素描-造型.创意.表现第三章(上)
初中美术知识点整理素描与创意造型的表达
初中美术知识点整理素描与创意造型的表达初中美术知识点整理：素描与创意造型的表达在初中美术的学习中，素描和创意造型是两个重要的领域，它们不仅能够培养学生的审美能力和艺术素养，还能锻炼学生的观察力、想象力和创造力。
接下来，让我们一起深入了解这两个方面的知识。
一、素描的基础知识素描是一种通过单一色彩（通常是黑色、白色或灰色）来表现物体形态、结构和明暗关系的绘画形式。
它是绘画的基础，也是提高造型能力的重要手段。
（一）素描工具1、铅笔：从硬度较高的 H 系列（如 H、2H 等）到较软的 B 系列（如 B、2B、4B 等），H 系列铅笔线条较硬、颜色较浅，适合绘制较细致的轮廓和细节；B 系列铅笔线条较软、颜色较深，适合表现明暗和阴影。
2、橡皮：有普通橡皮和可塑橡皮。
普通橡皮用于擦除错误的线条，可塑橡皮则可以在不破坏纸张表面的情况下减淡线条或调整色调。
3、素描纸：具有一定的厚度和粗糙度，能够更好地承载铅笔的笔触和色彩。
（二）线条的运用线条是素描的基本元素之一。
在素描中，线条可以有不同的表现形式，如直线、曲线、排线等。
排线是常用的表现明暗的方法，通过不同疏密和方向的排线，可以塑造出物体的体积感和质感。
（三）构图构图是指画面中各个元素的组合和安排。
在素描中，一个好的构图能够使画面更加美观、稳定和富有节奏感。
常见的构图方法有对称构图、三角形构图、S 形构图等。
在构图时，要注意画面的平衡和主次关系，突出主体物。
（四）透视透视是表现物体空间感和立体感的重要手段。
常见的透视有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视。
掌握透视原理，可以让我们更准确地描绘物体在空间中的位置和形态。
（五）明暗关系明暗是素描中表现物体体积和质感的关键。
物体在光的照射下会产生亮部、暗部和灰部。
通过对明暗的对比和过渡，可以塑造出物体的立体感和空间感。
在表现明暗时，要注意整体的明暗关系，避免局部过于突出或灰暗。
二、素描的表现技巧（一）观察方法在素描中，观察是非常重要的。
第三章 结构素描
第三章结构素描第三章结构素描第三章结构素描结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。
使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。
一、结构素描的概念结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。
是透过现象描写本质。
相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。
这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
二、结构素描的思维方式1.自然界的启示图1-1不同植物的外在形式。
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。
每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。
对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。
有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。
如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。
任何事物都有其特殊的结构。
有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。
所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。
结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。
2.多角度的观察与研究结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。
因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。
我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。
客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。
设计素描 第三章
与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好像景物前面笼罩着一层薄纱， 使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明暗对比较明显，形象较清晰， 立体感较强；远处的物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感较弱。如黑色物体离我 们越近越黑，越远越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空 气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对空间感的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物 体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，要注意明暗对比 的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代要清楚。画远处的景物，要注意明暗对比 较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的空间感。 四、光影素描的表现步骤 设计素描写生，从观察对象、构图落幅，到绘制轮廓、深入刻画，以至画面的最后 整理完成，是一个完整统一的过程。 （1）观察对象，意在笔先 观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察和分析研究，就不可能很好地表 现对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。 中国画论中有“作画必先立意”、“意在笔先”的说法。 “意”是指表现对象的意图， 它来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”，就是在作画之前，对所要 描绘的客观形象，经过观察分析确定一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如 果只凭直观看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙 地摹绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。
（2）光影的五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及 其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大 色调区域，这就是我们所说的五个基本调子。 明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律，但在现实 生活中，由于物体具有不同的结构形态，其五个基本调子的分布情况也会呈现出自己 的特征，这就需要我们加以区别对待。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规 律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，在运用色调进行表现时均应从五个基 本色调入手进行理解和分析。 三、空间感的表现 物体的空间感是指物体在人们的视觉中产生的近大远小、近实远虚的视觉效果， 可使人们获得立体的、深远的空间感觉。 （1）正确描绘物体的透视关系 一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、 空间感的关键。物体深度形体的变化主要反映在透视关系中，发生透视错误就会失去 景物前后空间的距离感。 （2）认识空气对空间感的作用 自然界的物体都处于大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体
《素描》课程教学大纲
课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)
《造型基础》课程标准（2019艺术设计专业高职高专）1．前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力，③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
00599 素描(三) 考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：素描（三）课程代码：00599第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《素描（三）》是本专业的重要专业核心基础课，素描教学是一个完整的训练体系，通过素描写生培养学生观察事物的视角，抓住事物的特征，以此增强学生的造型能力和空间感受力，锻炼分析问题和解决问题的能力，素描是艺术设计专业课程得以顺利进行的重要基础课程。
在教学过程中，不断提高学生对事物的认知观察力，逐步提高学生对构成事物诸因素的认识，为日后的设计创作与研究打下坚实的基础。
结合专业特点，以结构素描、创意素描、线描为主要手法，注重对造型规律和原则的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证各个阶段教学目的的达成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现手法和语言进行创作。
二、课程目标与基本要求素描从广义上讲是泛指一种单色绘画，其表现形式多样，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
通过大量的手绘课题训练让学生在把握造型基本规律的过程中开发学生的创意心智，使学生从个人艺术表现转到理性的、新媒介的、创意的表现上来，进而养成一种良好的创意思维的习惯，达到对创意思维的开发和形态造型规律的认知目的。
三、与本专业其他课程的关系《素描（三）》是本专业最基础的核心基础课，应该在《美术鉴赏》课程之后设置，后学课程为《色彩写生》、《构成（平面、色彩、立体）》等专业核心基础课。
第二部分考核内容与考核目标第一章在理论探索中认识创意一、学习目的与要求通过本章学习，使学生初步了解创意与创意思维，并以此展开对设计素描的整体认识，掌握设计素描的思维过程。
二、考核知识点与考核目标（一）创意——人类文明进程的原动力（次重点）识记：创意思维的基本概念理解：创意思维的素质积淀（二）基于创意思维开发的设计素描（重点）识记：此素描与彼素描理解：数字化时代的造型基础、手绘与心智图法应用：设计素描的思维过程第二章在观察形态中发展创意一、学习目的与要求通过本章学习，从形态角度出发，把握对象造型，掌握造型过程中创意来源。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲一、课程概述本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。
本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。
通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。
二、课程目标1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。
2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。
3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。
4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。
三、课程内容1、素描的基本理论和历史发展。
2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。
3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。
4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。
5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。
6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。
7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。
四、课程安排本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。
一、课程概述本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。
二、教学目标1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。
2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。
3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。
4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。
5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。
第三章 明暗形态造型
第三节 物体的色彩
自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向， 我们称之为物体的色彩。 素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色 彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。 应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分 的重要依据；但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的， 它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是 不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。
2-2 深度空间是表现立体感的关键。 深度空间是表现立体感的关键。
在观察立方体时， 由于我们的视点位置及 视平线的高度的不同， 立方体展现其深度的各 个面会发生不同程度的 透视变化。我们恰恰是 根据这种透视变化来认 识物体的深度空间。
明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素： 3-1 明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：
在二维平面上表现三维立体形象， 在二维平面上表现三维立体形象， 是绘画造型的基本特点之一， 是绘画造型的基本特点之一，在设计 素描的学习过程中我们要重视培养掌 握立体地认识对象和立体地去表现对 象的能力。 象的能力。
本节 包括以下三个知识点；
物体的“三大面” 1. 物体的“三大面”是构成立体感的首 要条件。 要条件。 深度空间是表现立体感的关键。 2. 深度空间是表现立体感的关键。 3. 明暗调子的描绘是增强立体感的重要 因素。 因素。
事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不 都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。
由于“三大面”是 构成立体感的首要条件， 所以分析体面，首先要 抓住对象整体关系的三 大面，由整体到局部， 从局部回到整体的方法 进行观察，保持“三大 面”的整体感，以求得 整体与局部的统一。
七年级美术上第三章素描单元教学计划
七年级美术上第三章素描单元教学计划目标- 培养学生对素描艺术的兴趣和欣赏能力。
- 掌握素描的基本技法和方法。
- 发展学生的观察能力和艺术表达能力。
教学内容1. 素描的定义和特点。
2. 素描的基本材料和工具。
3. 掌握素描的线条表现技法。
4. 掌握素描的明暗处理技法。
5. 研究人物素描的基本步骤和要点。
教学步骤第一课：素描的定义和特点- 介绍素描的定义和特点。
- 分析素描与其他艺术形式的区别。
第二课：素描的基本材料和工具- 介绍素描所需的基本材料和工具，如铅笔、素描纸等。
- 指导学生正确使用素描工具。
第三课：线条表现技法- 介绍素描的线条表现技法，如轻重、粗细、弯曲等。
- 进行线条练，让学生熟练掌握各种线条的表现效果。
第四课：明暗处理技法- 讲解素描的明暗处理技法，如阴影、反射光等。
- 示范和指导学生如何正确处理素描的明暗关系。
第五课：人物素描的基本步骤和要点- 介绍人物素描的基本步骤，如构图、比例等。
- 引导学生观察人物形象，用素描表现出不同的特征和情感。
教学方法- 演示法：通过示范和讲解，向学生展示素描的技法和过程。
- 练法：组织学生进行多次反复的练，巩固技法的运用。
- 互动法：鼓励学生互相交流和分享，促进研究氛围的活跃。
评价方式- 经常性的练作业，检查学生对素描技法和内容的掌握情况。
- 课堂表现和参与度的评价，考察学生对素描艺术的兴趣和积极性。
教学资源- 素描示范视频和图片。
- 素描作品欣赏材料。
- 相关书籍和教学参考资料。
参考文献- 《美术教学大纲》- 《素描基础教程》。
设计素描第三章(吴桂香)
三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 线性透视
三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
20世纪80年代初，瑞士巴 塞尔设计学校的素描训练 课程以“设计素描”的课 程标题被介绍给国内的设 计学界，这使我们初次接 触到这种看似古怪的另类 素描（新素描）方法。
三、设计素描的透视与结构表现
• 本章课题：以结构素描作为表现形式，完成静物 绘画写生。
• 本课题的目的在于通过对结构素描的练习，强化 对与空间、形状、结构等基本设计素描元素的感 受与再现能力。
Backdrops:
- These are full sized backdrops, just scale them up!
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
在如何表现这种设计素描中的重要绘画 形式上，仍旧需要对几个重要的环节进 行具体分析。
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式
设计素描-第三章
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⑥ 比例：任何物象本身各部之间都存在着一定的比例关系。比例在造型方面体 现为长、宽、高、大、小、方、圆等关系，是构造特点的界定，是结构的内在因 素。在光影中比例体现为深浅明暗程度不同的过渡关系，在虚实中体现为清晰强 弱及刚柔等量差关系，在透视中则表现为一定程度的远近及外形透视变形的程度 （图 3-7）。
图 3-7《人体比例习作：维特鲁安人》 达·芬奇 钢笔和墨水 34.3×24.5CM 意大利威尼斯藏品 ⑦ 光影：是物体在光的照射下所呈现的有条件的存在形式。没有光我们看不到 形体也看不到形体的任何明暗关系。光影揭示了形体不同方向面所呈现的结构变 化（图 3-8）。
图 3-8《帕格尼尼像》 安格尔 黑铅笔 粉笔 纸本 29.5×21.6CM 法国卢浮宫藏品 ⑧空间：二维空间是指平面的空间，只具有长度和宽度，是我国的民间艺术和野 兽、立体等西方现代艺术流派热衷研究的空间形式，它具有简洁、明快等艺术特 点。三维空间是指立体的空间，不仅具有长度和宽度，还有深度，是视觉艺术研 究的主要空间形式。四维空间是指在三维空间的基础上加上时间因素。西方超现
图 3-17《有风车的风景画》 诺尔德 44.5×59.1CM 毛笔 褐色墨水 纸本 私人收藏 五、工具与材料的综合运用
随着素描涉及的领域越来越宽，工具和材料的运用更加多样化，如:滚筒、 压模、拼贴、摄影、复印机、电脑等，工具和材料的运用多样化开创了更多创造 的可能性。 设计素描作为设计专业的基础课，首要任务是拓宽学生的眼界，启 发其想象力和创造性思维能力。而在工具材料上本身没有严格意义上的要求，主
真正学好素描，通俗地说就是学习过了关，我概括为四个层面，简称四步曲：
第三章 装饰图案的表现规律
可以变化的因素：
图案内容上的主次 构图上的虚实、聚散 形体上的大小、方圆 线条上的粗细、曲直 色彩上的明暗、冷暖
在装饰作品中，要对各个不同的要素进行组织和联结，使其不同之中又有规律可循，获得 相对统一的布局安排、统一的线条、统一的色调和肌理等。所谓，在统一之中寻求变化，变 化之中获得统一，从而达到一种和谐和平衡的美感。
面
面和点、线并没有具体的数 量作为区别的依据，它们只是 在视觉比较汇总，相互对照而 显示出各自的特性。面与点对 照，它是巨大、整体的象征， 是体现形象的主要形式。面通 常在设计中以简洁、鲜明、洗 练、厚重、富于强烈的视觉感 知和情感含义而被广泛应用。
面的形态也是丰富多样的，有几何形的、有机形的、自由形的、不规则的、偶然形成的等类别。几何 形面给人以整齐、规则之感;有机形面给人以饱满、弹性、圆润的感觉;自由形面给人流动和自由自在的感 觉;不规则形面则以一种无序的形态给人介于整齐与混乱之间的一种感受，它是曲线与直线结合而形成的; 偶然形成的面更为难以掌控，它可能由于选用的工具不同、使用的力道不同而偶然形成，有不确定的因素。
比例
比例:在装饰设计中，指装饰的各部分之间的 尺寸与数量的对比关系。早在古希腊艺术理论 中就有关于比例理论的记载，“ 黄金分割”则是 这些理论的重要代表。当比例越接近黄金分割， 即1: 1.618时，画面构成就越显稳定，这一比例 关系被多个艺术流派所推崇，并且被广泛运用 到各种设计中。在我国古代也有诸多关于比例 的实例，如关于制作圆形和方形物体比例的口 诀“周径一、方五斜七”，以及历代画家的经验之 谈“丈山尺树，寸马分人”传统图案的创作及构成 法则也多与比例有关，如“米"字格、九宫格等。
线富于变化，横向线的平稳感、竖向线的挺拔感、斜线的动态感、平行线的条理感、折线的顿挫 感、曲线的韵律感、交叉线的错杂感等等都使得线的艺术更富意蕴与内涵。
素描教学课程
素描教学课程一、教学基本框架第一章设计素描及教学第二章结构形态造型训练第三章明暗形态造型训练第四章创意形态造型训练二、导论第一、谈谈这个班第二、谈谈这门课第三、谈谈教与学第一、我们这个班叫2012环境艺术设计专业成人大专班。
是一个特殊的班，是汕头乃至全省甚至全国第一个以装饰行业协会开办的大专班。
几乎所有学员都是从事这个行业的人员，其中相当一部分是毕业于美术设计专业的中专学校，具备了相当水平的专业知识，也积累了不少的工作经验，也有一些学员之前所学的专业与环境艺术设计根本沾不上边。
这就说明这个班学员的学力水平是参差不齐的。
还有就是我们的教学内容必须在原有全日制教材中做一定得调整：尽量做到既照顾每位学员的需求，有服务环境艺术设计行业实际工作需要。
第二、关于设计素描这门课。
给大家准备的是有中央美院周至禹教授编著的《设计素描》教材。
是一本非常有水平的课本，是一本全日制本科的教学用书，知识量多，难度较高。
结合其他课程安排我认为这本有些内容要大家自习，我会把教材适合的内容，基本理论知识和技能要求在课程中讲授和训练。
这也是我们为什么没有直接按教材教学的一个说明。
（通常本科一、二年级是绘画素描，三、四年级才有设计素描。
）我们的整体教学目的就是服务环境艺术设计从业人员的造型设计。
通过练习使学员的造型设计表现力得以提高，着力解决三维实体转变为虚拟立体空间（二维平面）的视觉效果，掌握利用平面绘画技能有效表现立体空间关系，建立立体造型美感体验。
这个课程既要安排绘画素描，又要突出设计素描的教学内容切实解决总爱新年乖设计中的结构关系问题、透视关系问题，质感、量感、空间感、立体感问题，光影关系（明暗变化）等问题。
美感体验的审美问题。
绘图技能问题（眼、脑、手三者同步）。
解决使用素描独特艺术语言表达的问题。
在未正式课程教学内容之前，先用分类方法了解建立素描的概念，再用比较方法区别绘画素描与设计素描的异同。
什么是素描？素描是绘画的一种。
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3.创意表现性素描实例
二、专业素描的技法训练
祁百成 作品
创意表现性素描 文莉 作品
3.创意表现性素描训练
二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描训练
二、专业素描的技法训练
创意表现性素描 张晓雷 作品
3.创意表现性素描训练
二、专业素描的技法训练
学生作品 徐翠翠
4.超写实描写素描训练
对于从事艺术设计人员来说，进行超写实描写素描训练是非常必
一、专业素描的工具、材料与运用
软质类
软质类工具绘画效果
毛笔效果
一、专业素描的工具、材料与运用
软质类工具绘画效果
毛笔效果
一、专业素描的工具、材料与运用
软质类工具绘画效果
毛笔、墨、光面纸
一、专业素描的工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
许多素描作品，可
以看到运用了不止一种 材料来表现，这样会产 生丰富的效果。
材料-炭笔素描纸纸拷贝纸
硬质类工具绘画效果
李京娟作品
一、专业素描的工具、材料与运用
硬质类工具绘画效果
材 料 炭 笔 、 颜 料 、 水 彩 纸 罗 丹
一、专业素描的工具、材料与运用
——
硬质类工具绘画效果
炭笔水彩纸效果
色粉பைடு நூலகம்、牛皮纸效果
一、专业素描的工具、材料与运用
水笔
（针管笔、钢笔、 签字笔等）
一、专业素描的工具、材料与运用
马蒂斯·人体
二、专业素描的技法训练
素描对于每一个绘画者来说，都是从简单的练习到复杂的练习，从生疏到熟练的绘画过程，而每一个
成功的画家又无一不是经过这样一条道路才迈向成功的。从众多绘画大师的作品中我们能够得到证实—— 他们的造型基本功都非常扎实，这尚且不论素描的其他方面。在素描当中，对形体的认知力、把握能力， 对形体的表现能力，对工具材料的熟悉、掌握能力，都是完成一张好的素描作品的基础，只有不断反复地 练习才能不断提高素描水平。只有在拥有一定造型能力的基础上，才能进入更高的境界。
二、专业素描的技法训练
首都师范大学美术学院学生作品
素描绘画并不是机 械模仿，需要作画者的 悟性与灵感，要真正去 感悟现实中的美，体会 现实中诸如光与影、动 与静、繁与简、线条、 空间等诸多矛盾统一、 对立和谐的因素。还要 学会运用透视学、解剖 学的一些基础知识。通 过在练习当中的体会与 磨练，循序渐进地形成 扎实的基本功。
二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描训练
创意素描 首都师范大学学生 李光 作品
3.创意表现性素描实例
步骤1
二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描实例
步骤2
二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描实例
步骤3
二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描训实例
步骤4 完成图
二、专业素描的技法训练
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
静物 舒鹏作品
1.绘画性素描实例
步骤1
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描实例
步骤2
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描实例
步骤3
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描实例
二、专业素描的技法训练
步骤4 完成图
1.绘画性素描实例 二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
第三章
专业素描训练
专业素描是艺术领域不断
细分的结果，同时也是在素 描教学中逐渐被明确的一个 新概念，其前提是为专业服 务。从绘画主题的选定、素 材的选择、绘画形式的确定 到材料、工具的运用等，都 需要围绕所学的专业教学目 标展开。根据所学专业不同 选择不同性质的素描训练方 法、表现方法。
对于素描绘画来说，工具的选择是 非常重要的，因为，工具关系到最终画 面主题的表达和画面效果。通常在确定 了描绘的主题后就要考虑用什么方法表 现，用什么工具、什么材料来表现。因 此，对于一个绘画者来说，熟悉和掌握 绘画材料与工具就显得十分重要。
要的。超写实描写素描训练是学生发现美、体验美的过程，通过对物 象认真细致地观察“挖掘”将物体的形态、质感、肌理、神态细致入 微地在画面上表达出来，这不仅是在造型能力上的高要求，同样也是 深入“体察”客观事物的训练过程。
静物 陈浩作品
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
静物 徐静
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
二、专业素描的技法训练
静物-布褶 杨晓钟
1.绘画性素描训练
静物-水仙花头 杨晓钟
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
首 都 师 范 大 学 美 术 学 院
二、专业素描的技法训练
1.绘画性素描训练
赵红卫 作品
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
解析性素描主要是为解决形体、结构之间相
互复杂的关系所作的练习。解析性素描是工业设计 专业人员所必须掌握和学习的，通过解析性素描把 握形体的空间关系，研究形体与形体的构成，研究 形体的内在结构，发现形体与结构的整体美。
对于解析性素描，强调线的表现和运用，同时， 在表现的过程中真正地理解、分析、记录物象，强 化设计意念，使学生的空间表现能力得到有效提高。
钢笔、针管笔的结构基本相同， 但笔尖有根本的不同。针管笔有多 种型号，可以画出不同粗细的线条。 针管笔所画出的线条没有变化，需 要运用线条的排列组合表现丰富的 形体。水笔的表现通常是风格明快、 节奏感强，尤其是阴影和暗部的表 现会有其他工具达不到的效果。
硬质类工具绘画效果
钢笔卡纸效果
一、专业素描的工具、材料与运用
硬质类工具绘画效果
钢笔与水墨
一、专业素描的工具、材料与运用
2.软质类
毛 笔
水
板
彩
刷
笔
一、专业素描的工具、材料与运用
毛笔
中国是毛笔的故乡，毛笔 制作历史悠久，品种繁多。毛 笔的主要结构是笔管与笔头， 笔头有大小、长短、软硬的分 别。用毛笔作素描其线条可以 千变万化，掌握得好便可以画 出具有表现力的画面效果。
二、专业素描的技法训练
首都师范大学美术学院
解析性素描主要是指以物象外在
造型与内在结构的剖析为目的的素描。 以把握形体的空间关系，剖析形体内 在结构，发现物象的结构之美。
2.解析性素描训练
二、专业素描的技法训练
梁锐鑫 作品
2.解析性素描训练
解析性素描不注重自然光线对物
象的直接影响，以研究物象自身结构 为中心．初学者常常易被物体表面的 光感、明暗．色彩，肌理等因素所迷 惑，无目的地花大量时间在外表的观 察上。而解析性素描是一种理性的观 察分析方法，从物体的内在结构着手， 加深对物体的本质结构的理解。物体 的内部隐含了富于功能性的结构框架， 同时也存在着一般无法观看到的种种 形态。通过研究内部结构和形态的丰 富性，探寻结构的构造原理。
一、专业素描的工具、材料与运用
这一节着重介
绍素描常用的工具， 并在介绍工具的同时 介绍该工具如何与材 料结合进行表现。
一、专业素描的工具、材料与运用
1.硬质类
彩色铅笔
钢笔、针管笔 铅 笔
一、专业素描的工具、材料与运用
彩色腊笔 油画棒
炭铅笔、炭精条、 色粉笔、木炭 马克笔
一、专业素描的工具、材料与运用
创意素描-风景 弗洛依德
二、专业素描的技法训练
艺术的活力来自于不断涌 现的灵感和创造力，从事艺术 设计同样需要丰富的想象力。 创意性素描就是为开发和训练 想象力而设立的专门训练方法， 通过设定相关元素或主题开发 和引导学生的创造性思维，通 过各种素描手段将一种“虚幻” 的空间产物以可视的形式传达 出来。从而创造出全新的虚拟 真实。
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
学生作品 佚名
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
学生作品 王喜艳
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
方明宇 作品
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
二、专业素描的技法训练
结构素描 赵红卫 作品
2.解析性素描训练
结构素描 许薇
二、专业素描的技法训练
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描实例
步骤1
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描实例
步骤2
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描实例
步骤3
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描实例
步骤4 完成图
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描实例
二、专业素描的技法训练
宋正正 作品
2.解析性素描训练
刘唯静 作品
一、专业素描的工具、材料与运用
综合类工具绘画效果
彩铅色粉水 矢岛功
一、专业素描的工具、材料与运用
铅笔、水彩、水彩纸
综合类工具绘画效果
一、专业素描的工具、材料与运用
颜料、炭笔、黑卡纸、牛皮纸效果
综合类工具绘画效果 一、专业素描的工具、材料与运用
综合类工具绘画效果 一、专业素描的工具、材料与运用
2.解析性素描训练
结构素描 洪音
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
结 构 素 描 － 灯 王 君
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
结构素描－塑料瓶
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练
结构素描 许薇
二、专业素描的技法训练
2.解析性素描训练 二、专业素描的技法训练
3.创意表现性素描训练
创意表现性素描是一种充分展示主 观能动性，发挥主体意识，积极进行创 新思维的素描。创意性素描非常注重素 描语言及语境本身的创新，通过对素描 元素的重新组织与诠释，用多种表现手 法将构思的创意、理念、精神表现出来。 创意性素描的意义主要体现在建立新的 观察方法、描绘方法或表现方法，强化 学生创造性思维能力的培养，引导学生 进行创造性思维，从而创造出全新意义 的虚拟真实。