为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏一词源于英文“appreciation”，意指欣赏、赏识、领略。
然而，艺术欣赏不仅仅是对某一艺术形式（绘画、音乐、舞蹈等）的赏识，更在于观众在内心深处对感受的肯定与思考的深化。
换句话说，艺术欣赏是对作品的再创造。
艺术家创造出的作品，是一个搭建在空间与时间轮廓上的艺术构建物，而观众通过欣赏，对作品进行文化性、历史性、人性的解读，从而创造出自己的艺术世界。
在此意义下，艺术欣赏既是观众关于艺术作品的精神价值与思想内涵的理解和消化，更是观众通过艺术作品来认知、感知和创造自己与人、自己与世界之间的关系。
常常根据经验来判断作品是好或不好的观众，其实没有拥有更深入的艺术欣赏。
艺术欣赏不仅仅是感性的领会作品，还要进一步通过理性的思考，从而发现作品的精髓与艺术价值。
在观赏中收获艺术思想、审美情感、历史文化和艺术技巧，用智慧去领略、感受，才能看到更多美的内涵和美的历程。
在此过程中，艺术欣赏者需要通过具体、细致的观察，把握作品的表现手法，并自己消化吸收，加以赏析和评论，有意识地培养自己更理性、明晰的思考方式，去发现并欣赏不同艺术风格和时代的精华。
在这个过程中，不仅大大提升了观众的审美境界、艺术兴趣，更让人们对艺术品有了更深入的了解和认识。
除此之外，艺术欣赏还能够为人们传递价值观和思想情感，提升人的人生境界和生命质量。
在这个赛博时代，我们通常的感官和认知途径，越来越被电子设备和互联网技术覆盖和占领，人倾向于接受短小、一言不发的信息。
艺术欣赏的理念与实践，弥补了这一缺陷，让人们通过艺术来发现最深层的自我、最丰富的人生和思想，成为文化之窗和心灵之庙。
总之，艺术欣赏是对作品的再创造，是观众把自己与作品紧密相连的过程，也是人们强调思维深度、精神丰富、审美兴趣的重要体现。
在今天，我们更应该通过艺术欣赏的方式，去探索艺术的神秘和多彩之处，从而让我们的生命更加丰富多彩，更加有意义。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造作者：皇甫利生来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第04期摘要：欣赏艺术作品是欣赏者个人欣赏能力与创作者的创作意图、创作能力相呼应的再创造活动。
关键词：艺术欣赏；再创造中图分类号：J052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0039-01艺术创作的目的是为欣赏者也就是观众服务的，满足他们更高层次的精神需要，作为观众在进行艺术欣赏的同时也在进行一种认识活动。
作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家艺术生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特征所制约。
这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家思想感情，使欣赏者受到教育。
但是，欣赏者欣赏艺术活动，绝不是单纯的、被动的接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性和认识活动。
它是被动中的主动，制约中的能动。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象‘再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者作为社会上特定群体的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活特定阶级的成员，具有一定的思想感情、趣味喜好、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另一方面又受到欣赏者主观条件的制约。
作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育活动。
这就是说，作品的艺术形象本来具有客观规定性，但是，由于欣赏者主观条件的差异，呈现在不同欣赏者头脑中的艺术形象往往是各不相同。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是指观赏者通过对作品的再创造来获得审美享受的过程。
在艺术欣赏的过程中，观赏者会对作品进行分析、解读和感受，从而产生出对作品的独特理解和感悟。
艺术
欣赏不仅仅是被动地接受作品，更是一种主动地参与作品的再创造过程。
通过对作品的再
创造，观赏者能够深入地理解作品，体验作品所传达的情感和思想，从而获得更加丰富的
艺术享受。
艺术欣赏在一定程度上也是一种审美教育的过程。
通过对作品的再创造，观赏者能够
开拓自己的审美视野，提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
艺术欣赏能够帮助观赏者培
养对艺术的理解和热爱，激发观赏者对艺术创作的兴趣，提高观赏者对艺术作品的欣赏水平。
艺术欣赏还能够丰富观赏者的情感和思想，促进观赏者的个性和精神的成长。
通过对
作品的再创造，观赏者能够获得更加全面和深刻的艺术教育。
艺术作品的再创造是一个主观的过程，观赏者在欣赏艺术作品时会受到自身的文化背景、情感体验和生活经历的影响。
不同的观赏者对同一件作品会产生出不同的理解和感受。
这种多元化的欣赏体验丰富了作品的意义和价值，使作品呈现出丰富和多样的艺术魅力。
通过对作品的再创造，观赏者能够产生出不同的观点和见解，从而为作品注入了不同的生
命力和活力。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏是指个体对艺术作品的理解和感受，并从中获得愉悦和启示的过程。
在此过程中，艺术作品成为了一种参与者和观众之间的交流媒介，同时也成为了个体自身创造能力的激发源。
艺术欣赏不仅是对艺术作品的单纯感性认识，更是对作品的再创造。
艺术作品本质上是一种独特的语言形式，通过表现形式和意义传递方式，反映出艺术家对生命和世界的认识和感受。
然而，不同的人对同一件艺术作品的解读却可以截然不同，正是由于每个人的背景、经历和生命观的不同，使得对艺术作品的欣赏也不可避免地出现个体化的差异。
因此，艺术欣赏的过程中自然产生了个体化的再创造。
观者在欣赏艺术作品时，通过对作品进行理解和解析，从而逐渐发掘作品的内涵并为自己的心境所吸收。
这种过程包括对表象层面的感知，以及涉及到更深层次的理解、思考和想象等精神元素。
正是这些精神元素和情感的交流和吸收，形成了每个人对艺术作品的独特的理解和认知。
另外，艺术欣赏的过程也可以激发个体的思考和自身创造能力。
当个体对艺术作品进行冥思苦想，进行推理和演绎，进而为作品添加自己的理解和想象，就会使得作品在观者内部发生进一步的转化和再创造，因此产生了许多很棒的艺术创作。
总之，艺术欣赏的过程是一个与艺术家和作品交流的过程，是一个与自身内心交流，从而实现对作品的再创造的过程。
艺术作品是一种语言，其中包括艺术家的思想、情感和表达方式，并不是在作品之外而是在作品内部蕴含着。
因此，艺术欣赏不仅能够使我们获得美的享受和灵魂上的满足，而且能够让我们通过创造和领悟的方式，更好地认识自己和世界。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是一个复杂而深奥的过程。
它并不是简单地观看、倾听、阅读或体验艺术作品，而是一种对作品的再创造。
通过艺术欣赏，观众可以把自己的感受和想法融入到作品中，赋予作品新的意义和价值。
艺术欣赏既是一个主观的过程，也是一个客观的过程。
这
篇文章将从艺术欣赏的定义、艺术欣赏的重要性、艺术欣赏的过程和认识艺术欣赏的方法
四个方面来探讨艺术欣赏是对作品的再创造。
首先，艺术欣赏是对作品的再创造。
艺术作品本身是一个开放的结构，它的意义和价
值是由观众去发现的，每个人都可以根据自己的经验、想法和感受来解读和理解。
因此，
艺术欣赏是一个主观的过程，它不仅仅是对作品的快感，更是对作品的思考、理解和感受。
在艺术欣赏的过程中，观众会通过自己的思考和感受来发现作品中的美、价值和意义，同
时也会赋予作品新的意义和价值。
其次，艺术欣赏对于观众和艺术家来说都是非常重要的。
对于观众来说，艺术欣赏可
以帮助他们了解艺术作品的意义和价值，同时也可以帮助他们提高审美水平和实现心灵上
的愉悦。
对于艺术家来说，艺术欣赏可以帮助他们了解观众的想法和感受，从而更好地创
作出观众喜爱的作品，并且可以为其作品的传播和推广提供更多的机会。
最后，认识艺术欣赏的方法也非常重要。
艺术欣赏需要观众具备一些基本的知识和思
维能力，例如了解艺术作品的语言和形式，有批判性思维和创造性思维能力，会运用自己
的经验和想法来理解艺术作品。
同时，观众也需要有探索的勇气和自由的心态，不会受到
传统观念和主流思想的束缚，能够自由地感受和理解艺术作品。
艺术学概论艺术鉴赏
2、
合理的“再创造”基于限定 范围内。
所谓“再创造”一方面是指鉴赏者对艺术作品本身意义的 超越，另一方面，再创造毕竟只是第二次创造，需要建立在一 定的基础上，限定在合理的范围内，否则，就只是意味“误读” 作品从而丧失艺术鉴赏活动的意义。
3、
再创造跟鉴赏主体的文化、艺 术素养有密切的关系。
鉴赏者自身的文化、艺术修养越高，其审美再创造的力度就越 大；反之，就越小。所以，艺术鉴赏者必须努力提高自身的素质和 修养，才能真正获得再创造的乐趣。
2、艺术鉴赏是一 种再创造活动。
一、艺术鉴赏是一种审美的认识活动
艺术鉴赏首先是一种认识活动。这 种认识既包含有对艺术作品本身的风 格、形式和技巧等等的认识与理解， 也包含有对主题及艺术作品底蕴的认 识和理解。但艺术鉴赏不是一般的认 识活动，而是一种审美的认识活动。
没有概念、范畴 去认识和理解现 实。而是通过感 性形式去领略作 品的情感。
1、艺术鉴赏的再 创造性首先是由 艺术作品的多义 性引起的。
感性
诗无达诂
作品是多义的，对作品的感受和理 解也就不尽相同，也就让艺术鉴赏有了 再创造的空间。
1、
鉴赏主体的差异性，也是引 起艺术鉴赏再创造性的原因 之一。
不同身份地位的鉴赏者眼中对同一个作品的理解与感受可能会 大不相同。这就是鉴赏艺术作品时的个体差异性。不仅如此，即使 同一鉴赏者在此一时和彼一时，对同一部艺术作品的感受也可能很 不相同。这与鉴赏者的生活阅历和人生经验的增长，甚至不同时刻 心情的好坏都有直接的关系。所谓“仁者见仁，智者见智”，而艺 术鉴赏者也同时在这里获得了再创造的自由。
艺术鉴赏与同样带有审美认识性质 的艺术批评和艺术理论研究也有区别， 其区别也同样在于理性思维所起到的作 用。
第十二章 艺术鉴赏
第十二章艺术鉴赏一、单选题1.著名电影符号学家________在1977年出版了《想象的能指》，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
（）A.戈达尔B.让米特里C.库里肖夫D.克里斯蒂安•麦茨【答案】D【解析】随着后现代主义与解构主义的兴起，接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础，迅速在世界各国和许多艺术领域流传开来，并产生了巨大而深远的影响。
仅以影视艺术为例，从20世纪70年代开始，西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克•拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安•麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
2.“登山则情满于山，观海则意溢于海”的观点，出自以下哪部著作?( )A.《文心雕龙》B.《古画品录》C.《沧浪诗话》D.《诗品》【答案】A【解析】艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知来作为基础。
心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。
世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏中也有这种情形。
正如南齐刘勰在《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”3.同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闹秘事”是以下哪位作家的观点?（）A.郭沫若B.茅盾C.钱钟书D.鲁迅【答案】D【解析】艺术欣赏中的个性差异普遍存在于艺术史实里。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
因而同一部艺术作品，在不同的人看来往往具有不同的价值，获得不同的感受。
鲁迅先生讲过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。
这是因为，在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系.4.接受美学的诞生地在联邦德国的康士坦茨，其代表人物主要是文艺理论家_______和________他们的共同主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造1. 引言1.1 艺术欣赏的定义艺术欣赏是人们审美情感的一种表现，通常指对艺术作品进行辨析、理解和欣赏的过程。
在这个过程中，观者通过感知、思考和情感体验，与作品进行心灵上的互动，从而获得审美快乐和心灵的满足。
艺术欣赏并不仅仅是简单的观看和赏析，更重要的是在欣赏的过程中能够深入理解作品背后的深层含义，感受到艺术家的情感表达和精神内涵。
艺术欣赏可以拓展人们的审美视野，丰富个人的审美体验，使人们更深刻地理解和欣赏艺术作品的美感和意义。
通过艺术欣赏，人们能够感受到艺术作品带来的情感冲击和思想启迪，从而提升自己的审美修养，体验到美的精神享受和心灵愉悦。
艺术欣赏是一种丰富多彩的文化体验，为人们的心灵世界带来无尽的美好和感动。
1.2 再创造的重要性再创造的重要性在艺术欣赏中是至关重要的，它不仅让我们更加深入地理解作品的内涵和意义，还能够赋予作品全新的诠释和价值。
通过再创造，观众可以将自己的情感、思想和经历融入到作品中，与作品进行互动和对话，从而使作品在不同的视角下展现出更加丰富和多元的意义。
再创造也是一个提升个人审美能力的过程，通过审视和重新创造作品，观众可以培养自己对美的感知能力，提高对作品的理解和欣赏水平。
再创造还可以激发观众的创造力和想象力，让他们在欣赏作品的过程中得到启发，产生新的创意和想法。
再创造不仅是对作品的尊重和赏识，更是一种富有创造性和创新性的行为，它让艺术作品在不同的时间和空间中得以传承和延续，为观众带来深远的启示和影响。
通过再创造，我们可以发现作品的无限可能性，实现作品与观众之间的真正互动和共鸣，使艺术欣赏成为一种充满活力和创造力的体验。
2. 正文2.1 理解艺术作品的深层含义在欣赏艺术作品时，理解其深层含义是至关重要的。
每件文艺作品都蕴含着艺术家的心灵和思想，通过深入挖掘作品背后的意义和内涵，我们可以更加全面地理解作品所要表达的主题和情感。
对艺术作品进行深层次的理解可以帮助我们更好地领会艺术家所要传达的意义。
艺术欣赏中的再创造
艺术欣赏中的再创造艺术欣赏基本上是一种认识活动。
作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特性所制约。
这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家的思想感情，使欣赏者受到教育。
但是，欣赏者欣赏艺术的活动，决不是单纯地、被动地接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性的认识活动。
它是被动中的主动，制约中的能动。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者作为社会上特定阶级的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另方面又受欣赏者的主观条件的制约。
作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育的程度。
这就是说，作品的艺术形象本来具有客观的规定性，但是，由于欣赏者主观条件的差异，呈现在不同欣赏者头脑中的艺术形象往往是各不相同的，因而他们对艺术形象所包含的生活评价的领会往往也各不相同。
生活经验丰富并有一定艺术修养的欣赏者，可能很好地把握艺术形象及其思想内容，甚至发现作者主观尚未意识到的作品的社会意义；主观条件较差的欣赏者，对作品的内容可能把握得也差一些。
所以，艺术欣赏中的“再创造”具有在欣赏者的头脑中补充形象乃至变动形象的特点。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造。
艺术欣赏不仅仅是对作品的理解和感知，更是我们对作品的重新诠释和再创造。
当我们欣赏一幅画作的时候，我们并不是简单地站在画面前面看一看，而是利用我们的思想、情感和想象力去重新构筑作品的意义和内涵。
我们会从不同的角度去解读作品的主题，审美价值和艺术手法，拓展我们对作品的认识和理解。
当我们欣赏莫奈的《睡莲》时，我们并不只是看到了一副画面上的花朵和水面，而是感受到了莫奈对于自然美的追求和表达，感受到了他在色彩运用上的独特之处，从而使我们对这幅作品有了更深层次的理解和再创造。
艺术欣赏是与作品和艺术家的对话。
在欣赏艺术作品的过程中，我们不仅仅是在独自的思考和感悟，更是在与作品和艺术家进行一种无声的对话。
作品是艺术家灵魂的延伸，是他们情感和思想的表达，而我们则是在这种表达中去与艺术家进行心灵的交流。
我们不仅要关注作品的视觉效果，更要去感知作品所蕴含的情感和思想，用我们的心去感受艺术家的内心世界。
当我们观赏贝多芬的《第九交响曲》时，我们不仅仅是去欣赏宏伟的音乐结构和情感表达，更是要去理解贝多芬所要表达的对于自由和爱的追求，要与他在音乐中所蕴含的情感和思想进行交流和对话。
这样的对话和交流不仅仅丰富了我们的精神生活，更促进了我们对艺术的认识和理解，使我们更加深入地去体验作品所带来的情感与思想。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术是一种以美感为目标的表达方式，它将人类思想、情感、体验注入作品中并通过作品来与人类交流。
然而，艺术作品并不是孤立存在的，只有通过人类与作品的互动交流，当中才能体现作品的魅力和价值。
艺术欣赏便是这样一种互动方式，让我们的感官、智力与情感一同参与其中，对作品进行再创造。
艺术欣赏的过程是一种主体与客体之间的互动，观众通过欣赏作品的形式，通过感官和理智有机结合的方式，与作品进行了创造性的互动。
艺术家将主观的内心世界转化为作品表述出来，而观众则能够从作品中主动发掘、感受、理解到作品所传达的意义和价值。
在这个过程中，观众不仅只是接受作品的信息，更是在运用自己的观察、思考、判断和审美能力来与作品进行了一次双向的交流。
艺术在创作过程中往往触及到人类最深层面的情感和人文价值，而观众在欣赏作品时，其所接受的信息与对应情感体验的深度和情感内涵的涵盖范围也是不同的。
每个人在欣赏艺术作品时都会有自己的感受和体验，相互之间的感知是不一样的。
这种个性化的感知体验也正是艺术欣赏中的再创造。
艺术作品的主题和情感是开放性的，观众可以通过自己的感性认识、生活经验、思想感悟等来与艺术作品进行对话，寻找属于自己的美感、理解和价值。
从这一层面上来看，艺术欣赏其实也是一种再创造过程。
通过欣赏艺术作品，观众不仅可以感知作品的内在创造和思想价值，更可以通过对作品的观察和理解，进一步延伸和扩大作品所表达和呈现的价值、意义和解读。
而艺术欣赏的过程也是一个主观与客观的互动，我们所认知的艺术作品，其本身的价值非常主观而个体化，一段时间内，某种艺术流派可能会风靡一时，但在另一个文化环境、另一个阶段，则可能会有截然不同的感受和评价。
艺术欣赏的过程像一次对艺术作品的解读和再诠释，每个人都可以在其中发现自己内心所想、所寻求和所追寻的表达。
同时，艺术欣赏的过程中还存在着观众对作品的改变和重构。
这不是对艺术作品的破坏，而是在尊重作品本身的同时，将个人的感性认识、审美价值和体验带入其中。
艺术鉴赏
艺术鉴赏一、艺术鉴赏概述定义：读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
性质：是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。
是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
特征：①充满着感性与理性的统一。
②充满着情感与想象。
③充满着积极主动的审美再创造。
④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
二、艺术鉴赏活动展开的基本条件1．艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2．鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3．鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
三、艺术鉴赏的意义概括起来讲。
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受。
而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
四、艺术鉴赏力的培养与提高第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。
更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
五、艺术鉴赏中的心理现象1。
艺术鉴赏中的多样性与一致性(1)多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏是指观赏、感受和理解艺术作品的过程。
当我们欣赏一幅画、一首歌曲、一个舞蹈或一部电影时，我们不仅仅是简单地拿着眼睛、耳朵去感受作品中呈现的形式和内容，更是通过自己的思考和情感，参与与艺术作品进行对话和互动。
在这个过程中，我们将作品进行解读、理解和解构，并将其再创造出属于自己的个人体验。
艺术作品是创作者的思想、感情和创作技巧的结晶。
每个人的认知和情感都是不同的，这也意味着每个人对同一件作品的艺术欣赏都会有所差异。
艺术作品并不仅仅是被动地呈现在观众面前，而是通过观众的感知和理解，以及观众与作品之间的互动与对话，得到了新的意义和个人体验。
艺术欣赏可以说是对作品的再创造。
在艺术欣赏中，观众需要去思考、去感受和去评论作品。
他们可以通过观察作品的细节、构图和色彩运用来理解作品的寓意和主题；可以通过欣赏作品所带来的情感冲击和心灵体验来感受作品的力量和魅力；可以通过与他人的交流和讨论，分享自己对作品的理解和感受。
所有这些都是艺术欣赏的重要组成部分，也是观众与作品进行再创造的方式。
艺术作品的再创造是一个个体化的过程。
每一个观众都有自己的生活经验、价值观念和情感体验，这些将影响他们对作品的理解和感受。
在欣赏一幅画时，有些人可能会关注其中的细节和技巧，而有些人可能会关注作品传递的思想和情感；在听一首歌曲时，有些人可能会注重歌词的含义，而有些人可能会注重曲调的美感。
每个人都可以通过自己的反思和体验，将作品融入到自己的生活中，从而使它们产生与众不同的意义。
艺术欣赏的再创造也是一种个人表达和理解能力的体现。
当观众通过思考、感受和评论的方式与作品进行对话时，他们会从作品中发现自己的思想与情感，并将其转化为个人表达和创造力的一部分。
一个观众可以通过对一幅画的评论来表达自己的观点和思考；一个观众可以通过在作品中寻找共鸣和感受，来体验到自己的情感世界和内心体验。
在这个过程中，观众成为了作品的参与者和创作者，他们通过自己的再创造，为作品注入了新的生命力和意义。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏是一种情感、思想以及审美体验的过程，是观赏者与作品之间的交流和互动。
在这个过程中，观赏者不仅是被动地接受作品所表达的意境和情感，更是通过自己的感知和想象，对作品进行再创造。
艺术欣赏可以说是观赏者与作品之间的一种共同创造的过程。
在这篇文章中，我们将探讨艺术欣赏是如何对作品进行再创造的，以及再创造对观赏者和作品本身的意义。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者对作品的感知与想象上。
每个人的感知和想象都是独特的，因此观赏者对同一件作品的体验也会不同。
当观赏者面对一幅画作或是一首音乐时，他们会根据自己的生活经历、情感体验以及对世界的理解，对作品进行解读和感悟。
当观赏者看到一幅抽象的画作时，有的人会联想到生活中的情感冲突，有的人会感受到一种平静的美感，而有的人则会觉得这幅画作充满了神秘和未知。
这种感知和想象的差异，正是艺术欣赏对作品的再创造的具体表现。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者的情感共鸣与情感表达上。
艺术作品是艺术家内心世界的表达，而观赏者也会在作品中找到与自己情感相关的共鸣点。
当观赏者与作品产生共鸣时，他们会通过自己的情感体验和情感表达，对作品进行再创造。
这种情感共鸣和情感表达，不仅让观赏者与作品建立了一种情感联系，更使作品在观赏者的心灵深处产生了共鸣和回响。
当观赏者在音乐会上听到一首悲伤的交响乐时，他们会在心灵深处感受到悲伤和绝望，而这种情感体验会通过他们的情感表达，对作品进行再创造和诠释。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者的想象力与创造力上。
艺术作品往往是开放的，不同的观赏者会在作品中发现新的意蕴和表达，甚至发挥自己的想象力和创造力，对作品进行再创造。
当观赏者在作品中发现了自己的想象空间和创造潜力时，他们会通过自己的审美情感和理解，对作品进行再创造。
这种想象力和创造力的发挥，让观赏者在艺术作品的世界里获得了自由和创造的乐趣，更使作品在观赏者的心灵中产生了新的意义和价值。
艺术欣赏
怎样理解艺术欣赏的“再创造”，请举例说明。
三、艺术欣赏的“再创造”所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。
1、艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性上。
艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。
欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受，他会在作品提供的背景下面充分地驰骋想象，欣赏者作为有意识、有意志的主体，总是能动地、积极地突破作品的制约和局限。
凭借自己作为读者的主观意愿进行独特的想象。
艺术作品的主体和形成主体的各局部都在欣赏者的感知中被选择和衡量，有的空白部分被加以补充和丰富。
不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有的艺术形象。
欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。
甚至能够对原来的艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。
2、艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。
这一特征正是艺术想象性的必然结果。
艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理解。
从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在创造的想象中打下鲜明个性的印痕。
人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者“再创造”所产生的必然结果。
3、艺术欣赏的再创造性还表现在不同的欣赏者艺术爱好的多样性上由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异。
有的人喜爱优美，有的人喜爱壮美，有人喜欢李白，有人喜欢杜甫。
人们根本无法统一，也不需要强求一律。
同是一幅名画，有人喜欢，有人就不一定喜欢，创作者没有被传统所束缚，欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动Prepared on 24 November 2020为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动艺术鉴赏是艺术基础理论的一个十分重要的问题，同时也是艺术工作者在创作实践中必然面临的一个问题。
下面，我将从艺术鉴赏的概念入手，逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。
1、艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
2、艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。
所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
3、欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。
4、再创造还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
5、值得特别提出的是，艺术作品又是处于开放状态的，并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值，使之完善。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是指观赏、感受和理解艺术作品的过程。
在这个过程中，观众通过感受、思
考和解读艺术作品来对其进行欣赏。
艺术欣赏不仅仅是对作品的简单观看，更是一种对作
品的再创造。
艺术欣赏需要观众去感受、体验作品所传达的情感和意境。
艺术作品往往通过色彩、
形状、线条、音调等语言来表达作者的情感和思想。
观众在欣赏作品时，需要全神贯注地
倾听、观察，用他们的感官去感受作品中所蕴含的情感。
观众在欣赏一幅油画时，可以通
过观察画家运用的色彩、线条和形状等元素，来感受画家对于题材的情感表达。
观众也可
以通过欣赏音乐来感受音乐家通过音调、节奏和旋律传递的情感。
艺术欣赏需要观众去思考、解读作品所传达的意义和主题。
艺术作品的意义往往是多
层次的，观众需要通过观察作品中的细节、符号和主题，来理解作者所要表达的深层思想。
观众可以尝试从不同角度和多层次去解读作品，从而获得更多的思考和启发。
观众在欣赏
一幅抽象画作时，可以自由地诠释画中的形状和线条是什么意思，从而对作品产生不同的
解读。
艺术欣赏需要观众去创造、表达自己对作品的理解和感受。
观众可以通过自己的想象
力和创造力，将作品中所传达的情感和意境与自己的生活经验相结合，创造出独特的艺术
体验。
观众可以通过写作、绘画、音乐演奏等方式，将自己对作品的理解和感受表达出来，从而积极参与到艺术创作的过程中。
艺术欣赏不仅仅是被动的接受，更是一种参与和创造
的过程。
艺术想象与艺术欣赏的关系第二世界
艺术想象与艺术欣赏的关系第二世界艺术鉴赏就其性质来说，是一种鉴赏主体凭借艺术作品而展开的积极的、主动地审美再创造活动。
在艺术鉴赏活动中，联想和想象有特别重要的作用。
黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看作形象思维的中心。
这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用联想和想象以及其他心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。
艺术鉴赏过程中的想象是审美主体在特定的审美对象刺激、诱导下，将大脑中已有的相关表象重新进行组合、加工、改造而创造新的艺术形象的心理过程。
中国古代美学和文艺理论中曾用“神思”“浮想”“迁想”“神与物游”等来概括审美想象和艺术想象。
在西方美学史上，审美想象常与形象思维同义。
亚里士多德在他的《心灵论》中说：“想象和判断是不同的思维方式。
想象是可以随心所欲的。
”“想象”一词出现虽早，但直到十八世纪以后“想象”才得到广泛运用。
审美想象是人的想象活动的一个重要方面，它的客观基础是事物之间固有的联系及其对人的刺激；生理机制是记忆的复合，是大脑皮层贮存的众多信息的新组合，暂时神经联系的重新复苏；心理条件是主体积累了丰富的信息、表象、经验，把握了事物之间的相互联系，并以接受当前对象刺激为契机，以特定需要、目的为动力。
审美想象是人类所特有的高级神经活动和心理能力，是审美、创造美中形象思维的中心枢纽、是意象创造、美感深广化和艺术创作、艺术批评鉴赏的心理动力。
艺术鉴赏中的联想是审美主体感知艺术对象时连带想其他有关事物的心理过程，在心理学上，联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。
包括由当前感知的事物想起另一有关的事物；由已经想起的一事物而想起另一事物。
“联想”一词最早由英国人洛克于1690年在《人类理智论》中提出。
审美联想的客观基础是对象审美特质对人的刺激的强度、次数，对象之间时空上的邻近性，体现出当前事物与记忆中事物所固有的联系。
其生理机制是大脑皮层暂时神经联系的复苏，以往兴奋痕迹在新对象刺激下的重新复现。
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为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
Prepared on 24 November 2020
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
艺术鉴赏是艺术基础理论的一个十分重要的问题，同时也是艺术工作者在创作实践中必然面临的一个问题。
下面，我将从艺术鉴赏的概念入手，逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。
1、艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
2、艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。
所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
3、欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。
4、再创造还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
5、值得特别提出的是，艺术作品又是处于开放状态的，并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值，使之完善。
综上所述，我们得出结论，艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。