服装设计1
针织服装设计要点1
4、注意针织物旳脱散性： 针织面料在风格和特征上 与梭织面料不同，其服装旳 风格不但要强调发挥面料旳 优点更要克服其缺陷。因为 个别针织面料具有脱散性， 样板设计与制作时要注意有 些针织面料不要利用太多旳 夸张手法，尽量不设计省道、 切割线，拼接缝也不宜过多， 以预防发生针织线圈旳脱散 而影响服装旳服用性，应利 用简洁柔和旳线条与针织品 旳柔软风格协调一致。
国外针织服装设计效果
3、利用针织物旳卷边性： 针织物旳卷边性是因为织物边 沿线圈内应力旳消失而造成旳边沿 织物包卷现象。卷边性是针织物旳 不足之处。它能够造成衣片旳接缝 处不平整或服装边沿旳尺寸变化， 最终影响到服装旳整体造型效果和 服装旳规格尺寸。对于这种织物， 在样板设计时能够经过加放尺寸进 行挽边、镶接罗纹或滚边及在服装 边沿部位镶嵌粘合衬条旳方法处理。 需要指出旳是诸多设计师在了解面 料性能旳基础上能够反弊为利，利 用织物旳卷边性，将其设计在样板 旳领口、袖口处，从而使服装得到 特殊旳外观风格，令人耳目一新， 尤其是在成型服装旳编织中还能够 利用其卷边性形成独特旳花纹或分 割线。
因为针织面料旳织物具有纵向和横向旳延伸性（即弹性）旳特点及边沿线 圈易脱散旳缺陷，故缝制针织 时装旳缝迹应满足： （1）缝迹应具有与针织织物相适应旳拉伸性和强力。 （2）缝迹应能预防织物线圈旳脱散。 （3）合适控制缝迹旳密度。如厚型织物旳平缝机缝迹密度控制在9～10针／ 2cm，包缝机缝迹密度为6～7 针／2cm，薄型织物旳平缝机缝迹密度控制在10～11针／2cm，包缝机缝迹密 度为7～8针／2cm。
国外针织服装设计效果
针织服装设计中旳面料属性应用
1、针织面料旳伸缩 性：
针织面料具有良好旳 伸缩性，在样板设计时能 够最大程度地降低为造型 而设计旳接缝、收褶、拼 接等。其次，针织面料一 般也不宜利用拔烫旳技巧 造型，而是利用面料本身 旳弹性或合适利用褶皱手 法旳处理来适合人体曲线。 那么面料伸缩性旳大小就 成为在样板设计制作时旳 一种主要旳根据。
服装设计基础知识(精品)
服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。
它是一门涉与领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分表达人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，表达出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
服装设计专业相关知识点
服装设计专业相关知识点作为一门互相关联的学科，服装设计专业涉及到多个知识点。
本文将从服装设计基础、时尚趋势分析、面料与材质、流行色彩应用以及创意设计等方面进行阐述，帮助读者更好地了解服装设计专业相关知识点。
一、服装设计基础1. 服装结构与剪裁：了解服装的构造与剪裁原理，包括不同种类服装（例如连衣裙、裤子、上衣等）的基本结构和剪裁技巧。
2. 服装图案设计：学习如何在服装上设计图案，包括使用各类绘画工具和软件进行图案设计，以及在服装上的布局和应用技巧。
3. 服装样板绘制：学习如何通过手绘或计算机辅助设计软件绘制服装样板，包括服装比例、服装各部分的绘制技巧等。
4. 服装设计的色彩搭配：了解服装设计中的色彩理论以及不同颜色的搭配原则，以达到更好的视觉效果。
二、时尚趋势分析1. 时尚潮流研究：通过研究时尚行业的动向和趋势，了解不同季节、不同文化和不同消费者群体的服装喜好和需求。
2. 时尚品牌研究：分析不同时尚品牌的特点和风格，掌握品牌定位、产品设计和市场策略的关联性，从而为自己的设计提供灵感。
3. 时尚杂志阅读：通过阅读时尚杂志，了解最新的时尚趋势、前沿设计以及明星时尚穿搭，与时俱进并丰富自己的时尚触觉。
三、面料与材质1. 面料纹理与特性：了解不同类型的面料纹理，如棉、丝、毛等，以及它们的特性和适用场合。
2. 面料颜色与印花：了解不同面料的颜色特点和印花工艺，通过合理选择和运用，使服装设计更富时尚感和美观度。
3. 面料采购与质量控制：学习如何选择质量优良的面料供应商，控制面料的质量和成本，确保服装制作的可行性和可持续性。
四、流行色彩应用1. 色彩搭配原则：掌握不同颜色的搭配原则和技巧，运用颜色的明暗、冷暖等属性，创造出独特而和谐的色彩效果。
2. 流行色彩趋势：了解每年的流行色彩趋势，掌握潮流及市场需求，为服装设计提供合适的色彩参考。
3. 色彩表达与情感传递：学习如何通过色彩表达情感、传递信息，在服装设计中准确地表达品牌或设计者的设计理念。
服装款式设计
通过色彩面积的大小配合，达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
（1）几种高彩度色彩相配合
（2）只运用纯色相配合
（二）彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小，认识度非常低，
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合，可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰，具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二：奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调， 有非常接近白色的金银花色，也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三：铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季 里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
（三）彩度中对比
相差5～6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一，又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合，具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于 色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感 情的共鸣，从而产生一系列心理活动，给色彩披上 情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。
•
邻近色和同类色的搭配比较相似，配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
（三）类似色的配合
在24色环中相隔 30°～60°左右的色
服装设计说明范例(一)
服装设计说明范例（一）引言概述：服装设计是一门艺术和工艺的结合，旨在为人们提供美观、时尚和功能性的服装。
本文将介绍一个服装设计的示例，以展示设计师在创作服装时需要考虑的方面。
从服装的整体风格到细节的选择，每个方面都将被详细讨论，帮助读者更好地理解服装设计的方法和过程。
正文：一、服装整体风格1. 确定服装的适用场合和目标用户群体2. 确定服装的整体风格，如复古、现代、运动等3. 考虑服装的色彩搭配和印花图案的选择4. 确定服装的版型和剪裁风格5. 考虑服装的功能性和舒适度，选择合适的面料和饰品二、细节设计1. 确定服装的领口和袖口设计2. 设计服装的纽扣、拉链或其他固定方式3. 考虑服装的口袋和装饰细节的设计4. 设计服装的腰带、腰线或裙摆的设计5. 考虑服装的衬里和填充物的选择和设计三、材质选择1. 选择适合服装风格和功能的面料2. 考虑面料的质地、光泽和质量3. 选择适合季节和气候的面料4. 考虑面料的舒适度和易护理性5. 考虑面料的成本和可获得性四、配饰和附件1. 设计服装的配件，如腰带、领巾、帽子等2. 选择适合服装风格和色彩的饰品3. 考虑鞋子和袜子的搭配4. 选择适合服装风格和功能的包包5. 考虑其他饰品和附件的使用，如手套、围巾等五、设计过程和流程1. 基于创意灵感进行初步草图设计2. 利用CAD软件或手绘完成详细的服装设计图3. 选择合适的样板制作并进行试穿和修改4.与生产商和供应商沟通并调整设计细节5.进行最后的样品制作和质量检查总结：服装设计是一个多个因素综合考虑的过程，涉及到整体风格、细节设计、材质选择、配饰和附件以及设计流程等方面。
通过仔细研究每个主题的小点，设计师能够创造出独特而具有吸引力的服装。
这个示例提供了一个指导性的框架，帮助读者了解服装设计的方法和步骤，并激发创造力来开展自己的设计工作。
《服装设计教案》
《服装设计教案》word版第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的概念和意义掌握服装设计的基本元素和原则学习服装设计的流程和技巧1.2 教学内容：服装设计的定义和意义服装设计的基本元素（线条、色彩、材质等）服装设计的原则（对称、平衡、对比等）服装设计的流程（构思、草图、制作等）服装设计的技巧（切割、缝合、装饰等）1.3 教学活动：引入服装设计的概念和意义展示服装设计的基本元素和原则示范服装设计的流程和技巧学生进行服装设计的实践练习1.4 教学评估：学生完成服装设计的基本元素和原则的测试学生提交服装设计的作品并进行评价第二章：服装设计灵感和来源2.1 学习目标：了解服装设计的灵感和来源学习如何寻找和激发设计灵感掌握将灵感转化为服装设计的技巧2.2 教学内容：服装设计的灵感和来源（自然、文化、艺术等）寻找和激发设计灵感的方法（观察、研究、交流等）将灵感转化为服装设计的技巧（借鉴、融合、创新等）2.3 教学活动：引入服装设计的灵感和来源展示寻找和激发设计灵感的方法示范将灵感转化为服装设计的技巧学生进行服装设计的实践练习2.4 教学评估：学生完成寻找和激发设计灵感的方法的测试学生提交将灵感转化为服装设计的作品并进行评价第三章：服装设计中的色彩运用3.1 学习目标：了解色彩在服装设计中的重要性学习色彩的基本知识和理论掌握色彩在服装设计中的运用技巧3.2 教学内容：色彩在服装设计中的作用和意义色彩的基本知识（色轮、色调、色系等）色彩的运用技巧（搭配、对比、调和等）3.3 教学活动：引入色彩在服装设计中的重要性展示色彩的基本知识和理论示范色彩的运用技巧学生进行服装设计中色彩运用的实践练习3.4 教学评估：学生完成色彩在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用色彩进行服装设计的作品并进行评价第四章：服装设计中的图案和纹样4.1 学习目标：了解图案和纹样在服装设计中的作用学习图案和纹样的基本知识和创作方法掌握如何将图案和纹样运用到服装设计中4.2 教学内容：图案和纹样在服装设计中的意义和作用图案和纹样的基本知识（类型、创作方法等）图案和纹样的运用技巧（布局、大小、位置等）4.3 教学活动：引入图案和纹样在服装设计中的作用展示图案和纹样的基本知识和创作方法示范如何将图案和纹样运用到服装设计中学生进行服装设计中图案和纹样运用的实践练习4.4 教学评估：学生完成图案和纹样在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用图案和纹样进行服装设计的作品并进行评价第五章：服装设计的创新与实践5.1 学习目标：鼓励学生发挥创新思维学习如何将创新思维应用到服装设计中掌握服装设计的实践技巧5.2 教学内容：创新思维在服装设计中的重要性如何激发创新思维（观察、研究、交流等）创新思维在服装设计中的应用（款式、结构、材质等）服装设计的实践技巧（制作、展示、评价等）5.3 教学活动：引导学生思考创新思维的重要性展示如何激发创新思维以及其在服装设计中的应用示范服装设计的实践技巧学生进行服装设计的创新实践练习5.4 教学评估：学生完成创新思维在服装设计中应用的测试学生提交创新实践的服装设计作品并进行评价第六章：服装设计的市场与趋势6.1 学习目标：了解服装设计市场的基本情况学习如何捕捉服装设计趋势掌握服装设计的市场定位和营销策略6.2 教学内容：服装设计市场的基本情况（市场规模、消费群体等）捕捉服装设计趋势的方法（观察市场、分析数据、参考流行元素等）服装设计的市场定位和营销策略（目标市场、品牌形象、推广渠道等）6.3 教学活动：引入服装设计市场的基本情况展示捕捉服装设计趋势的方法示范服装设计的市场定位和营销策略学生进行服装设计的市场分析和策略制定的实践练习6.4 教学评估：学生完成服装设计市场分析和策略制定的测试学生提交针对特定市场进行服装设计的提案并进行评价第七章：服装设计的材料与工艺7.1 学习目标：了解服装设计中材料和工艺的重要性学习不同材料的特性与应用掌握常用的服装工艺技巧7.2 教学内容：材料在服装设计中的作用和选择原则不同材料的特性（如棉、麻、丝、毛等）常用的服装工艺技巧（如裁剪、缝合、熨烫等）7.3 教学活动：引入材料和工艺在服装设计中的重要性展示不同材料的样品和特性示范常用的服装工艺技巧学生进行服装设计中材料和工艺的应用实践练习7.4 教学评估：学生完成对不同材料特性的测试和分析学生提交运用特定材料和工艺的服装设计作品并进行评价第八章：服装设计的展示与推广8.1 学习目标：了解服装设计的展示和推广的重要性学习如何有效地展示服装设计掌握服装设计的推广策略和方法8.2 教学内容：服装设计展示的意义和目的有效地展示服装设计的技巧（如布局、搭配、光线等）服装设计的推广策略和方法（如社交媒体、广告、活动等）引入服装设计展示和推广的重要性展示有效地展示服装设计的技巧示范服装设计的推广策略和方法学生进行服装设计展示和推广的实践练习8.4 教学评估：学生完成服装设计展示和推广的技巧测试学生提交针对特定设计的展示和推广计划并进行评价第九章：服装设计的职业规划与发展9.1 学习目标：了解服装设计行业的职业前景学习如何制定个人职业规划掌握在服装设计行业中持续发展的策略9.2 教学内容：服装设计行业的职业前景和趋势制定个人职业规划的方法和步骤在服装设计行业中持续发展的策略（如继续教育、建立网络等）9.3 教学活动：引入服装设计行业的职业前景展示制定个人职业规划的方法和步骤示范在服装设计行业中持续发展的策略学生进行个人职业规划的实践练习学生完成个人职业规划的测试学生提交针对服装设计行业的职业发展计划并进行评价第十章：服装设计项目的综合实践10.1 学习目标：综合运用前述的服装设计知识和技能学习如何完成一个完整的服装设计项目掌握项目管理和团队合作的技巧10.2 教学内容：服装设计项目的流程和管理（如调研、设计、制作、展示等）团队合作在服装设计项目中的重要性项目管理和团队合作的技巧（如沟通、协调、分工等）10.3 教学活动：引入服装设计项目的综合实践展示完成一个完整服装设计项目的步骤示范项目管理和团队合作的技巧学生进行服装设计项目的实践练习，包括小组合作完成一个小型设计项目10.4 教学评估：学生完成对服装设计项目流程和管理理解的测试学生提交合作完成的服装设计项目作品并进行评价评估学生在项目管理和团队合作中的表现重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础知识教学：这部分内容是整个教案的基础，涉及服装设计的基本概念、元素、原则、流程和技巧。
服装设计教案7篇
服装设计教案7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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服装设计说明范文1
?
1.3主题风格
“云画霓裳”是一系列化繁为简的女装礼服设计，设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在晚会的女性们们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度，极简线条一直是礼服的经典之选，当今极简礼服又再度回潮。没有过多的附加装饰，裁剪流畅、制作精良、风格极简的整体效果给予女性高贵纯洁的典雅气质。本季，极简线条多成沙
整体空间布局陈列采用弧形的，因此室内空间整体设计以弧线为主，给人一种相对柔和的状态。
一、色彩设计
店铺内的色彩设计主要以黑白灰三色体，占主体设计面积的绝大部分，使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌独有的魅力与个性，使顾客的感性因素得到升华，最终调动其购买欲望。天花板、地板、货架及店内广告保证协调，同时色彩不杂乱使人感到清爽。
装穿起来就是给人一种清新的感觉～
篇二:服装毕业设计说明书样例
目录
一、设计主题1
1.1主题名称1
1.2创作思路1
1.3主题风格2
1.4设计要点2
二、设计内容3
2.1服装款式设计3
2.2配色方案4
2.3图案设计5
2.4配饰设计5
三、材料与工艺6
3.1材料选择6
3.2工艺技术6
四、市场与成本7
4.1市场分析7 4.2成本分析7结语8参考文献10
保留住梦想最美的一刻，并用时间相机封存下来，让梦想与
现实站在同一个天平上，美梦成真。
题目的灵感来源于李白的诗“云想衣裳花想容，春风拂
槛露华浓。”见到云就使人想到她的衣裳，见到花
使人想到她的容貌，春风吹拂着栏杆，在露水滋润
下花朵更为浓艳。是一种见云想到衣裳——见花想
到人——见人想到她花的容貌和云霞般的衣裳。是一种联系更是一种表达，我会选一种花作为参照，
服装结构设计(一)5裤装结构设计及原_OK
侧摆处起翘3cm修正完成侧缝
保留裙子基本纸样的四个省道
30
裙裤结构设计
（1）A型裙裤制图、 （2）斜裙裤制图
思考：
31
裙裤结构设计
整圆裙裤、半圆裙裤
W
32
裙裤结构设计
高腰裙裤
33
5.2 常规裤装结构设计
男西裤
34
5.2 常规裤装结构设计
男西裤
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5.2 常规裤装结构设计
男西裤制图
用料计算
面布幅宽150cm，用量115cm;面布幅宽110cm，用量180cm; 里料幅宽100cm，用量50cm; 粘合衬幅宽90cm，用量20cm;
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5.2 常规裤装结构设计
常规男女西裤的差异
1加放松量差异
男裤加放10-16cm,女裤加放8-10cm. 因此男裤前片常设褶裥解决腰臀差，且褶裥量大于女裤设置。
2 后裤身腰省和袋的结构差异
男后裤身通常是后挖袋和两个省的设置，先确定袋位，再 设省道。 女裤的后裤身常见是两个省道无后挖袋设置，但也有追求男 性化的裤款。
39
40
1
5.2 常规裤装结构设计
1.5 1
男西裤缝份
41
男西裤 侧袋（坯布）
（面)门襟贴1×1 （面)里襟贴1×2
5.2 常规裤装结构设计 男西裤零部件图
袋位线： 袋口尺寸为0.15H，距腰3 标经纬向
21
5.2 常规裤装结构设计
制图步骤
3、后裤片辅助线
（1）基本线： 沿经向作直线（边缘留2cm） （2）下平线： 垂直于基本线的横线（预留贴边4cm） （3）上平线： （2）~（3）为裤片长 （4）直裆线： （3）~（4）为裤片直裆长 （5）臀围线： 按裤片直裆的1/3，由（4）线往上量 （6）中裆线： 取（2）~（5）的1/2 （7）后臀围宽线： （1）~（7）为后臀围宽 （8）后裆宽： 在（4）线上，量0.105H为后裆宽 （9）后烫迹线：（1）~（8）的中点处 （10）落裆线： 距（4）线0.5~1，平行于（4）线 （11）后脚口： 脚口/2+1.5 （12）后中裆： 后脚口+2 （13）后立裆斜线：15：2比例作斜线，外取2~2.5（后腰翘） （14）后腰围线：取长度为W/4+1+省 （17）省位线： 后腰取三等份。
服装设计1点线面.pptx
• 服装中线的表现：
• 点运动的轨迹就是线，在服装设计中的线 具有一定的长度和宽度，它在空间中起着 连贯的作用。而且线比点更能表现出较强 的感情和性格。
点的大小错觉
• 同等大小的点，由于周围点大小的不同，使中间两个点也产生了不同大小的错觉。中 间的点是等大的，但在大点的包围下，中间的点感觉小；在小点的包围下，中间的点 感觉大。
• 利用点的大小错觉，可以使周围点变小。 • 如下图所示，从而使中间的点更加突出，使广告的主题更加明确。
• 服装设计是一种创造性的活动，色彩 造型 面料贯穿于设计的全过程。正确认识服装 设计要素的内涵，恰到好处的运用服装设 计要素是设计师必须具备的素质，能够满 足人们对服装需求的基本条件。
• 17、一个人如果不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。下午4时51分49秒下午4时51分16:51:4920.8.17
谢谢观看
• 11、夫学须志也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。20.8.1716:51:4916:51Aug-2017-Aug-20
• 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。16:51:4916:51:4916:51Monday, August 17, 2020
• 13、志不立，天下无可成之事。20.8.1720.8.1716:51:4916:51:49August 17, 2020
。2020年8月17日星期一下午4时51分49秒16:51:4920.8.17
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服装设计的基础知识
细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。1.服装的外造
型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在
服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成
A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多
与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位
置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服
装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主
要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1-10。例如
利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠
设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑
线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多
姿。服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要
的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要
有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰
风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，
在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色
配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅
下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄
色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基
督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因
此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑
必备-服装设计基础知识
（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性
（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量
第三节
一、实用原则 （一）功能性
服装设计原则
第三节 服装设计原则
（二）技术性
二、审美原则 （一）文化性
（二）艺术性
（三）时尚性
三、经济原则
合理用料是降低服装成本的最关键因素，批量化服装设计的 款式在达到设计要求的前提下应尽量简洁，这样就可以减少 服装的用料。此外，款式简洁的服装，在制作时所需要的劳 动量较小，生产时间缩短，厂方用于工时工资的支出减少， 成本也会降低。
第四节 服装设计相关条件
一、服装设计的条件 （一）五W条件
首先是什么人穿（Who） 其次是什么时候穿（When） 第三是什么场合穿(Where) 第四是穿什么服装(What) 第五是为了什么穿(Why) （二）TPO原则 T 即Time（时间） P 即Place （环境场合） O 即Object（着装主体）
二、服装设计师的条件 （一）知识结构
1.理论知识 2.市场经验 （二）设计师的人格素质
二、服装设计概念简介
服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过 程。
三、服装设计的特征 1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。
2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。
3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺 术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。
四、服装设计的构成要素 （一）款式设计
1.造型：构成服装的框架和样式，包括外轮廓的结构设计、 内部线条组织和部件设计三方面。
2.色彩：色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情 的作用，经过不同配色的设计能表现出不同的情调。
服装设计资料
服装设计资料1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相有联系的产品或作品的形式。
服装是款式、色彩、材料的统一体这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。
在进行两套以上设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。
2。
系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。
节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。
比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。
形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。
廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。
这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。
服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有。
有关服装设计的电影：1.穿普拉达的女王（也叫穿普拉达的恶魔）2.一个购物狂的自白（也是很多顶尖品牌云集）3.十分爱（也是很有悬念的一部电影）4.香奈儿（美国版）（也是国际品牌香奈儿的历史）5.成为简奥斯丁（背景是1796年的，里面的衣服很有新古典主义时代服装的味道）（里面的衣服不算多）6.wild child7.纪实片：时尚大帝（一部记录香奈儿现任设计总监卡尔，拉格斐的影片）8.鸠占鹊巢（里面的服装是法国风格时代的巴洛克风格）9.绝代艳后（洛可可风格）10.年轻的维多利亚（英国风格）11.绯闻女孩（美剧）12.莎翁情史（文艺复兴时期的服装）13.罗马假日（赫本风）14.红磨坊（歌舞剧服装）15.杜拉拉升职记（白领风格）16.完美嫁衣（现代电影）17.公爵夫人（洛可可风格）有关服装设计的电视剧；1.放羊的星星2.女才男貌3.让爱随风4.下一站彩虹5.东方茱丽叶6.宝岛少女成功记7.天国的嫁衣8.天桥风云9.可爱的你有关服装设计的小说：1.重生之生活玩家2.都市之空3.第一夜的蔷薇4.想你是加了糖的思念5.重生之时尚达人6.军门宠婚7.首席甜妻万万岁8.重生之时尚女王9.重生之首席设计师世上比较著名的十大服装品牌：1.唐纳卡兰2.路易威登3.夏奈尔4.范思哲5.迪奥6.古驰7.瓦伦蒂诺加拉瓦尼8.PRADA9.GUESS10.乔治阿玛尼香奈儿资料：创始人Coco Chanel（原名：Gabrielle Bonheur Chanel ；中文名：加布里埃·可可·香奈儿）于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。
服装设计的基本流程
服装设计的基本流程
1 收集灵感
服装设计的首要步骤是收集灵感。
设计师可以收集来自不同来源
的灵感，包括现有的服装、不同的潮流和趋势以及自己的想法。
此外，她们也可以从动物、植物、社会风尚、绘画作品中汲取灵感，这会有
助于他们设计出独特有趣的衣服。
2 制定设计方案
设计师应将所有收集来的灵感变为经典的衣服设计。
他们会做细
节分析、挑选不同类型的面料、拟定版型、选择图案及其他展现在衣
服上的装饰，以及评估手艺和缝纫技术，确保最终的效果能够满足客
户的期望。
3 选择面料和样品
面料的选择对于服装设计的成功至关重要，因此设计师应针对特
定的衣服设计，精心选择正确的面料。
有时设计师还会按自己的意图
去织布或让制布厂为他们提供现成的面料，以满足特定的衣服设计需求。
一旦面料选择完毕，就可以将做布料样品，以便使用。
4 建立原型
建立衣服原型是服装设计的重要一步。
设计师会根据最终设计方
案及上述挑选的面料、图案等，使用曲尺、草纸等建立出原型的衣服。
他们将会花费大量的时间在衣服的缝纫、修改和手艺上以获得完美的效果，满足最终的衣服设计效果。
5 产品发布
最后，产品发布阶段到来。
关键信息（例如图案、尺寸、价格）和细节（例如服装的具体外观）将会被精心编辑，然后和客户分享。
朋友、同事以及媒体将会被邀请去参加发布会，进行口碑营销，以获得良好的反馈和用户满意度。
以上就是服装设计的基本流程，每个步骤都非常关键，必须确保仔细审核，才能达到期待的设计效果。
服装设计教程 自学服装设计
学服装设计
QQ：200902987
• 服装的作用 1.对自然环境的人体适应：对于个体的生存保护的需要 2.对社会环境的人类对应：服装的社会性、社会角度。 《易 系辞》“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。 对人体：生理卫生目的、生活行动目的 对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、表示类别的目 的、扮装拟态的目的
服装设计基础
Hale Waihona Puke 第一章 概 述服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有 “衣服”和“衣裳”。中国古代称 “上衣下裳 ”。最广义的衣物除了 躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部、脚部与头部的遮蔽物。服 装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着 国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风 尚面貌的重要标志。
服）的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高 档成衣。是介于Haute couture和以一般大众为对象的大 批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服 装。
了解：服装的生产方式
1.成衣化(ready to wear) :工业化标准生产方式。 在我国，成衣化服装通常以“GB／T 1335服装号型”为基 准，结合款式工艺特征，由流水线作业工人分工序批量完 成服装制作。
• 日本和服
• 思考：什么是窄衣式服装？
• 窄衣：一种与人的形体紧密相接，立体结构的 服装形制 。
• 最能体现人体特征，是以追求“人体美”为核心理 念的西方服饰文化发展的必然结果。
• 到了近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集 中指向“性感”的表现。
• 曲线的夸张
• 夸张的臀部
对服装设计的认识与理解(3篇)
第1篇一、服装设计的定义服装设计是指以人体为基本载体，运用美学、材料学、工艺学等知识，对服装进行创意设计的过程。
它包括款式设计、色彩搭配、面料选择、工艺制作等方面。
服装设计旨在满足人们的生活需求，提升人们的审美情趣，传递社会文化信息。
二、服装设计的功能1. 实用功能：服装设计要满足人们的基本生活需求，如保暖、遮体、保护等。
在寒冷的冬季，设计师会设计保暖性强的服装；在炎热的夏季，设计师则会设计透气性好的服装。
2. 审美功能：服装设计追求美观、大方、得体，使人们通过穿着展现出自己的个性与品味。
优秀的服装设计作品，能够让人眼前一亮，提升穿着者的气质。
3. 社会功能：服装设计反映了社会文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的信息。
例如，不同地区的传统服饰，体现了当地的文化特色；政治领袖的服装，传递了国家形象和民族精神。
4. 经济功能：服装设计产业是国民经济的重要组成部分，服装设计的发展推动了服装产业的发展，创造了大量的就业机会。
三、服装设计的要素1. 款式设计：款式设计是服装设计的核心，包括服装的轮廓、结构、细节等方面。
设计师要考虑服装的适用场合、穿着者体型、季节变化等因素，创造出符合审美需求的服装款式。
2. 色彩搭配：色彩搭配是服装设计中的重要环节，合理的色彩搭配能够使服装更具吸引力。
设计师要掌握色彩理论，运用对比、协调、重复等手法，使服装色彩和谐统一。
3. 面料选择：面料是服装设计的基础，不同的面料具有不同的质感、纹理、功能。
设计师要了解各种面料的特性，根据服装款式、风格、场合等因素选择合适的面料。
4. 工艺制作：工艺制作是服装设计的重要环节，包括裁剪、缝制、熨烫等。
精湛的工艺制作能够使服装更加美观、耐用。
四、服装设计的趋势1. 环保理念：随着人们环保意识的增强，服装设计逐渐向环保方向发展。
设计师注重使用环保面料，减少服装生产过程中的污染。
2. 科技创新：科技的发展为服装设计提供了新的灵感。
例如，智能服装、3D打印服装等新兴技术，为服装设计带来了更多可能性。
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紧身胸衣终结者
● 废除紧身胸衣
● 令人耳目一新的东方风情
● 蹒跚的霍布裙
4. 现代主义设计运动与包豪斯 ( 20世纪20～30年代 )
● 力图服务于社会全体民众 ● 突出功能主义特征，强调 功能为设计中心和目的
● 形式上提倡非装饰的简单 几何造型
● 重视设计对象费用和开 支, 在设计中考虑成本
包豪斯艺术设计学院（Bauhaus）
● 将风格派由平面转化到 三维
《红· 蓝》椅子 灯具系列 Zig-Zag 椅子
蒙特里安（ Piet Mondrian，1872～1944 ）
● 追求以直线及红,黄,蓝为 基本要素的几何化风格 ● 将艺术与自然完全分离
Composition Composition Red, Blue , Boogie 1922 1929 Yellow ) New York City I and 百老汇爵士乐 (with Broadway Woogie Composition Composition with Red London and Black
服装的文化性——军装
文化大革命、蓝色犯罪
服装的审美性——The Wasp Waist / 紧身胸衣
‚Go with the wind”剧照1939
缠 足
百岁缠足老人赵吉英
服装的审美性
人的自然性
第二节
一、原始的着装动机
着装的基本动机
人类最原始的着装动机中具有适应外界环境和 满足精神需求两方面因素。
适应外界环境 服装起源学说 人体装饰说 满足精神需要 生体保护说
气候适应说 身体保护说
护符说 象征说 审美说 性差说
羞耻说
（一） 生体保护说
1. 气候适应说
非洲热带雨林原始部落 非洲沙漠地区居民
北极圈附近的爱斯基摩人
2. 身体保护说
‚古代挹娄，好养豕，食其肉，衣其皮， 冬以豕膏涂身，以御风寒。‛ ——《后汉书 · 东夷列传》
德国柏林新国家美术馆 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（ 巴塞罗纳椅 1929 美国伊利诺理工学院皇冠厅（ 1956 ））
● ‚少就是多‛（Less is more ） ● 提倡流动的空间、钢结构与玻 璃材料结合、讲究细部技术
纽约西格拉姆大厦（1958） Side chair
马歇尔· 布劳耶 （Marcel Breuer ，1902～1981）
● 将男装、针织元素用在女装中 ● 造型简洁的套装、小礼服 ● 推广人造珠宝首饰
夏帕瑞丽（ Elsa schiaparelli，1890～1973）—— 会做衣裳的画家
● 促进了艺术和时装之间的融合
● 超现实主义、戏剧化的装饰手段
巴伦夏加（Balenciaga，1895～1972）—— 时装界的毕加索
● 略带颓废和迷茫的优雅 ● 写实和抽象相结合 《四季》系列‚夏‛、‚秋‛
莎拉· 贝恩哈德特 （Sarah Bernhardt）
慕夏为莎拉所作海报
JOB香烟广告
安东尼奥· 高迪（Antonin Gaudi，1852─1926 ）
米拉公寓（ 古埃尔公园（ LaPark Pedrera Gü ell ） ） 圣家族大教堂（ Sagrada Familia ）
现代主义设计典范‚包豪斯‛ （Bauhaus）
‚ ……艺术不是一门专门职业，艺术家与 包豪斯的设计理念： 工艺技术人员之间并没有根本上的区别， ● 艺术与技术相统一 艺术家只是一个得意忘形的工艺技师， 在灵感出现，并且超出个人意志的那个 ● 设计的目的是服务于人 珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作 品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的 ● 设计必须遵循自然与客观的法 熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺 则来进行 乏的。真正的创造想象力的源泉就是建 立在这个基础之上……”
勒内· 拉里克（Rene Lalique，1860─1945 ）
● 没有时间限制的风格
● 大量运用自然图案进行装饰
埃克托尔· 吉马尔（Hector Guimard，18670─1942 ）
● 运用新材料、新工艺
● 生动而大胆的表现方式
● 曲线，创造性感觉贯穿始终
贝朗热城堡 巴黎地铁入口
保罗· 波列（Paul Poiret，1879～1944）
彼得· 贝伦斯（ Peter Behrens，1868～1940 ）
第一座真正意义上的现代建筑
第一位工业顾问设计师 ● 为AEG（德国通用电气公司 ） 树立完整的企业现象
● 重视产品标准化部件设计
荷兰风格派 ( De Stijl )
荷兰风格派的鲜明特征: 第一、抛弃传统建筑,家具和产品设计,绘画,雕塑特征, 变成最基本几何结构单体或称为‚元素‛(element)； 第二、把最基本的几何结构单体或元素进行结构组合, 在新的结构组合当中,单体依然保持相对的独立； 第三, 对于非对称性的深入研究和运用； 第四, 反复运用几何结构,在色彩的使用上, 重视基本原色和中性色。
德国工业联盟 ( DWB Deutacher Werkbund )
德国工业同盟的宗旨
第一、明确提出艺术,工业,手工艺相结合； 第二、主张通过教育宣传提高德国设计艺术 水平,完善艺术,工业设计和手工艺； 第三,强调联盟走非官方路线, 以避免政治对 设计工作的干扰； 第四,大力宣传和主张功能主义,承认并接受 现代工业; 第五,主张标准化下的批量化,以此为设计艺 海尔曼· 穆特修斯 术的基本要求。 ( Herman Muthesius,1869～1927 )
● 开创了钢管和皮革或纺织 品结合的样式 ● 室内家具标准化与建筑配套
华里希椅 (Wassily chair )
无缝钢管椅
马里安· 布朗特 （Marianne Brandt）
拜耶 （Herbert Bayer）
施勒默尔 （Oskar Schlemmer ）
夏奈尔 ( Coco chanel , 1883~1971 ) —— 时装界的福特
● 重拾中世纪哥特风格 ● 反对机械化批量大生产 ● 局限于手工业领域 ● 标志现代艺术设计开端
1851年 伦敦水晶宫举行的世界博览会
威廉· 莫里斯（William Morris，1834～1896）
‚不要在你的家中放一件虽然有用，但并不美的东西。‛
● 造型艺术和产品设计结合 ● 注重传统手工艺发扬光大 ● 身体力行进行设计探索
● 富有生命感的建筑物 ● 极富幻想的自然主义、 浪漫主义和哥特风格、 东方风格的糅合
3. Art Deco 装饰艺术运动 ( 20世纪20～30年代 )
路易斯· 卡特 “坦克”手表 （Louis Cartier“Tank”）
● 反对古典主义、自然的， 单纯手工艺 ● 主张机械性的形式美感， 不再回避机械生产方式 ● 借鉴埃及古代风格、原 始艺术、几何型、舞台 艺术等众多元素
——Alison Lurie《解读服装》
海南黎族服装
海南黎族服装
服装的社会性
‚除了服装的颜色和涤纶成分，另一个标志是服装的‘易读性’， 通常也可以判断人们属于何种阶层。‛ ‚以男式领结为例——系得整齐端正、不偏不斜，效果就是中 产阶级品味； 如果它向旁边歪斜，似乎是由于漫不经心或者不大在行，效 果就是中上阶层； 甚或，领结系得足够笨拙，你无疑属于上层阶级。‛
● 黑白块面与纤巧多变的线条 ● 装饰手法兼有日本浮世绘、 希腊陶瓶、中世纪手抄本插 图、洛可可艺术风格
《莎乐美》插图设计‚舞者的奖赏‛ 《亚瑟王之死》插图设计 杂志《黄面志》封面设计 《莎乐美》插图设计‚孔雀裙‛ 《莎乐美》插图设计‚七重纱舞‛
阿尔夫斯· 慕夏（Alphonse Mucha，1860─1939 ）
——Walter Gropius 《包豪斯宣言》
沃尔特· 格罗佩斯（Walter Gropius，1883～1969）
包豪斯校舍
● 艺术家的感觉与技术知识 相结合，以创造出设计的 新形式 ● 力求通过设计教育来改造 德国
法古斯鞋楦工厂 （Fagus Shoe Last Factory）
米斯· 凡· 德· 罗 （Mies Van De Rohe ，1886～1969）
● 建筑、雕刻、绘画与 艺术设计相融合
● 日式艺术趣味和审美 风格
孔雀大厅（Peacock Room）
爱德华· 戈德温（Edward Godwin，1833～1886）
● 家具设计当中融合 东方（日本）元素
《丁香花》面料设计
查尔斯· 弗兰德里克· 沃斯（Charles Frederick Worth ，1827～1895）
‚灭塔哈‛
（二） 人体装饰说
1. 护符说、象征说
莲花形长命锁（清）
麒麟送子 长命锁（清）
2. 审美说、性差说
性特征的突出和强调
亨利八世 Henry Ⅷ（1491—1547）
3. 羞耻说
《圣经》亚当和夏娃
第三节
服装与现代艺术设计
一、现代艺术设计的发展
1. The Art&Crafts Movement 工艺美术运动 (1864~1896)
服装 Clothing
高科技 High-tech 互联网 Internet
先锋 艺术与设计 The Cutting Edge
环境与 街头文化 Street Culture
1、服装是人造物质形态
•服装的生活实用性
对设计师来说就是从现代的生活方式和消费需求出发，解决‚卖什么‛、 ‚卖给谁‛、‚怎么卖‛的问题。
服装设计基础
第一节、服装与人类社会
建筑 Building
服装 Clothing
人类社会 Human society
体育 Sports
文学 Literature 舞蹈 Dance
音乐 Music
新生活方式 Lifestyles 新价值观 New Values