经典建筑设计——光之教堂
经典建筑设计——光之教堂
经典建筑设计构思制作人：何丽娜班级：09环艺一班学号：0904421053光之教堂作者：安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄（1941~ ）“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄—光之教堂
安藤的遗憾
对于参观者来说它是建筑艺术品、是圣地；但对使 用者，也就是生活在附近的教众居民来说，它更多 的是一个聚会、祷告以及企求心灵平和的日常之所。 “光之教堂”落成约十年后，在旁边加盖了承袭其混 凝土箱子结构和规模的“小见习所”，新老两座建筑 充满张力地“对峙”，并规划出一个更完整的教堂。 有意思的是，多年后回想起人们对“光之教堂”的评 价时，安藤曾略带遗憾地表示，其实大家都没怎么 懂这座教堂：“光的十字架”固然好看，但安藤更在 意“人人平等”，不同于梵蒂冈等地的传统教堂里把 祭坛和神父摆得高高在上的做法，安藤反而利用从 入口到祭坛高度逐渐下降的方式使得教堂里神父和 教众的高度一致，这样就消除了不平等的心理。这 才是安藤认为“光之教堂”的精华所在。
内部长椅材料:杉木板
因为安藤认为长椅来自廉价且具有粗糙质感的材 料会比较合适，于是就决 定直接使用工地现场施工 脚架所用的杉木板。
流线分析
入口
建筑入口处
教堂的通风和采光
通风和采光室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶 部的缝隙。然而这个缝隙又是通光口。光是贴着墙戒 者天顶迚来。教堂内很暗，光是从十字射迚来。这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和 式建筑中，室内偏暗的美学。
经过了大约一年的设计，安藤提出了这样的方案： 建筑主体为一宽高同为六米、进深十八米的混 凝土箱子，然后沿进深方向斜着插入一片墙壁，并 穿透箱子后方；内部地板从后方朝着正面的祭坛以 阶梯状逐渐下降；出入口等主要的开口都集中于箱 子和斜墙的交错之处，刻意压低室内的亮度；最后， 在这稀薄暗影中，光线从正面墙上穿透的十字形窗 外投射进来，浮现出光线构成的十字架。 在没有空调、四面都是清水混凝土的室内，仅 仅放着祭坛和长椅。因为安藤认为长椅来自廉价且 具有粗糙质感的材料会比较合适，于是就决定直接 使用工地现场施工脚架所用的杉木板。 由于整座教堂引入的唯一自然元素是光，因此 安藤将它起名为“光之教堂”。
光之教堂(1)
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建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水 泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑 展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳 脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景 色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切 的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑 既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所 安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑 化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之 季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材 与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
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教堂魅力
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像 朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗 香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光 之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有 太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的 想象世界。 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一 片黑暗空间，让进去的人 瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的 水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之 十字”——神圣，清澈，纯净，震 撼
光之教堂分析
光之教堂的美学意义
❖ 光之教堂在安藤的作品中是 十分独特的，安藤以其抽象 的、肃然的、静寂的、纯粹 的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 教堂设计是极端抽象简洁的， 没有传统教堂中标志性的尖 塔，但它内部是极富宗教意 义的空间，呈现出一种静寂 的美，与日本枯山水庭园有 着相同的气氛。
光之教堂室内空间
❖ 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃 避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本 能的不安感。
❖ 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景 观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只 有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之 感。
安宁地居住在里面。”“创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一
个建筑师的责任。”这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，
赋予普通事物不朽的能力。
❖
光之教堂环境 -----封闭的教堂+空十字缝+自然光
❖
光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色，它随时间
的不同，有变化地介入到教堂内部中去；而教堂则扮演的是被动的角色，
它静止在那里，任由光的宣泄。
❖
光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定
的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
世界著名宗教建筑系列——光之教堂
世界著名宗教建筑系列——光之教堂光之教堂，是日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂地理位置：日本大阪教堂规模：约113平米，能容纳约100人设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
光之教堂光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独厚，受到场地和周边建筑风格的影响。
尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。
设计的重点转移到内部。
空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。
沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
光之教堂--立体结构图安藤的建筑，有很经典的，但有很多感觉并不成功，在Z轴上延伸的越多，对他的挑战越大（海边的TIME）。
提到他，肯定要和混凝土联系到一起，下面是用料：模板900x1800x12mm普通胶合板，外覆聚胺脂层（据环境不同，模板可用2-3次），为防水防尘需要，混凝土表面每隔二三年土上新保护层。
安藤忠雄作品建筑分析
0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之 教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色 膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结 构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月～1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
安藤忠雄光之教堂大师作品分析
Tadao Ando安藤忠雄——光之教堂Church of light目录1.安藤的经历 (3)2.安藤的设计思想 (4)3.光之教堂风格特点 (4)4.光之教堂平面分析 (8)5.光之教堂空间分析 (8)6.光之教堂功能分析 (12)7. 光之教堂交通流线分析 (13)8 光之教堂结构分析 (15)9. 光之教堂美之分析 (16)10.结语 (17)大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
光之教堂建筑方案推演
光之教堂建筑方案推演光之教堂是一座宏伟壮丽的建筑，其建筑方案极其精致，独特而又充满艺术感。
以下是光之教堂建筑方案的推演。
首先，在建筑的外观设计上，光之教堂采用了古典主义建筑样式，简洁大方，与周围环境相得益彰。
教堂的主体结构为大型圆顶，圆顶上覆盖着一层特殊的透明材料，可以让阳光透过教堂顶部洒下，犹如一道道柔和的光芒。
整个教堂的外观色彩以白色为主，搭配着银灰色的装饰线条，使得教堂显得高贵典雅。
其次，在教堂的内部设计上，光之教堂充满了艺术氛围。
进入教堂，首先映入眼帘的是一座宏伟的中央穹顶，顶部嵌有多个透明玻璃窗，犹如星空般绚丽。
教堂的中央穹顶下方是一座巨大的圆形平台，平台上摆放着教堂里的主祭台，主祭台前有一座高大华美的圣坛。
圣坛上的十字架由纯金打造，映衬着周围的光线，光芒四射，给人一种庄严肃穆的感觉。
教堂的两侧是多个座位区域，座位采用红木打造，经过精细雕刻，镶嵌着华丽的花纹，给人一种高贵典雅的感觉。
座位的排列非常规整，而且周围没有墙壁，使得整个教堂显得通透宽敞。
此外，在教堂的背面，有一个特别设计的圆形小院，名为“光之花园”。
光之花园中美丽的花朵和绿树环绕，向人们传达出宁静和祥和的氛围。
光之花园的中央是一座小型喷泉，喷泉喷出的水雾在阳光的照射下形成一片五颜六色的美丽光环，给人一种梦幻般的感觉。
最后，在光之教堂的周围，还修建了一座宽敞的广场，供人们进行集会和庆典活动。
广场上铺设了整齐的石板路，四周种植了一些花草，使得整个广场充满了生机和活力。
综上所述，光之教堂建筑方案推演了一座宏伟壮丽、充满艺术氛围的建筑。
其外观设计简洁大方，内部设计充满艺术感，光之花园和广场的设计使得整个教堂显得更加宏伟庄重。
光之教堂将成为一座备受景仰和向往的精神圣地，将人们的心灵与宇宙相连接。
安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)
安藤忠雄——光之教堂
安腾的手稿。
描绘于纸上的，是整个设计的 核心。 也是建筑功能、精神的核心。
安藤忠雄——光之教堂
由手稿到实体。
建筑的语言就是，通过本身形 式，述说它的核心主题。 这种核心被放大，不在只是欧 洲教堂中的富有装饰性的十字， 它融合进了建筑本身。 了解自然之物的属性，才知道 遮挡和透露的巧妙关系。这种 手法更具信仰的向往性，人有 趋光的本能，渴望被光芒滋养 普照。
安藤忠雄——光之教堂
立面材质拼贴很规整、严谨，可见是现代的手法。 高高的空间无过多装饰，显得更加空旷，整齐排放的座椅、缓缓上升的台阶，空间有 一种凝固感。
安藤忠雄——光之教堂
透视图——空间呈长条 盒装，宽宽窄窄的线条在空 间中勾勒出宁静的尺度。
有一道墙斜揑入“盒子 空间”，在构成上打破了空 长空间，也构成了行走的转 折通道，出入口变成了一个 过程，而不仅仅是一道门。 也许在行走转折之间， 在祷告前后，你都能有一段 自我思考的时间。从室内缓 缓过渡到室外，由室外的相 对的“动”缓缓进入室内相 对的“静”。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳 教堂奖。
安藤忠雄——光之教堂
光之教堂位于大阪城郊郊 茨木市北春日丘一片住宅区的 一角，是现有一个木结构教堂 和牧师住宅的独立式扩建。
平面图可见教堂占地面积 并不大，方圆错落叠加，如何 在这样的小空间制造出肃穆的 气氛？ 在有限的空间内构造和改 造空间是日本设计师的拿手活。 有限的空间更能激发想要突破 的构思。
安藤忠雄——光之教堂
光明与黑暗的对比。
也许你会开始审视过失，重拾 信念并延续希望。
安藤忠雄——光之教堂
静静地坐落一隅，用简忠雄——光之教堂
材质的对比，不 同的效果：
安藤忠雄光之教堂 解析
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图片展示——光十字
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外壳与表皮
(一)清水混凝土材料
清水混凝土墙面是安藤建筑的显著表皮，一般全部或 局部采用清水混凝提墙面作为室内外墙面，这种墙面 不假任何装饰。混凝土的表皮肌理质感与传统日式建 筑表面触感很接近，同时又有很多现代感。在材料中 也加入了日本的传统技艺，利用现代的外墙修补技术， 将水泥墙面拆掉模板后进行处理。墙面上的圆孔是残 留的模板螺栓也是混凝图特有的效果，建筑中混凝土 都是模具教官的，然后抽出钢筋，就会留下孔洞。在 建筑材料的选择中安藤说过：凡是人的手脚能接触到 的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材。把 原本厚重敦实表面粗糙的混凝土，转化成了一种细腻 精致的纹理，用一种绵密、近乎均质的质感来呈现。
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对于现代机能主义进行批判
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代 主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有 空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中 介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一 个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务 来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的 反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式， 并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
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建筑的基本形体
建筑案例赏析(光之教堂)ppt课件
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L墙的穿插分隔了入口和礼拜 堂。起到功能分区的效果。
室内的阶梯高差使每个人都能 看到神父。
高差的趋势以及座位形成的 区块在礼拜堂这个空间内构成了空 间限定，也属于功能分区。将信徒 和祭坛分开，体现出一定的距离感 和神秘感。
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通过总平面我们 可以发现，教堂的南 立面并非完全地朝南， 而是与东西方向轴线 呈大约30度角，因为 礼拜一般在上午举行， 这使得信徒们在礼拜 的整个过程中都能欣 赏到美丽的十字光影。
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教堂的选址其实 在路口，基地靠近道 路，除了面向院内西 墙开窗，其他地方都 是不合适的。
空间”。
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在这个案例中，我对 一些美学和构成法则的得 到了进一步的体会，并且 了解了清水混凝土这一材 质。
除此之外，给我启发最深的有三点： 1.少就是多 2.巧妙利用自然，注重自然和人的联系 3.形式和精神上统一，注重设计带来的情感体验
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宁静，光之教堂带来的却是强烈震动。这其实只是一个面
积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身
其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
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光之教堂没有 一个显而易见的入 口，只有门前一个 不太显眼的门牌。 进入它的主体前， 必须先经过一条小 小的长廊。
这条狭小的长 廊似乎蕴含着在接 受主的洗礼之前的 磨难和灰暗。
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虚实对比（光影对比）
方向对比：矩形和L形
材质对比：厚重的清水混凝土和薄透的玻璃
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经典建筑分析光之教堂 ppt课件
设计思想 • “以人为本”的设计理念 • 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建筑文化的表达和
对纯粹空间的要求
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建筑必备三要素
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华 的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中 所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、 钢材为辅。
2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架， 使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物体。 3.自然
这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。 安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性” 的一面。墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的 产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受 到“母性”的安全。
◇带圆孔的混凝土
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纯净的几何形体
安藤忠雄认为单纯的 几何是建筑的基础或框架，几 何形相对于自然是纯理性产物， 也是人类历史运用在建筑空间 上最为基础的，光之教堂，由 简单的长方体和一道与之称15 度角的贯墙体组成，简单的长 方体因墙体的穿插形成了独特 的空间转折。
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光的演出
西のベルグソン香教会の地平を開いた私は朗(光に対する認識を今更追求光も高 めることができると建物が、あるはずだ。は光の公演で表現空間、模索空間の原 型を自分なりに創作のテーマの一つはその後の建物だった。例えば、「光の教会」 の中で、私は意识的に自然なさまざまな要素に限定して光を極端な抽象の自然な 方法や実現した触れられる人の精神の震源地という空間だ。建物だけで表現しな ければならない精神化素材の一つだ。
他的墙不用挂画，因为有太阳这 位画家为他作画。
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抽象自然
安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。对安藤来说建筑师人 与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。安藤一直在有意地缩小 他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的 集合单纯性和可识别性。安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方 盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回 转、曲折入口，来自粗野主义的“素混凝土”等等，经过他的整合，形成了 他自己独特的建筑认知和精神追求。安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严 谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用是非常广泛和重要的，它可以影响建筑的功能、美感以及人们的心理感受。
以下是一些具体的案例介绍：
1. 光之教堂：位于日本大阪的茨木市，是安藤忠雄最有代表性的作品。
这个教堂的设计体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
光之教堂体现出建筑的双重性，即事物中二元的本质——虚实、明暗、动静。
去除教堂原本的所有装饰，只留下一个纯净朴素的空间，用来容纳信徒的世俗意识与精神信仰。
除了朝东立面突出的十字架作为唯一突出的宗教符号外，由混凝土外壳构造而生的黑暗，使教堂成为一个更加深沉且引人深思的信仰之所。
2. 墨西哥蒙特雷大学艺术、建筑和设计学院：这是安藤忠雄在拉丁美洲的首个项目。
他将这所大学建筑设计成贝壳状，带有山脊和褶皱，让人想起墨西哥蒙特雷周围的群山。
建筑的拥有一个台阶式的双曲线入口，六层钢筋混凝土楼板围绕着充满自然光线的井道，其间穿插了直线形和弯曲的楼梯。
安藤对裸露混凝土的设计使建筑内部圆形剧场内的光线显得格外明亮，从空隙中穿透的阳光形成了壮观的风景线。
3. 室外装置UMBRA：设计师从窗花中汲取灵感，通过一系列的建筑穿孔，邀请观众一同来探索光影之间的相互作用。
窗花（Mashrabiya）是传统的中东建筑元素，历史上曾用作玻璃幕墙或空间隔板。
与此同时，通过限制进
入的光量，防止太阳使房屋过热，却仍有徐徐微风穿过。
热量被收集在两层表皮之间，并通过屋顶向上通风。
以上内容仅供参考，如需获取更多信息，建议查阅相关建筑书籍或咨询专业人士。
经典建筑分析 光之教堂
光之教堂在当代社会的价值与意义
建筑美学：光之教堂以其独特的建筑风格和设计，成为当代建筑美学的代 表之一。
宗教信仰：光之教堂作为一座教堂，承载着宗教信仰和文化传承的重要使 命。
社会影响：光之教堂以其独特的建筑风格和设计，对当代社会产生了深远 的影响，成为人们心中的文化地标。
环保理念：光之教堂在设计和建造过程中，注重环保和可持续发展，体现 了当代社会的环保理念。
教堂的宗 教意义： 基督教的 象征，体 现了基督 教的信仰 和价值观
教堂的社 会意义： 作为公共 建筑，体 现了社区 的凝聚力 和归属感
教堂的文 化价值： 作为文化 遗产，体 现了人类 文明的发 展和进步
教堂的精 神内涵： 追求光明、 希望、和 平、爱， 体现了人 类的美好 愿望和追 求。
光之教堂在建筑史上的地位与影响
光之教堂的发展历程
设计者：安藤忠雄
设计时间：1989年
设计理念：光与空间 的结合，追求极简主 义
建筑材料：混凝土、 玻璃、钢材
建成时间：1989年
建筑风格：现代主义 建筑
教堂的建筑风格与特点
建筑风格：现 代主义建筑风
格
设计理念：追 求简洁、实用、
美观
建筑材料：混 凝土、玻璃、
钢材等
建筑特点：光 线的运用、空 间的布局、材
光之教堂的色彩运用
色彩搭配：以白色为主，辅以黑色和灰色，形成强烈的对比 色彩象征：白色代表纯洁、神圣，黑色代表神秘、深邃，灰色代表沉稳、内敛 色彩运用：通过色彩的对比和搭配，营造出一种宁静、肃穆的氛围 色彩效果：色彩运用使得教堂内部光线更加柔和，营造出一种神秘、神圣的氛围
教堂的光影效果与氛围营造
保护与传承可以提升文化遗产的 社会价值和经济价值，推动旅游 业和文化产业的发展。
光之教堂形态构成手法
光之教堂形态构成手法光之教堂是一座位于巴黎的著名教堂，以其独特的建筑形态和出色的光线设计而闻名。
它是一座哥特式建筑，以其引人注目的尖顶和飞扶壁而著名。
这篇文章将探讨光之教堂的形态构成手法，从建筑风格、结构形态、光线设计等方面进行分析。
首先，光之教堂是一座典型的哥特式建筑，这一建筑风格在欧洲中世纪非常流行。
哥特式建筑以其高大的尖顶、尖拱门和精细的雕刻而闻名于世。
光之教堂采用了这一建筑风格的典型元素，如高耸的尖顶和尖拱门。
尖顶被设计得非常高，从而在巴黎市区的地标之一。
同时，尖拱门和窗户也是光之教堂的独特之处，它们以复杂的几何图案和细致的雕刻为特点，增加了建筑的美感和精致度。
其次，光之教堂的结构形态也是其独特之处。
它采用了飞扶壁的设计，这是哥特式建筑的一个重要特点。
飞扶壁是一种垂直于大教堂墙面的支撑结构，用来分担教堂墙体的重量。
光之教堂使用了大量的飞扶壁，使得整个建筑看起来非常轻盈，形成了一种融合了建筑和雕塑的艺术效果。
飞扶壁的设计也为光之教堂的光线设计提供了更多的空间。
光线设计是光之教堂的一大亮点。
教堂中的光线设计主要通过窗户来实现。
教堂的窗户采用了玫瑰窗的设计，这是哥特式建筑最经典的元素之一。
玫瑰窗是一个大型、圆形的花窗玻璃，通常有着复杂的几何图案和精美的颜色。
光之教堂的玫瑰窗设计非常独特，它以圆形的形状展现出来，并且在窗户中使用了不同的颜色玻璃，使得阳光透过窗户时形成了多彩的光线效果。
这种光线效果在教堂内部形成了一种神圣而庄严的氛围。
除了玫瑰窗，教堂的其他窗户也采用了类似的设计手法。
这些窗户通常非常高大，并且具有不同的几何形状。
它们以其复杂的几何图案和精美的颜色而引人注目。
这些窗户将阳光引入教堂内部，营造出一种明亮而神秘的氛围。
光线在教堂内部的墙壁和地板上形成了美丽的图案，给人一种仿佛置身于仙境之中的感觉。
总而言之，光之教堂通过其独特的建筑风格、结构形态和光线设计，成为了一座引人注目的艺术品。
它的哥特式建筑风格、飞扶壁结构和多彩的玻璃窗户都是其形态构成的重要手法。
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经典建筑设计构思制作人：何丽娜班级：09环艺一班学号：0904421053光之教堂作者：安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄（1941~ ）“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
•1987年-担任耶鲁大学的客座教授•1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授•1989年-担任哈佛大学的客座教授•1997年-担任东京大学工学部教授•2003年-从东京大学退休，转任名誉教授•2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授•2005年-担任加州柏克莱大学的讲座教授所获奖项•1979年-日本建筑学会赏（住吉的长屋）•1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）•1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦‧阿尔托（Alvar Aalto）奖•1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）•1985年-毎日设计赏•1987年-毎日艺术赏（六甲教会）•1988年-第13回吉田五十八赏（城戸崎邸）•1989年-法国建筑学院奖赏•1990年-大阪艺术赏•1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W.Brunner纪念奖•1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）•1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏•1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）•1995年-1995年普利策克奖、1994年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）•1996年-第8回高松宫殿下记念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖•1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）•2002年-美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想・艺术部门受赏•2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）安藤忠雄的经典作品1.住吉的长屋（日本大阪，1975~1976）2.光之教堂（日本茨木，1987~1989）3.Akka画廊（日本大阪，1985~1988）4.Time's I、II（日本京都，1983~1991）5.福特沃斯现代美术博物馆（美国福特沃斯，1996~2002）•中山邸•城户崎邸•风之教堂（又名：六甲山教堂）•水之教堂•儿童博物馆•熊本县立装饰古墓博物馆•当代艺术博物馆I、II•姬路文学馆及其南馆•维特拉研究中心•真言宗本福寺水御堂（又名：莲花庙）•大阪府立飞鸟历史博物馆•木材博物馆•贝纳通研究中心•成羽町美术馆•联合国教科文组织总部冥想之庭•光明寺•峡山水库历史博物馆•普利策基金会美术馆•芝加哥住宅进行中的计划•前时装设计师汤姆·福特的房屋、马厩以及陵墓（美国新墨西哥州）•的克拉克艺术研究所扩建（美国马萨诸塞州）•国立交通大学人文艺术馆及建筑馆（台湾新竹市(已停工)）•上海国际设计中心（中国上海市）•亚洲大学创意设计学院大楼（艺术馆）（台湾台中市雾峰区）•龙岩人本樱花墓园，又名“光之殿堂”（台湾台北县三芝乡）•大地教会（台湾澳底）•杭州万科·良渚文化村艺术中心建筑理念与成就•认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
光和风•1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
•2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
•3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。
•5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
影响意义•安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。
”安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。
在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
•设计者：安藤忠雄•坐落地：日本大阪•结构：钢筋混凝土•类型：教堂•流派：现代主义建筑•明光教堂将周围高楼林立的都市风景带进行了另一世界的虚幻空间。
一道矩形混凝土嵌板切割成的独立墙为人们创造了颇具舞台效果的开放空间。
内部的祭坛背后，就是为整个教堂带来梦幻色彩的神奇之处——后墙被切出十字形的巨大缝隙，光线顺着交叉的缝隙，形成闪光的十字光源。
水泥墙面平整如镜面，将光芒反射得无所不在，人们的内心也和教堂一样充满了强大的宗教力量。
如此大胆的设计，真正做到了建筑是用心灵体验的境界。
•安藤忠雄是战后日本现代建筑的代表人物，也是最具传奇色彩的建筑师。
他没有上过大学，也许正是因为没有科班训练，他的设计才会拥有独特的灵气和诡秘。
他喜欢个性化的设计、精致的水泥墙面。
出色的光影视觉效果是他的设计最受赞誉的地方。
简单的几何形体在扭曲、倾斜、重叠加工后，呈现出奇特的光影效果，令人难忘。
光之教堂基本简介•光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
•光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住区中，原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。
场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并以光为主题。
•该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一矩形体量包含了三个直径为5.9m的球体，同时被一片完全独立的墙体以15°切成大小两部分，大的为教堂，小的则为主要入口空间。
人们经过这片墙体上高5.35m、宽1.6m的开口，就进入了教堂，地面处理成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十字”。
•整个建筑的重点就集中在这个圣坛后面的“光十字”上，它是从混凝土墙上切出的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。
白天的阳光和夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴影。
祈祷的教徒身在暗处，面对这个光的十字架，仿佛看到了天堂的光辉。