摄影论文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
下面是小编为大家精心推荐的摄影摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。
在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。
比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。
其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。
同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。
同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。
同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
关于摄影的论文
关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。
它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。
因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。
摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。
随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。
这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。
摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。
一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。
因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。
同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。
摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。
这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。
然而，摄影也面临着一些问题和挑战。
数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。
这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。
此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。
这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。
因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。
从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。
通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。
摄影 论文
摄影论文摄影是以光线为媒介将图像记录到感光体上的艺术形式。
它是一种通过捕捉瞬间，记录时光流逝的方式，使人们能够回顾和体验特定时刻的感觉和情感。
摄影不仅是一种艺术，也是一种传递信息和表达思想的工具。
摄影通过图像展现了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
摄影的发展可以追溯到19世纪初。
当时的摄影设备非常庞大且不方便携带，但随着科技的进步，摄影设备变得更加轻便和易用，从而使摄影成为广泛普及的艺术形式。
如今，几乎每个人都可以通过智能手机或数码相机进行摄影。
这种低门槛的摄影形式使更多人有机会表达自己的视角和创造力。
摄影是一种有力的表达方式，能够通过图像传达情感和思想。
通过选择拍摄角度、光线和构图等元素，摄影师可以创造出令人印象深刻的图像，引起观者的共鸣。
摄影可以通过展现社会问题、自然风景或人物肖像等各种主题，引起人们对现实世界的关注和思考。
同时，摄影也推动了科技和创新的发展。
随着数码摄影技术的突破，摄影师可以更轻松地捕捉到高画质的图像，并利用图像编辑软件进行后期处理。
这种技术进步不仅让摄影师可以更好地表达自己的创意，还促进了图像行业的发展，推动了新一代的摄影设备和软件的诞生。
在现代社会中，摄影扮演了重要的角色，被广泛应用于各个领域。
新闻摄影师通过记录实时事件，报道新闻，传递信息。
商业摄影师能够通过精美的广告摄影帮助企业宣传产品和服务。
旅游摄影师通过捕捉美丽的景色和旅行者的体验，吸引更多人参观和探索。
总而言之，摄影是一种强大的视觉艺术和传媒工具。
它通过图像展示了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
无论是作为艺术创作还是信息传递的手段，摄影都在我们生活中扮演着重要的角色。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
新闻摄影论文(汇总8篇)
新闻摄影论文（汇总8篇）摄影作为一种艺术创作形式，是以图片形式来报道新闻事件，一张好的新闻摄影作品可以凝结千言万语，体现摄影者的思想深度，引发人们对新闻事件的深入思考，实现传播广泛的效果。
本文整理了8篇专业的"新闻摄影论文范文";，供该专业人才参考。
新闻摄影论文（汇总8篇）之第一篇：解读读图时代语境下的新闻摄影传播态势摘要：随着读图时代的发展，数字技术对新闻摄影的大众化传播起到的影响与作用愈加凸显，不同新媒介的产生，对新闻摄影传播来讲，机遇与挑战并存。
读图时代语境下，图片的作用与影响已然具备与文字同等重要的地位与影响。
处于激烈的市场环境中，图片的吸引力更加强大。
处于读图时代语境下，新闻摄影需顺应时代发展，充分适应读图时代发展，并对新闻摄影的传统态势做出仔细充分解读，促进行业的良好发展。
关键词：新闻摄影,读图时代,新闻媒体图片具备的属性直接决定其属于传播符号之一。
其在新闻媒体时代发挥着十分关键的影响与作用, 读图时代的发展, 体现出图片价值发生的明显改变, 对图片是文字附庸的地位做出彻底改变, 并开始显现出主导的地位, 图片逐渐承担着"看图说话";的关键地位与角色, 基于此种语境下, 新闻摄影同样需打破传统束缚, 运用全新发展对策, 实现长远稳定的良好发展。
一、新闻摄影在读图时代所扮演的角色(一) 新闻照片的独树一帜随着网络媒体的快速变化发展, 对纸质为主的媒体造成威胁, 并带来挑战。
若想在竞争市场获得一席之地, 据对新闻图片予以充分重视。
阅读阶段, 版面是读者首先关注的内容, 内容精彩固然是基础, 不过版面的重要同样不可忽视。
文字与图片结合的形势逐渐体现出其优势特点, 图片具有直观、形象等特点, 符合读者视觉与心理要求, 并能够对反映出新闻真实性, 提高新闻可读性。
(二) 新闻照片美化版面版面作为知识媒体的门面, 使读者产生第一印象。
因此, 新闻招聘美化版面的作用十分重要。
摄影毕业论文范文
摄影毕业论文范文摘要本文主要探讨了摄影在当代社会中的地位和作用，以及摄影师在摄影创作中的角色和责任。
通过对摄影史的回顾和对当代摄影现状的分析，本文认为摄影作为一种艺术形式和传媒工具，具有重要的社会意义和文化价值。
同时，摄影师应该具备专业的技能和道德素养，以保证其作品的真实性和可信度。
引言摄影作为一种艺术形式和传媒工具，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
随着科技的发展和社会的进步，摄影的应用范围越来越广泛，其作用也越来越重要。
然而，随着摄影技术的不断进步和摄影市场的不断扩大，摄影师们面临着越来越多的挑战和责任。
本文旨在探讨摄影在当代社会中的地位和作用，以及摄影师在摄影创作中的角色和责任。
摄影的历史与发展摄影的历史可以追溯到19世纪初期，当时人们开始尝试用化学方法记录图像。
1839年，法国人达盖尔发明了第一台可固定图像的相机，从此摄影技术开始得到广泛应用。
随着时间的推移，摄影技术不断发展，从黑白照片到彩色照片，从胶片相机到数码相机，从传统摄影到手机摄影，摄影技术的进步不断推动着摄影的发展。
在摄影的发展过程中，许多摄影师通过自己的创作和实践，为摄影艺术的发展做出了重要的贡献。
例如，美国摄影师安塞尔·亚当斯通过其对自然景观的摄影，开创了一种新的摄影风格，即“自然主义摄影”。
法国摄影师亨利·卡蒂埃则通过其对城市景观的摄影，创造了一种新的摄影风格，即“城市主义摄影”。
这些摄影师的作品不仅展示了摄影的艺术价值，也为后来的摄影师提供了重要的启示和借鉴。
摄影在当代社会中的地位和作用随着科技的发展和社会的进步，摄影在当代社会中的地位和作用越来越重要。
首先，摄影作为一种传媒工具，可以传递信息和表达观点。
例如，新闻摄影可以通过图片的形式展示新闻事件的现场，让观众更加直观地了解事件的真相。
其次，摄影作为一种艺术形式，可以表达摄影师的创意和情感。
例如，肖像摄影可以通过人物的表情和动作，展示人物的性格和内心世界。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
从传统摄影到数字摄影的发展，摄影技术的进步和社交媒体的兴起都给摄影师带来了更多的创作空间和机会。
本篇论文将会讨论摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社会媒体之间的相互影响。
首先，摄影作为一门艺术形式和传媒工具，有着深厚的历史背景和发展过程。
从早期的胶片摄影到现在的数字摄影，摄影技术的进步使得摄影师能够更加方便地捕捉画面和表达自己的创意。
同时，摄影也融入了现代艺术领域，成为了艺术家们表达自己思想和情感的重要方式之一。
通过研究摄影的历史和发展，可以更好地理解摄影作为一门艺术形式和传媒工具的重要性和意义。
其次，摄影与自然环境之间存在着紧密的联系和相互影响。
摄影师通过镜头记录下自然界的美丽和神奇，使人们更好地认识和保护自然环境。
同时，自然环境也为摄影师提供了丰富的创作素材和灵感。
然而，随着人类活动的增加和环境问题的日益严重，摄影也扮演着呼唤关注和呼吁行动的角色。
摄影作品通过展示自然环境的破坏和变迁，引起人们的思考和行动。
最后，摄影与社交媒体之间存在着紧密的联系和相互影响。
随着社交媒体的兴起和普及，越来越多的人开始使用手机和相机拍摄照片，并在社交媒体平台上分享自己的作品。
这种现象不仅使摄影更加普及和便捷，也为摄影师提供了更多的展示和传播机会。
同时，社交媒体也改变了人们对摄影的理解和欣赏方式。
短视频、滤镜和互动性的增加，使得摄影成为了更加丰富多样的艺术形式。
总之，摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
通过摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社交媒体之间的相互影响的讨论，可以更好地认识和理解摄影的意义和影响力。
未来，随着技术的不断进步和社会的发展，摄影将继续发展和演变，为人类带来更多的美和思考。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影毕业论文范文
摄影毕业论文范文摘要，本文通过对数字摄影与传统摄影的对比分析，探讨了数字摄影对传统摄影的影响。
数字摄影技术的发展使得摄影行业发生了翻天覆地的变化，传统摄影方式逐渐被数字摄影所取代。
本文从技术、创作、传播等方面对两种摄影方式进行了比较，分析了数字摄影对传统摄影的影响，并提出了应对之策。
关键词，数字摄影；传统摄影；影响；对比分析。
一、引言。
随着科技的不断发展，数字摄影技术逐渐成为主流。
传统摄影方式在数字摄影的冲击下逐渐式微，摄影行业发生了翻天覆地的变化。
数字摄影的出现对传统摄影产生了深远的影响，本文将从技术、创作、传播等方面对这两种摄影方式进行对比分析，探讨数字摄影对传统摄影的影响。
二、数字摄影与传统摄影的技术对比。
1. 摄影器材，传统摄影依赖于胶片相机，而数字摄影则使用数码相机。
数码相机的问世使得摄影变得更加便捷，摄影师可以随时随地进行拍摄，而不必担心底片的浪费和存储问题。
2. 后期处理，数字摄影可以通过后期软件进行修图，而传统摄影则需要通过冲洗、放大等手工操作。
数字摄影的后期处理更加灵活，可以大大提高照片的质量和美感。
3. 存储与传输，数字摄影的照片可以直接存储在电脑或存储卡中，方便传输和管理。
而传统摄影的底片需要进行冲洗、放大等繁琐的程序，存储和传输也相对麻烦。
三、数字摄影对传统摄影的创作影响。
1. 创作自由度，数字摄影的出现使得摄影师可以更加自由地进行创作，不再受限于底片的数量和成本。
他们可以尝试更多的拍摄角度和构图方式，从而提高作品的创意性和艺术性。
2. 创作成本，数字摄影的成本相对较低，摄影师可以更加轻松地进行实验和尝试。
传统摄影的成本较高，摄影师往往要慎重考虑每一次拍摄，这会限制他们的创作活动。
四、数字摄影对传统摄影的传播影响。
1. 传播速度，数字摄影可以通过网络等方式进行快速传播，观众可以迅速获取到摄影作品。
而传统摄影的传播速度较慢，需要通过展览等方式进行传播。
2. 传播范围，数字摄影可以通过互联网等方式进行全球传播，观众可以随时随地欣赏摄影作品。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影的论文
摄影的论文
摄影是一门艺术，通过光线投射在感光器材上，记录下来的影像，可永久保留的艺术形式。
摄影作为一种媒介，不仅可以记录现实，还能够表达摄影师的情感、观点和创意。
在过去的几十年中，摄影经历了巨大的发展和变革。
从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来，摄影技术的不断进步，使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。
同时，摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。
摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。
通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素，摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。
摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考，引发对于拍摄主题的关注和反思。
此外，摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。
通过摄影，可以记录下瞬息万变的社会风貌，记录那些不可逆转的瞬间，成为历史的一部分。
同时，摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象，通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。
然而，尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式，但也存在一些争议和挑战。
例如，数字技术使得照片的后期处理非常容易，这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。
此外，随着社交媒体的兴起，摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化，一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。
综上所述，摄影作为一门艺术，具有广泛的表达方式和创作空间，能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。
然而，也需要正视摄影面临的一些争议和挑战，以保持摄影艺术的真实性和独立性。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
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眼中的摄影记者——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考作者康建峰内容提要：本文站在新时代的门槛上，从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发，通过认真分析新时代下新闻摄影的现状，进一步审视摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识。
从而最后总结出摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。
找出问题，旨在解决问题，提出建设性意见以便于指导实践。
在大篇幅的论述求证过程中，本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。
针对这一中心论点，本文是以唯物辨证法为指导思想，又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心，从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。
从而进一步深入到中心论点的论证，在展开论述过程中，本文很不自量力地提出了九大管窥之见：摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。
为了撰写本文，作者先后几次都做出了较大的努力，但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。
主题词：读图时代摄影记者新闻摄影素质培养引言：在各大新闻媒体从事摄影活动的人们，要向致敬！因为在无休地奔波辛劳着，新闻摄影发展到现在很不容易，如今又如何向未来进军，世人一直在不断地探索。
摄影记者队伍起步较晚，而且一直以来队伍层次不一，其中有许多记者同志是土生土长起来的，在现今时代看来，这支队伍发展比较吃力。
随着年纪的增大，又存有被淘汰的风险。
知道21世纪已经步入了图象时代，世人又称其为读图时代，在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了，读者看图片的兴趣比文字大得多。
正如英国现代美术史学家e.h贡布里所说，“的时代是一个视觉时代，从早到晚都受到图片的侵袭。
图象的唤起能力有时优于语言。
”今天，新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走，图文并重的良好发展势头。
但又要清醒地认识到，就是在今天，的报社和摄影记者，都受到着不同程度的威胁。
这种威胁来自于现代网络媒体，正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。
但它们却谁也不能替代谁，各自在竞争中生存壮大。
网络的红火，必然导致图片的热销，稿酬的增加，又会进一步促使许多自由撰稿人的出现，这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。
当然，这其中报社内部也会出现激烈的竞争，像现在出现的两栖记者，可以说对摄影记者又将是一个大挑战。
当21世纪到来的时候，新闻摄影将会遇到哪些新情况，发生哪些新变化？作为一个新闻摄影工作者，需要思考在先，准备在先，因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。
回顾历史，知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态：一种是从量变到质变，一种是由日积月累到日新月异的变化。
科学技术的飞跃，带来摄影器材和技术的进步，玻璃底片被胶片取代，双镜头反光被单镜头反光取代，镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机，数码相机的问世。
器材的先进引领摄影记者不断在技术上取得先进。
人的观念的变革，带来新闻摄影的创新和繁荣。
特别是当今报社之间的竞争日趋激烈，各大媒体都纷纷出大资为摄影记者们配备了先进的武器装备。
读图时代的到来，摄影记者和图片的重要性得到进一步的肯定，其地位在逐年地上升和稳固。
随着人们生活水平的提高，人们对图片的期望值也在逐步的提高。
因此，摄影记者拍摄出高质量的新闻图片已是主流所趋。
很现实，高质量的图片须有高素质的摄影记者才能胜任。
所以说，摄影记者注重内满是时代要求。
摄影记者如何在时代激浪中立足呢，这是一个迫在眉睫的课题，其中关系到国报业的发展，也关系到摄影记者的生存气息。
所以说这是一个很严肃的课题，令人欣慰的是，当今很多很多的人都在思考，在不停地探索。
在这个汹涌的激浪中，算是一滴水，但也要明白，要输出一滴水，就得首先积蓄一桶水。
在此，就这个时代课题提出自己的管窥之见。
一要很好地解决问题，首先就要很自觉地承认问题，正视问题，不要逃避问题。
就目前了解的情况来说，国新闻摄影事业，这里主要是就报社来讲，目前普遍存在这么几个大问题：（一）新闻摄影报道缺乏个性化。
很多报社经营理念还过于传统，在这么一种体制下，摄影记者报道新闻时手脚放不开。
所以有很多东西记者就不敢报，即使有的报道了也会被封杀掉。
这在很大程度上打击了摄影记者的积极性和创造性。
在这个问题上，觉得应该多学习国外的一些报社办报的先进理念。
多鼓励摄影记者在社会生活的各个层面上去挖掘一些从前就不曾有人报道过的新闻事实。
把摄影记者反反复复挖掘出来的新鲜事集中起来做图片系列报道，不要轻易地浪费了每一张照片，而且还要建立完善好个性新闻照片的激励机制。
这样以来，相信摄影记者会疲于奔命，还乐此不疲呢。
如此以来，想编辑可以做出很多个性鲜活、样式各异的图片大粲奉献给读者。
想这样就比较好地满足了图片时代人们的读图欲，竞争也就自然上去了，摄影记者的新闻照片就有了生命力，整体素质也就提高了，以后在这个大好环境下就可以大显身手了。
（二）新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入。
新闻摄影不比电视摄像，可以连续性地把整个事件摄录下来。
但新闻摄影却有着它独具形象魅力的瞬间。
摄影记者也就是通过很好地捕捉新闻事件的最具代表性的形象瞬间来进行新闻报道的。
而要很好地捕住新闻事件的几个精彩魅力瞬间可不是项容易的活。
这在很大程度上要取决于摄影记者的功力。
造成新闻摄影报道的实质性不强的原因有许多，但也不出以下几个方面：（1）摄影记者新闻敏感不强。
很多突发的新闻事件，不是摄影记者没有及时的赶到场，就是赶到了场也不能很好地抓取典型瞬间。
（2）不能很好地深入到被访事件中去。
很多摄影记者根本就没有访前的准备工作，就是随访随问。
这也难怪会出现被访受挫的现象。
要是访前大量收集了被访人的资料，大致了解了被访人的喜好，摄影记者采访起来就会顺利，报道的新闻就更深入，越是深入就越接近新闻事件的实质，即本质特征。
只有很好地深入到被访事件中去，把报道做全、做真、做细、这样的报道才会感人，图片才更具强音，独家报道才站得脚稳。
如此以来，报社效益就来了。
（三）新闻摄影报道时效性不强。
提到这个老问题，想很多人会有话说。
其中不乏有人会抱怨报社没有配备先进的传输工具。
这的确是一个现实亟待解决的问题。
除此外，想摄影记者本身努力程度也是一个原因。
再一个，就是报社内部还没有建立起一个快速应对机制。
这个问题值得报社老总思考。
个人觉得这种内部应对快速新闻事件的机制应尽快落实。
因为这个太重要了，就好比现代战争不能没有电子指挥系统。
还有一个原因就是报社内部摄影记者与编辑的关系处理得不够融洽。
这就大大减弱了见报时效和图片利用效率。
（四）摄影记者缺乏精品、大片意识。
读图时代需要摄影记者好好思考，看看如何来为挑剔的读者奉献出精品、大片大餐。
想可以从这几个方面来思考：（1）应该树立起追求精品、大片的目标。
这里所说的追求精品、大片目标，并不是说要摄影记者天天脑子里存在这么一种思想误区———就是非精品、大片的新闻照片不拍。
其实现实工作中，作为摄影记者，不拍照片是不现实的。
这里的意思是，摄影记者可以把这么一个理念牢牢刻到脑海里，待只要有时机拍出更好的作品时，就不要轻易地放弃了。
（2）精品、大片究竟是什么样的片子，把概念弄透。
这里的精品、大片就是用视觉语言，通过瞬间新闻形象反映时代本质特征、有较强冲击力的新闻摄影佳作。
（3）要拍摄出精品、大片不能坐等，很显然的话，懒人是做不了摄影记者的，拍精品、大片得一头扎进社会生活中去，深入生活，潜心琢磨，才有可能拍出“大片”。
（五）摄影记者队伍素质有待进一步提高。
其实以上说到的这些报社新闻摄影报道存在的这些问题，很大程度上是与摄影记者队伍建设密切相关的。
因为摄影记者是新闻摄影报道的主体，解决好了摄影记者队伍素质问题，其他问题也就迎韧而解了。
可见，这是一个核心问题。
这也是本文的主题问题。
报社应该积极地建立起人才培训机构，注重培养人才的综合素质，构建高素质人才战略擂台。
二找出问题，旨在解决问题到用于指导实践。
在以上挑拣新闻摄影事业现实普遍存在的几大问题的过程中已经很明白地提出了本文所要论述的中心课题——在读图时代的大好背景下，正当是摄影记者面临着大好发展机遇的同时，又存在着种种的挑战。
为了更好地把握住机遇，信心百倍地迎接挑战，本人站在时代的门槛边，不自量力的提出了管窥之见——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。
很现实也很苛刻的想法，因为这里的内满指的是摄影记者在理想状态下的综合素质修养。
这无疑是要花费摄影记者一生的时光去修练。
但要说的是，图片时代下的读者群体挑剔的眼光需要摄影记者如此来工作。
接下来，想从这些方面来阐述的想法：（一）摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。
不知大家想过没有，摄影记者是在为谁而忙碌呢。
想提到这个点上，肯定有很多人会想到是在为国家，为党，为人民而忙碌着。
其实，站在大局高度上这么想是对的。
但能不能再具体点呢，这时，很快会想到，噢，当然是为了生活生存而忙碌呀。
对了，就是那么现实。
在现实生活中，摄影记者总是要和人民群众打交道嘛。
因为老百姓就是咱们新闻摄影报道的源泉啊。
说道这，相信大家都能领悟这个道理。
这是其一，其二，不知大家想了没，新闻摄影报道，就拿报社来说，其服务对象是谁啊。
别想那么多了，很简单的一句话，就是服务于人民群众。
所以说，首先要找准服务对象，拿商场上话说就是要找准商品的适用对象一样的理。
所以摄影记者的指导方针就是要从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使的新闻摄影事业永保生机。
（二）要认真研究受众的心理。
受众是报纸的对象。
离开了受众，新闻的工作就失去了意义。
上面已经提到了受众是新闻工作的源泉，受众的问题应该放在第一位来研究。
新闻摄影记者要深入到受众中去，首先也很有必要了解受众的喜好，把准受众的脉搏后，就能源源不断地报道出更多的好新闻。
通过认真收集资料，目前，已经能够较深刻地认识这一心理科学了。
知道，受众普遍存在着五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。
a受众的好奇心理是抢得读者的利器。
受众的好奇心理从心理学上是指有机体遇到新异刺激物或环境时所产生的朝向和探究反射。
说白点就是说，受众的好奇就是人们自然关注和感兴趣的一种心理指向。
明白了这一点后，想摄影记者在实践中就要注意了。
其实，回到新闻摄影中来想，新闻摄影报道的事件都有这种特征。
但不要大意了，不知大家留意到了没，受众的这种好奇心理并不是一时的，它与事物的新鲜程度、新鲜事物出现的次数多少相关的。