论中国古典家具的形式美
浅述我国古典园林的美学思想
浅述我国古典园林的美学思想摘要：苏州园林是我国古典园林的代表之作，集中体现了我国古典园林的美学思想和设计精髓，对研究我国古典园林有很高的参考价值。
同时，苏州园林也储存了大量的历史、文化、思想信息、物质和精神内容，传承中国的传统文化。
如果想探求我国古典园林必要深入了解苏州园林。
关键词：古典园林；苏州园林；美学思想Abstract: Suzhou garden is the representative of Chinese classical gardens of the work, which embodies the aesthetic ideas and design essence of Chinese classical gardens, have a very high reference value for the study of Chinese classical gardens. At the same time, Suzhou garden also save a lot of historical, cultural, ideological and information, material and spiritual content, the inheritance of Chinese traditional culture. If you want to explore Chinese classical gardens of Suzhou gardens need to understand.Keywords: classical gardens of Suzhou gardens; aesthetics;1.前言早在小时候就拜读过叶圣陶先生关于苏州园林的文章，当时就已经被其描述出的园林景色深深吸引住。
那移步换景，楼榭假山、小桥流水在脑海中浮现过千百回。
苏州是一个令人向往的城市，独自包揽了几乎我国所有的名园。
明清家具装饰纹样对比性研究
明清家具装饰纹样对比性研究作者：任路来源：《青年生活》2019年第15期摘要：我国家具艺术历史悠久，有文字可考和形象可证的已经有三千多年。
随着人们起居形式的变化和历代匠师们手工艺的逐步改进，发展成为高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活工具。
明式家具装饰在继承了宋代家具装饰特点的基础上推陈出新，发展出许多的家具种类，而且造型更加劲挺，结构更加合理，装饰纹样更加精美细致，纹样在家具中主要起点缀作用，而这些点缀作用的纹饰与家具装饰形成了和谐统一又对比变化的整体，同时又受到道家思想观念、风俗习惯、以及当时特殊的审美情趣等因素的影响，逐渐形成了庄重肃穆、清秀淡雅、自然质朴以及内敛含蓄的明式家具装饰风格。
关键词：明清家具; 装饰纹样;艺术特征所谓明式家具，就是指明代和清代前期的家具制品，即指“在继承宋元家具传统式样的基础之上发展起来的，由明代至清代初期，以优质的硬木作为主要材料的日用居室家具”1，王世襄先生也曾这样解释：“明式家具一词，有广、狭二义。
其广义不仅包括凡是制作于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的，还是贵重木材、精雕细刻的，皆可归入”，“狭义则指明至清前期材美工良、造型优美的家具”2，这一时期的家具，继承和发扬了宋代和元代家具制作以及装饰工艺，而进一步的创新和发展，就逐渐形成了具有很强自身特色的家具，成为中国古典家具发展的黄金时代。
明式家具在用料上十分的讲究，出现了红木、紫檀、花梨木等主要木材的硬木家具，这一时期的家具，已经发展为高度科学性、艺术性以及实用性相结合的优秀生活用具。
它以简练淳朴、典雅柔婉的造型风格以及精湛的雕刻工艺、装饰图案，在中国古代家具史上独树一帜，具有划时代的意义，并且也在世界家具体系中占有重要的地位，从而被国内外学者誉为家具历史上一颗璀璨的明珠。
明代家具的兴盛与当时的社会条件是分不开的，明代初期，统治者出台各种发展经济的措施，使得当时的社会经济得以复苏，从而使社会的生产力有了进一步的发展。
中国古代家具鉴赏论文
家具鉴赏古代家具鉴赏论文中国古代家具鉴赏论文中华文化博大精深，自尧舜禹至今的几千年里，围绕古人生活而存在的器具不断演化，推陈出新，日新月异；其中最为出色，也最贴近人类生活的器具便是家具。
家具，即家庭器具，是在生活、工作或社会交往中供人们坐、卧、支撑或贮存物品的一类器具。
家具鉴赏是以时代发展为背景，以科技进步为脉络，以文化底蕴为根基。
赏析经过千年流变的家具，实用与审美功能的高度融合，品鉴家具在视觉上荡起的精神波澜，以及人们在鉴赏过程中绽放的人文情怀。
学习的该课程共由“关于家具、古典家具谱精粹、现代家具写华章及物尽其用品，传承”四部分组成，重点进行家具的功能美、材质美、色彩美、形式美、人文美等内容的阐释，其宗旨就是：以科学促认知，解析家具艺术的深刻内涵，以文化定调，弘扬家具承载的精神元素，以传承为目的，界定家具物尽其用的产品本质。
中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。
中国古代家具历经沧桑，随时代变化，随要求变化，密切反应了各时代中先人的生活状态和要求，以及时代所内涵的历史意义。
为现代人追古溯今提供了有利线索，同时也丰富了现代家具的内涵。
古代家具我们根据时代的划分，可以有如下的叙述：夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻（ta）之始; 俎（zu）、几——案之始;禁——柜之始; 扆（yi）——屏风之始。
而商代髹（xiu）漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。
尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。
关于论文陈述的优秀范文
关于论文陈述的优秀范文论文陈述是怎么样的呢?以下是PINCAI小编整理的关于论文陈述的相关内容，欢迎阅读和参考!关于论文陈述的优秀范文室内设计新中式古典风格浅谈陈述》尊敬的各位老师：您们好!我叫XXX,10安101班，我论文的题目是《室内设计新中式古典风格浅谈》。
这篇论文是在张丽蘋老师的指导下完成的。
在这期间，张丽蘋老师对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的建议。
在此，感谢张丽蘋老师的精心指导，同时也对各位评审能在百忙之中抽出时间，参与论文的审阅和答辩表示感谢。
下面我就把论文的基本思路向各位答辩老师作出简要陈述：一、选题原因由于在校学习的是计算机平面设计专业，因为我从小就喜欢家庭装修这个行业，所以我选择了家装模块继续学习，在校期间努力学好关于家装知识。
而在顶岗实习期间我一直担任设计总监助理一职。
为了干好设计总监助理一职，我不断的学习画图能力、语言表达能力、社会实际操作能力让自己能够得到全面提高。
并以此实习为提纲，进行展开阐述。
二、资料收集准备工作自选定题目后，为了完成毕业论文，本人进行了前期实习准备，有来自顶岗实习期间的日记，网上的论文期刊，有关方面书籍，最主要是来自网络的百度资料。
在张丽蘋的精心指导下，经过文献资料，拟定论文题目，调研，写毕业论文初稿、批注等一系列程序。
最终合格定稿。
三、论文的结构和内容本文共分成五个部分：第一章—风格概述新中式古典风格含义在传统新中式风格搭配中显得过于复杂和讲究一些风土人情、风俗习惯、生活常识。
新中式古典风格在设计中发挥结构构造本身的形式美，造型简洁大方，讲究材料自身的用途和色彩的搭配效果。
追求时尚与潮流的结合，空间的布局和空间的功能性。
新中式古典风格演变新中式古典风格并不是完全意义上的复古明清，或者照搬古典，而是将古典语言以现代手法诠释，注入中国文化的意境，使空间通过中国风格的特征，它主要包括两点，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;二是中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。
古典家具 标准
古典家具标准可以从以下几个方面来考虑：
1.用料：主要木材是硬木，以紫檀、黄花梨、铁力木、酸枝最为
名贵。
其中紫檀被视为红木之首，质地坚硬且密度大，耐久性好。
2.制作工艺：结构上采用传统榫卯结构，如格肩榫、楔钉榫等，
牢固不易松动。
雕刻则以浮雕、镂雕、圆雕为主，画面层次分明，线条流畅。
3.形制：线条优美，比例协调，装饰适中。
明清时期，家具形制
多有变化，但都讲究线条美，注重造型的简洁与流畅。
4.质地：色泽深沉，质地温润，纹理细腻美观。
5.文化内涵：古典家具不仅是一种实用器物，更是一种文化载体，
反映了古代社会的文化、哲学思想和生活方式。
室内设计风格分类和各种风格的特点特征
室内设计风格分类和各种风格的特点特征1.中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。
窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
论中国艺术的形式美
论中国艺术的形式美参考书籍：黑格尔《美学》黑格尔《小逻辑》《列宁全集》柏拉图《文艺对话集》《斐力布斯篇》关键词：形式美一艺术美包括内容与形式这样两个因素。
艺术美是由文学艺术作品的内容美与形式美有机地结合而构成的。
在艺术美中，内容与形式美的关系是辩证统一的关系，所以黑格尔说：“只有内容与形式都须得彻底统一的，才是真正的艺术品。
”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两方面调和成一种自由的统一的整体。
”但是，构成艺术美的决定因素是内容美，一定的内容需要并产生一定的形式美。
内容美（无论是其构成因素的对象内容还是思想内容）在形式美的关系中，是经常处于发展与变化之中的，也就是说，内容美较之形式美更富有革命性，形式美则往往是随着内容美的发展变化而发展变化。
然而，形式美也并非完全处于消极的、被动的状态。
形式美对于内容美来说也有其能动的、反作用于内容美的方面。
或者说，并非内容美就是艺术美的一切，而形式美是无关紧要的。
内容美虽然在艺术美中居于主导地位，但形式美也是构成艺术美的不容低估的重要因素。
艺术美的内容美不能离开形式美，因为单有内容美还不能构成艺术美，反之，无内容美的形式美也不能够构成真正的艺术美。
然而，单纯的形式美在某些情况下却可以产生一定意义的美感，尽管这种美感并不就是我们所说的艺术美。
有时候，平庸的内容美因其形式美的完善而增强其艺术美的价值。
这也可以说明艺术美中的形式的重要性。
当然，真正高超的艺术美应该是高度充实的内容美与高度完善的形式美的有机结合与统一。
其实，在艺术美中，内容美与形式美虽然是紧密无间地结合在一起的，但二者既然不可混淆，也就并非商有矛盾，有的时候，内容美并不适应或不完全适应形式美，或反之，形式美并不适应或不完全适应内容美，这种情况都是经常发生的，在这种矛盾状态中，二者不能得到较好的统一，因此也就不能产生完全意义的艺术美，只有当这矛盾得到克服，达到统一，才有价值较高的艺术美产生。
中国明式家具名词解释
中国明式家具名词解释
明式家具,是指明朝时期(公元1368年-1644年)中国家具的设计和制造技术,以简洁、流畅的线条和自然、和谐的色彩为特点,具有形式美和文化内涵。
明式家具的主要原料是木材,常见的有柚木、红木、紫檀木等。
明式家具的设计和制作注重实用性和美观性相结合,采用削、磨、钻、锯等加工技术,制作成轻巧、坚固、美观的家具。
同时,明式家具还融入了许多文化元素,如儒家思想、道家思想、佛教思想等,体现了当时的社会文化背景和人们的生活习惯。
明式家具在中国文化中具有深远的影响,被誉为中国古典家具的的巅峰之作。
论中国艺术形式美
论中国艺术形式美在中国古代美学中没有形式美学好形式概念的明确提法,但并不是说中国没有关于形式的美学思想。
在中国古代美学、文艺学、艺术批评中关于形式的研究和评论也是非常丰富的,并不比西方逊色。
包括诗词格律和品评理论,书画的笔墨技法理论,小说的写作在中国传统艺术和美学表述里,一般以形、神来论述形式和内容的关系。
这是基于中国传统哲学和生命意识的特定表达,具有不同于西方文化的鲜明特征。
本文梳理了其产生的源流及背景,略论了中国传统艺术中形式美的特征。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
——百度百科-形式美在艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的，如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等；而音乐则基于听觉上的形式美。
还有许多其它的门类艺术，以及这些门类之内尚有各种各样的子类，它们所表现的形式美既有共通性，又存在着不小的差异。
中国古典美学的四大特点
中国古典美学的四大特点
中国古典美学具有四大特点，分别是：
1. 强调天人合一：中国古典美学强调人与自然的和谐统一，认为自然是美的源泉，人应该与自然和谐相处，达到“天人合一”的境界。
2. 注重意境：中国古典美学注重意境的营造，强调通过艺术作品来表达艺术家的情感和思想，使观众在欣赏艺术作品时能够感受到其中蕴含的意境。
3. 强调传神：中国古典美学强调传神，认为艺术作品应该能够传达出事物的本质和精神，使观众能够真正理解和感受到艺术作品所要表达的内容。
4. 注重形式美：中国古典美学注重形式美，认为艺术作品的形式应该与内容相统一，形式美是艺术作品的重要组成部分。
这四大特点是中国古典美学的重要组成部分，也是中国传统文化的重要体现。
1。
从“道以器载”谈中国传统家具的形态特征
关键词 ： 以器载 ； 道 中国传统 家具 ； 家具文化
中图分 类号 ： Ｓ６ ． Ｔ ６６ ２
０ 引 言
中国传统家具具有非凡的使用价值 、 艺术价值 ， 真实地反映出不同历史阶段 的生产工艺、 生活习俗 、 观念 意识 、 审美情趣 、 科学技术的发展水平 。在家具制作中道器并举 ， 把形而下的制造如具体功能操作、 技术劳动 等与形而上的理论有机地结合在一起 。
春秋战国到唐代的“ 早期古典家具阶段”３ 从五代到清朝的“ ；） 晚期古典家具阶段” 。
１ 初始 阶段 的家具形态
家具发展有着 自 身的时代特点和地域风格 。制作家具不仅满足了 日常生活需要 ， 而且所用材料反映了
当时人类 对 自然 的利用 和改造 能力 。
先秦时期 ， 陶制家具和青铜家具 曾先后成为家具发展的主要形式。 西周至春秋时期 ， 南方盛产生漆和优质木材， 漆木家具率先发展 ， 后来 出现的“ 苏式” “ 、 广式” 等家具制 作 中心多在南方。北方地区的家具造型主要表现在青铜用具方面。铸铜工艺高度发达 的商周时期 ， 上层贵 族使用可塑性强、 精美华贵的青铜来铸造集 “ 和“ 于一身 的高大青铜礼器。其特点是普遍有足或者 器” 具” 座， 其中以方体四足与方形高座者最为经典。家具上的兽足 、 高座、 加盖、 附耳是高雅华贵的表现 ， 以配得上 最为重要的祭祀和典礼等场合。 “ 纳礼入器” 中国古代造物艺术 的精神 内涵 ， 是 即通过形式上的秩序来反映社会关系的秩序 。这一 时
“ 的理ห้องสมุดไป่ตู้ ， 道” 始于庄子， 易 ・ 经《 系辞》
发展为“ 形而上者谓之道， 形而下者谓之器” 道” 。“ 是没有
形体 的、 抽象的， 故谓之“ 形而上” “ 是具体显现的有形物体 ， ；器” 所以称“ 形而下 ” 器物” 。“ 以有形之“ 体 器” 现古人对形式美 的认识 ， 传达无形之 “ ” 道 。中国家具作为 “ ” 器 之一种 ， 中国传统文化的“ 相互依存 ， 与 道” 互 为因果 ， 缺一 不可 。“ 者 ， 道 日用事 物 当行 之理 ” 对 “ 中之理 ， 中之 道” ， 事 物 的苛求是 中国家具 形 成 的本原 ， 也是 中国家具在其长期发展与演变过程中永驻光彩的缘由之一＿ 。 ３ ｊ 中国传统家具的发展大体经历了 ３ 个阶段 ：） １ 从商周时期到春秋战国之前的“ 家具的初始阶段” ２ ；）从
各时期的室内设计风格
后现代主义
• 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯1934年 的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主 义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心 理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的 情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴 起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性 主义倾向的批判，后现代风格强调廸筑及室内装潢应具有 历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维斱式，探索 创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的 柱式和断裂的拱券，戒把古典构件的抽象形式以新的手法 组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等 手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、 集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的 廸筑形象与室内环境。
各时期的设计风格
—室内设计
欧式风格
• 在文艺复兴廸筑风格，这一时 期装饰风格的居室色彩主调为 白色。采用古典弯腿式家具。 古典欧式客厅不露结构不见， 强调表面装饰，多运用细密绘 画的手法，具有丰富华丽的效 果。多用带有图案的壁纸、地 毯、窗帘、床罩、及帐幔以及 古典式装饰画戒物件。为体现 华丽的风格，家具、门、窗多 漆成白色，家具、画框的线条 部位饰以金线、金边。
中式风格
• 和家中式风格案例中式风格在 业界土巴兔案例解析中最为常 见。是以宫廷廸筑为代表的中 国古典廸筑的室内装饰设计艺 术风格，气势恢弘、壮丽华贵、 高空间、大进深、雕梁画栋、 金碧辉煌，造型讲究对称，色 彩讲究对比装饰材料以木材为 主，图案多龙、凤、龟、狮等， 精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式 风格的装修造价较高，且缺乏 现代气息，只能在家居中点缀 使用。
日式风格
• 和室有一种独特的魅力，它可以表现出 平和的意境。与欧美的装饰风格不同， 极少用金属，从顶到地都是最天然最朴 实的材料，多为原木、席、竹等，同时 尽量保持原色不加修饰。榻榻米是和室 的象征，在日本，榻榻米多为铺地草垫， 以麦秆和稻草编制而成，而经我们改造 过的榻榻米多为木地板。
从明式家具看设计功能美
从明式家具看设计功能美全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：从明式家具看设计功能美明式家具是中国古代家具的一种，其设计风格古朴典雅，功能美和实用性都极高。
在现代社会，不少人喜欢将明式家具作为家居装饰，来彰显自己对传统文化的尊重和鉴赏。
那么，明式家具中的设计功能美又是如何体现的呢？从外观上来看，明式家具给人们的第一印象就是古朴典雅。
这种外观的设计不仅具有装饰性，还能让人对古代文化有更深的感受。
比如明式家具中的案台、椅子、桌子等，不仅外形经典，更重要的是这些家具的设计都具有很高的实用性。
例如案台上的抽屉可以用来存放文房四宝，书籍等，桌子上的折叠设计可以节省空间，让家居更加整洁。
这种古典外观和实用功能的结合，正是明式家具的设计功能美所在。
从材质上来看，明式家具的选材一般都非常考究，以红木为主要原料。
红木质地坚硬、纹理清晰、红润光亮，且不易腐烂、不易变形，非常耐久。
这种选材的设计不仅赋予了明式家具极高的实用价值，更是对材料本身美感的体现。
当人们置身其间，不仅可以感受到它的实用性，还能感受到木质材料带给人心灵的舒适感和安定感。
这种材质的设计美正是明式家具的另一大特点。
从雕刻工艺上看，明式家具中的雕刻工艺也是非常重要的一环。
在设计中，明式家具采用的多是简约而不失细致的雕刻手法，这样既能体现出古典家具的雍容华贵，又不失现代家具的简约大气。
在桌椅的扶手、案台的腿部、家具的横梁等处都雕刻精美，这种设计不仅让明式家具在外观上更具观赏性，更重要的是它增加了家具的稳固性，使得家具更加耐用。
这种雕刻工艺的设计美，为明式家具增添了许多分数。
从空间布局上来看，明式家具的设计也是非常考究的。
在明代，人们非常注重居室布置的和谐性和对称性，这种设计理念也体现在明式家具的设计中。
比如屏风的布置、桌椅的搭配等，无论是在形状上还是在大小上都是非常讲究的，这种设计不仅体现了空间的利用和布局的合理性，还体现了明代人们对家居环境和谐美的追求。
明式床榻家具中的形式美法则
明式家具是我们祖先在长期实践中聪明与智慧的结晶，是前人留给我们的宝贵财富，它以浓厚的文化底蕴，在中国乃至世界精品家具之中占有显赫的地位。
数千年来中国的起居方式，经历了席地而坐到垂足而坐的变化，带动了家具功能和形制的巨大变化，尤其影响了床榻家具的造型。
床榻家具，作为中国传统家具中的大器、重器和传统文化的集大成者，最具代表性。
明式床榻家具品种繁多，按基本形态分，常见的种类大致可分三种：架子床、罗汉床和榻。
架子床是有柱有顶床的统称，细分起来还有好几种，包括四柱床、六柱床（也称作“门围子架子床”）、月洞式门罩架子床、拔步床。
罗汉床是指左右及后面装有围屏的一种床。
榻一般较窄，意为只宜供一人卧睡。
形式美法则是千百年来造型艺术实践的理论概括，这不但是西方美学所遵循的法则，也是中国美学所遵循的法则。
形式美的特点和规律，概括起来主要表现为：在变化和统一中求得对比与调和；在节奏和韵律中求得美观和轻巧；在比例和尺度中求得安定和舒适。
１．变化与统一造型的美是有秩序的，要能做到丰富而不杂乱，有组织、有规律而不单调。
这就需要把变化和统一完美地结合起来，即在统一中求变化，变化中求统一。
重复是一种统一的形式，将相同的或类似的形构成单元，最规律性的重复排列，反复的安排，形成一个井然有序的组合，表现出整体的美，统一的美。
明式床榻家具在装饰上常用卷草纹、如意纹、百吉纹、云纹等雕饰图案的重复排列，这些重复的变化丰富了造型形象，加强了明式床榻的统一性。
三屏风独板围子罗汉床的四根鼓腿、大挖马蹄，兜转有力，构成稳定的支柱。
鼓腿的曲线与独板围子的直线形成强烈对比，但又通过束腰柔和的统一在一起。
用束腰作一分界，取衬托手法，借减轻上面的分量，使下脚显得雄厚有力，收到稳重的效果。
假设不是如此，而把鼓腿、马蹄足作成直足，独板围子与下面的关系就会显得生硬。
各部位都选用了纹理生动醒目的黄花梨，既上下呼应，又有变化。
２．对比与调和对比是指构成元素之间的关系极不相同，甚至相对抗的元素。
家具之美
家具之美作者：王立春周柱来源：《现代装饰·理论》2011年第08期摘要本文通过对现代美学和家具产品的研究分析，总结出家具之美的三境界，即形式美、功能美和精神“美”。
具体阐述对他们的理解、分析和关系。
关键词形式美；功能主义；明式家具；家具的“精神美”现在随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，人们对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展。
因此，人们对家具的要求早已不是简简单单的能使用即可，而是具有一定的美学要素在里面的。
那么什么样的家具才算是美的呢，笔者认为家具的美应该包括三个方面：形式美、功能美、“精神美”，而且这三方面是缺一不可。
1.家具的形式美形式美法则在家具的设计造型中有着重要的作用，同时它也有着自己的规律性。
找到其中美的规律、美的法则对家具的造型设计及形式美的创造十分有利。
家具设计中有四个形式美的法则，变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律、均衡与对称。
变化与统一规律的应用十分广泛，具体来说家具造型的变化主要是指家具中造型元素的丰富和家具样式的各异，在于家具多种多样的变化给人以丰富生动的感觉。
家具造型上的统一，其实质上就是指家具的各种构成元素之间的相互联系和协调。
家具间的各个元素之间有主有次、有重点有衬托，才能给人以完整协调的感觉和印象。
通过体现家具造型元素间的主次、对应、搭配的关系来使家具具有统一完整的感觉。
形式美是艺术创造追求的目标之一。
它在作品中往往具有独立的作用，但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。
因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。
也就是说如果家具只具有形式上的功能美，而自身不具备实用功能，这便是一种虚假的美。
家具的形式并不只是家具的“外衣”，好看并不代表是美，因此一件好的美的家具一定要具有“美”的形式（这里的美并不是只是指漂亮），而具有形式美的家具并不一定是一件好的家具。
中国传统古典家具-椅凳类的调研
中国传统古典家具-椅凳类的调研中国传统家具从明代至清前期（15~17世纪）发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平，而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。
由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为"明式家具"。
明式家具整体造型概括：明式家具在造型设计方面力求符合人体各部的结构特征。
如：椅凳的高度要在四十五至五十二厘米之间，大体与人的小腿高度相仿。
大型坐具，因形体比例关系，坐面较高，但必须有脚踏相配合，人坐在上面双脚踏在脚踏上，实际使用高度（从脚踏面至坐面）仍是四十五至五十二厘米之间。
椅子的靠背大多与人体的脊背相等。
尤其是后背板，特地做成曲线形。
其他如坐宽，坐深，扶手的高低，长短，都要适合人体的各个比例，都有很严格的尺寸要求。
明清期间椅凳类主要分为宝座，交椅，圈椅，官帽椅，靠背椅，凳类等六种。
宝座：封建皇朝宫廷大殿上供皇帝使用的椅子。
形式多种多样，有些宝座的造型、结构和罗汉床相比没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。
一般都施以云龙等繁复的雕刻纹样，髹涂金漆，极度富丽华贵。
宝座又称宝椅，一般单独使用。
在明清一般置放于皇帝或后妃寝宫的正殿，后置屏风，边置香几、宫扇等。
宝座后面是一件廿四孝围屏，同是紫檀质地，雕工却非常细腻，尤其是屏风后面还贴了很多标记，经介绍是参与的艺人的标记，这一套家具是好几个艺人多半年的心血。
紫檀宝座是中式明式家具的经典，不仅用料考究，工艺也要求非常精湛，要将紫檀的大气和荷花的出污不染合而为一，非常不易。
宝座一般选择黄花梨或是香枝木制作而成。
这充分利用了黄花梨色彩华丽、卓尔不群的特色，把它的纹理和色彩发挥到最佳，既可以有大件宝座突出的气势，又不会使小宝座显得局促小气。
还有就是紫檀等珍贵深色木材制作的宝座，这类宝座除了雕工较多以外，镶嵌也很多，嵌物品类也很多，有象牙、黄杨、玉石等等。
明式家具装饰的审美意识
浅谈明式家具装饰的审美意识基金项目：教育部人文社会科学研究青年项目（12yjc760038）阶段性成果；佳木斯大学人文社会科学研究重点项目（wz2012004；wz2012006）阶段性成果摘要：明式家具是中国古典家具的代表，在世界家具史上有较高的评价和地位。
明式家具的装饰以其纹样繁简适度、线脚富于变化、饰件巧妙精美等特点深受现代设计者的推崇。
对于明式家具装饰而言，其审美意识应包含装饰部件、图案等的形象以及这些形象所呈现的美学范畴两个方面。
探析明式家具装饰纹样的审美意识，有益于中国传统造物艺术和审美取向的梳理，是对中国传统家具艺术史和美学史的有益补充。
关键词：明式家具；装饰；审美意识明式家具是中国古代家具发展史上的高峰，是中国传统家具民族意志的典范和代表。
在世界家具史上自成体系，独树一帜，具有显赫的地位。
明式家具的整体特征在于造型大方、比例协调，结构科学、榫卯精密，选材考究、用料得当，装饰适度、饰件精美。
著名学者叶朗指出，审美意识史表现为两个系列：一个是形象的系列，如青铜器、瓷器、家具、《诗经》、《红楼梦》等等，属于艺术史；一个是范畴的系列，如“道”、“气”、“象”、“味”、“美”等等，属于美学史。
[1] 对于明式家具装饰而言，其审美意识应包含装饰部件、图案等的形象以及这些形象所呈现的美学范畴两个方面。
探析明式家具装饰纹样的审美意识，有益于中国传统造物艺术和审美取向的梳理，是对中国传统家具艺术史和美学史的有益补充。
1明式家具装饰的特点与手法明式家具装饰的特点在于大体朴素与富丽秾华并存，无论是线脚这种简练到使人不觉得是装饰的纹样，还是各种图案纹样所表现出的强烈装饰性，都能与家具整体形象和谐地结合起来，形成完美无瑕的统一体，正所谓“浓妆淡抹总相宜”。
装饰纹样若是取材自然物象，通过取舍、概括、提炼、抽象等手段，尽量避免人为刻划的印迹，从而做到“文章本天成”的效果；若是取材传统吉祥纹样图案，通过对不同时代、不同器物上的纹样进行创造和变通，使人不觉有生搬硬套之感。
中国古典园林的形式美中国古典园林一直以自己独特的风格屹立在
中国古典园林的形式美中国古典园林一直以自己独特的风格屹立在世界三大园林体系之中。
事实上，中国园林与西方、西亚园林虽然大相径庭，可是中国园林始终处于主导地位，被公认为“世界园林之母”。
以下试从形式美角度来对中国古典园林进行分析。
所谓形式美，指的就是事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征，它突出指向事物形式，比如形、声、色一类构成因素及其组合规律。
这些构成因素和组合规律，作为人类文化和心理的发展的结果，具有相对独立的审美意义，可以脱离事物的具体内容作相对独立的形式分析与研究。
首先，形式美的构成因素，一般包括点、线、形、色彩、声音、空间等要素，它们是形式美赖以产生的重要条件。
这些抽象形式美的因素，对于艺术美的生成，是至关重要的。
点、线、形。
点的基本特征是聚集，最富于生命意蕴和表现力，百花绽放、战马狂奔、暴风骤雨，甚至舞台上一个身影，乐谱上一个音符，最初都可以凝结为一个点。
线，是点的运动轨迹，康定斯基在《论艺术的精神》中提到“线产生于运动——而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后，这里有从静止状态转向运动状态的飞跃”。
不同的线，审美特性也不同。
水平线使人感到广阔和宁静；垂直线让人感到升腾和挺拔；斜线使人感到危急和不稳定；折线使人感到坚硬和刚强；曲线的特质是流动、柔和、优美和富于变化，历来在审美中最受重视。
“形”由“面”和“体”组成。
同样的，不同的形和体，也给人不同的视觉感受。
比如：正方形，端正稳健；正梯形，稳定感强；倒梯形，轻巧；正三角形，刺激冲动；倒三角形，倾危感；圆形，柏拉图认为“一切平面形中最美的是圆形”，而圆形较其他形更显得柔和流畅，更具有流动、变化的特点，所以更能与人的视觉相适应，带给人生命的欢悦和满足。
色彩。
色彩是构成形式美的必不可少的要素。
火红的太阳、蔚蓝的天空、翠绿的春山、金黄的麦浪……如果缺乏了色彩，这个五彩缤纷的世界必然要黯然失色。
不仅如此，色彩还具有强烈的表情性质和精神意蕴。
例如，蓝色给人感觉是宁静，而当它接近黑色时，表现出超脱人世的哀伤；绿色是最平静的颜色，对疲乏不堪的人是一大安慰；白色是一种孕育着希望的沉寂；而黑色是毫无希望的沉寂等等。
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本科期末论文题目论中国古典家具的形式美院别国际教育学院专业工商管理班级2009级姓名张端学号09141011012012 年05 月20 日目录摘要 (Ⅰ)1引言 (1)2中国古典家具艺术风格的形成 (1)2.1形式多样化 (1)2.1风格多样化 (1)3中国古典家具艺术形式鉴赏 (2)3.1选材之细 (2)3.2结构之巧 (2)3.3彩饰之精 (2)3.4造型之妙 (3)3.5韵味之独 (3)4传统古典家具的传承 (3)4.1传统古典家具的传承 (3)4.2中国古典家具的创新 (3)结束语 (3)参考文献 (4)摘要：中国古典家具有着极其深厚的历史和文化积淀，本文通过对艺术风格形成和分类的研究，对艺术形式包括选材、结构、彩饰、造型的具体赏析，和古典家具艺术美在现在发展中的传承和发展研究，对古典家具形式美进行概括和浅析。
关键词：中国家具，古典家具，发展，形式，美学1引言中国在世界上已经有上下五千年的文字历史，但是家具史已经可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化，可以说，家具的历史比文字的历史更加悠久和厚重。
几千年前的榫卯木结构，至今仍有非常大的实用价值和研究价值。
中国古典家具，作为世界家具史上强大的一支，非常值得每个人去了解。
本论文在认真学习课堂知识，查阅资料以及讨论研究的基础上，结合个人的观点意见，以明清家具为主，对中国古典家具的艺术风格的形成、艺术形式的审美和古典家具的传承与创新等方面做了浅析。
通过本论文的研究，可以根据形式美学原理来了解古典家具艺术形式的形成与发展，入手分析和比较古典家具在艺术形式上的区别和联系，提高人们对古典家具的认识和审美，关注古典家具在现代社会发展中如何保护、传承与创新。
2中国古典家具艺术风格的形成2.1 形式多样化家具包含的范围极广，通常是“桌、椅、床、櫈、几”等等的统称。
家具的实用性催生出家具。
家具的产生最初是为了满足人类生活的便利。
古人席地而坐产生席，侧卧休息产生床，吃饭聚会产生桌，再后来，产生了屏、几、案、榻等家具，功能性得以细分，进而形式上产生区别。
物质条件改善促进家具用材加工改革。
古代先民制作家具，从身边的自然环境取材，木、藤为最初的材料。
随着冶金技术的进步，产生更加先进的加工工具，木材加工发生了突飞猛进的变革。
家具在线性构造的基础上产生了纹理和曲线，避免了线性的僵硬感，家具的造型出现了曲线美，纹理上更加多样。
2.2 风格多样化从最初的秦汉家具，到成熟的明清家具，古典家具造型风格的演变，真实生动地反映了中国封建社会政治、经济和文化，从孕育到成熟的不断发展。
夏商周强调宗教意识，此时纹饰以饕餮纹和夔纹为主，艺术风格威严而狰狞，给人强烈的压抑感和恐怖感，体现出当时社会对天地的崇拜，同时显示出严格的等级秩序。
春秋战国时期神学意识没落和学术思想及人性自由解放，家具从礼器走向日用，家具制作也得到了解放。
此时家具艺术风格更趋理性和民众的意趣，出现了精雕细琢、镂金错空、奢侈豪华的气象。
家具装饰中出现了自然景观、动植物图案、“吉兽”等主题，表现出自然之美和浪漫主义的情调。
秦汉以后，儒学盛行，及至宋明，理学兴起，儒、释、道三教和流，建立了以理为本，天人合一，强调伦理道德、三纲五常等封建伦理道德，家具中屏风盛行，用来自表。
桌椅以“方正”之风制作。
[1]同时，与海外文化相互交融，出现了许多少数民族风格的家具，儒胡床、椅子、方凳等高型坐具，虽不和礼法，但给人舒适感，逐渐改变席地而坐的起居方式。
佛教纹饰在此期盛行，如飞天纹、火焰纹、卷草纹。
家具不仅在构造形式上多样化，而且用材上也出现了南方热带名贵珍木，更便于雕琢。
中国古典家具历经先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀，最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。
3中国古典家具艺术形式鉴赏3.1 选材之细我国地大物博，树木种类繁多，品质差异很大。
明清时代，家具制作进入繁盛时期，家具有硬木软木之分，明清家具多选硬木。
硬木是对各类优质木材的统称，主要有紫檀、黄花梨、鸡翅、酸枝、铁梨、乌木等，主要生长在我国南方。
硬木材质坚实，结构稳定，纹理自然，色泽多样。
代表木材有黄花梨、鸡翅木，色泽美丽，纹理多样；紫檀、乌木，色泽稳重，厚实端庄。
朽木不可雕也，硬木材质稳定，可塑性好，加工简单，能做出复杂精细的榫卯结构，自然多被工匠文人所喜爱。
紫檀:木中黄金，材经小，中空，十分珍贵。
紫檀纹理纤巧浮动，变化无穷，色泽沉静，有绸缎的光泽，油性重，越用越亮，温润如玉，常用来做桌椅，深受清宫喜爱。
常见分类有牛毛紫檀、鸡血紫檀、金星紫檀三种。
铁梨木:拇指坚硬、沉重，色显紫黑，厚重朴实。
纹理通畅自然，材质偏重，木性韧，易龟裂，纤维长且坚，不易雕琢。
铁梨木适合做大型家具，显笨拙古朴，大气苍古之美。
乌木:黑色硬木，色泽黑亮，永不褪色，十分珍贵。
纹理细密，家具制作时常用来镶嵌装饰，与浅色木材搭配，一冷一暖，色彩对比富有情趣。
瘿木:泛指所有树木上哦按跟错节的结巴和病瘤，不同环境下不同树木的材质纹理区别很大，少有能用来雕琢，此木天生成趣，恣意盎然，变化多端，装饰性强。
不同的硬木有不同的材质特征，给人不同的美感享受。
明清家具选材考究，做工精细，十分讲究几种材料的搭配，艺术与实用并存：“楠配紫(檀)，铁配黄(花梨)，乌木配黄杨。
”“高丽镶楸木，川柏配花樟(樟木瘿)。
”“苏作红木楠木瘿，广作红木石芯膛。
”“榛木桌子杉木底，榆木柜子杨木帮。
”[2]3.2 结构之巧中国古典家具饱含智慧。
从7000多年前的河姆渡文化遗址中已发掘出榫卯结构的家具结构，可见中国古代先民智慧非凡。
经过几千年的发展，其制作工艺愈发纯熟。
中国古典家具多以榫卯结合部件，平板采用攒边处理，实用且美观。
在跨度较大的局部之间，镶有圈口和矮老等加固，呈三角形形态，[3]十分稳固。
部件交接和转角处过渡平整，少附加其他材料制成的结构构件，设计制作不用模块和标准，不死板，装卸简单，材料统一，利用不同材料本身的特性来构建。
中国家具采用严谨的物理结构，通过细节处的小结构，如矮老、圈口、枨子等部件进行合理搭配，同时美化装饰，实用与美观并重。
3.3 彩饰之精中国古典家具装饰图案历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。
其风格脉络也各不相同。
如商周时期家具图案神秘威严，春秋时期浪漫绚丽，秦汉时期飞动精炼，魏晋时期自然清新。
唐代丰满华丽，宋代简洁纤秀，明朝时期典雅秀美，清朝繁琐秀丽[4]。
彩饰内容十分多样，有“玉女献瑞”“精忠报国”“牛郎织女”等等，分为字体符号、日常人物、宗教人物、神话人物、寓言故事等多类。
无论是花鸟鱼虫还是历史典故，其布局之工、结构之巧、装饰之美，皆为中国传统文化的精髓。
这些彩饰图案，是中国古代先人留给我们的宝贵财富，极富研究价值。
3.4 造型之妙中国古典家具追求稳重厚实，造型多成方形，严格的中心对称和轴对称。
在简单方、圆型构造的基础上，细节之处曲线修饰，又避免了给人以单调乏味的感觉。
家具的轮廓部分，是方与圆的组合，方与圆的统一，朴实中蕴藏着无穷的变化，变化中又体现着高贵气质的稳重。
3.5 韵味之独中国传统文化讲究一个“韵”味，中国古典家具形神兼备、造型优美，散发出独特的美感，其艺术魅力令人感染、心动，甚至痴迷，有韵味的古典家具造型优美优质，简洁明快，具有文化、艺术及鉴赏价值。
4中国古典家具形式的传承与发展4.1 传统古典家具的传承从我国家具几千年的发展史上看，人的坐姿从跪到坐到垂足，家具从低矮到高达，各种不同形状、用途的家具不断出现和丰富[5]。
家具的变化随着人的生活习惯、审美眼光、思想意识、生活方式和需求的变化，家具的造型、样式、风格都在不断地发展和变化着，其中不乏突破性的革命。
古典家具的传承和发展，是我们中华民族文化的重要组成部分。
当今时期，思考如何将它继承和创新，是我们的责任和义务。
因此在这一过程中，我们要做到：一、深入学习中华民族传统文化，取其精髓，去其糟粕；二、继承古典家具本质性的东西，如榫卯工艺、框架结构、线面结合的整体美感，更重要的是“神韵”。
4.2 中国古典家具的创新创新是时代的要求，更是艺术发展的结果。
人们的审美观点随着时代在改变，随着中西方文化不断交融，国内兴起欧式家具热潮，家具的用材、结构、造型各有其特点。
旧时强调礼数和举止，现代倾向人体工程学和舒适度。
古典家具的创新也要讲究以人为本，必须根据人们的需求，通过审美完善，在品种款式、功能创新、设计创新方面取得突破。
如现代流行沙发，在传统胡床的基础上，铺上厚厚的沙发垫，既舒适又不破坏原味儿，而不是一味地排斥。
总之，我们要从家具制作工艺、使用功能、现代人文环境等方面，去努力创新，迎合时代的紧迫要求，满足人们的需求，让中国传统文化精神在现代家居中得到体现和发展，让传统家具再次辉煌世界。
结束语中国古典家具，不仅是一种实用的工具，更是古代先民伟大智慧和艺术的结晶，在历史长河中不断的发展，逐渐形成了不同流派，不同形式，不同风格的成熟的艺术宝库。
本文对于中国古典家具的艺术形式鉴赏分析，促进对中国古典家具的宣传、保护和思考。
参考文献：[1]陈菁.古典家具文化浅析.山西建筑.2008年3月第8期第34卷249页.[2]韦桂来.明清硬木家具用材之美学研究.咸宁学院学报.2010年8月第8期第30卷第87页.[3]张月林,张玉江. 中国古典家具设计特征解析.[4]刘莉莉.图案在古今室内外设计中的应用研究.大众文艺.2010年第10期第146页.[5]何世平.中国古典家具的传承与创新.美术界.2011年第9期第69页.。