄仄平3.注意平仄声古代与现代不同。
古代平声,一般是现在的一二声,即阴平、阳平。
古代仄声是上声、去声、入声。
相当于现在三四声,即上声、去声。
入声字已归入现代汉语平、上、去声里。
(参考阅读:五言律诗的平仄)三、押韵相同或相近韵母的字按平仄规律放在规定句式的句尾,就是韵脚,同韵的字都可以押韵。
其目的是为了声韵谐和,构成声音回环之美。
四、对仗(对偶)(一)格律诗使用对仗一些特点。
1.绝句不必对仗。
2.律诗八句分四联:首联、颌联、颈联,尾联。
中间两联必须用对仗。
3.长排律除首尾两联外,均须用对仗。
(二)对仗的规则是:1.出句和对句的平仄相对立。
2.出句的字和对句的字不能重复.3.短语、句型的结构要相同。
例如出入句中相同位置的并列短语、偏正短语、主谓短语、动宾短语以及虚词的词性相同;4.词性相同:即名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词。
另外,还特别讲究数字对数字,方位对方位,专用名词对专用名词,叠字对叠字。
5.上、下联意义不可重复。
(参考阅读:律诗的句式、节奏)备注:1.请参考查阅《平水韵》相关知识。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要:一、引言:诗词的魅力与普及二、格律诗词的基本知识:平仄、押韵、词牌三、创作技巧:构思、表达、修辞手法四、实例分析:名篇佳作的学习与借鉴五、结尾:创作实践与建议正文:【引言】在我国传统文化中,诗词是一种独具魅力的文学形式,历经千年而不衰。
如今,越来越多的人对诗词产生了浓厚的兴趣,希望能在短时间内掌握格律诗词的创作技巧。
下面就让我们一起来学习,如何用10分钟学会格律诗词。
【基本知识】1.平仄:平仄是诗词格律的基础,主要包括平音和仄音。
平音即第一声和第二声,仄音即第三声和第四声。
平仄的搭配规律是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
2.押韵:押韵是诗词的灵魂,能使诗词更具音韵美。
押韵的原则是押韵字的韵部要相同,如“山”“寒”等字都属于寒韵。
3.词牌:词牌是词的一种体裁,相当于诗的格律。
不同的词牌有不同的平仄、押韵规律,如《青玉案·元夕》的词牌是“青玉案”,《水调歌头·明月几时有》的词牌是“水调歌头”。
【创作技巧】1.构思:创作诗词首先要确定主题,如抒发山水之情、描绘节庆景象等。
构思时要注重情感的真实性和独特性,避免题材过于雷同。
2.表达:在表达方面,要遵循平仄、押韵等格律要求,同时注意词语的选用,力求简洁、生动、富有意象。
3.修辞手法:修辞手法是提升诗词艺术价值的关键。
常见的修辞手法有对仗、比喻、拟人、夸张等,运用得当能使诗词更具魅力。
【实例分析】学习诗词创作,最好的办法就是阅读经典名篇,学习前人的经验。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这首诗以黄河、白日等自然景观为背景,表达了诗人积极向上的精神追求。
【结尾】掌握了基本知识和创作技巧后,不妨尝试自己创作一首诗词。
记住,创作过程中要注重情感的真实表达,同时遵循格律要求。
多阅读、多实践,相信你一定能成为一位出色的诗词创作者。
格律诗的基本知识【一小时学会写格律诗】
格律诗的基本知识【一小时学会写格律诗】第一,格律诗词的基本知识1、五大要素:“五定”——诗有定句,句有定字,字有定声,韵有定位,律有定对。
2、平仄:平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
在普通话里,阴平、阳平为平声;上声、去声为仄声。
——【中华新韵】在中古汉语里,有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
——【平水韵】【词林正韵】规律:在同句中是相间的,在对句中是相对的。
3、押韵:又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。
这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。
“韵”的重要性:韵是格律诗的根基,绝对不容许错。
如果“韵”错了,诗就立不起来了。
规律:①在律诗(正格)中,除起句外,所有的奇数句不押韵,偶数句才押韵。
②在同一首诗中,不能串韵,只能押同一种韵;同时,新韵、古韵也不能互押。
4、“一三五不论,二四六分明”。
5、律诗的四大忌讳:一忌“失粘”“失对”,二忌“孤平”“拗句”,三忌“三平(仄)脚”,四忌方言混用。
第二,格律诗的“诗谱”1、诗谱的符号及其意义:不同的书籍其符号都不相同。
必须先阅读其符号说明。
在本稿的诗谱里,“平”表示平声;“仄”表示仄声;“平”表示是平声韵;红色则表示可平可仄——“平”表示应平可仄,“仄”表示应仄可平。
2、四种格式的诗谱【正格】本稿中的这四种格式是基本格式(正格),是最权威可靠的,因为他综合考虑了格律诗的所有要素和禁忌。
只要严格依谱作诗,就不会出格。
七律诗谱【正格】1、仄起仄收式【首句不入韵】:仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
【破题,首联,第一联】剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
【颔联,第二联】却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
【颈联,第三联】白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识主要包括韵脚、平仄、句式和韵律等几个方面。
1. 韵脚:韵脚是指诗句中末尾的音节,在古代的诗词中常常使用平声和仄声进行押韵。
平声是指声调平坦、发音较短的音节,如a、e、i、o、u等;仄声是指声调变化较大、发音较长的音节,如ā、ē、ī、ō、ū等。
韵脚通常用字母表示,如a、b、c 等。
2. 平仄:平仄指的是古诗词中音节的长短。
平音为短音,仄音为长音。
古代诗词的平仄关系常常要求句子中平仄音节的对仗,即平平对、仄仄对、平仄对、仄平对。
平仄的正确运用有助于塑造节奏感和音韵美。
3. 句式:古诗词中的句式可以分为对仗句和平行句两种。
对仗句是指两个句子在韵脚、平仄和字数上相互呼应,常常是整齐对称的结构;平行句是指两个句子在韵脚和字数上不一定相同,但有相似的句法结构。
4. 韵律:古诗词中的韵律是指整首诗词中诗句的长短、节奏感和声音的韵律。
古代诗词常常以五言、七言为主,即每句五个或七个音节。
韵律的运用有助于增加诗词的声音美和韵律感。
这些基本知识可以帮助读者理解古代诗词的韵律、平仄和格律要求,对于欣赏和创作古诗词都有一定的帮助。
格律诗词创作基础
格律诗词创作基础
格律诗词是我国传统文化中的一种文学形式,它要求诗词在音韵、字数、句式等方面严格遵守一定规律,具有很高的审美价值和文化意义。
如果你想尝试创作格律诗词,以下是一些基础知识:
1. 了解格律诗词的基本规律。
格律诗词的音韵、字数、句式等
要求是非常严格的,如“七言律诗”要求每句七个字,每句有四个平声和三个仄声;“五言绝句”要求每句五个字,第一、二句押韵,第
三、四句押韵,词牌要求也各不相同。
2. 熟悉格律诗词的常用词汇和表达方式。
格律诗词常常采用古
代的词汇和表达方式,需要有一定的古汉语基础。
3. 学会押韵。
格律诗词中的押韵是非常重要的一部分,需要熟
练掌握。
4. 注重意境和情感表达。
虽然格律诗词有很多的规律和要求,
但最重要的是要表达出自己的情感和意境,这是格律诗词的灵魂所在。
总之,创作格律诗词需要对其基本规律和表达方式有一定的了解和掌握,但更重要的是要有情感和灵性的表达。
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中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习
中国古代诗词格律常识(格律诗)中国古代诗词格律常识(格律诗)一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢?就是格式和规律的意思,也就是规格和程式。
掌握诗的格律,首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度,而是从诗歌形式(也包括诗歌规律)的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主,《楚辞》是以六言为主(加上"兮"就是七言)。
汉代是辞赋创作的繁荣时期,文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲,乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称,它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时,有一些文人用乐府题目写诗,如曹操写过《短歌行》,鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》,是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体:五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣,《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗,但它还是句句押韵的,隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始,诗歌在形式上逐渐发生了变化,这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄,注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"(永明是齐武帝的年号),它的特点是讲究声律,沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶,骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作,在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果,在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来,这是一种新的诗体,称之?近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看,"近体诗"不同于古诗(汉魏六朝的古诗),区别就在于近体诗是有严密的格律的。
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格律诗词曲基础知识
诗词联曲,可以陶冶心性、培养情操。
诗风词韵最怡情。
它可以净心、出尘、养气、静神。
使人生变得充实而雅致。
本文旨在介绍格律诗词曲的基本知识,格律诗词联曲的魅力在于语言美(意象)、声韵美(格律)和意境美(形象),进而折射出诗人的心灵美(情怀或志向)。
基本概念
古典诗词---一是古典文学中的一种类别。
包括汉唐以前的诗词。
最早要追溯到诗经、楚辞。
格律文学---是以声韵(平仄)为基本要求的文学体裁。
包括诗词联曲骈文。
骈文推荐大家熟读王勃的“滕王阁序”,其中许多名句偶句和赋比兴手法,令人叹为观止。
本文重点讲述格律诗词曲。
关于联,详见讲联,此不赘述。
韵---是决定声韵美的平仄格律。
它有两个作用:一是用于诗词曲中每个字的平仄调节,二是用于押韵。
目前韵谱通用四个:中华新韵(今韵)、平水韵(古韵)词韵或者词林正韵(填词专用)。
合并了许多相似的韵部,比如一冬二东,又:枝和微,都合并在一个韵部。
大大便利了填词选韵。
曲韵,填曲专用。
主要区别是曲韵在仄声里还要区别上声(汉语第三声)和去声(汉语第四声)。
上述四韵谱,韵部字多的,称宽韵。
字少的,称窄韵。
为了押韵的便
利,一般选韵时尽量选宽韵,这样选韵余地就大了。
总之,格律用韵,对于诗联,古今韵可以通用,但在一篇作品里不能混用。
对于词曲,有特殊要求。
因为“词询旧例”,所以填词必须律依古韵,韵押词韵。
而曲,因为仄声的两种要求,所以填曲必须格依曲谱,律依、韵押曲韵。
一、格律诗(近体诗、唐诗)
唐以前的诗,称为“齐梁体”,也称古体。
唐以后不合近体的诗,也列为古体。
近体诗和古体诗的区别主要是:格律要求;押韵要求;律诗还有对偶要求。
当然意境是共同的要求。
近体诗的种类---包括绝诗和律诗。
绝诗---包括五绝和七绝。
五绝就是五言四句,七绝就是七言四句。
绝诗的格律---格律以第一句第二字来定诗式,以第一或第二句的尾字来定韵脚(定韵字)。
每句的格律类似联的马蹄韵,两两交替。
注意两点:在单数字上有的可平可仄,主要是防止“三平尾”和“孤平”;在尾字押韵前格律提前一字换律。
例如:仄起首句押韵:
⊙仄平平⊙仄平(韵)
⊙平⊙仄仄平平(韵)因为押韵,所以把第七字的格律换律提前到第五字。
律诗---包括七律、五律和排律。
律诗一般是八句,格律就是绝诗的再一番。
排律是多于八句的律诗,但不常用。
律诗八句分为四联。
第一二句为首联,第三四句为颔联,第五六句为颈联,第七八句为尾联。
要求颔联颈联对仗(对仗的要求基本同于对联,但是必须押韵和前后连贯)。
首联尾联不必对仗。
曾有杜甫的诗是四联都对仗,但是现在不多见,也是减少束缚。
排律则要连续对仗,现在用的也不多。
故这里主要介绍七律和五律。
律诗的格律---和绝诗相同。
参看上面“绝诗的格律”。
记住绝诗诗式,律诗其实就是再重复一遍绝诗诗式,把四句变成八句。
七律就是七言八句。
五律就是五言八句。
律诗绝诗的粘对---绝诗律诗的诗式一般是可以靠粘对来把握的。
粘,就是相同,对,就是相反。
即:
诗的偶句是和上句格律相反,奇句是和上句格律相同。
只要记住绝诗四句的粘对法,后四句和绝诗再一样就行了。
比如:七律仄起首句押韵:
⊙仄平平⊙仄平(韵)
⊙平⊙仄仄平平(韵)--偶句格律与上句相反,对
⊙平⊙仄⊙平仄---奇句格律与上句相同,粘
⊙仄平平⊙仄平(韵)依次类推
⊙仄⊙平⊙仄仄---从这起,就是七绝的再一番。
⊙平⊙仄仄平平(韵)
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平(韵)
此处初学者不掌握也没关系,只要按照诗式来就行。
诗的格律拗救----这讲来比较复杂,最典型的是崔浩的黄鹤楼,诗意极好,被列为唐诗三百首七律第一,可是其中出律不少。
特别是首联颔联。
有人就凭此断论,说近体诗也可以不讲格律。
其实错矣,这首诗就是灵活运用了拗救手法。
紫雨曾就此有篇评析,以后发表,此不赘述。
建议尽量不用拗救手法。
因为拗救有本句和他句拗救,一不留神,就会犯孤平孤仄。
况且,凭古韵入声字和词汇量,格律运用绰绰有余了。
二、格律词(宋词、长短句、诗余)
1、定义:王力给词下了这样一个定义:一种律化的、长短句的、固定字数的诗。
词本来是古代歌词。
受近体诗的影响,引进了格律的规范。
后来歌谱逐渐失传,词就跟音乐脱离了,成为诗的别体,所以词又称为诗余,诗的余绪。
又因宋朝流行,所以又称宋词。
2、词分小令、中调、长调。
明人以:
小令:58字以内为小令。
中调:59字至90字为中调。
长调:90字以上为长调
3、词的限制:律诗绝诗“可以古今韵通用”。
可是“词循旧例”,只能律依古韵,韵押词韵。
4、词的风格:分为豪放和婉约两大派
诗词言志。
所以选调很重要。
有的词牌适合抒发豪迈之情,有的词牌适合抒发哀婉沉郁之情。
在填词前,先想好自己想抒发的是什么心情,
按声情取词牌、取韵。
比如沁园春,毛泽东曾填词-雪,那气势豪迈,意境苍凉,和词调的风格是很吻合的。
但是如果用来抒发哀婉幽怨之情,那就显得怪怪的了。
5、选调推荐:词牌一般有几种风格:有比较适宜抒写缠绵凄艳的感情;有比较适宜抒写雍容华贵的风度;有比较适宜抒写波澜壮阔的襟抱;有比较适宜抒写跌荡开扩的胸怀。
这一切都得先仔细体会他们的声容,才可以够得上具备“倚声填词”的条件。
推荐一部分不同风格的词牌:直接点击:
适宜表达激昂慷慨的壮烈情感,郁勃激越的曲调:
小令:《六州歌头》,《钗头凤》、《更漏子》:《好事近》:《忆少年》:《调笑令》:
适宜抒写凄壮郁勃情绪的长调:《水龙吟》、《兰陵王》:
较宜抒写缠绵低抑的情调,声容态度趋于流丽谐婉的曲调:
《忆江南》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《南乡子》、《南歌子》、《江城子》、《阮郎归》:
《少年游》:《临江仙》:
长调中和婉、凄怨曲调:适宜于曼声低唱的掩抑低沉的情调:
《风入松》:《八声甘州》、《水龙吟》、《扬州慢》、满庭芳》、《木兰花慢》、《高阳台》、《忆旧游》、
6、词谱:有多种版本,如:白香词谱、钦定词谱、王立诗词格律等。
但都有谬误,容易引发争议。
现在紫雨所用的是龙榆生版,比较权威,也很专业,常有各种提示。
如有朋友用其他版本的,也无妨,这在诗词网站上只要注明出处,一般都认可。
在日志里也已注明为好。
三、格律曲(元曲、散曲)
元曲有着浓厚的生活气息,语言活泼生动,表现手法丰富多彩,而且在音乐美方面更胜一筹。
因为仄声中还要区分上声去声,押韵中又是同韵部平仄转换,有时还可以衬字,所以读来抑扬顿挫,一唱三叹,朗朗上口。
元曲分为北曲、南曲。
现在一般常用的是北曲。
曲牌又称曲调,是曲的固定曲格,曲牌多至千种,分别隶属不同宫调。
北曲每一宫调都有其不同之风格。
如:仙吕宫清新邈逸,南吕宫感叹伤悲等、
南曲每一宫调也都有其不同之风格。
黄鐘、正宫属喜剧类,越调多属悲剧,商调亦近悲剧性质。
这些曲谱已经够用了,无需再找南曲了。
我的“绿水春山”日志所填曲就是北曲。
“中吕”宫调,“山坡羊”曲牌,我是写了一景四韵。
曾见有高手写到一景十六韵的。
确实有异于唐诗宋词的精彩。
小结一下:本文重点介绍格律诗词曲基本格式。
切记:语言和意境,才是决定作品成败的核心和灵魂。