音乐的主要表现方式-暗示性
2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案
2020智慧树，知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案绪论1、乐队构成中，有:A:弦乐器家族B:木管乐器家族C:铜管乐器家族D:打击乐器家族E:色彩乐器家族答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族2、欣赏音乐，是从感性到理性再到感性的过程。
A:对B:错答案: 对3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。
A:对B:错答案: 错第一章1、被称为交响乐队的“心脏”的是A:木管组B:铜管组C:弦乐组D:打击乐器组答案: 弦乐组2、兼具木管与铜管的音色，在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是A:小号B:圆号C:单簧管D:大管答案: 圆号3、以下属于色彩功能组的乐器是A:大提琴B:定音鼓C:英国管D:竖琴答案: 竖琴4、下面这些乐器哪个是单簧管?1号图长笛.jpg2号图单簧管.jpg3号图小提琴.jpg4号图小号.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 2号图5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图小号.jpg2号图双簧管.jpg3号图圆号.jpg4号图单簧管.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 3号图第二章1、旋律构成的基本方法有：A:跳进B:模进C:同音反复D:阶进E:和弦答案: 跳进,模进,同音反复,阶进2、旋律织体有：A:单调B:主调C:复调D:改变织体E:模进答案: 单调,主调,复调,改变织体3、卡农是主调织体的构成方法之一。
A:对B:错答案: 错4、调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称。
A:对B:错答案: 对5、移调是指在调性音乐中将音乐整体只能从原来的调移高到另一个新调。
A:对B:错答案: 错第三章1、莫扎特的《小星星变奏曲》一共有10个变奏。
A:对B:错答案:B2、海顿的交响音乐作品《G大调94交响曲》“惊愕交响曲”的第一乐章，就是主题与变奏曲式写成的。
( )A:对B:错答案:B3、《拉德斯基进行曲》是用奏鸣曲式写成。
施德明作品中常用的表现方式
施德明作品中常用的表现方式施德明（Stefan Sagmeister）是一位享誉全球的视觉艺术家和设计师，以其独特的视觉语言和深刻的情感内涵著称。
他的创作背景涵盖了平面设计和音乐等多个领域，这使得他的作品具有鲜明的跨界特点。
在本文中，我们将深入探讨施德明作品中常用的表现方式，并分析它们如何引起观众的情感共鸣。
一、施德明简介施德明是一位出生于奥地利的平面设计师，以其标志性的视觉符号和跨领域的创作风格而闻名。
他的作品涵盖了海报、包装、品牌形象等多个方面，同时他还是一位音乐家和作家。
施德明的作品常常以简洁的图形、强烈的色彩和独特的版式设计为特点，展现出一种既幽默又深刻的视觉魅力。
二、作品分析施德明的作品往往以强烈的视觉冲击力吸引观众的注意力。
他善于运用简洁的图形和鲜明的色彩来表达复杂的情感和思想。
以下我们将通过分析几幅代表性作品，来探讨他在表现方式上的特点。
1.《快乐》海报系列：这一系列海报以简洁的图形和鲜艳的色彩为特点，通过不同的符号和图案来表达“快乐”的主题。
施德明运用大胆的创意和幽默的表现手法，将快乐的情绪传递给观众。
2.《心脏海报》：在这幅作品中，施德明运用象征和隐喻的表现手法，将一颗红色的心形符号置于海报中央，表达爱与关怀的主题。
通过简洁的图形和强烈的色彩对比，营造出一种既温馨又感人的氛围。
3.《人鱼》海报：这幅作品运用了抽象和具象相结合的表现手法，通过人鱼的形象和简洁的几何图形，传达出一种神秘而引人入胜的氛围。
色彩的运用也独具匠心，使整幅作品充满张力。
三、表现手法施德明在作品中常用的表现手法包括象征、隐喻、暗示等。
这些手法使得他的作品具有深刻的思想内涵和情感共鸣。
例如，《快乐》海报系列通过不同符号的组合，暗示着快乐的多维度含义；《心脏海报》则通过象征手法，表达对爱与关怀的关注；而在《人鱼》海报中，施德明运用隐喻的手法，将人鱼形象与人类的情感世界相联系，引导观众探索内心深处的情感。
四、创意与灵感施德明的创意与灵感来源于生活的方方面面。
音乐表现形式
采样音乐
采样音乐是指使用已有的音频样本制 作的音乐，这些样本可以是自然界的 声音、其他音乐作品的片段或者是声 音效果。
采样音乐在嘻哈、电子舞曲和实验音 乐等领域中非常流行，为音乐创作提 供了丰富的素材和创意灵感。
采样音乐的创作需要使用音频编辑软 件对样本进行剪辑、拼接和混音等处 理，以达到所需的音乐效果。
世界各地的音乐融合
随着全球化的进程，世界各地 的音乐也在相互融合，产生了
许多跨文化的音乐形式。
这种融合不仅体现在不同国家 、民族间的音乐交流，也体现 在同一国家内不同地区、不同
文化背景的音乐交融。
世界各地的音乐融合带来了新 的音乐元素和风格，丰富了音 乐的表达方式和表现力。
这种融合也促进了不同文化间 的理解和交流，有助于推动世 界文化的多样性和发展。
音乐与戏剧的结合
互补的艺术形式
音乐剧和舞台剧虽然表现形式不同，但都是重要的艺术表现方式， 通过结合可以互相补充，为观众带来更加丰富的艺术体验。
相互借鉴与创新
音乐剧和舞台剧在表现手法和技巧上可以相互借鉴和创新，推动各 自的发展和进步。
共同的文化价值
音乐剧和舞台剧都是人类文化的重要组成部分，具有共同的文化价值， 能够丰富人们的精神世界和文化生活。
室内乐
室内乐是一种小型音乐组合，通常由弦乐、管乐和键盘乐器 组成，有时还包括打击乐器和色彩性乐器。室内乐的规模比 交响乐团小，但比独奏或合唱大，适合在室内演出。
室内乐作品通常比较精致、典雅，注重音乐性、技巧和表现 力。室内乐作品在欧洲古典音乐中占有重要地位，许多著名 的室内乐作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
06 实验音乐
概念音乐
总结词
概念音乐强调音乐的概念和意义，通过音乐表达特定的主题或思想。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”【摘要】本文通过探讨音乐文本中的隐喻，揭示了隐喻在音乐中的表现形式和常见手法，以及对音乐文本的影响和创作表达方式。
隐喻在不同音乐流派中的应用也进行了深入探讨。
隐喻丰富了音乐的意义，增加了其表现力和深度。
文章对音乐文本中的隐喻意义进行了总结，探讨了隐喻对音乐的丰富性和表达力的作用，并展望了未来音乐隐喻研究的发展方向。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解音乐文本中隐喻的重要性和价值，为音乐文本的解读和欣赏提供了新的视角和启示。
【关键词】隐喻、音乐、文本、表现形式、手法、影响、创作、表达、流派、意义、丰富性、表达力、发展方向1. 引言1.1 什么是隐喻隐喻，是一种修辞手法，通过比喻或象征的方式来表达抽象概念、情感或思想。
它通常通过将一个概念与另一个不同但相关的概念进行比较，从而引起读者或听众的联想和感知。
隐喻在文学、艺术和音乐等领域的应用十分广泛，能够丰富作品的意义和表达形式。
在音乐领域，隐喻通过音乐元素的组合和表现方式，将一种意义或情感隐含在音乐之中。
这种隐喻可以通过旋律、节奏、和声、音色等音乐要素来呈现，使听众在聆听音乐的过程中产生共鸣和思考。
隐喻的运用可以让音乐更加富有想象力和情感表达力，使音乐作品更加丰富和深刻。
隐喻在音乐中具有重要的意义，不仅能够让听众在欣赏音乐时感受到更多的情感和思想，同时也能够激发音乐创作者的创作灵感和表达方式。
随着音乐文化的不断发展和演变，隐喻在音乐中的应用也将不断拓展，为音乐的丰富性和表达力注入新的活力。
1.2 音乐与隐喻的关系隐喻在音乐中的应用也具有多样性和灵活性，不同的音乐流派和风格都能够通过隐喻来体现其独特的艺术风格和表达方式。
隐喻可以让音乐更具有想象力和表现力，使其超出了字面意义的限制，让听众产生更为深刻的感受和体会。
音乐与隐喻的结合不仅仅是一种表现形式，更是一种情感和思想的传达方式，可以让人们更加全面地理解和感知音乐作品的内涵和意义。
通过探寻音乐文本中的隐喻，我们可以更好地欣赏和理解音乐的艺术之美，也可以拓展音乐的表现空间和思想深度。
昆曲牡丹亭游园的表演特点
昆曲牡丹亭游园的表演特点昆曲是中国传统戏曲之一，被誉为“中国戏曲皇冠上的明珠”。
它以音乐和唱腔为主要特征，形态多样，表演丰富。
《牡丹亭》是昆曲中的代表作品之一，被誉为“昆曲之冠”，是中国戏曲文化的重要组成部分。
本文将围绕《牡丹亭游园》的表演特点进行探讨。
一、音乐特点昆曲音乐是昆曲中最重要的表演特征之一。
《牡丹亭游园》的音乐特点主要表现在以下几个方面：1.优美的旋律昆曲音乐融合了中国传统音乐和戏曲唱腔，以其丰富的音乐形式、婉转的旋律、流畅的节奏和高亢的音调，吸引着观众的注意力。
《牡丹亭游园》中的音乐旋律轻盈婉转，柔美动听，悠扬动听，令人陶醉。
2.富有变化的节奏昆曲音乐具有丰富的节奏变化，节奏变化丰富而有层次，表现了不同情节的氛围和感情。
例如《牡丹亭游园》中的舞蹈部分，节奏轻快活泼，表现出少女们欢快轻盈的心情。
3.严格的音高和音律昆曲音乐有着严格的音高和音律要求，这些规定对演唱者的技巧要求很高。
昆曲音乐的严格性，使得演唱者必须进行严格的训练和彩排，确保表演效果最佳。
二、表演特点昆曲的表演特点是其独特之处，表演形式多样，具有强烈的舞台效果。
1.手势细腻唯美昆曲表演最为独特的地方在于演员的手势表现。
演员们的手势非常细腻，每个手势都非常精细，表达了角色的状态和情感。
《牡丹亭游园》中少女们的手势，柔美细腻，优雅动人，给观众带来视觉上的享受。
2.行走曲艺的巧妙结合昆曲是以行走为基础的曲艺。
演员在舞台上的走动动作非常精细，融合了曲艺表演的元素，令人佩服不已。
《牡丹亭游园》中少女们的身姿优美动人，形象生动，不仅表达了主要人物的个性，也表现出时代的主题。
3.以暗示为主的道白和馆子昆曲以暗示为主的表演风格，是其表演特点之一。
演员们的表演方式非常含蓄，通过言语、动作、表情等多种手段去表达角色的情感和心境。
《牡丹亭游园》中少女们在馆子里的表演，通过暗示表达出她们内心的情感和思想。
三、服装道具特点昆曲服装道具非常精美，能够为角色形象的塑造增添无穷魅力。
音乐美学
绪论什么是音乐美学：属性（是一门交叉学科，既是美学又是哲学），本质（研究音乐现象和规律的基础学科），研究对象（关于音乐本质；音乐本体；音乐实践；音乐功能；音乐的美与审美；音乐美学史的研究）第一章1 音乐感性材料的基本属性：一、非自然性——创造性（与自然声音比较）。
创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破，自然性的声音有时也会出现在音乐作品中，创造性：是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。
二、非语义性——表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来，音乐的声音虽然是非语义性，但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。
任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的2 音乐感性材料的非对应性特征：一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。
还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。
音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。
）二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。
1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。
2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法引言音乐是一门艺术，通过音符和节奏表现情感和意境，给人带来愉悦和感动。
在音乐教学中，我们除了教授学生基本的音乐知识和技能外，还需要引导学生探索音乐的表现手法，让他们在音乐中体验和表达出内心的情感和思想，实现自我价值的发挥。
一、探索音乐的表现技巧1.音色的运用音色是音乐中表现情感的重要手法之一。
不同的乐器有不同的音色，如小提琴的明亮、悠扬，大提琴的沉稳、温柔，钢琴的清澈、婉转，人声的柔情、高亢等。
在演奏或创作音乐时，通过对音色的运用，可以让音乐更具表现力和感染力。
2.节奏的运用节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐节拍的组合方式，可以表现出音乐的情感和动感。
在演奏或创作音乐时，可以通过加快或放慢节奏的速度，或改变强弱对比等方式，让音乐表达出不同的情感和氛围。
3.音高的运用音高是音乐中表现情感的另一种手法。
通过高低不同的音符，可以表现出音乐的欢快、哀怨、悠扬等不同的情感和情境。
在演奏或创作音乐时，可以通过改变音高的上升或下降，或使用高音和低音的对比等方式，让音乐更具表现力和感染力。
二、桦西中学音乐教学案例桦西中学的音乐教学一直注重培养学生的表现力和创造力。
在音乐教学中，教师除了传授基本的音乐知识和技能外，还通过以下方式引导学生探索音乐的表现手法。
1.组织音乐比赛桦西中学经常组织各种类型的音乐比赛，如钢琴演奏比赛、声乐比赛、乐器演奏比赛等。
比赛不仅是对学生学习成果的考验，更是学生表现和创新的舞台。
学生们可以通过自己的表演，展示出自己对音乐表现手法的探索和理解。
2.引导学生创作音乐桦西中学的音乐教学还注重培养学生的创造力。
教师会给学生一些启发性的主题，如春天、爱情、和平等，让学生自己去创作音乐。
在创作音乐的过程中，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，更可以展示出自己的独特思维和创意。
3.组织音乐会桦西中学的音乐教学还注重培养学生的舞台表演能力。
学生们有机会在音乐会上展示自己的表演技巧和音乐表现能力。
音乐美学简答
1.音乐感性材料的基本特征答：感性材料：是人们生活当中具有实用性和非实用性特征，并于人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
列如：人们通过声音而感觉到音乐，通过颜色和线条而感觉到绘画。
所有艺术作品的感性材料也称为艺术媒介。
特征：A.非自然性—创造性（与自然声音比较）音乐声音与自然声音的差异就是创造与自然的差异，所谓创造性是自然存在或现实存在基础上的一种突破，人们把从自然界中发现乐音并把它排列成一种有规律的顺序。
列：莫扎特仅用6周时间就完成了歌剧（费加罗的婚礼）。
（唐璜）序曲，竟然在该剧开演前一天才动手写。
但莫扎特却说，他创作的每一部作品付出了巨大的创造性劳动。
B.非语义性-表情性（与语言比较）语言主表义辅表情，音乐表情为主，表意为辅，是人加工创造的用来表情的，这是音乐本质的特点，而音乐来源于人类实践。
列：（梁祝）中，有一段是小提琴与大提琴的对答，人们可以从音乐的表情音调中真切地感受到这对情人离别时发自内心的表达。
2.音乐感性材料的非对应性特征人加工创作的声音和自然声音不是对应的，音乐通过其它方式来表现自然，社会，和人的声音。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术和自然现象之间的联系。
A音乐感性材料的模仿性。
模仿：用音乐来表达自然，社会和人的声音，音乐声音的模仿总是在声音范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。
例如：我国的唢呐曲（百鸟朝凤）,二胡曲（空山鸟语）等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。
B.音乐感性材料的象征性和暗示性。
象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征，通过音乐来表达社会，自然，某一局部现象的特征，人类，深层次的意义。
列：德彪西的（大海）用定鼓的弱奏象征大海的平静，还有肖邦波兰舞曲，贝多芬英雄交响曲等等。
3.音乐形式的构成A.音乐形式的基本要素; 就是心理学关于情绪的表达，包括情绪表达的强弱（力度），激动与平静(速度），紧张与松弛（节奏，音高，音程）还有音色，人的音色，器乐的音色等，这是音乐形式要素的最重要的成分。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”【摘要】音乐文本中的隐喻是一种常见但又重要的表达手法，它可以丰富音乐作品的内涵，影响听众的情感和理解。
隐喻在音乐中的运用非常灵活多样，常见于歌词中，通过隐喻的使用，可以让歌曲更加生动和富有表现力。
在不同音乐风格中，隐喻也有着各自的特点和运用方式。
通过探寻音乐文本中的隐喻，我们可以更深入地理解音乐作品，感受其中蕴含的情感和意义。
隐喻不仅是音乐中不可或缺的一部分，更是一种可以让音乐更具有表现力和深度的艺术手法。
通过对隐喻的解读和探究，我们可以更好地欣赏和理解音乐作品，感受其中独特的魅力和韵味。
【关键词】音乐文本、隐喻、重要性、手法、情感、理解、歌词、丰富内涵、音乐风格、不可或缺、深入理解。
1. 引言1.1 介绍音乐文本中的隐喻在音乐中，隐喻可以通过旋律、和声、节奏等各个方面进行表现。
一首悲伤的曲子可能使用柔和的音符和凄凉的旋律来表达情感，从而引发听众心灵深处的共鸣。
隐喻还可以通过歌词中的隐喻手法来增强对歌曲主题的理解，使听众更加贴近音乐的内在含义。
隐喻在音乐中扮演着不可或缺的角色，它不仅可以提升音乐作品的艺术价值，还可以拓展听众的思维和想象力。
通过探寻音乐文本中的隐喻，我们可以更深入地理解音乐作品背后的情感和意义，从而让音乐走进我们的内心世界，成为我们生活中不可或缺的一部分。
1.2 隐喻在音乐中的重要性隐喻在音乐中扮演着不可或缺的角色，它既是一种艺术手法，也是创作灵感的来源。
隐喻可以让听众在音乐中感受到更深层次的情感和思想，让音乐作品更加丰富和有趣。
通过隐喻，音乐可以不仅仅传达表面的意义，还可以引发听众对于音乐作品的更多思考和联想。
隐喻是音乐中的一种象征性语言，通过比喻、借喻等手法将抽象的情感或思想转化为具体的音乐元素，让听众在聆听音乐的过程中得到更多的享受和启发。
隐喻不仅让音乐作品更加丰富多彩，也带给听众更加深刻的感受和体验。
隐喻在音乐中的重要性不可低估，它是连接音乐创作者和听众之间的重要纽带，是音乐作品中的一种灵感和情感的表达方式。
曲式与作品分析 名词解释1
曲式与作品分析名词解释1曲式与作品分析名词解释1音乐形式：音乐作品的逻辑结构称为音乐形式。
具体来说，音乐材料有明确的目的和逻辑安排。
它在不同的时间相继出现。
变化和发展的布局和过程按照一定的原则形成了几个典型的结构，即所谓的音乐形式。
2.曲调：曲调（旋律）是一种完整的现象。
它是用一个声部表达的音乐思想，通常用来反映音乐的基本内容。
旋律是各种表达方式的统一，包括高音关系-时间关系（即不同高度的节奏和节点重复。
它可以分为精确模式前进、保持音调模式前进、上升模式前进、下降模式前进等）。
11.复制：这是“重复”的一种特殊形式也就是说，在音乐被展开后，之前的音乐素材或主题会在新的音乐片段后重新出现。
它们可能准确地复制或改变。
这是完整音乐形式中最小的结构。
它表达了一个完整或相对完整的音乐思想。
一般来说，一个完整或相对完整的音乐思想以完全终止（原始调性或另一调性）结尾，称为段落。
这段音乐可以形成一个独立的音乐体。
17.假复制：在复制单元开始时，为主题的出现而进行的特殊准备，即所谓的“假复制”。
18.复杂三部曲指的是一个较大的三部结构，带有再现部分，而复杂二部指的是一个较大的两部结构，没有再现部分。
19.回旋曲形式：在形式上具有主要意义的主题（即表达音乐内容的最重要部分，具有相当完整和独立的意义）与几个不同性质和结构的插曲相交，反复出现不止一次。
根据这一原则形成的音乐形式称为回旋曲形式。
20.变奏形式：巴赫和亨德尔广泛使用的音乐结构。
这首古老的组曲最大的特点是其舞蹈音乐的性质。
它由多种不同的舞曲组成，以舞曲为基础，中间部分本身形成一个独立完整的整体础，音乐具有强烈的事态风俗性。
所谓“中间三部分”的音乐结构。
相同单元段的连续性称为结构的周期性。
结构的合成和分解：两个或多个较小的片段，然后是一个较大的片段。
它的长度等于或大于先前小片段长度的合成。
27.结构的周期性：长度（钢筋数量）拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。
音乐美学
音乐美学填空选择题1．音乐美学是一门（美学）与（音乐学）之间的一门交叉学科2．音乐作品的多解性，源于音乐语言的（非语义性）3．音乐音响与表现对象之间的联系通过（模仿性，象征性，暗示性，表情性）4．音乐构成的基本要素（音高，音强，音色，时间）5．音乐的基本组织形式：（节奏，节拍，旋律，和声，复调，调式与调性，配器，曲式。
）、6．音乐形式美的法则（连贯性，对比性，新颖性，平衡性。
）7．音乐内容：音乐音响之外的表现对象（人的情绪情感，自然景象，戏剧性内容等等）8．联觉：人的感觉之间有一种相互沟通的现象。
最常见的是视与听的联觉。
由不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”。
9．音乐怎样表现感情？（通过人的面部表情动作包括面部表情，身段表情，语言表情）和音乐最密切的是语言表情。
10．音乐中戏剧性的矛盾冲突是通过感情力量之间的（对比）来实现的。
11．音乐可以用（旋律的起伏，节奏的张弛，和声和音响的色调变化）来表现感情的变化发展。
12．音乐表现情感的几个特征（民族性和时代性，类型与个性的统一，）13．音乐的造型是通过特定的音响组合象征性地表现出某种上下，左右，前后，远近等空间关系。
14．音乐表现画面和视觉形象的几种手段（1.模仿自然界的声音以暗示某种画面，*《田园交响曲》*2.通过渲染情绪气氛象征某种情景 *《朝景》*3.通过音响色彩象征或暗示某种景象*《天鹅湖》，竖琴，湖面水波动*4.通过音响运动状态象征某种视觉形象*《伏尔塔瓦河》*5.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象*《朝景》的不断升调。
15．音乐创作包括（精神创作，物质创作）16．音乐创作的本质是：1、表现时代精神和思想的艺术实践；2、表达自身和他人内心的精神活动；3、受音乐审美经验支配的创造性活动；4、把内心的体验改造成音响结构的创造性想象活动。
17．音乐表演在人类音乐实践中的地位和作用?(1、音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节；2、音乐表演是音乐作品的第二度创造)18．音乐欣赏的本质：（1、是经由听觉而实现的审美活动；2、音乐欣赏是一个积极的创造过程；3、是高于感官刺激以上而超越了理性认识的一种最高层次的心理活动）19.我国古代杰出的音乐美学专著是《乐记》20.音乐的功能：认知、教育、娱乐、智力开发、心理平衡、调节情绪、人际交往、鼓舞精神、启迪、劝导、保健医疗、商业广告、促进生产。
暗示法
暗示法暗示法(Suggestopedia)暗示法（Suggestopedia）由保加利亚心理分析教育家 Georgi Lozanov 首创。
它的特点是强调教室的布置和安排、音乐的使用，以及教师的绝对权威作用。
Lozanov 承认，他的暗示法中有着印度瑜珈和苏联心理学的成分。
他从瑜珈中借用了改变意识和注意的技巧，从苏联心理学中借用了关于对所有学生都可以教给某一学科的同样程度的技能的概念。
Lozanov 声称不同智力的学生都可以通过暗示法获得成功。
学生课外化不化时间没有关系。
Lozanov 指出，只有在放松和注意力集中的情况下才能有效地学习。
音乐节奏在暗示法中有着十分重要的作用。
Gaston（1968）认为音乐在暗示疗法中的作从有三种：（）帮助建立和维持人际关系；（2）通过从音乐表演中获得的自我满足增加自尊；（3）利用节奏独特的潜力带来活力和秩序。
Lozanov 没有明确说明他的语言观是什么。
从他对教学材料和教学步骤的描述来看，他好像认为语言主要由词汇组成，语法规则是为词汇的组织服务的。
暗示法认为，权威性（authority）、婴儿化（infantiliZation）、双面性（double－plainness）、语调、节奏和音乐的类型等是该法的重要特色。
由于人们往往对权威人物或机构的信息最容易记住，Lozanov 提出了一系列使学生感觉学校和教师权威性的因素和作法，如学校的声誉、教师的自信、与学生的距离、表演才能、积极的态度，以及对某一教学法的信心等都能增加学校和教师的权威性。
所谓婴儿化是指教师和学生之间的一种特殊关系。
教师参加学生的角色表演、游戏、唱歌和体育活动可帮助年龄大的学习者找回小孩所具有的那种自信、自发性和接受能力。
双面性指的是学生的学习不仅受直接的教学还受教学环境的影响。
教室的布置、背景音乐、椅子的形状、教师的个性被认为与教学材料的形式一样重要。
暗示法中，语调、音乐的类型和教学的节奏等对教学的成功有很大的关系。
音乐美学(B17K02)
一、单项选择题1.以下各陈述中，哪一项正确：( )A、音乐感性材料的非对应性特征指音乐的声音与语言的声音之间不存在对应关系B、唢呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音C、音乐的非自然性意味着音乐是人的创造物D、“寓意模仿”是法国哲学家杜夫海纳提出的概念答案： A2.斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》开始处，两只长笛恰到好处地表现了涓涓细流的视觉形象，它主要运用了如下哪一种表现手段？（）A、模仿自然界的声音以暗示某种画面。
B、通过渲染情绪气氛象征某种情景。
C、通过音响造型象征或暗示某种视觉形象。
D、通过音响运动状态象征某种视觉形象。
答案： A3.音乐美学是以研究音乐艺术的（）规律为宗旨的基础性的理论学科A、哲学B、美学C、心理学D、社会学答案： B4.以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：（）A、音乐与语言都是一种符号B、音乐与语言都具有表情音调C、音乐与语言都具有非自然性D、音乐与语言都具有明确的意义答案： C5.卓菲娅.丽莎是一重要的音乐美学家，其在这一方面的代表性著作是（）。
A、《音乐美学问题》B、《美学》C、《论音乐的特殊性》D、《论音乐的美》答案： A6.人们主要通过以下哪一种心理能力来把握文学性、绘画性内容？（）A、思考B、想象C、记忆D、感知答案： B7.下列哲学家和主要思想对应关系中错误的是：（）A、黑格尔：美是理念的感性显现。
B、汉斯立克：音乐的内容就是乐音的运动形式。
C、尼采：判断力为人的审美活动，并要求人的审美判断能够提升到先天的综合判断的标准。
D、霍夫曼：它（音乐）是所有艺术形式中最浪漫主义的，实际上我们可以把它称作是惟一真正的浪漫主义艺术形式，因为它惟一的主题内容就是无限。
答案： C8.以下诸选项中，哪一点是音乐自律性内容的特点？（）A、可思的B、可视的C、想象的D、可听的答案： D9.以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容？（）A、勃拉姆斯音乐中的内向性。
B、贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。
音乐美学基本问题__中央音乐学院(3)--期末考试(试卷)
《音乐美学基本问题》课程期末考试（试卷）1、单选题1．下列哪项属于对音乐实践问题的研究：A 音乐形式与内容的关系B 音乐感性材料的特点C 音乐与社会的关系D 作曲家的创作过程是怎样的2．下列代表人物与学派的对应关系中正确的是：Ａ 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学Ｂ 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学Ｃ 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学Ｄ 苏珊·朗格：社会学的音乐美学3．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：Ａ 音乐与语言都是一种符号Ｂ 音乐与语言都具有表情音调Ｃ 音乐与语言都具有非自然性Ｄ 音乐与语言都具有明确的意义4．以下哪项不是形式美的法则：Ａ 和谐Ｂ 对称Ｃ 荒诞Ｄ 统一5．有关音乐在时间中存在的说法错误的是：Ａ 音乐是一种虚幻的时间表象。
Ｂ 音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。
Ｃ 音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。
Ｄ 音乐的时间与现实的时间并无太大区别。
6．以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容：Ａ 勃拉姆斯音乐中的内向性。
Ｂ 贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。
C 电影《雪城》主题歌给人带来的悲观、压抑的感受。
Ｄ 钢琴曲《威尼斯船歌》描写了威尼斯运河上行船往来，碧波荡漾的景象。
7．下哪一项内容不属于音乐的他律性内容：A 管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶，加弱音器的弦乐，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。
B 贝多芬《“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同类的鸟鸣进行模仿，暗示了一幅鸟语花香的春天和面。
C 柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人们产生悲哀、压抑的感受。
D 柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。
8．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：A 精神创作主要是靠技巧来完成。
【真题】05—08年综合考试艺术学真题填空、名词解释解析
这是我去年考研复习时在网上搜集到的一丁点资料，觉得还蛮有价值的，就拿出来和大家分享一下，希望能帮到大家。
一、填空题2005年1、“大音希声”出自《道德经》。
2、《闲情偶寄》的作者是李渔。
3、法国的丹纳在其《艺术哲学》中提到艺术发展依赖于时代、环境和种族。
4、我国第一本词集是赵崇祚的《花间集》。
5、《胡桃夹子》的曲作者是柴可夫斯基。
6、《拍案惊奇》的作者是凌濛初。
7、《百年孤独》作者是哥伦比亚的加西亚•马尔克斯。
8、《溪山行旅图》的作者是宋朝画家范宽。
9、《牡丹亭》的作者是汤显祖。
10、前苏联电影《战舰波将金号》的导演是谢尔盖•爱森斯坦。
2006年1、贝多芬的代表作第五交响曲又被称作《命运》交响曲。
2、李清照词《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
3、柏拉图在《理想国》中认为：艺术是“理式”的摹本的摹本。
4、雕塑《大卫像》是文艺复兴时期意大利艺术家米开朗基罗的代表性作品。
5、《清明上河图》的作者是北宋画家张择端。
6、《上海屋檐下》的剧作者是夏衍。
7、贝克特“荒诞派戏剧”的代表作是《等待戈多》。
8、20世纪40年代费穆的电影代表作是《小城之春》。
9、影片《广岛之恋》的导演是阿伦•雷乃。
10、《艺术问题》是美学家苏珊•朗格的代表作之一。
2007年1、名画《向日葵》的作者是凡高。
2、“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子。
3、华彦钧（瞎子阿炳）的著名的二胡曲《二泉映月》。
4、圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是奥地利的小约翰•施特劳斯。
5、《推销员之死》是美国戏剧家阿瑟•米勒的作品。
6、我国最早的电视剧是1958年的《一口菜饼子》。
7、《天云山传奇》的导演是谢晋。
8、电影《野草莓》是瑞士导演英格玛•伯格曼的作品。
9、孔尚任的戏曲代表作品是《桃花扇》。
10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。
2008年1、《人间词话》的作者王国维。
2、《小二黑结婚》的作者赵树理。
3 、王实甫的代表作《西厢记》。
4、《麦克白》的作者莎士比亚。
文学概论课后答案9-16章
第九章概念：1．文学有三大类型：现实型文学、理想型文学、象征型文学。
2．现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简言之，现实型文学是一种侧重以写实的方法再现现实生活的文学形态，具有再现性和逼真性两大特征。
再现性指正视现实，真实的再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。
逼真性指以写实的方法按照（应是“仿照”）生活的本来面目进行逼真的描绘。
3．理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。
简言之，理想型文学是一种侧重以抒情的方式表现主观世界的文学形态。
具有表现性与虚幻性两大特征。
表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。
虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。
4．象征性文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，具有暗示性与朦胧性两大特征。
暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。
朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。
5．诗：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
基本特征是凝炼性、跳跃性、节奏、韵律性。
诗可以分成抒情诗、叙事诗、格律诗、自由诗等。
6．小说：小说是一种以刻画人物形象、叙述故事情节为主的文学样式。
基本特征有三：一是深入细致地人物刻画，二是完整复杂的情节叙述，三是具体充分的环境描写。
小说可分为长、中、短篇小说，文言小说、自由小说等。
7．剧本：剧本是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。
基本特征有三：①浓缩地反映现实生活。
②集中地表现矛盾冲突。
③以人物台词推进戏剧动作。
剧本从性质可分为悲剧、喜剧、正剧三类，从形式可分为话剧、歌剧、戏曲、多幕剧、独幕剧等。
8．散文：散文是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受和境遇的文学体裁。
基本特征是：题材广泛多样，结构灵活自由，抒写真实感受。
9．报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象、及时反映生活的文学体裁。
音乐暗示教学法在语文教学中的运用
音乐暗示法在语文教学中的运用齐河一中王成河笔者在长期的语文教学中，一直探索如何摆脱语文教学中“少、慢、差、费”的怪圈。
其间，有幸两次聆听魏书生同志的报告，颇感受益匪浅。
尤其他那课前陶醉在一支歌里、轮流教唱歌、犯错误后唱歌的做法，发人深思。
的确，音乐这种艺术表现形式，对我们语文教学的影响愈来愈大，也越来越受到教育界有关人士的关注。
参阅了教育学、心理学、罗扎诺夫教学理论等相关书籍，结合语文教学现状，笔者认为，在语文教学中，音乐暗示法应得到必要的重视。
所谓音乐暗示法，是指从学生是一个完整的个体这个角度出发，利用音乐创设强烈的学习动机，形成激发个人潜力的心理倾向，力求组织起各种无意识暗示因素，使学生在享受中大幅度提高教学效率的一种教学方法。
此法相比传统教学要使学习进程加快25倍之多。
它不仅是速度的加快，也是学习效益的提高。
现将音乐暗示法的理论基础、运用原则、实施范围及步骤、选用事项择要介绍，以求同仁斧正。
一、音乐暗示教学的理论基础1、音乐社会学音乐通过规律性乐音变化和运动过程，直接表现和激发人类情感、引发人类共鸣，深深触及人类心灵的一切领域，使人类灵魂净化，情操升华。
歌德认为音乐具有“使愤怒的铁拳变温和，使赫赫的野猪驯服”的力量。
无数诗文名家常在音乐中捕捉灵感。
宋代词人柳永、姜夔等人都精通音律，这对他们的文学创作产生了积极影响。
其实，人类普遍对音乐有着难以割舍的情感，有人从中感悟人生真谛，有人从中完成由“小我”到“大我”的转变……2.暗示学暗示学认为，人类经常会受到周围环境因素某种程度的暗示，暗示信号会悄然潜入人们意识活动中，人们在下意识中吸收一系列有关知识的“暗示”，再去完成某项非常有益的任务，就会形成一种诱导活动。
音乐暗示教学理论正是一门高度重视暗示的科学，是具体教学中利用音乐进行隐形诱导的一座航标。
3.生理、心理学（1）音乐能使人注意力高度集中现代心理学、生理学研究表明，当人们全身心放松时，会更容易记忆所学知识。