动画场景设计第六章 动画场景设计图的制作
第六章_计算机动画
左图显示一个被贴了标示物（白色小球）的演员在 场地中跑步，右图是Vicon370系统所采用的特殊红 外照相机，只捕捉白色标示物。
3、二维动画软件
Animator Studio Flash Ulead Gif Animator
Animation Stand二维卡通软件
Animation Stand是一个流行的非常二维卡通 软件，全球最大卡通动画公司如沃尔特、华纳 兄弟、迪斯尼和Nckelodeon，皆曾采用 Animation Stand作为二维卡通动画软件，用 于生产最原本的图样、独创的和完全动画化的 系列片，为娱乐业的商业应用。
2、二维动画的制作过程
(1) 制作声音对白和背景音乐 (2) 制作关键画面 (3) 绘制动画画面 (4) 复制到胶片上 (5) 上色 (6) 核实检查动画画稿 (7) 拍摄电影胶片 (8) 后期制作
三维动画的制作过程
在动画技术当中，最有魅力并应用最广的当然是三 维动画。因为我们的世界是立体的，只有三维才让 我们感到更真实。二维动画可以看成三维动画的一 个分支，它的制作难度及对电脑性能的要求都远远 低于三维动画。 三维动画之所以被称作计算机生成动画，是因为参 加动画的对象不是简单地由外部输入的，而是根据 三维数据在计算机内部生成的，运动轨迹和动作的 设计也是在三维空间中考虑的。 计算机3D动画的制作过程主要有建模、编辑质材、 贴图、灯光、动画编辑和渲染几个步骤。
动画原理
● 早期的动画 ● 视觉效果
观看动画的机器1906
教学进程
什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化 的图画。 基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证 明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到 一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一 原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给 人造成一种流畅的视觉变化效果。 电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了 每秒25幅（PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄 播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会 出现停顿现象。
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》PPT课件第一章：动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章：动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章：二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章：三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章：动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章：动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章：角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章：场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章：动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章：动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
6贾否动画概论第三版第六七八章
6.3 动画制作工艺——电脑生 成
三维动画制作工艺 1、设定草图、建模、制作角色模型和场景模型 2、赋予模型的材质贴图 3、建立骨骼系统并绑定模型 4、角色动画和场景动画的调整 5、灯光、气氛和摄像机镜头的调度
第七章 动画人才素质培养
动画人的知识资源与艺术资质需要长期积累和培养， 生活的阅历和经验很重要。 奥斯卡· 费辛格被称为发现动画美学规律的第一人 具象实验动画的先锋人物亚历山大· 阿历克斯谢耶夫代 表作品针幕动画：《荒山之夜》 费德里克· 贝克先生，一生在平凡的生活中捕捉有趣的 现象，代表作品《木摇椅》、《种树的人》。 卡洛琳· 丽芙代表作品《天鹅与猫头鹰的婚姻》。
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 1、形式与内容：《种树的人》《猫 头鹰与天鹅的婚姻》
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 2、故事结构：一部剧情动画片由哪 几个段落构成
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 3、美术风格: 《萤火虫之墓》写实的美术风格。 《埃及王子》强烈的装饰风格。
第六章 动画制作工艺
动画工艺技术包括材质使用和各种造型 手段的借鉴，所有的材料都是为了投射 出影像风格，所有的制作工艺可以归纳 为三种形式： 平面绘制 立体塑造 电脑生成
6.1 动画制作工艺——平面绘制
1单线平涂：宫崎骏《天空之城》、《幽灵公 主》，迪斯尼《白雪公主与七个小矮人》、 《幻想曲》1940`、《狮子王》。 2绘画风格： 写实风格《种树的人》、《木摇椅》、《老人与 海》； 写意风格《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花 花》 3胶片绘制：加拿大女动画家卡洛琳· 丽芙，代 表作《两姐妹》。
动画场景设计
动画场景设计动画场景教案————————美寓檀香总课时80 周课时16教学内容课时分配目录, 第一章动画场景设计概念 4课时第二章设计基础 12课时第三章场景设计的创作技巧 16课时第四章场景设计构成 4课时第五章不同风格的动画片场景设计 12课时第六章动画场景的色彩设计 16课时第七章动画场景与分镜脚本举例说明 16课时第一章动画场景设计概念第一节概念、任务影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。
动画影片的主体是动画角色。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。
第二节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。
案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》开场镜头——采用长镜头的处理方式故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。
) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。
周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。
二、营造情绪氛围根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
三、刻画角色性格、心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
三维动画短片的研究与探讨—以场景制作为例
内容摘要网络技术的发展随着时代发展不断进步，无论是动画电影还是好莱坞大片都大量运用三维虚拟场景，本论文研究方向重点在于场景制作部分，研究目的在于分析场景制作对三维动画的影响和作用，结合制作场景过程中的实践经验发现问题并总结方法。
本论文研究内容以场景制作方法和效果深入探讨，以及对本篇论文的研究总结。
通过总结成果对自身动画技术水平有更深刻的认识，在以后学习中弥补短板不断进步。
关键词：制作；设计；场景AbstractWith the development of the Times, the technology of 3D animation has made continuous progress. Both animated films and Hollywood blockbusters have made extensive use of 3D virtual scenes, the purpose of this study is to analyze the effect of scene making on 3D animation, and to find out the problems and summarize the methods.The content of this thesis includes the concept and task of scene in animation, the function and function of scene in animation, the design requirement and creation method of scene in plot, the making method and effect of scene, and the summary of this thesis.Through the summary of the results of their own animation technology level has a deeper understanding, in the future learning to make up for the shortcomings of continuous progress.Key words: Making；Design；The scene目录1.(绪论) (1)2.(动画场景设计概念) (2)2.1(动画场景的概念与任务) (2)2.2(场景在动画中的重要功能和作用) (2)3.(动画场景的特性与设计要求) (3)3.1(动画场景的特性) (3)3.2（动画场景的设计要求） (3)4.(动画场景的创作方法) (4)4.1(动画场景设计的类型) (4)4.2(动画场景设计的构思) (4)4.3 （动画场景画面构图处理方法） (4)5.(动画场景的制作流程) (5)5.1(三维动画场景制作) (5)5.2(动画场景渲染设置) (7)5.3 （动画场景设计的结果） (8)6.(结论) (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章绪论场景是一部动画空间的表现形式，影响角色的塑造和剧情推动，以及动画里的镜头、光线、氛围等。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
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04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
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15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
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道具设计原则及方法
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符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
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细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
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课程总结与展望
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课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
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目录
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• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》课件第一章：动画制作概述1.1 动画制作的定义和意义1.2 动画制作的基本流程1.3 动画制作所需的软件和硬件设备1.4 动画制作的分类和应用领域第二章：动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 角色设计和场景设计2.3 动画角色的运动规律2.4 动画摄影的基本技巧第三章：Flash动画制作入门3.1 Flash动画制作的基本步骤3.2 Flash动画制作的基本工具和功能3.3 Flash动画制作的基本技巧和注意事项3.4 Flash动画制作的实例演示第四章：Maya动画制作入门4.1 Maya动画制作的基本步骤4.2 Maya动画制作的基本工具和功能4.3 Maya动画制作的基本技巧和注意事项4.4 Maya动画制作的实例演示第五章：After Effects动画制作入门5.1 After Effects动画制作的基本步骤5.2 After Effects动画制作的基本工具和功能5.3 After Effects动画制作的基本技巧和注意事项5.4 After Effects动画制作的实例演示第六章：动画制作的剧本创作6.1 动画剧本的特点和要素6.2 动画剧本的结构和格式6.3 动画剧本的创意和表现手法6.4 动画剧本的实例分析第七章：动画制作的配音与音效7.1 配音的基本原则和技巧7.2 配音的流程和注意事项7.3 音效的选择和应用7.4 音效的编辑和混音技巧第八章：动画制作的后期制作8.1 后期制作的基本流程和环节8.2 色彩校正和画面调整8.3 剪辑和节奏控制8.4 特效合成和渲染第九章：动画制作的团队协作与项目管理9.1 团队协作的重要性及组织结构9.2 项目管理的流程和技巧9.3 沟通与协调的方法和注意事项9.4 动画制作项目的案例分析第十章：动画制作的发布与推广10.1 动画作品的发布平台和方式10.2 动画作品的推广策略和技巧10.3 动画作品的版权保护和法律责任10.4 动画作品的市场分析和前景展望重点和难点解析教案《动画制作教案》课件中，需要重点关注的环节包括：一、动画制作的基本流程重点解析：动画制作的基本流程是整个教案的核心，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音与音效、后期制作等环节。
Maya三维动画设计与制作第6章简明教程PPT课件
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• 2．3D layout的制作及要点 • （1）读懂故事板 • 作为紧跟故事板的后一个制作环节，对于制作人员，读懂上一个环节的创作意 图是非常重要的，这就需要和故事板部门的同事紧密协作。在通常情况下，故 事板组的同事们在完成了一组连续镜头的故事板设计后，就会把这个故事给镜 头预演的制作人员叙述一次，阐明他们的创作意图。当读懂故事板以后，还需 要对故事板作一个分析判断。这是因为不是所有的故事板内容都适合在三维空 间中表现。当发现有不适合表现的镜头时，就需要和导演及故事板制作人员商 量修改镜头。 • （2）以编辑软件为制作中心，从整体着眼，看一系列镜头的连续效果 • 因为layout阶段决定镜头的时间关系、镜头前后的衔接、摄像机移动、构图及 角色走位等，因此layout制作人员必须从连续镜头着手，绝不可只看单个镜头 的效果。熟练掌握编辑软件的操作，便成了layout制作人员不可缺少的技能， 另外，也需要制作人员在一定程度上懂得影片剪辑的基本知识要点。一个好的 layout制作者，还要懂得如何在layout中给后期编辑留下余地，而不会使编辑 工作会变得束手束脚。如在一些cut on action的镜头间，可以将这两个镜头 都做的长一些，使这两个镜头都有一定的镜头重复。这样，就把镜头剪切点的 决定权交给了后期编辑，从而使后期编辑工作更有余地。
图组6-4 关键动作
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6.1.3
摄像机的设置
• 架设摄像机是镜头预演制作的重要组成部分。制作人员在这个阶段决定摄像 机的焦距、摄像机角度以及摄像机运动路线等重要的摄像机信息。三维动画 中的摄像机及角色、场景是处于三维空间中的，因此，制作人员要极力使运 动的摄像机能够表现出三维空间感，让观众能够感觉到角色和场景是存在于 三维空间中的。比如，在推镜时使摄像机向上旋转或挑起一点，这样整个场 景的三维空间感就立即被加强了。虽然在三维软件中摄像机动画是可以被任 意摆弄的，可以做出在传统实拍中不能做出的摄像机动作，但在一般情况下 依然需要保持摄像机运动的客观真实性。 • 一个被导演通过的镜头预演文件具有初步的可观赏性，它在镜头语言，基本 构图、镜头节奏等方面都应该是准确的，并且应该拥有初步的人物动作、简 单的特效以及群组作为画面内容参考。这样制作完成的文件经过导演认可以 后就可以交给后面动画部门制作角色动画了，如图组6-5所示。
动画概论复习
15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
29.“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
30.“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。
31.动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
46.动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类：叙事长片和艺术短片。47.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分
非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。
名词解释
1.原画
原画依据设计稿中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，是一种表现动作的方法，他能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。它要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。
2.动画
动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
动画概论课件——06 动画概论第六章动画片的创作原理
技术的发展扩展了创作观念。这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来阐述动 画的特性，如利用竹子、油画、水墨、沙子、铁丝或棉线条等物质制作动画。这些具有 独创精神的制作手段更多地出现在实验动画的创作中，作品往往具有超乎寻常的艺术表 现力和视觉冲击力。随着动画工业化的需要，现代动画人把电脑技术与动漫游戏创作结 合得几乎接近完美，产生了三维立体扫描、光学动态捕捉和无纸动画技术，把这些新技 术手段运用在动画电影和游戏创作中，不仅节省了制作成本、提高了制作水准，而且还 缩短了制作周期。
第一节 商业动画片的创作原理
（四）声音的构成 1. 声音对画面的作用 观众欣赏动画片是通过视（眼睛看）、听（耳朵听）来完成欣赏过程的。
2. 声音的组成 动画的声音由人声、音响、音乐组成。 （1）人声。人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。 （2）音响。音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。
2. 非戏剧式结构 非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突和编排情节。创作者往往从 细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。
第一节 商业动画片的创作原理
（三）画面的构成 画面构成包括美术风一种视觉艺术，要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它的每一幅画面所 承担的视觉元素都非常重要。美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用， 其中最重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。
2. 构图 动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅静止画面构成的， 每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中对构图的要求又是考察绘画作品 优劣的一项重要指标。
3. 动作 动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化 及运动等）。动画片中的所有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提 前设计。一方面，动画片的创作人员以精良的片子呈现给观众；另一方面，制作精良的动 画片也提高了观众的视觉感受，促使观众对动画片的欣赏期盼越来越高。
学习使用Illustrator制作短片动画
学习使用Illustrator制作短片动画第一章：介绍短片动画是一种既具有趣味性又能传递信息的创意形式。
在过去的几十年里，由于技术的进步和社交媒体的普及，短片动画在广告，宣传，教育等领域已经变得越来越重要。
在本文中，我们将探讨学习使用Illustrator制作短片动画的基本技巧和步骤。
首先，我们将了解短片动画的定义和类型。
第二章：了解短片动画的类型短片动画有许多不同的类型，包括2D动画，3D动画和停格动画等等。
每种类型都有其独特的美学和技术挑战。
在本章中，我们将重点介绍2D动画，因为Illustrator是2D矢量绘图软件，非常适合制作这种类型的动画。
第三章：短片动画的基本步骤在本章中，我们将介绍制作短片动画的基本步骤。
首先，您需要确定动画的主题和故事情节。
然后，您需要设计角色和背景。
接下来，您需要制作动画的关键帧，并在Illustrator中绘制角色的各个动作。
最后，您需要使用动画软件将静态图像转化为动画。
第四章：使用Illustrator绘制角色在本章中，我们将详细介绍如何使用Illustrator绘制角色。
首先，您需要了解Illustrator的基础知识，例如如何创建形状，应用颜色和填充。
接下来，我们将介绍如何使用曲线和锚点工具来绘制角色的线条和轮廓。
然后，我们将讨论如何使用渐变工具和画笔工具来增加角色的颜色和细节。
第五章：设计背景在本章中，我们将讲解如何设计短片动画的背景。
背景是短片动画中重要的一部分，它可以为故事情节提供场景和氛围。
我们将介绍如何选择适当的颜色和渐变来创造不同的画面效果。
我们还将讨论如何使用图层和遮罩来创建多层次的背景，以增加动画的视觉效果。
第六章：绘制角色的动作在本章中，我们将探讨如何使用Illustrator绘制角色的动作。
动作是短片动画中重要的一部分，它可以使角色的动画更加生动和有趣。
我们将介绍如何创建角色的骨架和关节，并使用路径动画工具来制作角色的动作序列。
我们还将讨论如何使用计时和缓动来调整动作的速度和流畅度。
《Animate 动画设计实例教程》电子教案
《Animate 动画设计实例教程》电子教案第一章：Animate 基础入门1.1 Animate 简介了解Animate 的基本功能和应用领域熟悉Animate 的工作界面和操作流程1.2 动画原理学习动画的基本概念和原理掌握帧、图层、时间轴等核心元素的使用1.3 创建第一个动画学习创建新项目、导入素材、设置动画参数掌握使用绘图工具和颜色面板进行基本绘图第二章：图层与遮罩动画2.1 图层操作学习创建、删除、隐藏、锁定图层掌握图层顺序调整和图层属性设置2.2 遮罩动画了解遮罩的概念和应用学习创建和编辑遮罩层，实现动画效果2.3 实战案例：遮罩动画制作练习制作简单的遮罩动画效果掌握遮罩动画的制作技巧和注意事项第三章：补间动画与传统动画3.1 补间动画学习补间动画的概念和原理掌握创建补间动画的步骤和方法3.2 传统动画了解传统动画的制作流程学习使用传统动画工具和属性面板3.3 实战案例：补间动画与传统动画制作练习制作补间动画和传统动画效果掌握不同类型动画的制作技巧和应用场景第四章：按钮动画与交互式动画4.1 按钮动画学习按钮元件的创建和编辑掌握为按钮添加动画和交互功能4.2 交互式动画了解交互式动画的概念和原理学习使用动作面板和脚本语言实现交互功能4.3 实战案例：按钮动画与交互式动画制作练习制作按钮动画和交互式动画效果掌握交互式动画的制作技巧和应用场景第五章：综合实例与实战技巧5.1 综合实例：制作一个简单的广告动画复习前面所学知识，综合运用各种动画效果掌握动画制作的整体流程和注意事项5.2 实战技巧与优化学习动画制作的技巧和快捷键掌握动画作品的优化和输出方法5.3 拓展学习与资源了解Animate 的高级功能和扩展应用学习获取更多学习资源和技术支持的方式第六章：色彩与光影效果6.1 色彩理论学习色彩的基本概念和色彩理论掌握Animate 中的颜色选择器和调色板6.2 光影效果的创建学习使用光影效果来增强动画的真实感掌握光源的创建、属性的调整和光晕、阴影的添加6.3 实战案例：色彩与光影效果的应用练习通过色彩和光影效果提升动画质量掌握调整色彩和光影的技巧以及它们对动画视觉效果的影响第七章：骨骼动画与人物表情7.1 骨骼动画基础了解骨骼动画的概念和原理学习为角色添加骨骼和设置骨骼属性7.2 人物表情动画学习使用变形工具和脸部表情制作表情动画掌握通过调节关键帧来表现不同表情的技巧7.3 实战案例：骨骼动画与人物表情制作练习制作带有骨骼动画的角色动作掌握人物表情动画的制作流程和关键技巧第八章：3D 动画与摄像机效果8.1 3D 动画基础学习3D 空间的概念和3D 对象的创建掌握3D 属性的调整和3D 变形工具的使用8.2 摄像机效果了解摄像机在3D 动画中的作用学习如何添加和控制摄像机以及其属性设置8.3 实战案例：3D 动画与摄像机效果制作练习制作简单的3D 动画效果掌握摄像机控制和3D 动画制作的技巧第九章：动画的优化与输出9.1 动画优化学习动画优化的目的和方法掌握优化动画性能的技巧，如减少帧数、优化图像等9.2 动画输出了解动画输出的格式和选项学习设置输出参数，如分辨率、帧率等，并导出动画文件9.3 实战案例：动画的优化与输出操作练习对完成的动画进行优化和输出掌握动画输出的流程和注意事项第十章：项目管理与协作10.1 项目管理学习项目管理的基本知识和Animate 中的项目管理工具掌握项目文件的保存、导入导出以及版本控制10.2 团队协作了解团队协作的重要性学习如何在团队中分配任务、共享资源和协调工作进度10.3 实战案例：项目管理及团队协作实践练习使用Animate 进行项目管理和团队协作的基本操作掌握团队协作流程和项目管理技巧重点和难点解析重点环节1：图层操作图层在动画制作中起到分离不同元素和元素状态的作用，是动画制作的基础。
第六章 数字动画技术
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6.1 数字动画界定
图6-1 漫画《偷税有方》
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第六章 数字动画技术
6.1 数字动画概述
6.1.1 数字动画的界定
（1）动画的艺术门类及其原理 而动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成动态变化的图画，能够展 现事物的发展过程和动态。对于现在的技术而言，“动画”并不仅仅是指传统 意义上的在屏幕上看到的带有一定剧情的影片和电视片（动画片），而且还包 括在教育、工业上用来进行演示的非实物拍摄的屏幕作品。 动画片的艺术形式更接近与电影和电视，而且它的基本原理与电影、电视 一样，都是人眼视觉现象的应用——视觉暂留。利用人的视觉生理特性可制作 出具有高想象力和表现力的动画影片。
第六章 数字动画技术
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6.1 数字动画概述
6.1.1 数字动画的界定
（3）动画的发展历史
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上
画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。直到现在，
这种动画制作工艺仍然被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。迪
第六章 数字动画技术
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6.1 数字动画概述
6.1.1 数字动画的界定
（2）动画的分类 此外，按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动 画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。从播放 效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从 每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）和半动画（少于24幅）（三流动 画）之分。 从分类的使用频率上来看，从制作技术和视觉效果这两个分类方法使用的 频率最高，也最容易被人们所接受。
《动画场景设计》教学课件—第六章 动画场景设计图的制作
2.建筑设计图
建筑设计图主要表现建筑的尺度、造型、结构、外立面装饰等。
3.室内设计图
室内设计图主要表现建筑内部的空间尺度、室内结构、室内空间划分、 室内装饰、室内的家具布置等。
4.陈设道具设 计
第二节 场景图的绘制方法
一、场景图的绘制步骤 1、绘制草图（线稿） 2、绘出素描层次 3、描述光影效果、指出光源 4、开始上色 5、分层处理
二、手绘场景制作的工具简介
场景设计要完成的效果图包括影片中各个主场景 的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构 分析图等。在完成这些图之前，要先绘制场景的 线稿。线稿完成之后，我们会进行彩色稿的绘制。
第三节 手绘水彩风格场景的绘制方法
一、 手绘水彩风格使用的工具
绘制水彩风格的场景，需要准备水彩颜料、 画板、较大的水 桶、画稿、美工刀、尺子、裱画用的纸条、平板刷（2寸的2把）、 卷纸、钉书机等。
三、计算机绘制动画场景简介
1、Ｐhotoshop软件 2、制作笔刷
3、笔触压力的控制菜单和效果选择。
4、扫描方法 （1）文件——导入——你 的扫描仪。 （2）扫描仪开始扫描。 （3）设定参数。 （4）点击扫描键开始扫描。 （5）关闭扫描界面。 （6）扫描完成。
5、 photoshop提取线稿、修正线稿的方法以及配合Streamline的使用 提线动作：（1）色阶（2）选择画布 （3）新建图层 （4）进入快速蒙版（5） 粘贴（6）退出快速蒙版 （7）选择反选 （8）填充（9）取消选择（10）新建 图层（11）添充（12）保存。
4.树的绘制技法 古老富有褶皱感的树皮可以表现历史感，适合表现一些奇幻风格的场景；而 光滑的树皮则多表现萧瑟寒冷的感觉。
树的绘画步骤：
树木的绘画步骤
动画理论
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（2）工作团队的职称与任务
美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿 造型设计师（Character Designer）
背景设计师（Background Artist） 很多背景设计师不是专业动画
（1）动画的工具 （2）工作团队的职称与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
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（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段 后期制作阶段
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（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的 过程； 一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他 们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确， 以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向； 在整个制作过程中所占的时间比例最大
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(4)商业动画片的创作要素
二元对立与英雄人物
• • • 人类的本能——个体生存与种族繁衍 转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获 得爱情的渴望 善恶对立：情节不能太复杂 角色个性较鲜明
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(4)商业动画片的创作要素
• • 英雄：好人当中最突出的角色， 牺牲 勇敢 毅力 有法力或是法宝 美国英雄人物的转变： 有常人达不到的能力《白雪公主》、《睡美人》＞坎坷的成长背 景《钟楼怪人》＞平凡人的英雄《虫虫危机》＞有缺陷的平凡人, 找不到自我价值《花木兰》
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•
•
(4)商业动画片的创作要素
让不可信成为可信：联想
• • “幻想的逻辑性”－以人的经验为依据 “从声音得到联想”
07《虫虫危机》 08《怪兽电力公司》 09《迪士尼短片》声音
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第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 动画场景设计制作规范 场景图的绘制方法 手绘水彩风格场景的绘制方法 计算机绘制动画场景的方法 动画场景中的陈设道具
第一节 动画场景设计制作规范
一、场景设计清单 二、方位结构 图 三、动画场景综合设计 图1．环境规划设计图
2.建筑设计图
第五节 动画场景中的陈设道具
一、动画场景中陈设道具的基本概念
二、道具的分类及作用 1、 环境道具
2、剧情道具
3、性格道具
4、装饰道具
三、设计陈设道具时要注意以下几点 四、陈设道具的一般规律 思考与练习 一、思考题 1、写出10中规律性的道具所表达的含义和思想，可配图说明。 2、试说明各种道具的特性，搜集相关图片进行分析。 3、举例说明道具的作用，分别一部故事片、一部动画片进行分析，并 配图片文字说明。 二、练习题 根据不同的角色，设计不同的场景道具。 要求：（1）五个角色，列出年龄、身份、性格特征等。 （2）同一室内尺寸，不同道具展示人物身份。 （3）同一角色，不同色彩变化的场景。
6、计算机绘制 动画场景对分辨 率的要求 注意：顺便再提 一下，电脑使用 RGB色彩模式， 印刷品使用CMYK 色彩模式。
图6-22
7、色彩工具的运用 （1）调整色相。
（2）调整饱和度。
（3）调整明度。
（4）色彩平衡。
四、计算机动画场景常用景物的绘制技法
1、天空的绘制技法
绘画步骤： １、用喷笔铺出天空的大色调。 ２、大体铺出云层的位置，要注意透视关系合理布局。 ３、刻画明暗及色彩层次，使结构形散神不散。
2、地面的绘制
3、草木的绘制
（1）先用大笔刷出总体色调。 （2）用细笔精细绘制出植物的造型，由浅到深，注意层次。
4、山石的绘制方法 （1）山石的刻画尽量以块面为主。 （2）先用大笔根据石块的块面绘出大体的块面。
5、田园的绘制方法 （1）注意画面的透视构图。尽量空旷简洁，透视平远。 （2）结合前面草木和山石的绘制方法灵活运用。
第四节 计算机绘制动画场景的方法
一、计算机绘制动画场景使用的工具及特性
1．压感笔
２、数位板
（１）压力感知功能：压力不同，表现不同。配合软件可以表现画笔的粗细、深 浅感。
（２）无需电池：
（３）橡皮擦功能：橡皮擦功能也具有压力感知功能。
二、计算机绘制动画场景的步骤
不管是手绘还是计算机设计场景，都要研究剧本——研究动画分镜 头台本——根据分镜头台本设计草稿——清出线稿——绘制上色稿。 特别注意：不要忘记标明景号。
三、计算机绘制动画场景简介
1、Ｐhotoshop软件 2、制作笔刷
3、笔触压力的控制菜单和效果选择。
4、扫描方法 （1）文件——导入——你 的扫描仪。 （2）扫描仪开始扫描。 （3）设定参数。 （4）点击扫描键开始扫描。 （5）关闭扫描界面。 （6） Nhomakorabea描完成。
5、 photoshop提取线稿、修正线稿的方法以及配合Streamline的使用 提线动作：（1）色阶（2）选择画布 （3）新建图层 （4）进入快速蒙版（5） 粘贴（6）退出快速蒙版 （7）选择反选 （8）填充（9）取消选择（10）新建 图层（11）添充（12）保存。
2.地面与山石的绘制技法 绘画步骤： １、设计稿结构、透视准确。 ２、铺出大体色调。 ３、刻画细部的结构，结构不要刻画的过于硬朗。 地面的绘制步骤
山石的绘制步骤
土地与山石
3.水的绘制技法 １、用圈选工具圈选水的范 围，填充大色块。 ２、绘制水面的物体倒影。 ３、运用运动模糊滤镜使倒 影变得模糊更自然。
4.树的绘制技法 古老富有褶皱感的树皮可以表现历史感，适合表现一些奇幻风格的场景；而 光滑的树皮则多表现萧瑟寒冷的感觉。
树的绘画步骤：
树木的绘画步骤
五、动画风格片 场景制作实例
六、计算机其他软件绘制动画场景的技法 Flash的动画场景
2.三维动画软件在动画场景中的运用简介 用三维软件建模型，塑造动画场景的空间结构以及物体的造型并给模型贴 上合适的材质。同时配合灯光和摄像机位，制作出现实感强的动画场景。
二、裱画方法
三、水彩风格场景绘制的步骤
1、由远到近、由虚到实、由浅到深、由大到小，从最能体现画面色调的地方入手。 2、水彩与水的比例最好是1：10。 3、调色板上水彩颜料的布局，如图
四、水彩风格场景绘制的技法
水彩风格场景绘制
五、水粉、炳烯风格场景绘制的步 骤 六、传统手绘典型场景的步骤
天空上 1、天空的绘制方法 色
建筑设计图主要表现建筑的尺度、造型、结构、外立面装饰等。
3.室内设计图
室内设计图主要表现建筑内部的空间尺度、室内结构、室内空间划分、 室内装饰、室内的家具布置等。
4.陈设道具设 计
第二节 场景图的绘制方法
一、场景图的绘制步骤 1、绘制草图（线稿） 2、绘出素描层次 3、描述光影效果、指出光源 4、开始上色 5、分层处理
二、手绘场景制作的工具简介
场景设计要完成的效果图包括影片中各个主场景 的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构 分析图等。在完成这些图之前，要先绘制场景的 线稿。线稿完成之后，我们会进行彩色稿的绘制。
第三节 手绘水彩风格场景的绘制方法 一、 手绘水彩风格使用的工具
绘制水彩风格的场景，需要准备水彩颜料、 画板、较大的水 桶、画稿、美工刀、尺子、裱画用的纸条、平板刷（2寸的2把）、 卷纸、钉书机等。
6、河流、海洋的绘制方法 （1）用大笔铺出基本色调。 （2）多用浅蓝、深绿为主色调。 （3）注意运用薄画法，色彩要干净透气。
7、街景及建筑的绘制方法 （1）注意街景与建筑的透视结构。一定要准确。 （2）注意前后景的色彩差异，和焦点的表现。 （3）注意细节的刻画，表现丰富的街头景物与建筑的结构部件。