新装饰图案表现技法
七种色彩装饰画表现技法！
七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。
装 饰 图 案5
这幅构图采取独特的俯视角度，画面中心是两座立视体的楼 阁。由于位置显要，结构精细而且色彩独特，因此面积虽小，却 仍不失为画面的主体。树枝间的适形鸟兽贴切自然，与具有流动 感的曲线形树木共同构成了丰富的层次和强烈的韵律，充满了浪 漫主义气息。
六、装饰图案的色彩设计
（一）装饰图案色彩的形式特征
色彩表达的平Βιβλιοθήκη 化的处理 色彩表达的归纳与限色 色彩表达的夸张与变化
装饰色彩的归纳限色手法讲究以有限的色 彩关系表达无限的精神内容。
（二）装饰色彩的视觉心理
色彩的情感
表达 色彩的联想 与象征 色彩表达的 心理与图形
人的知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时总会诱发某种 情感，而色彩语言的准确表达也可以有效的传达出情感的力量，同 时装饰色彩的夸张表现也需要借助情感联想因素来表达作品的内在 力量。
规律化、秩序化的构图 （二方连续，四
方连续、适合纹样、角隅纹样）
（二） 装饰图案的设计要求
新颖独特的构思
严谨的画面布局 突出主次关系
丰富的层次感、条理感
空白的经营讲究
内容与形式的完整与统一
（三） 装饰图案构图的形式
1、格律式：即有规律的设计形式，这种形式 要求根据一定的组织结构来安排形象的位 置，画面具有统一、条理、节奏与韵律的 视觉效应和心理感受 。
（三）装饰色彩的色调构成
色调的整体构成
色调的主次构成 色调的均衡构成
整体色调通常可以归纳为五种类型：温暖与凉爽、丰富与单纯、 活跃与平稳、强烈与柔和、轻快与厚重。
七、装饰图案的表现技法
1、 点绘 2、 线绘 3、 渲染 4、 水彩表现法 5、 彩色铅笔、色粉笔表现法 6、 裂纹表现法 7、 版画效果 8、 刮纸法 9、 剪纸法 10、沥粉法
装饰图案的黑白技法表现
（ ４ ） 几何法 。将 自然 事物概括成黑 白色的集合 图形 ， 运用 各种大小 ， 长短 、 曲直 的几何 图形 组成画 面 ， 通过对 比、 重复等 手法形成一种抽象 的形式美 。 ． ３ 装饰图案中的黑 白表现技巧 （ １ ） 胶水调 白法 。用胶水 作防 白处理 的方 法 ， 把 白色掺杂 在胶 中进行描绘 ， 待干了后用黑色平 涂画面 。放入水 中 ５—１ Ｏ 分钟后洗掉胶水 ， 白色纹样就清晰的凸显出来 。胶水调 白法做 出的装饰 图案有版 画的雕刻感 。 （ ２ ） 水墨法 。水 墨法是 指在 材料 特殊 的底子 上用 墨按 照 图案 的外形进行 渐变 式 的描绘 ， 是用 黑 白色来表 现 丰富 的色 彩效果 水墨法 的风 格是 渐变 描绘 ， 用 的颜 色也 只有 黑 白两 色， 所 以要注意处 理好黑 、 白、 灰调子 之间的关 系 ， 不要模 糊 了 图案 的表现力 。 （ ３ ） 转 印法 。转印 法是 效 果最 不 容 易 预见 的二 种 方法 。 制作 的方法很简单 ， 但是每次的效 果都是丰富变化的 ， 形 似、 神 似兼备 。转 印法 的制作是 将墨或 黑色水 粉涂抹在 不吸水 的材 质上 ， 如卡 纸 、 铜版纸 。然后用另一张纸对 印在 墨版上挤压下 ， 在手掌的力量下颜料被挤压 ， 形成千变万化的艺 术效果 。这种
◎美 学技术 ◎
装 饰 图 案 的 黑 白技 法 表 现
黄 明楠
（ 鞍 山师 范学 院 ， 辽宁 鞍山 １ １ ４ ０ ０ １ ）
摘 要 ： 装饰 图案 中的 黑 白表 现 是 用颜 色的极 致—— 至 黑、 至 白来表现 ， 通过 对黑白颜 色的巧妙 设计、 组合表 现装饰 图 案 中的节奏、 韵律 、 对比等形 式 美。使 图案更具 有表 现力和 艺 术感染 力。 ． 关键词 ： 装饰 图案 ； 黑白； 点线 面； 表现形式 ； 技 法 ． 装饰 图案简而言之 是把 自然物象 处理成 装饰形 象。装饰 图案的黑 白表现通过点 、 线、 面、 体等元素作为传达设计者理念 的符号语言 ， 以黑 白色为创意表现 的手段 ， 完成物象的变化 、 肌 理、 特效等装饰 设想 。 在装 饰 图案 的设计 中摒弃诸 多 丰 富的色 彩而 精 炼成 黑 、 自两色 ， 虽 然显得 简洁 、 淳朴 有 独特 的视 觉魅力 ， 但需要 考虑 的因素也很 多 ， 越 是简单 的颜 色在点 、 线、 面、 体 的处 理越需要 讲究 精‘ 道， 不仅 要考 虑 主要 图形 的外形 体 的美感 程 度和 明 暗 效果 ， 还要考虑 到负形 的轮廓美 感 ， 换句话 说就 是要 同时考虑 主形 和负形的剪影效果 。因为没有其他颜色 的点 缀 ， 在黑 白颜 色的强烈 对 比下 ， 一切 的图形边 缘都形 成 了剪 影效 果 ， 如果 只 考虑 物象 内部的艺 术形 象而 忽略 了装饰 图形 “ 形” 的设计 画 面就会 显得粗糙突兀 。 ‘１ 装饰图案 中的黑 白造 型魅 力 （ １ ） 点的表现 。点 是塑 造形 象 的最 基本 造型要 素。几何 学 中的点 没有 面积 只有 位置 ， 而是装 饰 设计 中的点 既有 面积
手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
图案的表现技法
5、剪纸拼贴法 剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张，如
有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等，直 接剪出图案的纹样形态，然后再粘贴组合到画面 上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠 纸张原有的颜色，纹理加以巧妙运用，表现不同 的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型 ，别有韵味，具有独特的装饰效果。用剪贴法表 现的图案纹样不宜太细、太碎，造型要尽量单纯 、概括，同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太 多。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案 形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分 撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切 。
6、皴染法
皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或 底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上 ，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩 丰富，还能产生一种肌理变化。
2、干擦法
就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓， 它会在画面中出现飞白的效果
3、刮色法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面 ，使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿 裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实 感。
由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑 刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张 。
的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色 彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不 同的色彩或色相的转换进行多层变化。 将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系 列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段 ，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。 退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。
2、勾线法
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹 样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹 样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化 ，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以 不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留 、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有 变化。
《装饰图案》课后习题及答案
课后习题及答案1.1-1.2 习题：装饰图案临摹1.设计任务（1）临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。
（2）收集不同时期传统纹样或收集不同风格的民间图案六幅，如剪纸、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。
（3）对所收集的资料进展临摹。
2.留意事项（1）留意素材选择要有特点、简洁刻画。
（2）留意保持画面的干净。
（3）图案造型准确。
（4）刻画精细、深入。
3.答案范例：原资料学生临摹作品2.1习题、装饰图案点线面的综合表现1.设计任务以点、线、面为根本元素作8 张肌理小样。
2.留意事项（1）主见学生徒手进展点、线、面的绘制。
（2）留意保持画面的干净。
3.答案参考2.2习题、装饰颜色的自由创作1.设计任务装饰颜色的自由创作。
2.留意事项（1）机敏使用颜色的表现手法。
（2）颜色搭协作理（3）画面干净（4）留意套色的使用，画面色调不要过多，留意画面的协调感。
3.答案参考2.3习题、点线面的综合设计1.设计任务以鞋、或瓶子为根本型，综合运用装饰图案变形的根本法则，用点线面的装饰元素进展综合制造。
2.留意事项〔1〕留意构图合理，画面干净。
（3）留意瓶子造型要感于变化、创。
（4）留意遵循装饰图案设计的形式美法则，画面力求和谐、统一。
（5）留意图与底的颜色变化，可以黑色做底，也可以用白色做底。
3.1习题、装饰图案变形综合训练1.设计任务结合装饰图案变形方法的根本学问进展装饰图案设计的自由创作。
2.留意事项（1）留意素材选择要有特点、简洁刻画。
（2）敢于想象、大胆创，切勿直接临摹。
（3）刻画精细、深入。
3.答案参考第四节花卉变形3.2习题、花卉图案变形设计1.设计任务以一种花卉为设计素材，综合承受多种变形手法、技巧绘制4～6 种图案样式。
2.留意事项（1）承受黑白灰的表现技法。
（2）机敏运用装饰图案的变形手法。
（3）要留意遵循装饰图案的形式美法则进展设计。
（4）同种花卉承受不同的变化手法设计，留意花卉要富于变化。
（5）设计要敢于创3.答案参考3.3习题、动物变形设计1.设计任务以动物为设计素材，综合运用多种变形方法、表现技法，绘制2～4 幅变形图案。
装饰的表现规律
面的特征：充实 稳定 整体 面的表情： 几何形面：冷静 秩序 严谨 自然形面：自由 流畅 舒展 秩序 韵律 偶然形面：随机 意外 植物又以不规则的点、线、面来表现，使 活泼自由的植物与静止规范的框架结构形成了动 静的对比及质感的变化。
图中所呈现的形态及点、线、面的结构均体现出秩序与规律，但在具体描绘时， 并没有使用机械的手法，而是使图中每一结构中的点在统一中显示着不同的变化。
黑白灰关系
用黑色颜料描绘在白色的纸面上所形成的黑白图案，实际装饰图案的造 型实际上只有黑和白两色，并无灰色。灰色的形成是在描绘过程中通过 点、线、面不同的表现手段自然形成的，特别是点、线的运用，使黑色 颜料与白色的纸面进行混合，给人们的视觉造成灰色的感受。因所混合 的黑与白的比重不间，所产生灰色度也不相同。在黑白图案的处理中正 是依靠不同面积的黑白和这些不同的灰色来表现画面的层次，使简练的 形态产生丰富的效果。
六、比例与尺度
在装饰图案设计中要想达赏心悦目的效果，就必须要研究装饰图案与装饰对象， 装饰图案内部各个造型要素之间要具有一定的比例尺度关系。 比例与尺度在装饰图案上表现为图形的大小、多少等的比例关系。 如主体与辅助形体，主色与辅助色的关系等。
七、动感与静感
在装饰图案设计中根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同 构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不 同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变 化的构图为动的状态。
纹饰处理不是对造型空间的简单填充，它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。 通过纹饰处理，可丰富画面肌理效果，增添画面情趣，并体现作者个性特点。
纹饰处理大体分为两种类型，一种 是与自然形有关的纹饰处理，另一 种是与外型特征无关的纹饰处理。 与自然形有关的纹饰处理通常是对 自然结构、纹理进行归纳、概括， 以形成更具条理的纹饰。这种纹饰 处理取之于自然对象，又用之于这 一对象的装饰创作，使其与自然形 态紧密相联。
浅谈装饰图案的表现技法
七、 其他
除 以上介绍 的几 种 常用表 现技 法 外 ， 还 有许 许 多多的技 法 ， 如避水 与防染 、 蜡染、 刀 刻、 水 印、 剪纸等 ， 有 时加上揉搓 、 流 淌等手法 更能产 生偶然且神奇 的肌理。
成 一张装饰 画的大色块铺 垫 ， 避免 了平 涂 的 时 候 要 注 意 排 列 的 疏 密 ， 边 缘 的处 理 易 出现 的呆板无 变化 的缺 点 ， 且 富有韵律 要有节奏感。
六、 编织 法
麦秆 、 玉米皮 、 毛线 、 布条 、 麻等都乎两种 ： 一 喷绘是根据 图案装饰 的需要调 节喷 法表 现装饰 画所用 的优质材料 。运用这 些材 可 以产 生丰 富 多样 的编 种是动态 ， 一种是静态 。动态呈扩张之势 ， 笔 喷孔 的大 小 ， 以决 定 喷 出色 点 的 大 料和 不 同的编织 法 ， 织效果 ， 并能充分发 挥材料 的肌理 美的特长 ， 力量外溢 ， 似 阳光 一样 向四周辐射 ， 画面的 小。根据 喷笔离画面距离的远近和停 留 使材料和 工艺制作所形 成的效果转 化为装饰 张力给人 以开阔感 、 运 动感 ； 静态画面呈收 时闻 的长 短 ， 来确定 画面所 需色 点的浓 敛 之势 ， 力量 内聚 ， 似 众 星捧 月 向 中心 汇 淡与疏密。喷绘的工具 与材料用起来稍 艺术 的特 殊语 言。在造 型和构 图设计上 力求 简捷 、 和谐 、 统一。在具体 编织过程 中可吸收 聚 。无论静 态的美还是 动态 的豪 迈 ， 都 是 显麻 烦 ， 局限性也较大。 装饰 图案特有 的语言。但这种语言要通过 笔者谈谈装饰 图案的几种表现技 法。
上用力 的轻重， 所构成 的纹样便产生大小 、 表 现 方法 。这 种 表现 技 法在 具体 的设 浓淡 、 疏 密等层次 的变化 ， 得到意想不到的 计 、 制作与处理上 ， 要注 意形 式与风格 的
(精)室内设计风格表现十大手法
室内设计的十大手法一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。
以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。
图案的表现技法
• 7、镶拼法
• 先将布料剪裁成特定形状，然后把他们衍缝于底 料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画 面，可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头 发，选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
• 8、立粉法
• 首先在底版上置放凸起的线形，然后在画面上涂 色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制 作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优 雅、精致，粗线显得古朴、厚重。
• 图案的技法是人们在长期实践中不断探索、 不断发现的，绝不仅限于以上几种，比如还有 刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔 等许多手法均可用于表现图案。同样，我们也 可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的 表现手段。但无论技法如何变换，首先，我们 应掌握最基础、最常用的图案绘制手段，培养 较扎实的基本功，这样才能使图案的表现依托 于较深厚的艺术功底，而不走人为技法而技法 的歧途。
• 彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍 数来调整，它既可通过叠色产生丰富的色彩变化，又具有 色彩空混的效果，近看是不同颜色的笔触井置，远看则是 完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改，因此颜色不 要一下就画得很重，可以层层叠加，从轻到重，从浅到深。 此外，彩色铅笔不适用于大面积的着色。
［小结］
• 点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾 线法、点绘法、色彩推移法等几种。
• 干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染 法、等几种。
• 与其他材料、工具结合的特殊表现技法有 彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸 画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
［作业练习］
• 图案的表现技法一般有哪几种？ • 用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。 • 用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。 • 用与其他材料、工具结合的特殊表现技法
装饰画材料表现与技法运用
装饰画是在记号、岩画、图腾和原始图案的基础上产生发展而流传至今的。
从新石器的彩陶纹饰，到商周青铜器上的装饰纹样；从汉代的画像石、画像砖，到隋唐时期的壁画；从陶瓷到金银器具，以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
一、装饰画内涵及特征装饰画是在传统绘画艺术的基础上，融入现代艺术设计理念，借助物质材料与相应的工艺制作方法，以点、线、面、色、明暗、空间等造型因素，创造出合乎人们审美需要的一种更具程式化和装饰艺术手法的绘画形式。
装饰画主要依据艺术形式美的法则，结合材料与技法，以实用为宗旨，突出表现美的创造与物质生产相结合的原则，采用平面化的造型语言对自然物象进行抽象化图形加工与处理，创造出富有装饰情趣的作品。
装饰画常与工艺手法结合，或与织锦、漆器、刺绣、壁画、国画、油画、版画、雕刻等技艺贯通，具有多元特点，同时装饰画技艺随时代的发展而不断丰富。
二、装饰画材料表现所有绘画艺术语言的形成主要取决于所使用的材料，装饰画创作更应考量材料的运用与表达，尽可能地发挥材料特质和肌理美的长处，使材料和工艺所形成的制约转化为装饰艺术的特殊语言。
由于装饰对象的不同，材料选择也具有多样性，从新材料到生活中的废弃物利用；从金、银、宝石到花、草、虫、鱼、石、果、壳、鳞、皮、毛及各种产品的剩余边料，只要利用得当，因材施艺，就可以创作出耐人寻味的装饰画佳作，为装饰工艺增添新的内容。
1.胎板材料与工艺装饰画的顺利制作与有效保存主要取决于胎板材料的质量。
夹板被大量用来制作装饰画的底板，因为夹板面板平整、美观、稳定性好，容易按照要求的规格加工处理。
木夹板有三夹、五夹、九夹、十二夹板之分，制作时需建构内框骨架，夹板与骨架连接处需用胶和铁钉加固，再进行打磨、刮料，灰料可用白乳胶调立德粉（胶多粉少），用漆艺刮刀（或塑料卡片）调料，刮料时成“十”“井”字形交织拉压，待晾干后再细磨上稿制作。
椴木夹板用作烙画制作，因为椴木面净、量轻、质软，容易加工，烙痕流畅，烘烫不留泡。
黑白装饰画的表现技法
黑白装饰画的表现技法关键词：点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。
通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。
它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。
黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。
装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。
不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去表达。
1.点绘法。
在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。
点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。
利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。
当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。
点的疏密、聚散，不但能够表现出浓淡，而且能够表现立体感。
以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。
用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的，既能够是细密的也能够是概括的。
2.组线法。
线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有极大的审美价值。
在排列上，有平行排列、非平行排列。
平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。
在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。
在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。
通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，能够形成空间、体积和构成感。
3.剪影法。
剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。
剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。
装饰图案的变化造型和表现技法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近 的概念，思想和感情或某种形状或某种颜 色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减 法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。
写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整，不受时空 限制，集中表现美好事物。
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线
4、消极的线 消极的线虽然不直 接画线，但大体看来会 有线的感觉，这是间接 制造线的一种方法。
新课讲授—黑白图案表现技法
5、错觉的 利用错觉 中的错视效应， 将原来较为规 范的线条排列 作一些切换变 化，然后把它 们重新连接起 来，常常会给 人一种奇幻的 感觉
点具有丰富的表现力。形状同 描绘工具（毛笔、绘图笔）有 密切的联系。
表现手法： 1．规则的点具有统一的美感， 2．不规则的点具有变化的美感 。
②以 点组 成面 的表 现
新课讲授—黑白图案表现技法
有规则形（几何形、机械形）
点
自由形（不规则形、偶然形）
新课讲授—黑白图案表现技法
散点构成形式
点
渐变构成形式
红（品红）黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）
新课讲授—图案色彩
2、间色、复色
由原色中的两种颜色相混合出现的第三种颜色， 称为间色。如：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色
新课讲授—图案色彩
复色 由两种间色相混合出现的又一种颜色称复色（两 种以上的颜色相混合或多次混合也称为复色） 橙+紫=红灰、橙+绿=黄灰、绿+紫=蓝灰
面的 形态
(2)有机形的面： 指有机体的形态，具 有生命的韵律。 例如以油性物质为材 料(如油墨等)进行面 的制作，常常会得到 柔和、抽象的形态。 虽然不属于几何学形 态，却同样具备纯朴 的视觉特征。
新课讲授—黑白图案表现技法
(3)自然形的面：指大自然中固 有的可见形态。将自然界中的物 象以面的形式表现出来，以突出 造型效果。不同外形的物体以面 的形式出现后，给人的感觉会更 生动、更厚实。
新课讲授—图案色彩
图案色彩的对比关系及配色结构
一、图案色彩的对比关系，既有理论参照性，还有感性的 色彩心理作用 在图案色彩配置时经常采用以下两种方法： 一是在色彩配置前，脑子里先预想一个色调，例如补 色对比、邻近色对比、纯度对比等，并在草图中进行搭配， 如果效果不理想，就进行修改，直至满意，然后将这个色 调画至正稿 二是根据自己的感觉即兴设色，这种方法在制作过程 中色彩效果没有固定的结果，根据作者的主观想象，色彩 效果随着变化，这种方法不宜过多修改，且要注意画面的 整体性、避免局部表现造成不协调局面
线在图案中的运用：描绘形象结构，丰富形象层次，分割形象面。
新课讲授—黑白图案表现技法
线是点的移动轨迹，表现为直线和曲线两大类型。
新课讲授—黑白图案表现技法
新课讲授—黑白图案表现技法
线 图案中的线，不但有曲直长短，而且有粗细虚实，细而具有一定的长度是线的主要特征。 线的位置和长短，能表现出各种方向性和运动感，不同的线给人以不同的感受，富有极强的心理 效应和丰富的表现力。
线
新课讲授—黑白图案表现技法
新课讲授—黑白图案表现技法
几何学上称面是线移动所生成的形迹，且有长有宽没有厚。 不同长度、不同方向、不同距离的线的移动可以形成各种不同形 状的面形。
面的形态一
般可归纳为:
几何形、 有机形、 自然形、 人造形、 意外形、 徒手形
新课讲授—黑白图案表现技法
(1)几何形的面： 是抽象的、单纯的，一 般运用工具描绘， 例如将几个几何形状的 面作自由组合，表现出 的效果是规则、平稳、 理性。
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新课讲授—图案色彩
纯度指色彩的鲜艳程度，也称饱和度，色彩中不加混合
的色彩纯度是最高的，通常混合的次数越多色彩的纯度
越低。三原色的纯度是最高的
色彩的纯度在画面中可以起到加大对比的效果，可以 加强画面的空间、层次感、图形的虚实变化
新课讲授—图案色彩
图案的色彩的表现特征
（一）平面性、单纯性、适合性、秩序性
新课讲授—图案色彩
3、补色、类似色、邻近色、对比色
补色是指色环中处于180度直线相对的颜色，色环内
色彩推移层次越多，形成的相对补色就越多，通常是红 与蓝绿、黄与蓝紫、蓝与橙相比 类似色是指色环中相邻近的色彩，比如黄、黄橙、橙 红，类似色的色彩搭配画面比较容易统一，产生协调的 色彩效果 对比色有多种对比形式，比如色相对比，明度对比、 纯度对比、非补色对比等不同的对比形式还可以交叉进
面的 形态
(4)人造形的面：指人们将创 造出来的各种物体以面的形式 表现出来，使其具有较为理性 的特点。例如各种器皿、运输 工具、家用电器等。
新课讲授—黑白图案表现技法
(5)意外形的面：也称“偶 然形”，是采用特殊手段和 特殊工具，在有意识或无意 识的情况下获得的意外形。 如水粉颜料的自由喷洒、点 滴等。 意外形的特点是自由、 活泼，具有神奇莫测的艺术 魅力。
新课讲授—黑白图案表现技法
1．面化的线 如果将线大量密集地使用， 会形成面的感觉
线
2．立体化的线 用粗细一致的曲线或直线按一 定方向有节奏的变化，以寻求在某 种形态下所能体现出的立体空间形 态，例如，可以通过曲线的弯度体 现空间，或通过直线的相互穿插， 出现前后层次，从而体现空间
新课讲授—黑白图案表现技法
图案色彩一般无需考虑物体的光影和体积，它可以
是平面的表现，是单纯的平涂色块，只需考虑如何适合 主题的需要随造型进行赋彩。秩序性就是按照色彩的规
律合理搭配产生画面的韵律，使画面即有统一又有变化
（二）借鉴自然色彩，但不照搬自然色彩 自然界的色彩是最为丰富的，学习色彩最优秀的范 本是自然界的配色。对于自然界中的色彩必须进行概括 归纳，进行必要的调整，使其适合图案的需要
民间的蓝印花布的图案
新课讲授—构图 点
元素是 线 面
(无论比较抽象的图形还是倾向写实的图形， 具体表达时都离不开点、线、面，他们是构成 图案的基本元素，它们具有的符号和图形特征， 能表达不同的性格和丰富的内涵)
新课讲授—黑白图案表现技法
1.点的表现技法 特点：应用广泛。 A．（如：新石器时代的彩陶) B．（如：唐代地砖，瓦当等) C．（如：民间蓝印花布图案不 同 大小、不同形状的点来表现
a．均匀线：粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。 （如国画中的“铁线描”，特点：线条流畅，均匀整齐，规整之美） b．顿挫线：讲究起笔落笔，用笔有急有缓，有轻有重的线。 （如国画中“兰叶描”，特点：笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感） c．抖动线：具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。 （特点：自然生动、富于个性，既有变化又有整体线型特征） d．复合线：由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线，或 一粗一细、或而粗一细等。在传统图案的表现中有称“文武线”。 （特点：加强视觉印象，充分发挥线的表现力）
新课讲授—图案色彩
图案色彩的对比关系及配色结构 二、配色结构
全部参加配色的色可分为五类： 主色、副色、强势色、透气色、平衡色
主色为表达的对象，根据主体任意选择。他在画面中所占 的面积较大，起到画面色调的主导作用 副色是辅佐主色的色，为衬托主色作用，副色的色相应当 从色相的环上与主色距离45度-100度的范围内选择。更为 具体的色相位置以及主色的纯度和明度差别，都应该依照 画面的整体色调来定
②以线组成 面的表现
B．相同粗细的线，作由密渐疏、由疏渐密的排列， C．不同粗细的线，作由粗渐细、由细渐粗的渐变排列， （特点：明暗渐变的虚实感、空间感，表现出晕染效果并 具有含蓄、细腻的美感）
③以线作空间 层次的表现
由粗渐细、由细渐粗；由粗渐细再渐粗、由细渐粗再渐渐细 （特点：具有粗端近、细端远的空间感） 以点组成的线为虚线，以单线为实线； 以细线为虚线，以粗线为实线， （将其并置画面时：虚者呈远感， 实者呈近感，运用与图案 表现出丰富的空间层次）
A．相同粗细的线作等间隔的排列，组成的面单一平整。 先的间隔愈小，面的感觉愈强。反之，面的感觉则减弱。
2.线的表现技法
特点：应用广泛，变化无穷。 A．新石器时代的彩陶纹 B．传统建筑中的窗格、栏杆、 花砖、花墙图案，腊染、蓝印 花布、挑花、刺绣等民间图案 （具有强烈的民族民间风格） C．战国的铜器、漆器，汉代 的瓦当等
新课讲授—黑白图案表现技法
作为 形象 造型
(无一定尺寸、长度和宽度， 它是随着形象之间的关系对比 而确定其大小和位置的)
的点
(点有圆、方、三角、菱形、多角形等多种形状。) (点与面是相对的，点扩大成面，面缩小为点) (总之，点的基本特征是细小，有小巧玲珑之感。)
新课讲授—黑白图案表现技法
① 常用线 的表现
新课讲授—图案色彩
明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度在五彩色系中靠
近白色的为高明度的灰色，靠近黑色的为低明度的灰色。
在有彩系中，最高明度为黄色，最低明度为紫色。每种的
色彩明暗度不同，所呈现的黑白层次就不同，掌握好色彩 的明度对比，能有效地控制画面的素描关系，能够创造出 更加丰富的画面效果
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第三章 技法表现的分析
黑白图 案的表 现技法 色彩图 案的表 现技法
黑白图案的表现技法
新课讲授—黑白图案表现技法
认为图案 是艺术设计学科的重要课程， 是设计基础训练的必要手段， 坚实的设计基础是从事专业设计的先决条件， 特别是运用黑白表现是图案造型的基本元素， 一黑一白纯洁朴实构成了极其典雅的文化品味。
可充分发挥
②综合运用的 光感表现
色 彩 技法
新课讲授—图案色彩
一、图案色彩的基础知识
1.
三原色
2.
3.
间色、复色
补色、类似色、邻近色、对比色
4.
色彩的三属性
新课讲授—图案色彩
1、三原色 ：不能用其他颜色混合而成的色彩叫原色
原色可以混合出其他色彩，在多种颜料中红、黄、 蓝三色尤为重要，由这三种颜色可以派生出无数种色彩， 三原色是色彩的原始色，是所有基本颜色的形成的基础， 因此红、黄、蓝三色称为三原色。