民间工艺美术品的现代设计
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用【摘要】传统工艺美术在现代设计中扮演着重要角色。
本文将从传统工艺美术在现代家居、服装、建筑、艺术品和工业设计中的应用进行探讨和分析。
传统工艺美术融入现代设计，不仅为作品赋予独特的文化韵味和历史价值，更为设计注入灵感和创新。
在现代家居设计中，传统工艺美术的细致精美使空间更具温暖和个性化；在现代服装设计中，传统工艺美术的纹样和工艺为服装增添了时尚与艺术的气质；在现代建筑设计中，传统工艺美术的雕刻和装饰丰富了建筑的形态和风格。
通过对传统工艺美术在各个领域的应用分析，可以见证其对现代设计的深远影响和重要意义。
相信传统工艺美术在未来设计中将继续发挥其独特的价值和魅力，为设计带来更多的可能性和创新。
【关键词】传统工艺美术，现代设计，家居设计，服装设计，建筑设计，艺术品设计，工业设计，影响，重要性，应用，发展，未来，展望，意义，总结。
1. 引言1.1 介绍传统工艺美术在现代设计中的重要性传统工艺美术在现代设计中扮演着至关重要的角色。
随着社会的发展和技术的进步，人们对传统工艺美术的重视和热爱也日益增加。
传统工艺美术作为传统文化的重要组成部分，不仅具有独特的审美价值，更承载着历史的记忆和文化的传承。
在现代设计中，传统工艺美术的应用不仅可以赋予作品独特的个性和韵味，更可以为作品增添深厚的文化内涵。
1.2 探讨传统工艺美术对现代设计的影响传统工艺美术在现代设计中扮演着重要的角色，其影响不仅体现在设计作品的风格和品质上，更深刻地影响着设计师们对设计理念和文化传承的理解。
传统工艺美术的独特魅力和精湛技艺为现代设计带来了无限灵感和创意，同时也强调了对文化传统和历史底蕴的尊重和保护。
传统工艺美术源远流长，承载着民族文化的丰厚底蕴和深厚历史积淀，通过对传统工艺技艺的继承和发扬，设计师们不仅能够传承文化传统，更能够在现代设计中注入独特的文化气息和情感表达。
传统工艺美术作为文化遗产的传承者，对于现代设计的发展具有重要意义。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用
随着时代的变迁，传统工艺美术在现代设计中的应用越来越引人注目。
传统工艺美术
作为我国悠久的文化遗产，包含了丰富的艺术表现形式和技艺，蕴含着深厚的历史文化底
蕴和民族精神，具有独特的审美价值和艺术魅力。
在现代设计领域，传统工艺美术的应用
不仅可以为作品赋予独特的文化内涵和艺术价值，还可以为设计注入新的活力和灵感，提
升作品的审美品质和创意水平。
传统工艺美术与现代设计的结合，既可以传承和发扬传统
文化，也可以创造出新的艺术价值和市场价值，对促进当代设计的发展和创新具有重要意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创意价值
传统工艺美术作为我国独特的文化符号和艺术传统，具有丰富的市场资源和经济价值。
在现代设计领域，传统工艺美术的应用可以为作品赋予更加独特的文化魅力和市场竞争力，助力设计作品走向国际市场和大众消费。
比如在工艺品设计中，通过传统工艺美术的传承
和创新，可以生产出更加具有艺术品位和文化品质的工艺品，满足人们对于文化消费和审
美追求的需求，拓展工艺品的市场空间和发展前景；在旅游商品设计中，通过传统工艺美
术的文化符号和民俗特色，可以开发出更加具有地域特色和文化内涵的旅游商品，带动当
地旅游经济和乡村振兴；在文化创意产业中，通过传统工艺美术的技艺和手法，可以创造
出更加具有文化特色和市场吸引力的文化创意产品，丰富市场供给和满足人们对于文化产
品的需求。
传统工艺美术与现代设计的结合，不仅可以为作品赋予独特的市场魅力和商业
价值，还可以促进产业的发展和文化的传播，展现传统工艺美术在现代设计中的市场潜力
和经济价值。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例一、引言传统工艺美术是中华文化的瑰宝，历经千年而不衰，其独特魅力和丰富内涵令人向往。
如今，在现代设计领域中，越来越多的设计师将传统工艺美术融入到其作品中，不仅让这些传统技艺得到传承，更让传统与现代完美结合，产生了许多令人赞叹的应用案例。
二、传统工艺美术的价值与魅力1. 我国文化传统的独特魅力我国是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家，传统工艺美术作为文化的重要载体之一，通过其独特的美学观念和审美标准，展现出了中华民族博大精深的艺术内涵。
2. 传统工艺美术的价值与意义传统工艺美术是我国文化宝库中的瑰宝，它不仅承载着丰富的艺术信息和审美情趣，更是我国传统文化的重要组成部分。
传统工艺美术的传承与创新，对于培育和增强民族自信心，推动文化发展具有重要意义。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 陶瓷艺术与现代家居设计的结合陶瓷作为我国传统工艺美术的代表，其精湛的工艺和独特的审美价值一直备受推崇。
现代家居设计师们将传统陶瓷艺术融入到家居用品的设计中，以其丰富的造型和独特的艺术表现力，为现代家居增添了一抹浓厚的文化气息。
2. 传统丝绸艺术在时尚设计中的应用丝绸是我国传统工艺美术中的珍贵之一，其光泽柔滑、肌理细腻的特点，使其在时尚设计领域有着广泛的应用。
诸如以传统丝绸图案为灵感的服装设计、丝绸围巾与现代潮流元素的结合等，都成为了时尚界的亮点。
3. 传统木雕艺术与现代家具设计的融合我国传统木雕工艺源远流长，其精湛的手工艺术和独特的审美风格，使其在现代家具设计中大放异彩。
许多家具设计师将传统木雕工艺与现代设计理念相结合，打造出了一系列融合了古朴与时尚的家具作品，受到了市场和消费者的一致好评。
四、个人观点与总结传统工艺美术在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是一种文化创意的体现。
在设计师们的倡导下，传统工艺美术焕发出新的生机和活力，为现代设计注入了更多的文化内涵，也为人们呈现了更为丰富多彩的生活方式。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着科技的发展和生活水平的提高，人们对于产品的需求也越来越高，传统工艺美术在现代设计中的创新应用成为了设计师们关注的焦点之一。
传统工艺美术源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴和精湛的技艺，它们是民族文化的重要载体，也是艺术的重要表现形式。
将传统工艺美术与现代设计相结合，不仅可以传承和弘扬传统文化，也可以为现代产品注入独特的魅力和意义。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的创新应用，并分析其对于产品设计的价值和意义。
1. 传统工艺美术与现代材料的结合传统工艺美术一般使用的是天然材料，如竹、木、纸等，而现代设计常常采用金属、塑料等工业材料。
传统工艺美术与现代材料的结合，可以创造出全新的艺术表现形式。
可以将传统的木雕工艺应用于现代家具设计中，结合现代的材料和工艺技术，打造出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。
这种结合不仅能够赋予产品独特的文化气息，也可以提升产品的艺术价值。
随着科技的飞速发展，现代技术已经成为了设计的重要组成部分。
将传统工艺美术与现代技术相结合，可以创造出更加具有时代感和现代气息的作品。
可以利用3D打印技术来制作传统工艺美术品，打破传统工艺美术的制作方式，呈现出全新的艺术形态。
也可以利用虚拟现实技术来展示传统工艺的工艺过程和艺术价值，让更多的人了解和重视传统工艺美术。
传统工艺美术与现代技术的融合，不仅可以拓展传统工艺美术的应用领域，也可以为传统工艺美术注入新的活力和生命力。
传统工艺美术和现代设计理念之间并不是完全对立的关系，它们之间也存在着共通之处。
传统工艺美术强调工匠精神和匠人情怀，追求自然、和谐、宁静的艺术表现形式；而现代设计注重创新、实用、环保，追求简约、时尚、个性化的产品风格。
传统工艺美术与现代设计理念的碰撞，可以打破传统工艺美术的束缚，创造出更加富有现代感和时代气息的作品。
可以利用传统的刺绣工艺来设计现代的服装或家居饰品，结合现代的设计理念，打造出风格独特的作品。
文化传承传统手工艺品与现代设计融合
文化传承传统手工艺品与现代设计融合文化传承是一项永恒的使命，而传统手工艺品作为文化传承的载体，承载着历史的厚重和智慧的积淀。
然而，随着时代的变迁和科技的进步，传统手工艺品在现代社会中逐渐面临着挑战。
为了更好地保护和传承传统手工艺品，让其在现代社会中焕发新的生机，融合现代设计成为一种重要的途径。
本文将探讨文化传承传统手工艺品与现代设计融合的意义、方式以及展望。
意义：传统手工艺品是一个民族文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
然而，随着工业化和全球化的冲击，许多传统手工艺品逐渐失去了市场和生存空间。
因此，将传统手工艺品与现代设计相结合，不仅可以为传统手工艺品注入新的时代气息，还可以拓展其市场和受众群体，促进传统文化的传承和发展。
方式：1. 融合元素：现代设计可以通过融合传统手工艺品的元素来创作新的作品。
比如，在家具设计中加入传统木雕工艺，或者在服装设计中融入传统的刺绣技巧，将传统与现代相结合，创造出独具特色的产品。
2. 创新设计：现代设计师可以借鉴传统手工艺品的形式和工艺，进行创新设计。
通过对传统工艺的重新解读和创新，可以打造出符合现代审美和功能需求的新型手工艺品，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
3. 合作交流：传统手工艺品匠人与现代设计师之间的合作交流也是一种有效的方式。
通过双方的合作，可以充分发挥各自的优势，共同打造出更具创意和市场竞争力的作品。
展望：文化传承传统手工艺品与现代设计融合是一条充满活力和希望的道路。
随着人们对传统文化的重视和对创新设计的追求，传统手工艺品与现代设计的融合将会呈现出更加丰富多彩的发展前景。
我们期待着，在这条道路上，传统与现代、历史与未来能够相互交融，共同书写出更加灿烂辉煌的文化传承之路。
中国传统手工艺设计的现代转化
中国传统手工艺设计的现代转化一、传统手工艺设计的价值与现状中国传统手工艺设计源远流长，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。
传统手工艺设计在历史的长河中不断发展壮大，形成了独具特色的民族风格。
随着现代工业的发展和社会的进步，许多传统手工艺设计逐渐被淘汰，面临着严重的生存危机。
研究和挖掘传统手工艺设计的价值，探讨其在现代社会中的转化和发展，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
文化价值：传统手工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族精神。
它反映了古代人们对生活、审美和技艺的独特见解，是中华民族智慧的结晶。
艺术价值：传统手工艺设计具有独特的审美观念和艺术风格，无论是造型、色彩还是纹饰，都展现了精湛的艺术技巧和匠心独运的设计理念。
这些独特的艺术特征使得传统手工艺设计在世界范围内具有很高的艺术价值。
实用价值：传统手工艺设计注重实用性与美观性的结合，既满足了人们的实际需求，又体现了对美的追求。
许多传统手工艺品如陶瓷、漆器、丝织品等，都是生活中不可或缺的实用物品。
面临失传的危险：随着现代科技的发展，许多传统手工艺技术逐渐被机械化生产所取代，导致许多手工艺人失去了生计来源，传统手工艺技艺面临失传的危险。
市场地位下降：在现代消费观念的影响下，许多人更倾向于购买价格低廉、款式新颖的现代商品，而对传统手工艺品的兴趣逐渐减弱，导致传统手工艺市场地位下降。
创新不足：虽然一些企业和个人开始尝试将传统手工艺与现代元素相结合，但总体上仍缺乏对传统手工艺进行深入研究和创新的力度，使得传统手工艺设计在现代社会中的发展受到限制。
1. 传统手工艺设计的定义和特点独特的民族风格：传统手工艺设计具有鲜明的民族风格，反映了各民族的生活习俗、信仰观念和审美情趣。
这种风格既体现在产品的形态上，如服饰、器皿、建筑等，也体现在产品的装饰上，如图案、纹样、色彩等。
精湛的手工技艺：传统手工艺设计依赖于手工技艺，要求设计师具备高超的技艺和丰富的实践经验。
传统手工艺美术在现代设计中的运用
传统手工艺美术在现代设计中的运用随着人们生活水平的提高和文化素养的增强，人们对于艺术品的需求也逐渐改变，而传统手工艺美术在现代设计中的运用正是一种个性化、高品质、文化传承的方式，被越来越多的设计师和消费者所重视。
一、传统手工艺美术在室内设计中的运用1.1 木工艺术木工艺术是一种古老的手工艺美术，它通过敲打、挤压等方式将木材刻制成具有美感和实用性的家具、门窗、楼梯等建筑构件。
近年来，越来越多的人开始关注木工艺术，制作出许多新型的设计，比如原木咖啡桌、实木餐桌、实木卧室家具等，这些设计将古老的传统工艺与现代科技完美结合，在功能与美感方面尤为突出。
1.2 纺织艺术纺织艺术是以纤维、线、织物为材料，经过编织、纺织等手工艺美术工艺制成的各种织物，例如毛毯、地毯、窗帘、墙纸、床上用品等。
如今，在室内设计领域中，纺织品的运用越来越重要。
设计师们利用传统的织法、图案和颜色等元素，创新出各种新奇的纺织品设计，不仅美观实用，而且可以为室内设计提升整体风格和居住舒适度。
1.3 陶瓷艺术陶瓷艺术是一种用粘土或陶土制成各种器物的传统手工艺美术。
在现代室内设计中，设计师们将陶瓷艺术与科技相结合，制作出多种适用于生活的陶瓷器物。
比如陶瓷花瓶、餐具、茶具等，不仅美观耐用，而且具有文化传承的价值。
二、传统手工艺美术在服装设计中的运用2.1 刺绣艺术刺绣艺术是一种以线刺绣为主的手工艺美术，它将传统的刺绣工艺与现代设计相结合，创造出一系列具有文化历史和艺术价值的服装。
如今，刺绣艺术已成为时装设计师们最爱的一种工艺品，设计师们将传统刺绣工艺与现代时尚元素相结合，创作出融合了传统与现代的高质量服装款式。
2.2 手工花艺手工花艺是一种以手工编织玫瑰、康乃馨、樱花等各种花朵为主要元素的手工艺美术。
在现代服装设计中，手工花艺的运用越来越广泛，成为设计师们让服装更加优美、高雅、别具一格的手法。
三、传统手工艺美术在家居装饰中的运用3.1 石雕艺术石雕艺术是一种以不同种类的石材来制成各种美观的雕塑和装饰品的手工艺美术。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 前言在现代设计领域中，越来越多的设计师开始将传统工艺美术与现代设计相结合，以创造独特且富有文化内涵的作品。
传统工艺美术直接承载着历史和文化的沉淀，具有深厚的意义和独特的审美价值。
通过将传统工艺美术融入现代设计，设计师不仅能够保留传统的独特之美，同时也实现了传统与现代的有机结合，为作品赋予了更多的情感和表达力。
本文将通过介绍几个传统工艺美术在现代设计中的应用案例，探讨这种结合的价值和意义。
2. 案例一：竹编与现代家居设计竹编作为一种古老的传统工艺美术，在中国有着悠久和独特的历史。
它以竹子为材料，通过编织和植入艺术元素，创造出各种精美的家居用品。
在现代家居设计中，竹编得到了广泛的应用。
设计师们将竹编的复杂编织技巧和纤细的质感融入到现代家居家具的设计中，打破了传统的束缚，让竹编焕发出新的生命。
通过竹编，现代家居家具不仅具有实用性，还带有一种深厚的文化内涵和艺术气息。
3. 案例二：刺绣与时尚设计刺绣作为一种传统的工艺美术，以线织入织物中，通过不同颜色和图案的组合，创造出各种精美的图案。
在现代时尚设计中，刺绣得到了广泛的应用。
设计师们将传统的刺绣技巧与时尚设计相结合，将刺绣用于服装、饰品和家居用品等领域。
刺绣作为一种手工艺术，在现代设计中展现出了无限的创意和表达能力。
它不仅赋予了作品独特的质感和纹理，同时也传递着设计师的情感和对传统工艺美术的尊重。
4. 案例三：景泰蓝与产品设计景泰蓝是一种具有悠久历史的传统工艺美术，以其独特的手工制作技艺和色彩鲜艳的特点而广受人们喜爱。
在现代产品设计领域，景泰蓝得到了广泛的应用。
设计师们将景泰蓝的传统工艺与现代产品设计相结合，创造出了许多独特的作品。
通过景泰蓝的应用，产品不仅拥有了传统工艺美术的独特之美，同时也呈现出了现代设计的简约和时尚。
景泰蓝既是传统的文化象征，也是现代设计的创新体现。
5. 主题总结通过以上这些案例的介绍，我们可以看到传统工艺美术在现代设计中的重要作用。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术是晚清至抗战期间由中国历史上多少民间教师、大师传授的精湛工艺美术，它们具有深厚的文化内涵和匠心独运的造型。
传统工艺美术的发展经历了很多个世纪，贯穿了中国审美观、哲学思想及生活方式的发展变化，是中国传统文化不可缺少的组成部分。
近年来，科技蓬勃发展，人们对审美追求日益提高，传统工艺美术仍然是现代设计过
程中一个重要的元素。
现代设计除了追求科技进步、完善功能外，更注重用户体验及审美
完美。
传统工艺美术对设计者的灵感有着诸多的启发，更贴近中国民俗文化，深受受众喜爱，使产品更有趣、更丰富。
现代设计者大多受传统工艺美术启发，融入当代元素，使具有新鲜感。
比如陶瓷艺术，可以将非常细腻古典感的陶瓷图案付给现代陶瓷，让陶瓷古朴104新颖又不失古典传统感，更加受买家的欢迎；另一方面，中国传统织锦艺术也可以穿插于现代设计，将中国传统文
化在现代产品中不断发扬光大。
此外，传统工艺美术的应用，也可以使设计具有更深刻的文化内涵，让产品有更高的
文化价值，是现代设计中富含人文元素的重要方式。
总而言之，现代设计必须考虑各种因素，将传统工艺美术穿插于现代元素之中，使产品更加完美。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的应用分析
传统民间工艺美术在现代产品设计中的应用分析摘要：随着社会的发展和进步，当前阶段的产品设计不论在技术还是设计理念方面，都更多的受到了西方文化和绘画的影响，这样就使得更多的产品设计在影响方面趋同，不利于我国传统文化的发扬和创新，基于此，分析和研究传统民间工艺美术在现代产品设计中的应用，旨在通过有效的分析和研究，为传统的文化发展提供支持。
关键词：传统民间工艺美术；现代产品设计；技艺创新和应用一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值（一）中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术能满足人们的物质需求和精神需求，它的人工造型是利用各种材料和工艺设计制作出来的。
实用性和审美性是中国传统工艺美术的特点，它在提高艺术作品方面具有非常重要的作用。
传统的工艺美术，在创作者的情感和兴趣爱好方面能很好的体现出来，在视觉方面还能够和人们产生共鸣。
要提升人们的生活质量，就要对现代设计中的实用性和艺术性加以重视并不断融合。
（二）中国传统工艺美术的特殊价值中国传统工艺美术的特殊价值有三种：一是文化具有标志性。
例如，我国传统的青铜工艺就是非常重要的非物质文化遗产，其特点是在冶铸方面的技术非常先进，在装饰方面精致好看，在文化方面丰富多彩。
就中华传统文化来看，中国传统工艺美术的标志性价值是首屈一指的，对文化发展有着重要的意义。
二是技艺具有特殊性。
对于传统文化和民族精神，主要通过传统工艺美术技艺中表现出来。
例如漆艺，从史料记载来看，漆艺的种类已超过百余种，但是流传到现在的漆艺却少之又少，且就目前来看，它的水平并没有达到最高峰。
三是经济具有无价性。
在陶瓷艺术和佛雕艺术方面，不管是艺术价值还是经济价值都没有办法衡量。
我国传统工艺美术价值连城的产物有很多，如北京的故宫、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦、广西的壮锦等。
四是精神具有凝结性。
中国传统工艺美术是中华民族的智慧结晶，是被世世代代流传下来的产物，这些物质形态都能体现出当时的文化水平，其审美观和价值观都能通过其装饰、颜色、形状体现出来。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用一个试验场。
她正在经历经济的飞跃、商业社会形态的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而现代设计,就是在这样复杂的社会运动中展开的。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
传统工艺美术;现代设计;融合创新;开展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改良与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光荣，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。
很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。
中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。
传统工艺美术作品能表达创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。
现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。
一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。
其二，技艺的特殊性。
传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体表达。
如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术是中国古代艺术宝库中的一部分，它以独特的形式、技巧和文化内涵，代表着中国几千年的文化传统。
如今，在现代设计中，传统工艺美术正逐渐融入设计师的创作中，成为一种新的设计风格和元素。
传统工艺美术不仅能够赋予设计作品更多的文化内涵和历史底蕴，同时也能够传承、发扬和创新传统工艺。
一、材料的运用。
传统工艺美术所使用的材料多样且独特，如竹子、木头、陶瓷、丝绸等。
这些材料在现代设计中得到了广泛的运用，设计师们通过创新的方式将其运用在家具、装饰品、艺术品等领域中。
这不仅赋予了设计作品更多的质感和纹理，还使得作品更具有独特的触感和视觉效果。
二、工艺技巧的应用。
传统工艺美术以其独特的工艺技巧而闻名于世，诸如金属锻造、陶瓷烧制、织锦刺绣等。
现代设计师通过学习和运用这些传统的工艺技巧，将其融入到现代设计中，使得设计作品更具有独特的工艺美感。
在家具设计中，使用传统的木工技艺和雕刻工艺，制作出富有浓郁传统风格的家具。
三、图案与纹饰的运用。
传统工艺美术以其独特的图案和纹饰而闻名于世，如中国的拓印、绘画、刺绣等。
现代设计中，设计师们通过学习和挖掘传统工艺美术中的图案和纹饰，将其运用到现代设计中，使得设计作品更具有独特的文化内涵和艺术表现力。
在室内设计中，使用传统的花鸟图案和非物质文化遗产中的图案元素，使得空间更具有中国传统文化的韵味。
四、文化与历史的表达。
传统工艺美术是中国独特的文化符号，通过所使用的材料、图案和工艺技巧，传达了丰富的文化内涵和历史背景。
在现代设计中，设计师们通过运用和诠释传统工艺美术，表达出对中国传统文化的热爱和尊重，体现出对历史和传统的思考和追忆。
这种文化和历史的表达使得设计作品更具有深度和内涵，也使得现代设计具有了更多的情感和故事。
传统工艺美术在现代设计中的应用丰富了设计的表现形式和艺术内涵，使得设计作品更具有独特的文化氛围和艺术价值。
传统工艺美术的运用也推动了传统工艺的传承和发展，使得这些古老而珍贵的技艺得以焕发新的生机和活力。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用作为国家的文化遗产，传统工艺美术承载着丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。
在当代社会，随着科技的发展和全球化的日益增强，传统工艺美术也面临着发展的挑战。
为了不让传统工艺美术在时代的洪流中迷失，许多设计师开始尝试将传统工艺美术与现代设计相结合，开辟出了一条创新的道路。
本文将从传统工艺美术和现代设计的关系、传统工艺美术在现代设计中的应用以及影响等方面展开讨论。
一、传统工艺美术与现代设计的关系传统工艺美术是中国几千年文化的结晶，它包含了丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。
在中国古代，工艺美术是人们日常生活不可或缺的一部分，无论是青铜器、陶瓷、织锦还是书画，都是古代艺术的杰作。
传统工艺美术以其独特的审美价值和文化意蕴，一直深受人们的喜爱。
而现代设计则是新时代的产物，它强调科技、创新和实用性，是工业化社会的产物。
现代设计包含了建筑、家具、服装、数码产品等方方面面，它以其简约、时尚、实用的特点，在当代社会已经成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
传统工艺美术与现代设计看似相距甚远，但实际上二者有着紧密的联系。
传统工艺美术作为中国文化的精髓，包含了丰富的文化元素和工艺技术，而现代设计则注重实用性和创新，二者结合起来不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以满足现代社会的需要。
传统工艺美术与现代设计是可以相辅相成、相互融合的。
这也为传统工艺美术在现代设计中的应用创造了条件。
1. 建筑设计中的传统工艺美术应用建筑是传统工艺美术与现代设计结合的重要载体之一。
在建筑设计中，传统工艺美术可以运用到大门、窗户、地面铺装、壁画等各个方面。
传统的木雕、砖雕、石刻等工艺可以被运用到建筑的装饰中，增加建筑的美感和文化内涵。
传统的建筑手法也可以与现代的建筑技术相结合，创造出更加具有时代感的建筑作品。
在家居产品领域，传统工艺美术可以运用到家具、陶瓷、织锦等产品的设计中。
在家具设计中可以加入传统的木雕、漆艺等工艺，打造出传统与现代相结合的家具作品。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术以其丰富的色彩、线条和形象塑造方式，体现出独特的审美特点和文化情感。
如山西窑洞壁画以其生动的形象、绚丽的色彩展示出浓厚的地域特色和生活情趣；陕北精美刺绣以其精细的线条、丰富的花样彰显出独特的美感和技艺；云南彝族木雕艺术以其原生态的造型和纹饰表现出浓郁的民族风情。
这些传统民间艺术作品无论是在造型、色彩还是材质上都具有自己独特的风格和特点。
传统民间美术与当代设计艺术的融合在形式和材质的选择上有着很大的创新空间。
用传统民间的线条和色彩来设计现代家居用品，既能融入传统审美的特点，又能满足现代人的审美需求。
将传统的材质如陶瓷、木雕、刺绣等与当代的工艺和材料相结合，形成独特的表现形式。
这种融合不仅可以让传统美术作品更好地融入现代生活，还可以创造出更具创意和个性的艺术作品。
传统民间美术与当代设计艺术的融合不仅在形式上有所创新，还在创作思维和艺术理念上有所突破。
传统民间美术多注重表现对象的形象和特征，而当代设计艺术则更加注重表现主题的内涵和概念。
传统民间美术的形象和主题往往是固定的，而当代设计艺术则更加注重创意和多样性。
将传统民间美术的审美特点和当代设计艺术的创新思维相结合，可以创造出更具独特性和艺术性的作品。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用一、传统工艺美术的定义和特点1. 丰富文化内涵2. 提升审美价值传统工艺美术所具有的优秀艺术品质和审美价值也为现代设计带来了独特的美感和艺术气息。
在家居设计中，传统的木雕、漆艺、竹编等工艺可以为家居产品增添返璞归真的自然之美，营造出舒适、温馨的家居氛围。
在艺术装饰品设计中，传统的铜器、玉器、瓷器等工艺精品也可以为作品赋予更高的艺术品位和审美价值。
传统工艺美术所营造出的美感和艺术气息不仅可以提升作品的品质，同时也可以与现代设计理念相互融合，实现艺术的传统与现代的完美结合。
3. 传统手工艺技术的创新应用在现代设计中，传统手工艺技术常常会与现代科技相结合，产生出更多新颖的设计理念和创作方式。
在家居产品设计中，利用传统的木雕、烫金等工艺与现代的数控切割、激光雕刻等技术相结合，可以创造出更加独特、精美的家居产品。
在服装设计中，利用传统的织锦、绣花等工艺与现代的智能数码印花技术相结合，可以实现更加多样化、个性化的服装设计。
这种传统手工艺技术与现代科技的创新应用不仅促进了传统的技艺传承和发展，同时也使得现代设计作品更加具有时代感和科技感。
4. 保护文化遗产随着全球化的快速发展，传统工艺美术在当今社会面临着许多挑战和困境。
而将传统工艺美术应用于现代设计则可以为这一艺术形式注入新的活力和生机。
传统工艺美术的现代应用也可以为传统手工艺技术的传承和发展提供更多的机会和平台。
通过与现代设计的结合，传统工艺美术可以更好地融入当代生活，并得到更多人的喜爱和关注。
这也为传统工艺美术的保护和传承提供了新的思路和途径。
三、结语传统工艺美术在现代设计中的应用不仅为作品赋予了更多的文化内涵和历史价值，同时也为现代设计带来了独特的美感和艺术气息。
它丰富了作品的审美价值，激发了人们对传统文化的热爱与尊重。
传统工艺美术的现代应用也为这一艺术形式的传承和发展提供了新的动力和机遇。
相信在不久的将来，传统工艺美术与现代设计将会有更为广泛的合作与交流，为人们带来更多美的享受与享受。
传统工艺美术在现代设计中的应用探究
传统工艺美术在现代设计中的应用探究引言传统工艺美术是指在不同地域和历史时期由人们以手工艺技术创造出来的具有一定审美价值和实用功能的艺术品。
随着时代的变迁，现代设计逐渐成为了当代社会的主流，然而传统工艺美术却在这个过程中逐渐被边缘化。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用，以及其在当代设计领域的意义和发展空间。
1. 传统工艺美术与现代设计的融合传统工艺美术是民族文化的重要组成部分，而现代设计则是当代文化的表现形式。
在当今社会，越来越多的设计师开始将传统工艺美术融入到现代设计中，以此为媒介来传递并表达民族文化的独特魅力。
在建筑设计中，设计师们可以借鉴传统工艺美术的手工艺技术和纹饰元素，来打造具有当代气息的建筑作品；在家居产品设计中，设计师们可以运用传统工艺美术的创作理念和工艺手法，为现代家居产品注入更多的文化内涵和艺术气息。
2. 传统工艺美术在现代设计中的应用案例近年来，一些设计师和企业开始尝试将传统工艺美术融入到现代设计中，取得了不俗的成绩。
在服装设计领域，一些设计师利用民族传统的刺绣工艺和面料染色工艺，设计出了一系列兼具传统和时尚气息的服装作品，受到了市场和消费者的青睐；在产品设计领域，一些企业利用传统工艺美术的技术和工艺，成功地打造出了一系列文化创意产品，成为市场上的新宠。
这些应用案例充分表明，传统工艺美术与现代设计之间的结合是可行的，也是具有潜力的。
二、传统工艺美术在现代设计中的意义1. 传统工艺美术的历史价值传统工艺美术是一个民族文化的历史见证和传承，它承载着一个民族或地域的历史、民风、民俗和民间传说。
通过将传统工艺美术融入到现代设计中，不仅可以延续这些传统文化的历史价值，更可以使其得到更广泛的传播和发扬。
2. 传统工艺美术的审美价值传统工艺美术因其独特的审美特色和文化内涵，一直受到人们的喜爱和推崇。
将传统工艺美术融入到现代设计中，不仅可以为现代设计注入更多的文化元素和艺术气息，更可以丰富人们的审美情趣，提升人们的审美境界。
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民间工艺美术品的现代设计
发表时间：2019-09-16T15:22:54.337Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：姜婷
[导读] 摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。
身份证号码：37020319811216xxxx
摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。
作为民间工艺美术的物质实体，民间工艺美术品之所以能沿袭久远，除了其自身的民俗性与生活实用性外，同时还承载着另一类特性，及精神实用性与审美性。
本文分析了民间工艺美术品的现代设计。
关键词：民间工艺；美术品；现代设计；融合；大众需求
1 民间艺术品的发展现状分析
自建国以来，我国政府对于传统的民间艺术工业就相当重视，也采取了一系列的保护政策来促进工业品的发展，同时我国也颁布了一系列的法律文件来加强我国非物质文化遗产的保护。
我国政府为了更好地加强领导班子建设，不断深化我国的企业改革力度，加强我国经营机制的转化力度，也在不断加强我国产业结构的调整，不断提高我国工业产品的质量，开拓国际市场，加强对外贸易。
另外，我国政府还对民间工艺美术产业实施一定的优惠政策，以促进民间艺术的进步。
最近几年来，我国的工艺美术行业的发展总体来说尚不景气，相当多民间工艺企业的生产销售正处在一个逐渐枯萎的境地，民间工艺美术行业长期处于低迷的状态。
我国的大部分民间工艺企业都处于艰难的境地。
2 民间艺术是现代设计之源
毛泽东同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。
”由此类推，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术，可以说是我国现代艺术设计取之不尽的源泉。
民间美术是人民大众自己创造的一种文化，既包括了物质文化也包括了精神文化，用今天的话说是包含着两种文明。
它是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源。
从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端总来自民间艺术。
因此，从艺术形式上讲，民间艺术既是流，又是源。
3 民间工艺的现代艺术设计内蕴的融合
3.1 民间工艺与现代设计同源同宗
当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。
因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。
民间美术保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的生存，在中国民间比较稳固的社会结构和文化结构中，构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵魄动，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。
一双绣花鞋不仅好看，穿到脚上还要舒适；一个青花瓷罐，不光摆在桌上欣赏，还得用它盛油盐酱醋；贴在窗子上的“喜花”，既装点喜事的气氛，又是对夫妻和睦的祝愿……它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕。
民间美术和设计其实就是这般水乳交融，难解难分。
3.2 民间工艺造型手法与现代设计一脉相承
民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。
这种造型手法与现代设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。
民间美术有着丰富的内涵，随着民俗活动的广泛，出现了更多象征性造型。
如：团花剪纸寓意团结和气，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物，以蝙蝠谐音“福”等。
这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。
现代图形设计中也普遍使用比喻的方法，既能够使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。
如：福特汽车的广告，用一只穿上滑轮靴的犀牛（喻体）和一辆汽车（本体）并置，即使没有任何说明文字，受众也一望而知这是比喻汽车像威猛的犀牛配上灵巧的高速滑轮一样，威风八面，无人能敌。
民间美术和现代设计确有相近的本质，不同的音容。
3.3 民间工艺扩展了现代设计的思维与创造力
一位身居农村的老太太，从未见过真正威风凛凛的老虎，但她可以凭自己丰富的想象与联想，结合自己精妙的构图方式得心应手，剪出栩栩如生、威猛的老虎，甚至造型可以深入到物象内部，老虎身上出现小虎，老虎肚里出现“五毒”和剪子等。
在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。
学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。
这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。
4 大众对民间工艺美术品新的实用与审美需求
民间工艺美术品开发要适应当代大众的审美需求，设计和生产出为大众喜爱和接受的民间工艺美术品。
历经几十年的工业文明与商品经济的冲击，大众对大量花色繁复、形态各异，机械生产、一成不变的产品已经不再是上世纪八十年代初的惊艳与渴求，而是产生了审美疲劳。
另外，传统民间工艺美术品再次出现在人们的视野中时，除了其自身己承载的民俗文化内涵与审美价值外，真正走入大众生活还应具备以下几个特质：个性化、多样化、时尚感。
仅仅将古董般的原物放在大众面前是远远不够的，那只能满足部分消费者的部分需求，真正受大众欢迎的开发成功的民间工艺美术品恰恰是具备了以上几个特质。
商品的多样化与个性化是一当代市场的需求，消费者已习惯于在各类琳琅满目的商品的体味选择的快乐，因此设计多种风格样式的产品以满足不同个性的消费者是必要的。
开发民间工艺美术品的时尚感其实是开发一种独特的审美体验，这种时尚感与民间工艺美术品的原有的审美特征并不冲突。
这是因为传统元素在与现代元素的强烈对比下，往往绽放出一种独特、绚烂的后现代美感，但这种美感必须在与现代元素的对比下才可能发生，如果缺乏这种对比，传统元素就仅仅是沉闷的古董。
因此在表现形式上，不应再单纯的表现怀旧、回忆，而应着重表现一种带着淡淡怀旧情绪的时尚感和精英感。
当然也可以生产部分原生态形式的民间工艺美术品，以满足不同消费者的需求。
5 结束语：
在保留传统的乡土味、传统味、自然味、手工味、人情味等优秀文化内涵的同时，也应有个性化、多样化、时尚性的形式设计创新，并在产品材质、技艺、形式、品种、功用等方面开发出新的受大众喜爱的实用与精神审美功能。
这也就指明了民间工艺美术品的现代设计方向。
参考文献：
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