奥尔夫音乐体态律动教学
幼儿园奥尔夫音乐教案《棒棒糖》小班律动活动教学
幼儿园奥尔夫音乐教案《棒棒糖》小班律动活动教学教学目标•培养幼儿园小班幼儿对音乐的感知能力；•通过舞蹈和语言的结合，提高幼儿的听力、语言表达和身体协调能力；•学习和感知基本的音乐元素，包括旋律、节奏、节拍；•培养幼儿的认知能力和创造力。
教学时间•30分钟教学内容•律动活动教学：《棒棒糖》教学步骤第一步：热身•让孩子做3分钟的运动，活动身体。
第二步：介绍歌曲•引导幼儿观察并感受歌曲的节奏和旋律，同时提醒幼儿注意歌曲中的歌词。
•播放歌曲《棒棒糖》，让幼儿听几遍，试着学唱歌曲中的几句话。
第三步：教学动作一•向幼儿介绍手脚的动作：左手举高，右脚踏步。
•区别清晰手脚左右、前后。
•通过模仿力的引导与音乐的节拍相融合。
第四步：教学动作二•引导幼儿学习如何拿棒棒糖。
•模拟拿棒棒糖的动作。
第五步：教学动作三•教授如何吃棒棒糖，手拿棒棒糖，伸出舌头舔棒棒糖。
第六步：综合应用•综合应用已经学习的动作与音乐进行律动。
教学评估•通过主动学习，与音乐动感相结合，积极参与律动活动的幼儿能得到奖励。
教学方法•该奥尔夫音乐律动活动教学通过不断地模仿、观察、唱歌、跳舞等多种形式来培养幼儿的音乐感知能力和律动协调能力。
教学建议•为了更好地教授幼儿，我们建议在教室中放置一些音乐玩具，如铃铛和简单的打击乐器，以便幼儿更好的感受和体验音乐。
此外，在教学中，请注重幼儿的情感教育，让幼儿在愉快的氛围中快乐地学习。
教学总结•通过该奥尔夫音乐律动活动教学，我们的主要教学目标是培养幼儿的音乐感知能力和律动协调能力。
通过舞蹈、唱歌、模仿等多种形式，让幼儿感受音乐并活动身体。
在教学中，我们我们注重培养幼儿的情感教育和创造力，让幼儿在愉快的氛围中快乐地学习。
奥尔夫音乐教学中律动教学
奥尔夫音乐教学中律动教学奥尔夫音乐教学中的律动教学律动的教学并不始于奥尔夫, , 而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。
” 那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。
支配着欧洲的青年。
” 奥尔夫。
达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物. . 特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师, , 创造了体态律动的音乐教育体系风行欧洲。
奥尔夭是在前人的根底上开展和创造了自己的体系。
所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并开展起来的, , 没有本质的区别。
主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l l 但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器. . 另外在嗓音方面也都包括进去了。
达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近, , 尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的, , 它在系统性上比奥尔夫更清晰. . 而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。
特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的, , 不可能在艺术性上要求那么高。
再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高, , 而奥尔夫体系那么完全不这么要求。
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始, , 从通过动作进行节奏训练起步。
L L 听鼓声做动作练习听教师的鼓声” 走”、、” 跑”, , 开始是自由的走、跑, , 也可用围成一或两个圆圈活动, , 这里关键的是动作要与鼓声相合, , 能走在点上, , 迅速反响鼓声的变化。
在此根底上可加上音量、速度的变化; ; 前后转向的变化; ; 开始与停止的训练等等, , 还可以在停止时下一个动作口令; ; 训练反响能力。
这种口令包括一个规定的动作如” 蹲下” 、” 趴下” 、” 一条腿抬起”; ; 也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作: : 还可发口令: : ” 几人一组! ! ” 或规定二人一组, ,用身体某部位相碰等等” 、等等。
这方面的游戏特别多, , 只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
第六章：奥尔夫音乐体态律动教学
第六章：奥尔夫音乐体态律动教学一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。
人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。
在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。
他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。
1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。
奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的1、体态律动教学概念体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的a)身心平衡发展b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力c)发展创造力d)节奏感训练e)发展音乐感的基础教育三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。
奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
2、声势的基本形式与方法基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚3、四个声部声势的记谱方法：右手、右脚（符干朝上）左手、左脚（符干朝下）拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。
捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。
只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法1)节奏训练2)用声势伴奏-固定音型3)为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习4)为学习曲式结构的练习4种形式完成5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏谱例1（四拍子）谱例2（三拍子）7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏谱例一（四拍子）捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二（三拍子）8、节奏模仿教学提示所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力9、声势中十六宫格节奏训练这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》教学目标：1. 能够理解奥尔夫音乐律动的基本概念和原理。
2. 能够准确地演奏奥尔夫乐器。
3. 能够通过音乐律动活动，锻炼和发展孩子的身体协调性和节奏感。
4. 能够跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
教学准备：1. 奥尔夫乐器（如手鼓、木块等）。
2. 音乐播放设备。
3. 教学中使用的音乐。
4. 绘本《动动小身体》。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）1. 听音乐：播放一段活泼的音乐，让孩子们随着音乐跳动和晃动身体。
2. 询问孩子们：你们听到了什么样的音乐？你们通过哪些动作来表达音乐的感觉？Step 2：引入奥尔夫音乐律动（10分钟）1. 准备一些奥尔夫乐器，向孩子们展示它们并让孩子们试着敲打出不同的音响。
2. 解释奥尔夫音乐律动的基本概念：奥尔夫音乐律动是一种以孩子的身体发展为基础的音乐活动，通过体验和创造音乐的节奏来锻炼身体和发展孩子的音乐感知能力。
Step 3：通过绘本《动动小身体》引导活动（15分钟）1. 介绍绘本《动动小身体》的内容：故事中的小动物们通过不同的动作来表达音乐的节奏感，孩子们也可以通过模仿动物来感受音乐的律动。
2. 读绘本：老师或学生读绘本，鼓励孩子们观察和模仿书中的动物动作。
3. 跟随音乐律动：播放与故事内容相匹配的音乐，引导孩子们跟随音乐的节奏做出相应的动作。
Step 4：音乐律动活动（20分钟）1. 奥尔夫音乐律动游戏：利用奥尔夫乐器和音乐，引导孩子们进行一些简单的音乐律动活动，如敲打乐器、拍手、拍脚等。
2. 孩子们分成小组，每个小组选择一种乐器，跟随音乐的节奏进行演奏和动作。
3. 每个小组轮流表演自己的音乐律动，其他小组则跟随音乐的节奏进行观赏和模仿。
Step 5：总结（5分钟）1. 回顾今天的学习内容：奥尔夫音乐律动的基本概念和原理，以及通过音乐律动活动锻炼和发展身体协调性和节奏感的重要性。
2. 提醒孩子们在生活中多加注意音乐的节奏和律动，通过活动锻炼和发展自己的身体。
奥尔夫音乐教案（通用18篇）
奥尔夫音乐教案奥尔夫音乐教案（通用18篇）奥尔夫音乐教案篇1活动目标：1、复习英语单词donkey和童谣。
2、学习歌曲的两个声部和三个声部的演唱形式。
3、通过不同的演唱形式进行合唱表演，体验合唱的乐趣。
活动准备：1、知识准备：歌曲《小毛驴》、单词donkey、英语童谣。
2、教具准备：驴的图片、双响筒、电子琴。
活动过程：一、图片导入、复习英语单词与童谣1、教师运用图片，激发兴趣。
（1）、师问：看，我今天把谁请来了？（小毛驴）（2）、让我们用英文来跟他打个招呼吧！（3）、师问：这驴还有一个英文名字叫什么？(donkey)2、巩固英语童谣：donkey。
（1）、还记得关于小毛驴的英语童谣吗？（双响筒伴奏）（2）、xx xx x x | xx xx x x|I ’m alittledonkey donkey donkey donkey donkeyxx xx x x | xx xx xx|I ’m alittle donkey donkey running running running(3)、师生分句朗诵英语童谣或幼儿分组朗诵英语童谣。
二、复习歌曲、学习两个声部地演唱1、复习歌曲，电子琴伴奏。
（1）提问：真棒！英语童谣朗诵地真好听，小毛驴的歌曲会唱吗？一起来唱一唱！（2）师生进行巩固歌曲，集体唱歌曲《小毛驴》（电子琴伴奏）（3）这首好听的歌曲除了可以唱出来还可以怎样？（还可以说、念出来）（4）师生进行说歌词，用双响筒伴奏！2、学习两声部演唱形式。
（1）我想到了一个非常有趣的演唱形式，把唱歌曲和说歌词合成起来变成两个声部来唱就像唱小乌龟那样分声部来唱。
（2）还记得谁来做第一声部的主旋律的？是唱歌曲还是说歌词做音乐的主旋律？（3）谁来做第二声部的衬词？（4）要求：坚持自己的声部，不要让衬词或主旋律唱丢了。
（5）集体尝试两个声部的演唱形式，再进行个别分组两个声部演唱展示。
（6）交换声部练习两个声部合唱，并评价提醒不足之处。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
世界著名三大音乐教学法
世界著名三大音乐教学法随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。
在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。
那么，小编给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。
一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套元素性的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以人体乐器的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的动，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐教学法完整版资料
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习，使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展
。
舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养，在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法，提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人：XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
01
奥尔夫音乐教学法概述
01
02
03
即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作，如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ，培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演， 如音乐会、舞蹈展示等， 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能，加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
1 2 3
培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验，让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练，学生能够更加自 信、自如地表现音乐，包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02
小班奥尔夫音乐律动游戏教案40篇
小班奥尔夫音乐律动游戏教案40篇小班奥尔夫音乐律动游戏教案40篇是非常优秀的内容，希望能让找寻小班音乐教案的您有所帮助。
第1篇教案在活动中，教师通过小兔和狼的故事来激发幼儿参与活动的兴趣。
在欣赏音乐时，引导孩子们分辨小兔和狼的不同音乐形象，学习小兔跳及采蘑菇的动作，以及大灰狼凶狠的形象。
在玩游戏的过程中，通过创设游戏场景和孩子们一起玩游戏，达到了。
当然，在活动中有很多值得学习之处：1.问题启发性强，语言简炼，对孩子的回答和反应做出及时有效的回应.2.游戏要求清晰，每次游戏结束后有小结，并对孩子提出下次游戏时更高的要求。
3.教师完全融入游戏的角色当中去，活动时的过渡环节语言艺术性强。
希望在以后的音乐教学活动中，努力提高自己的专业知识，向名师学习。
第2篇教案教学：1、认识乐器——碰钟2、能用不同的方式演奏乐器活动准备：小碰钟、碟片活动过程：1、谈话导入课题教师出示小碰钟，先敲击几下，让幼儿听，让幼儿感受音乐的乐趣;2、教师拿出光碟，播放光碟请幼儿观看图片，看一看图中都有些什么?他们都在干些什么?他们都用了些什么东西?3、请小朋友们模仿一下这里面的动作，所做的动作4、请小朋友用拍打来敲击，并有节奏的读儿歌让小朋友们多动手锻炼几次，让幼儿体会音乐中的节奏感。
5、教师带领幼儿一起玩游戏，并能够通过游戏，感受其中的乐趣。
游戏规则：(1)、小朋友们自由结伴，分别都找到一个好朋友，互相拍手;(2)、教师播放音乐，让幼儿仔细的听，同时能够有节奏的和好朋友对手拍掌，在拍掌的过程中，教师先示范，幼儿在第一次游戏的过程中，只需拍手，教师念儿歌，慢慢的等熟练了以后，就请幼儿领读儿歌，反复的锻炼，以便加深幼儿的印象。
6、教师小节：针对幼儿所学的加以巩固。
第3篇教案：1、欣赏歌曲,能熟悉着随音乐自如快乐的表演。
2、初步能够根据歌词创编动作。
3、初步学习利用空间，避免与同伴相撞。
活动准备：用纸做的蛋壳一个布绒小鸡一只活动过程：1.情景导入由一位教师扮小鸡，蹲在幼儿看不见的地方，“咚咚咚，快开门呀我要出来。
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》一、教学目标：1. 培养幼儿对音乐节奏的感知能力。
2. 提高幼儿的音乐表达能力和动作协调能力。
3. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱。
二、教学准备：1. 教具：音乐播放器，奥尔夫乐器（如铃鼓、木鱼等）。
2. 音乐：《动动小身体》。
3. 素材：幼儿喜欢的动物图片（如猫、狗、兔子等）。
三、教学过程：1. 创设情境：教师提前准备好幼儿喜欢的动物图片，并让幼儿观察、认知。
2. 导入：（1）教师问：大家喜欢动物吗？你们能说出一些动物的名字吗？（2）教师出示动物图片，让幼儿说出图片中的动物名称。
3. 音乐鉴赏：（1）教师播放音乐《动动小身体》。
（2）教师引导幼儿用身体动作跟随音乐节奏，如：伸展腿、摆动手臂等。
4. 奥尔夫乐器体验：（1）教师介绍奥尔夫乐器的相关知识，让幼儿了解乐器的名称和演奏方式。
（2）教师将奥尔夫乐器逐个展示给幼儿，并演示如何演奏。
（3）教师鼓励幼儿亲自体验奥尔夫乐器的演奏，让幼儿感受音乐的魅力。
5. 创设动物舞台：（1）教师将幼儿喜欢的动物图片布置在教室中，形成一个小舞台。
（2）教师让幼儿模仿动物的动作，如：像猫一样弯腰、像兔子一样跳跃等。
6. 音乐律动活动：（1）教师引导幼儿跟随音乐，进行各种律动活动，如：慢慢走、跳跃、旋转等。
（2）教师通过变换音乐节奏的快慢和节拍的强弱，让幼儿发现并调整自己的动作。
7. 整理收尾：（1）教师播放柔和舒缓的音乐，引导幼儿放松身心，进行简单的伸展运动。
（2）教师与幼儿一起合唱《动动小身体》的歌词，并温馨告别。
四、教学延伸：1. 在日常活动中，教师可以适时地引导幼儿通过音乐和动作的结合来展示自己的想法和情感。
2. 可以通过游戏形式让幼儿进一步加深对音乐和动作的理解和运用。
五、教学评价：通过观察幼儿在教学过程中的参与程度、表现情况以及对音乐、动作的理解和掌握程度，进行评估和反馈。
同时，教师可以录制幼儿的活动视频，与家长分享幼儿的表现和成长。
奥尔夫音乐律动教学教案最新版
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课的内容选自《奥尔夫音乐教育体系》第三章节，主要围绕音乐律动的基本原理和方法进行讲解。
具体内容包括：奥尔夫音乐律动的概念、基本动作练习、节奏与律动的结合、即兴创作等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本原理和方法。
2. 培养学生的节奏感、协调性和团队协作能力。
3. 激发学生的音乐创造力，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏与律动的结合，即兴创作。
2. 教学重点：基本动作练习，培养学生的节奏感和协调性。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、鼓、木鱼等打击乐器。
2. 学具：学生自备一本《奥尔夫音乐教育体系》教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐律动视频，引导学生感受音乐律动的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解奥尔夫音乐律动的概念、基本原理和方法。
3. 基本动作练习：带领学生进行基本动作练习，如走、跑、跳、拍等，培养学生的节奏感和协调性。
4. 节奏与律动的结合：将基本动作与打击乐器相结合，进行节奏与律动的练习。
5. 例题讲解：讲解一道奥尔夫音乐律动题目，分析解题思路和方法。
例题：以四分音符为一拍，编写一段包含走、跑、跳、拍的律动组合。
6. 随堂练习：让学生分组进行律动练习，互相协作，共同完成任务。
7. 即兴创作：鼓励学生发挥创造力，进行即兴创作，展示自己的音乐才华。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：（1）基本原理和方法（2）基本动作练习（3）节奏与律动的结合（4）即兴创作七、作业设计1. 作业题目：以八分音符为一拍，编写一段包含走、跑、跳、拍的律动组合。
2. 答案示例：走：强弱强弱强弱强弱跑：强强弱强弱强弱强跳：强弱强弱强弱强弱拍：强强弱弱强强弱弱八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多奥尔夫音乐律动的学习和实践，提高自己的音乐素养。
可以推荐相关书籍、视频等资源，帮助学生深入学习。
奥尔夫音乐体态律动教学
奥尔夫音乐体态律动教学一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。
人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。
在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。
他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。
1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。
奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的1、体态律动教学概念体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的a)身心平衡发展b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力c)发展创造力d)节奏感训练e)发展音乐感的基础教育三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。
奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
2、声势的基本形式与方法基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚3、四个声部声势的记谱方法：右手、右脚（符干朝上）左手、左脚（符干朝下）拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。
捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。
只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法1)节奏训练2)用声势伴奏-固定音型3)为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习4)为学习曲式结构的练习4种形式完成5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏谱例1（四拍子）谱例2（三拍子）7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏谱例一（四拍子）捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二（三拍子）8、节奏模仿教学提示所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力9、声势中十六宫格节奏训练这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
大班奥尔夫音乐课教案分享,附教学反思
大班奥尔夫音乐课教案分享，附教学反思一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第四章《节奏与旋律》，详细内容包括节奏训练、旋律感知、体态律动和即兴创作。
通过学习，让学生在音乐实践中感受节奏与旋律的魅力，培养音乐素养。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的节奏型和旋律，提高音乐表现力。
2. 培养学生的团队协作能力和创造性思维。
3. 增强学生对音乐的感知和审美能力。
三、教学难点与重点难点：节奏型的掌握和旋律的感知。
重点：培养学生的音乐素养，提高团队协作能力和创造性思维。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、音响设备、奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、碰铃等）。
学具：学生自备一本奥尔夫音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生进行简单的节奏训练，如拍手、跺脚等，让学生快速进入音乐课堂的氛围。
2. 例题讲解（10分钟）教师选取教材中的典型例题，讲解节奏型和旋律的构成，并通过钢琴示范演奏。
3. 随堂练习（10分钟）学生分组进行节奏型和旋律的练习，教师巡回指导。
4. 体态律动（10分钟）教师引导学生运用身体动作表现音乐，如摇摆、旋转等，培养学生的体态律动能力。
5. 即兴创作（10分钟）学生分组进行即兴创作，教师给予建议和指导。
每组学生展示自己的创作成果，教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 节奏型：2/4拍、3/4拍、4/4拍2. 旋律：五线谱、音高、音符3. 体态律动：摇摆、旋转等动作七、作业设计1. 完成教材第四章的练习题。
2. 以小组为单位，创作一首简单的节奏旋律作品，并表演。
答案：1. 练习题答案见教材。
2. 创作作品无固定答案，以学生实际表现为准。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生掌握了基本的节奏型和旋律。
在课后反思中，教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的需求进行针对性教学。
拓展延伸方面，可以引导学生关注生活中的音乐元素，如电影、电视剧、动画片中的音乐，激发学生对音乐的兴趣。
2024年干货!奥尔夫律动活动《布谷鸟》教案
2024年干货!奥尔夫律动活动《布谷鸟》教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系，以《布谷鸟》为主题，结合教材第3章《节奏与律动》的第二节内容，详细学习2/4拍节奏，通过身体律动、声势游戏、乐器演奏等形式，让学生感受和体验音乐节奏的魅力。
二、教学目标1. 让学生掌握2/4拍的节奏特点，并能准确地用身体律动表现出来。
2. 培养学生的团队协作能力和创造力，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：2/4拍节奏的准确表现，团队协作中的节奏同步。
教学重点：身体律动的训练，声势游戏的组织与实施。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、奥尔夫乐器（如木鱼、沙锤等）。
学具：每人一张2/4拍节奏卡片，彩色贴纸，画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）以布谷鸟的叫声为线索，引导学生模仿布谷鸟叫声，感受2/4拍的节奏。
组织学生进行“布谷鸟找家”的游戏，让学生在游戏中体验节奏。
2. 例题讲解（15分钟）讲解2/4拍的含义，示范拍子，让学生跟随老师一起练习。
引导学生用身体律动表现2/4拍节奏，如拍手、跺脚等。
3. 随堂练习（15分钟）分组进行声势游戏，每组用不同的身体部位表现2/4拍节奏。
用奥尔夫乐器演奏2/4拍节奏，培养学生的团队协作能力。
各组展示自己的练习成果，互相点评，共同提高。
六、板书设计1. 《布谷鸟》律动活动2. 内容：2/4拍节奏特点身体律动方法声势游戏组织方法七、作业设计1. 作业题目：创作一个以2/4拍为基础的律动组合，可以用身体律动、声势游戏或奥尔夫乐器演奏。
2. 答案示例：组合一：拍手、拍腿、跺脚、响指（2/4拍）组合二：木鱼、沙锤、拍手、口哨（2/4拍）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但对2/4拍节奏的掌握程度不一。
在今后的教学中，要注重个体差异，因材施教。
2. 拓展延伸：鼓励学生课下尝试创作自己的2/4拍节奏组合，并与同学分享，提高学生的创造力和团队协作能力。
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》
中班奥尔夫音乐律动教案《动动小身体》教学目标：1. 培养幼儿的音乐感知能力，感受乐曲的节奏和律动。
2. 提高幼儿的动作协调能力和节奏感。
3. 激发幼儿的兴趣和激情，培养他们的表演能力。
教学准备：1. CD播放器或音乐播放设备。
2. 音乐《动动小身体》。
3. 教学用具：彩色条带、手摇铃等。
教学过程：引导导入：播放音乐《动动小身体》。
教师与幼儿一起唱一唱，跳一跳，让幼儿体验一下音乐的节奏和律动。
活动一：呼吸练习1. 教师示范一下深呼吸，让幼儿跟着自己一起深呼吸。
2. 提醒幼儿要放松肩膀，深吸气时腹部要鼓起来，慢慢吐气时腹部要收缩。
3. 播放音乐《动动小身体》，教师带领幼儿按照音乐的节奏做深呼吸，慢慢地抬起双手，然后慢慢放下。
活动二：手摇铃律动1. 发放手摇铃给每个幼儿，教师播放音乐《动动小身体》。
2. 指挥幼儿随着音乐的节奏用手摇铃敲打出一定的律动，比如敲击手心、敲击大腿、敲击头顶等。
3. 带着幼儿一起做动作，比如弯腰、旋转等，配合手摇铃的律动。
活动三：彩色条带舞1. 发放彩色条带给每个幼儿，教师播放音乐《动动小身体》。
2. 指导幼儿根据音乐的节奏和律动，用彩色条带做各种形状，如圆圈、波浪等。
3. 引导幼儿同时走动，形成有趣的舞蹈动作。
活动四：自由表演1. 让幼儿自由发挥，根据音乐的节奏和律动进行自由表演。
2. 每个幼儿都有机会在音乐结束后，独立表演一段自己喜欢的动作和舞蹈。
教学总结：1. 教师与幼儿一起回顾今天的学习内容，鼓励幼儿分享自己的感受和体会。
2. 引导幼儿总结今天学到的动作和律动。
3. 下课前再次播放音乐《动动小身体》，让幼儿跟着音乐做动作。
拓展活动：可以让幼儿带领家长一起跳舞，分享今天学到的动作和律动。
2024年幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》
2024年幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》一、教学内容本节课选自幼儿园中班音乐教材第四章《奥尔夫音乐》部分，详细内容包括基本音阶的认识、节奏感知、体态律动以及奥尔夫乐器的基本操作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本音阶，能唱准音高，培养音乐素养。
2. 培养学生的节奏感，能跟随音乐做出正确的拍子。
3. 通过体态律动，锻炼学生的身体协调性和团队合作能力。
三、教学难点与重点重点：基本音阶的掌握，节奏感知和体态律动。
难点：奥尔夫乐器的操作，音乐拍子的准确跟随。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）、音乐播放设备、谱架。
学具：学生用奥尔夫乐器、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生做简单的拍手游戏，让学生感受节奏。
引导学生关注身边的声音，如鸟鸣、汽车喇叭等，让学生认识到音乐无处不在。
2. 基本音阶学习（15分钟）教师演奏基本音阶，学生跟随学唱。
教师指出音阶中的每个音，让学生逐个唱准。
3. 节奏感知（15分钟）教师示范拍子，学生模仿。
学生分组，用奥尔夫乐器演奏不同的节奏。
4. 体态律动（10分钟）教师带领学生做简单的体态律动，如拍手、跺脚等。
学生自由发挥，创作自己的律动。
5. 奥尔夫乐器操作（15分钟）教师示范奥尔夫乐器的操作方法。
学生分组，跟随音乐演奏奥尔夫乐器。
教师邀请学生展示所学内容。
学生互相评价，共同进步。
六、板书设计1. 基本音阶：1 2 3 4 5 6 72. 节奏符号：× × × ×3. 体态律动：拍手、跺脚等七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器演奏一首简单的歌曲。
答案：学生可自由选择一首熟悉的歌曲，如《小星星》，用奥尔夫乐器演奏。
2. 作业题目：创编一个体态律动，并与同学分享。
答案：学生可根据自己的兴趣和特长，创编一个独特的律动。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，基本掌握了基本音阶、节奏感知和体态律动。
成人奥尔夫音乐律动操教案
成人奥尔夫音乐律动操教案一、教学目标。
1.了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2.掌握奥尔夫音乐律动操的基本动作和节奏。
3.培养学生的音乐感知能力和身体协调能力。
4.提高学生的音乐表达能力和团队合作意识。
二、教学重点和难点。
1.教学重点，奥尔夫音乐律动操的基本动作和节奏。
2.教学难点，让学生掌握奥尔夫音乐律动操的节奏感和动作配合能力。
三、教学准备。
1.准备音乐，选择适合奥尔夫音乐律动操的音乐，如《春天的故事》、《小星星变奏曲》等。
2.准备器材，如鞦韆、球、绳子等。
3.准备教具，如教学PPT、教学视频等。
四、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师播放一段轻快的音乐，让学生跟着音乐做简单的动作，如摇摆、拍手等，引导学生进入音乐律动状态。
2.奥尔夫音乐教育理念介绍（10分钟）。
教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的基本理念和方法，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点和目的。
3.奥尔夫音乐律动操基本动作教学（20分钟）。
教师向学生示范奥尔夫音乐律动操的基本动作，如扭动、跳跃、转身等，让学生跟着老师一起练习。
4.奥尔夫音乐律动操节奏感培养（15分钟）。
教师播放奥尔夫音乐律动操的音乐，让学生跟着音乐的节奏做相应的动作，培养学生的节奏感和动作配合能力。
5.奥尔夫音乐律动操综合练习（20分钟）。
教师给学生分发鞦韆、球、绳子等器材，让学生结合音乐做综合的律动操练习，培养学生的身体协调能力。
6.奥尔夫音乐律动操表演（10分钟）。
教师指导学生进行奥尔夫音乐律动操的表演，让学生展示他们的成果，并进行评价和点评。
7.教学总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，鼓励学生继续练习奥尔夫音乐律动操，提高他们的音乐感知能力和身体协调能力。
五、教学反思。
通过本节课的教学实践，我发现学生对奥尔夫音乐律动操非常感兴趣，他们在课堂上积极参与，表现出良好的学习态度。
但是也有一些学生在节奏感和动作配合上还存在一定的困难，需要我在后续的教学中加强训练。
奥尔夫音乐律动教案
奥尔夫音乐律动教案课时：1-2课时适用对象：小学中级教学目标：1. 了解奥尔夫音乐律动的基本概念和特点。
2. 能够通过奥尔夫音乐律动练习，提高学生的音乐节奏感和协调能力。
3. 培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
教学准备：1. 奥尔夫乐器和配件。
2. 音乐素材和节拍器。
3. 课堂布置和学生分组的安排。
教学步骤：引入（5分钟）1. 通过播放一段具有明显节奏的音乐，引起学生的注意力。
让学生跟随节奏拍手或跺脚。
2. 提问：“你们觉得这段音乐有什么特点？是怎么演奏出这种节奏感的？”引导学生讨论节奏感和音乐律动的重要性。
讲解（15分钟）1. 简要介绍奥尔夫音乐律动的概念和来历。
解释奥尔夫乐器和配件的用途和作用。
2. 向学生展示不同的奥尔夫乐器，并演示如何使用。
3. 通过演奏一段简单的音乐，让学生感受奥尔夫乐器的独特魅力。
实践（30分钟）1. 将学生分成小组，每个小组配备一套奥尔夫乐器和节拍器。
2. 教师指挥学生使用奥尔夫乐器演奏简单的乐曲，并用节拍器帮助节奏感。
3. 引导学生尝试使用不同的乐器和节奏器，创造出不同的音乐律动。
展示和总结（10分钟）1. 让每个小组展示他们的演奏成果，并评价彼此的表演。
2. 结合学生的表现和反馈，总结奥尔夫音乐律动的特点和作用。
3. 引导学生思考如何在日常生活中运用奥尔夫音乐律动。
拓展练习：1. 让学生回到座位，用手拍打桌面或腿，模拟奥尔夫乐器的演奏动作，感受不同的音乐律动。
2. 给学生分发一些简单的节奏练习册，让他们在课后继续练习。
奥尔夫音乐小律动教案
奥尔夫音乐小律动教案【篇一：奥尔夫音乐教案_小班】奥尔夫音乐教案小班《粉刷匠》教学目标：1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪教学重点：1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏教具准备：1.cd：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》2.乐器：节奏棒3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸教学内容：a．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以b．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应贝贝贝贝在哪里？或者说“哎”“到”“这儿”等话回应2.音乐问候老师和小朋友拍手互相进行音乐问候例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖小朋友们好小朋友们好（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖老师好老师好3.听《粉刷匠》伴奏音乐①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。
小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。
②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作④老师鼓励、表扬小朋友们的表现附手的律动：第一个乐句：胸前拍手第二个乐句：前平举左右晃手第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子c．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。
(手)②师：说说你们的小手能干什么?2.能干的小手：①师：下面看看老师的手能干什么?（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？3.音乐语词节奏①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听 (边念边拍语词节奏)我是一个粉刷匠，粉刷本领强。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2、声势的基本形式与方法
基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚
3、四个声部声势的记谱方法： 右手、右脚（符干朝上） 左手、左脚（符干朝下） 拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上， 符干朝上朝下分别表示右左和脚。 只有拍腿标记是记在双行谱上， 分别表示左腿 和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
c、对身体部位的认知，活跃课堂气氛
游戏准备：鼓
游戏过程：
a、教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要做出反应。
b、接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作。
c、自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体，某部位组成一个造型。如
“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美，要有特点。
d、老师小节。
（2）教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲，边用语言暗示幼儿想象：下小雨 了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓；叶 蔓爬上了豆架，在微风、细雨、阳光中越长越粗壮，越长越茂盛；新开出的花朵 和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞； 胖鼓鼓的豆荚长出来了， 越来越多， 终于把豆架压倒了； 最后，许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、 、、、、、
4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法
1）节奏训练
2）用声势伴奏-固定音型
3）为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习
4）为学习曲式结构的练习4种形式完成
5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学” （由教学或学生拍一个节奏型，其他学生 模仿）
6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏
谱例1（四拍子）
谱例2（三拍子）
7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏
谱例一（四拍子）
捻指
拍手
拍腿
跺脚
捻指
拍手
拍腿
跺脚
谱例二（三拍子）
8、节奏模仿教学提示
所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练， 这是节 奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和 训练听觉的听辨与记忆能力
（1） 、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato,原文为“顽固”意指一个音 乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
（2）、了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值
a、它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的 音响很自然的获取
b、减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的 成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果
3、即兴创作游戏
游戏名称：《用身体摆图形》 游戏目的：通过用身体姿势创造（形成）各种图形，培养群体协作能力。 游戏过程：
a用自己的身体（站立或躺卧）写阿拉伯数字1-9.
b、用自己身体摆出图形（适于学成人）
c、教师出示图形卡片，全班分几组各组自组的图形，一起商议怎样用身体合作 摆出图形，其他组做出评价。
c、形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔 夫教育观念
d、培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同
时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。
（3）体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏 谱例一（四拍子的固定音型）
11、阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义 （1）介绍拍腿练习的方式： 双手拍双腿、 单手拍单腿（左右手交替或单手连续） 双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打） （2）体验拍腿练习游戏（奥尔夫.凯特曼编写）
第六章：奥尔夫音乐体态律动教学
一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件
20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也 取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生 了，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、 舞蹈艺术， 都在寻找着一种新的感觉； 达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风 靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作 与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育” 。1924年成立的京特音乐舞蹈学校， 既是实现这种想法的开端。 奥尔夫从这儿开始了音 乐教育的改革实验。
（3）教师弹奏起一首温柔的摇篮曲，并用温柔的语调说：下雪了，小豌豆们盖 着暖和的雪被子，做着甜甜的梦，等待着下一个春天、 、、、、、 （整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做） 分析：对于正式的舞蹈练习来说， 这仅是一个准备性活动。 其目的是让幼儿将全 身的肌肉、关节都活动开。但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的 体验和主动的表达。 因此，它完全可以被看作是一个十分独立、 完整的创造性形 体律动教学活动。另外，教师即兴弹奏的音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想 象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。
4、群体关系训练
游戏名称：《照镜子》 游戏目的：领头与跟随的体验， 培养对群体的适应能力， 以及对群体内部自己的 行为的责任感。
游戏过程：
a两人为一组，甲当照镜子的人，乙当镜子。
b、甲对着镜子做各种动作、姿势，乙要跟着模仿甲的动作，然后交换角色。
5、一颗豌豆（创造性形体律动）
（1）教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的 豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。
四、奥尔夫音乐中的身体动作教学
1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容
a、节奏训练
b、身体与动作认知
c、空间运动
d、即兴创作
e、群体关系训练
f、空间时间距离感的训练
g、听力训练
2、身体与动作的认知游戏
游戏名称：《熟悉身体部位的游戏》
游戏目的：
a、培养反应能力，创造能力
b、学习处理人际关系，如何与他人默契配合
二、音乐体态律动教学概念及教学目的
1、体态律动教学概念 体态律动教学， 原来是指有音乐伴奏， 以身体动作做出反应， 从而训练音乐的节 奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的
a）身心平衡发展
b）培养敏锐的听力、注意力、反应能力
c）发展创造力
d）节奏感训练
e）发展音乐感的基础教育
三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学
9、声势中十六宫格节奏训练
A.十六宫格画法：
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
B.十六宫格节奏训练作用：
这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探 索也是创造性思维的锻炼
10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值