影视美术提纲
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
'二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论<第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：|（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义…（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值!（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类（2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）*1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）}1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）|1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美术造型大纲
二、考核知识点与考核目标
（一）道具的分类 理解：1.道具按功能和特点分为陈设道具和 戏用道具。 （二）道具的价值 理解：1.道具烘托环境的时代信息。 2.道具的以物写人、以物传情的“生命 力”作用。 3.贯穿道具起到剧作结构作用。
（三）道具的设计、制作、选择和管理 理解：1.掌握材料，设计或选用的道具符合 即定的环境。 2.道具管理的主要工作。
二、考核知识点与考核目标
（一）运动的空间造型
理解：1.影视美术造型与其他造型艺术的区 别在于它是一种在时间流动过程中展现的 空间造型形象。 2．影视美术创作是平面-立体时空互动 -平面的过程。 3．影视中放映时间、事件时间、叙述 时间的区别与关系。 4.影视造型形象的运动反映在被拍摄对 象的运动和摄影机的运动两种形式上。
（四）场景设计图 应用：1.场景气氛的感受的关系。
图片 短片 或者视频。
第六章 道具设计技巧与要求
一、学习目的与要求
通过本章节的学习，学生了解影视中道具 设计的内容，其最终的任务是通过影视美 术设计的造型方法与手段实现人、景、物 三者关系形态的影像呈现方式，进一步理 解并遵循在影视时间与空间的运动发展过 程中组织与设计构建人、景、物三者关系 形态的影视美术设计原则。
第七章 人物造型设计的技巧与要求
一、学习目的与要求
影视人物造型设计是针对影视作品中具体的角色 人物进行整体（包括身体以及头面）造型的设计 活动。由于影视作品创作的题材涉及不同的历史 时期，而生活在不同的历史时期中的人的服装会 体现出不同的特色，通过本章的学习，通过循序 渐进、由浅入深的了解历史剧人物服装造型的创 作设计过程。具备初步的具有影视创作特色的、 针对对应历史时期的服装服饰进行设计以及制作 实践能力。
影视鉴赏提纲
一、影视艺术概说影视艺术的综合性辨析：（一）从艺术分类的角度看1、影视艺术是一种时空综合性的艺术。
2、影视艺术也是一种感官综合的艺术。
3、影视艺术还是一种动静结合的艺术。
（二）从总体上看1、影视艺术是现代科学技术与艺术的结合。
2、影艺视术体现了对各门艺术的各种表现手段、各种艺术构成元素的综合。
3、从文化形态的角度看，影视艺术是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学等多种学科的综合性文化；从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。
佳作鉴赏《飞越疯人院》1975年出品（美国）导演：米洛斯•福尔曼主要人物：麦克默菲（杰克•尼科尔森饰）拉齐德（路易斯•弗莱彻饰）比利杰夫提问与提示：1、影片中的“疯人院”有什么象征含义？2、主人公麦克默菲、护士长拉齐德小姐、小青年比利、印地安人杰夫等人物形象分别有些什么象征蕴涵？3、注意上述人物之间的性格冲突，特别注意演员的眼神和表情。
4、注意影片的假定性和寓言性特点，体会影片的隐喻内容。
二、摄影机的创造与场面调度1．镜头：客观镜头、主观镜头、空镜头、特技镜头（慢镜头、快镜头）、固定镜头、运动镜头2．摄影机的运动推（镜头）、拉（镜头）、摇（镜头）、移（镜头）、跟（镜头）3、摄影机的角度平视、仰视、俯视、鸟瞰、倾斜4、摄影机与对象的距离景别：特写、近景、中景、全景、远景佳作鉴赏《罗拉快跑》1998年出品（德国）导演：汤姆•蒂克主要人物：罗拉（弗兰卡•波腾特饰）马尼（莫里兹•布雷多饰）提问与提示：1.影片用了大量的高科技基础上的新的电影手法，如动画、画面切割、MTV等。
这样做与以前的电影有什么不同？2.影片表达的时间观念有何哲学蕴涵？3. 影片在剧作结构上有何特点？试与其它电影作一比较分析。
三、影视艺术语言（一）蒙太奇与长镜头1. 蒙太奇的含义：(1)画面（镜头）的组织关系；(2)音响、音乐的组织关系；(3)画面与音响的组织关系；(4)由这些组织关系而发生的意义和作用。
影视美术设计复习提纲
影视美术设计复习提纲一、选择填空大概1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。
2、1984年成立了“电影美术学会”。
3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。
4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。
5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段）②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段）③人物形象。
6、声音形象体系：①音乐。
②录音，即电影中声音的艺术处理。
③剧中人物的语言、声音。
7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。
8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。
9、布景技师——美工——美术师。
我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。
从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。
10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。
主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。
很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。
11、道具。
影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。
一类是戏用道具。
12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。
13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。
如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。
14、电影的运动形态是它的本质特征。
运动是电影画面最直独特最重要的特征。
15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
影视美术绘画教案模板范文
1. 了解影视美术绘画的基本概念、技巧和工具。
2. 培养学生对影视美术绘画的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手实践能力，培养创新思维。
二、教学重点1. 影视美术绘画的基本概念和技巧。
2. 创作一幅具有影视美术风格的绘画作品。
三、教学难点1. 如何将影视美术绘画的技巧运用到实际创作中。
2. 创作过程中如何发挥学生的想象力和创新思维。
四、教学过程（一）导入1. 通过播放影视片段，引导学生关注影视美术绘画。
2. 讲解影视美术绘画在影视作品中的作用。
（二）理论讲解1. 介绍影视美术绘画的基本概念、分类、工具和材料。
2. 讲解影视美术绘画的技巧，如线条、色彩、光影、构图等。
（三）实践操作1. 分组讨论，让学生根据所学知识，设计一幅具有影视美术风格的绘画作品。
2. 学生在老师的指导下，运用所学技巧进行创作。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。
2. 老师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
1. 分析学生在学习过程中的优点和不足。
2. 总结教学经验，为今后的教学提供参考。
六、教学资源1. 影视片段2. 影视美术绘画教材3. 影视美术绘画工具和材料七、教学步骤（一）导入1. 播放影视片段，引导学生关注影视美术绘画。
2. 讲解影视美术绘画在影视作品中的作用。
（二）理论讲解1. 介绍影视美术绘画的基本概念、分类、工具和材料。
2. 讲解影视美术绘画的技巧，如线条、色彩、光影、构图等。
（三）实践操作1. 分组讨论，让学生根据所学知识，设计一幅具有影视美术风格的绘画作品。
2. 学生在老师的指导下，运用所学技巧进行创作。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。
2. 老师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
八、课后作业1. 阅读影视美术绘画相关书籍，深入了解影视美术绘画。
2. 尝试创作一幅具有影视美术风格的绘画作品，并提交给老师。
1. 学生对影视美术绘画的兴趣和审美能力。
2. 学生在实践操作中的动手实践能力和创新思维。
影视艺术鉴赏之长镜头篇提纲
影视艺术鉴赏提纲目的：1、了解如何欣赏一部电影？2、学会用审美的情绪理解电影语言，影视艺术在生活中的审美联系。
3、了解什么是影视中的镜头。
4、具体结合一些影片中的长镜头示例，初步了解长镜头的影视画面以及主题意义的审美价值。
方法：具体运用美学观点阐述审美的生活意义。
首先介绍一下《情书》的故事梗概，以及导演岩井俊二的简单介绍。
结合日本导演岩井俊二的《情书》开头具体阐述长镜头。
以及美感。
结合本片的长镜头简述长镜头对剧情的作用。
内容：如何欣赏一部电影：电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。
1艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性2娱乐片（商业片）——强调观赏性和娱乐效果3新闻记录影片――鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。
镜头：构成画面的镜头。
从拍摄角度，镜头是马达开动到停止这段时间的内被感光的胶片。
长镜头：长镜头没有具体的、统一的时间标准，是与短镜头相对而言的，是指镜头尺度和延续时间都较长的镜头。
它往往用推、拉、摇、移等多种拍摄方法，连续地对一个场景或一组教学内容进行拍摄，形成一个完整的镜头段落，从而保持被摄物时空的连续性、完整性和真实性。
长镜头的艺术效果：1、长镜头在纪实性电视作品中的美学价值主要表现为：人们伴随着摄像镜头，对事物发展的真实过程和运动景观进行多角度、多侧面、全方位的观察和思考，并通过画面、解说、同期声三位一体的深层次理解，使表现的全部内容能在连续不断的时间里，在几个空间平面上延伸发展，形成多种元素相互映衬、对比的结构方式。
人们可以有更多的选择、分析、联想的余地，做出丰富、多义性的判断，使人们感性的一面得以顺利显现。
由此可见，长镜头在表现空间完整性上能够给人一种视觉上的空间真实感，增强现场气氛、人物动作和行为的可信度和说服力。
2、长镜头在表现人物内心反映、情绪变化和事件的来龙去脉、剧情的具体发展上，都有独到之处。
长镜头不仅有纪录功能，还具有具体描述功能，既能对外部形态作真实反映，保持空间的真实性，又能细腻地揭示人物的内心世界。
《影视美术基础》课程教学大纲
《影视美术基础》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：王翔宇、刘俊职称：副教授、助教办公室：数字媒体艺术中心208 电话：138********电子信箱：lowkeyjun@答疑时间：除课堂教学之外的任何时间二、课程基本信息课程名称（中文）：影视美术基础课程名称（英文）：课程性质：□公共必修课□专业必修课■限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类■实践体验类课程代码：周学时： 3 总学时：54学分: 3先修课程：无开设专业：广播电视编导专业三、课程简介课程在专业培养目标、知识体系中的性质、地位，对学生的价值。
课程主要内容及知识结构。
影视美术基础是从事广播电视编导专业领域工作者的基础性必修课。
它是对平面构成、色彩构成等基本设计规律的全面认识，也是理解影视创作中画面构图、色彩表达的基础性课程。
本课程的教学主要是以教师授课为基础，培养学生独立思考的能力、以及对专业课程的探究和互动交流的过程。
以循序渐进的方式培养学生掌握影视美术的基本认识能力和运用能力。
首先在课程开始之前，使学生对课程学习的目的和意义有明确的了解，以及课程对自身今后艺术创作的作用有清晰的认识。
其次，通过对美术基础的认识、构成认识、色彩认知、形式美等内容的阐述，学习PHOTOSHOP软件并通过其操作使学生能结合理论掌握基本的画面构图运用、镜头语言的情感表达和颜色的运用。
除此之外，在授课的过程中，进一步培养学生独立思考的能力，加强团结协作、语言表达、画面表现形式运用的综合能力。
课程性质——本课程是广播电视编导专业基础课程。
主要让学生掌握影视美术基础的基本理论知识、基本掌握PHOTOSHOP软件，并对画面构成、色彩认知以及形式美有一定了解。
课程目的——通过该课程的学习，使学生掌握画面构图的基本规律，并能够运用它来表现个人创意和想法。
培养学生的独立思考能力和动手能力，强调对画面表现问题的探究精神和团队协作能力的培养。
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
影视美术教学大纲
《影视美术》教学大纲课程编号：04648适用专业：广播电视编导及相关专业总学时数：16学时理论学时：16学时实验学时：0学时学分：0.5选用教材：《电视美术与照明》练金添主编，中国广播电视出版社，2003年6月版参考书目：《电影色彩学》梁明·李力著,北京大学出版社，2008年8月第一版一、课程说明《影视美术》是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要作用。
课程主要介绍影视艺术的基本原理和分类，包括影视场景设计美学原理、影视服装设计美学原理、影视化妆设计美学原理。
影视道具设计美学原理。
并以影视场景设计为主要对象，讲授影视空间划分。
影视空间艺术功能、影视场景调度以及机位设置空间与人物运动空间的有机统一关系。
揭示作为戏剧空间容积和美学空间容积的区别和联系以及相互转换的条件，阐释影视空间与时间的关系以及影视空间作为剧作元素的重要性，从总体上讲，本课程是对学生审美能力和专业素质的培养和训练。
二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视美术的任务和范围教学目的：通过本章学习，让学生了解从美术到影视美术的演变过程、影视美术的任务和范围。
第二章影视美术创作的特殊性教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握影视美术创作中的几种特性。
第三章影视空间环境的构成教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握影视空间环境的三种构成方式；理解造型与观众的关系。
第四章总体造型构思教学目的：通过本章的学习，应使学生了解如何以“总体的造型观念”进行影视美术创作。
第五章场景设计教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握场景的基本概念、场景的设计要点和空间结构方法；了解场景设计图的作用、要求。
第六章道具设计教学目的：通过本章的学习，应使学生了解道具的分类；理解道具的价值、制作和设计方法。
第七章人物造型设计教学目的：通过本章的学习，应使学生了解影视服装的与一般服装的区别、作用和特殊要求；理解影视服装师的制作过程；理解影视化装种类和方法。
影视课程美术教案模板范文
一、课程名称：影视美术设计二、教学目标：1. 让学生了解影视美术设计的基本概念和作用。
2. 培养学生运用美术知识进行影视场景、道具、服装等设计的技能。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
三、教学内容：1. 影视美术设计概述2. 场景设计3. 道具设计4. 服装设计5. 影视美术设计实践四、教学时间：8课时五、教学过程：第一课时：影视美术设计概述1. 教师讲解影视美术设计的基本概念、作用和重要性。
2. 学生了解影视美术设计的历史和发展。
3. 教师展示影视美术设计的优秀案例，激发学生的学习兴趣。
第二课时：场景设计1. 教师讲解场景设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行场景设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制场景草图。
第三课时：道具设计1. 教师讲解道具设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行道具设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制道具草图。
第四课时：服装设计1. 教师讲解服装设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行服装设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制服装草图。
第五课时：影视美术设计实践（一）1. 学生根据前四课时的学习，将场景、道具、服装设计草图进行整合。
2. 教师指导学生运用绘画软件（如Photoshop、Illustrator等）进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第六课时：影视美术设计实践（二）1. 学生根据前五课时的学习，选择一个影视作品，进行全面的影视美术设计。
2. 教师指导学生运用绘画软件进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第七课时：影视美术设计实践（三）1. 学生根据前六课时的学习，对设计作品进行修改和完善。
2. 教师指导学生运用美术知识，提高设计作品的品质。
3. 学生展示自己的最终设计作品，互相交流学习。
第八课时：课程总结与评价1. 教师总结本课程的学习内容，回顾影视美术设计的基本原则和方法。
影视画面创作复习提纲
影视画面创作复习提纲1、热开场与镜头设计的关系是什麽？答：热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。
通过画面效果对人物动作的强化；通过画面连接的结构性制造画面的冲击力量，能有效地从视觉效果吸引观众，起到迅速把观众的兴趣调动起来的作用。
2、如何理解全剧由高潮看统一性？答：全剧要由高潮看统一性。
意味着动作和主题的结合。
“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面，如果在动作顶点，还不能充分揭示主题，说明镜头结构设计有问题。
电影的动作结构是一个严密的动作体系，一切因素的配臵要在高潮中得到检验。
因为全剧“每一个细节，都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。
3、如何理解：“全景取其势，近景取其质”？答：由于景别的特点和作用：全景造势、交代环境特点，利用景别营造影片的气氛；近景强化质，质就是戏剧细节，塑造人物形象质感，强化人物的情感交流的细节。
近景是电影叙事的重要表现形式，一般叙事电影大约有占80％以上的画面是近景系列的镜头。
景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。
景别的变化，不仅是叙事，而且充满了感情色彩。
所以景别不管是画面空间的表述，还是画面细节的展现，景别都是最直接的视觉创造元素，人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现4、摄影师如何理解对环境的营造？答：1、摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。
它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
2、摄影师对“环境”的营造，还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用；对人物命运的发展起到暗示的作用。
摄影师营造的环境既是真实的，也是典型的，还是有寓意的。
3、在电影实际创作中，“环境”的构成不仅是背景、陪体，更重要的是人物在环境中的地位和位臵。
它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。
从人物的地位、位臵到背景景物的构成；从景物纵深透视到立体空间布局，从形式结构到画面美感的构成，都可以在画面环境的结构中找到。
影视艺术赏析期末论文提纲
影视艺术赏析期末论文提纲一、影视艺术的概述（一）影视艺术的定义和范畴影视艺术是通过电影和电视等媒介来表达思想、情感和故事的艺术形式，涵盖了电影、电视剧、纪录片、动画片等多种类型。
（二）影视艺术的发展历程从早期的无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，再到如今的数字电影和高清电视，影视艺术在技术和表现形式上不断演进。
（三）影视艺术的特点1、综合性融合了多种艺术形式，如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等。
2、视觉和听觉的双重冲击通过画面和声音来传递信息和情感，给观众带来强烈的感官体验。
3、大众性广泛传播，能够吸引不同年龄、阶层和文化背景的观众。
二、影视艺术的表现手法（一）镜头语言包括远景、全景、中景、近景和特写，不同景别在叙事和情感表达上的作用。
2、镜头运动推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式所产生的效果。
3、拍摄角度平拍、仰拍、俯拍等角度对人物和场景的塑造。
（二）画面构图1、对称构图与不对称构图各自的特点和适用场景。
2、黄金分割构图在画面中的应用和美感体现。
（三）色彩运用1、色彩的象征意义如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
2、色彩的对比和调和对氛围和情感的营造。
（四）声音设计人物之间的对话对情节推动和性格刻画的作用。
2、音乐背景音乐和主题曲在增强情感共鸣和氛围烘托方面的效果。
3、音效环境音效和特殊音效对真实感和紧张感的营造。
三、影视艺术的叙事结构（一）线性叙事按照时间顺序展开故事，情节发展清晰明了。
（二）非线性叙事1、倒叙先呈现结果，再回溯原因和过程。
2、插叙在主线故事中插入回忆或其他相关情节。
3、多线叙事多条线索并行，最后交汇在一起。
（三）叙事视角1、第一人称视角增强观众的代入感。
2、第三人称视角更全面地展现故事的全貌。
四、影视艺术的类型分析（一）剧情片1、爱情片常见的情节模式和情感表达。
2、犯罪片紧张刺激的情节设置和人物塑造。
（二）喜剧片1、幽默的表现形式语言幽默、动作幽默和情境幽默。
2、对社会现象的讽刺和调侃。
(完整版)《电影美术》教学大纲
《电影美术》教学大纲【说明】1．本课是汉语言文学专业影视方向学生的基础课。
目的在于通过对美术形式、美术种类、中外美术特点、美术欣赏方法的分析讲解，带领学生巡游于艺术世界,去领略、感悟深蕴其中的人类精神文化价值，从而扩大学生的知识面，提高学生的审美能力、形式感受能力和艺术素养，促进影视专业学生感性素质发展，为学习影视文学奠定基础.2．本课程2课时/周,共36学时.其中2学时用于考查。
【本文】第一章美术鉴赏入门教学目的:使学生了解本课程的教学目的和意义，认识美术在影视艺术中的重要作用，认识学习美术鉴赏课程和影视专业学习的关系；对学生提出学习要求；使学生了解美术的基本知识，美术作品的魅力，鉴赏者应具备的条件。
内容要点:第一节绪论（教材分析和课程说明)第二节 1。
美术是一种文化（包括美术的分类和形式美）2。
欣赏和鉴赏的异同教学方法：讲授法、直观法教学手段：幻灯机授课时数：5学时第二章建筑艺术教学目的:使学生了解建筑艺术的基本美学特征,学会欣赏建筑艺术，进而启发学生思考：建筑在影视艺术中的作用、功能、意义。
内容要点：第一节园林艺术第二节城市建筑艺术第三节山西传统建筑与影视剧的拍摄教学方法:讲授法、讲解法、直观法教学手段：幻灯机授课时数：6课时作业与思考：建筑对于影视剧的意义是什么?第三章中国传统绘画艺术鉴赏教学目的:让学生懂得绘画文化在中国文化发展史中的历史地位及社会功能、价值意义，让学生了解中国画的创作方法、创造过程，中国画的风格、流派，掌握中国传统绘画作品的赏析方法。
内容要点：第一节中国传统绘画第二节中国传统人物画作品赏析第三节山水画作品赏析第四节传统与现代花鸟画第五节花鸟画创作示范教学方法：讲授法、演示法、直观法教学手段：幻灯机授课时数：12课时作业与思考：1．山水画的艺术特点是什么？结合美术片谈谈山水画在电影艺术中的运用。
2．美术的民族风格与哪些因素有关?(可以美术片《三个和尚》和《大闹天宫》为例，也可以将他们与美国美术片《狮子王》相比较3．绘画的意境与诗词意境的异同4．传统花鸟画与现代花鸟画相比，有什么不同和发展？5．对花鸟画的创作示范过程有何体验和认识？第四章雕塑艺术教学目的：雕塑在日常生活中较其他艺术形式更为常见，但我们往往视而不见，因为没有掌握欣赏的方法，没有认识到雕塑的审美价值，通过本章的教学，力求使学生了解雕塑艺术的基本美学特征，学会欣赏雕塑艺术，并能够对影视艺术中的雕塑艺术产生敏感。
影视美学 教学大纲
影视美学教学大纲影视美学教学大纲影视美学是一门研究电影和电视剧的艺术风格、审美原则和创作技巧的学科。
它涉及到电影和电视剧的各个方面，包括剧本创作、导演技巧、摄影美学、音乐运用等等。
在这个快速发展的媒体时代，影视美学的研究和教学变得愈发重要。
下面，我们将探讨影视美学教学的大纲。
一、影视美学的基本概念和历史发展影视美学的基本概念是学生们理解和学习的起点。
在这一部分，我们将介绍影视美学的定义、范畴以及其与其他相关学科的关系。
同时，我们还将回顾影视美学的历史发展，从早期无声电影到现代数字电影的演变，帮助学生们了解影视艺术的变革和创新。
二、剧本创作与影视美学剧本是影视作品的基础，也是影视美学教学中的重要一环。
在这一部分，我们将探讨剧本创作的原则和技巧，例如故事结构、角色塑造、情节发展等。
通过学习优秀的剧本案例，学生们将能够理解剧本在影视创作中的重要性，并提升自己的剧本写作能力。
三、导演技巧与影视美学导演是影视作品的创作核心，他们负责整个创作过程的组织和指导。
在这一部分，我们将研究导演的角色和技巧，包括镜头运用、剪辑手法、演员指导等。
通过分析著名导演的作品，学生们将学习到不同导演的风格和创作手法，培养自己的导演眼光和创作能力。
四、摄影美学与影视美学摄影是影视作品中至关重要的一环，它通过画面的构图、光影的运用来传达故事和情感。
在这一部分，我们将研究摄影的基本原则和技巧，例如镜头语言、色彩运用、构图规律等。
通过学习经典的摄影作品，学生们将提升自己的摄影技巧和艺术眼光。
五、音乐运用与影视美学音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它能够增强画面的氛围和情感，引导观众的情绪体验。
在这一部分，我们将研究音乐在影视中的运用原则和技巧，例如配乐的选择、音乐与画面的协调等。
通过分析经典的音乐配乐作品，学生们将学会运用音乐来提升自己的影视作品的艺术质量。
六、影视美学与文化传播影视作品不仅仅是艺术创作，也是文化传播的重要手段。
在这一部分，我们将研究影视作品与社会、文化的关系，探讨影视作品在文化传播中的作用和影响。
影视美术创作教案模板范文
一、课题：《影视美术创作》二、课型：新授课三、课时：2课时四、教学目标：知识与技能目标：了解影视美术的基本概念、特点及作用，掌握影视美术创作的基本方法与技巧；过程与方法目标：通过观看影视作品、讨论交流、实践操作，提高学生的审美能力、创新能力和团队协作能力；情感态度与价值观目标：培养学生对影视美术的热爱，激发学生对艺术的追求，树立正确的审美观念。
五、教学重难点：教学重点：影视美术的基本概念、特点及作用，影视美术创作的基本方法与技巧；教学难点：影视美术创作中的创新思维和团队协作。
六、教学方法：讲授法、案例分析、实践操作、小组讨论、多媒体教学七、教具准备：多媒体课件、影视作品、绘画工具、摄影器材等八、教学过程：第一课时（一）导入新课1. 展示一些经典的影视作品，引导学生思考影视美术在作品中的作用；2. 提出问题：“什么是影视美术？影视美术有哪些特点？”3. 教师简要介绍影视美术的概念、特点及作用。
（二）讲授新知1. 讲解影视美术的基本概念，包括场景设计、道具制作、化妆造型、服装设计等；2. 分析影视美术的特点，如真实性与艺术性的结合、表现性与象征性的结合等；3. 介绍影视美术创作的基本方法与技巧，如观察生活、积累素材、创意构思、制作工艺等。
（三）案例分析1. 分析经典影视作品的美术创作特点，如《阿凡达》的场景设计、《哈利·波特》的道具制作等；2. 引导学生思考影视美术创作中的创新思维和团队协作。
（四）实践操作1. 学生分组，每组选择一个影视作品进行美术创作；2. 指导学生进行场景设计、道具制作、化妆造型、服装设计等；3. 学生展示自己的作品，教师点评。
第二课时（一）复习回顾1. 复习上节课所学内容，巩固影视美术的基本概念、特点及作用；2. 学生分享实践操作过程中的收获与体会。
（二）拓展延伸1. 引导学生思考影视美术创作在现代社会中的应用和发展；2. 邀请相关领域的专家进行讲座，分享影视美术创作的经验和技巧。
影视美术方案
（4）确保场景设计符合我国法律法规及行业标准。
3.道具配置
（1）依据剧本和角色特点，选择恰当的道具；
（2）道具制作精良，符合时代背景和地域特色；
（3）遵循安全、环保原则，避免对环境和演员造成影响；
（4）确保道具设置符合我国法律法规及行业标准。
4.服装造型设计
2.场景设计
（1）场景设计遵循真实、自然、和谐的原则，符合剧本设定；
（2）充分考虑场景的空间布局、色彩搭配、光影效果，营造富有层次感的画面；
（3）注重场景与人物、情节的关联，不合适的内容。
3.道具设置
（1）根据剧本和角色特点，选择合适的道具；
（2）道具制作精良，符合时代背景和地域特色；
（3）道具使用遵循安全、环保原则，避免对环境和演员造成伤害；
（4）道具设置应符合我国法律法规及行业标准，严禁使用违禁物品。
4.服装造型
（1）根据剧本和角色特点，设计符合时代背景、身份地位的服装造型；
（2）注重服装的色彩、材质、款式搭配，展现角色个性；
（3）服装造型应符合我国法律法规及行业标准，避免出现不合适的内容；
2.提高影视作品的艺术审美价值；
3.严格遵守我国法律法规及行业标准，确保方案合法合规；
4.提升影视作品的市场竞争力。
三、方案内容
1.美术风格定位
（1）根据剧本内容、导演意图和观众需求，明确影视作品的美术风格；
（2）充分研究同类题材作品的美术风格，避免雷同，力求创新；
（3）结合我国文化传统和审美特点，打造具有中国特色的影视美术风格。
（4）确保服装舒适度，保障演员表演需求。
5.化妆造型
（1）根据角色特点，设计符合剧情需要的化妆造型；
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影视美术设计
银幕视觉形象中的电影美术：
一、视觉形象体系的构成元素主要有：
1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段
2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段
3.人物形象
二、声音形象体系的构成元素主要有：
1.音乐
2.录音，即电影中声音的艺术处理
3.剧中人物的语言声音
电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。
镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。
被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。
1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人
电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。
爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。
电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。
影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题）
一、叙事性空间环境
二、动作性空间环境
三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色
彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。
四、造型元素与人的心理效应
1.形体空间与人的心理效应
2.色彩与人的感觉效应
一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。
1）色彩的物理效应
●色彩的温度感
●色彩的距离感
●色彩的重量感
●色彩的体量感、体积感
2）色彩的心理效应
是指人对不同色彩所产生的不同的心理反应和情感表达。
影视美术的基本情调是通过影视剧中的人物情绪，造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。
镜头画面设计的作用和方法：P90 （大题）
一、镜头画面设计要作为影片造型结构的形象化体现而设计，它是总体造型结构落实的
一种途径。
二、镜头画面设计的内容和作用是以影片“造型阐述“为目的，有很强的主观性和个性
特征。
三、镜头画面设计是探讨影片银幕画面造型风格的重要手段。
场景：是指展开电影剧情单元场次的特定空间环境，是美术设计中的基本概念之一
电影场景的组合特点：P99 （大题）
1.单元场景的容量不同
2.景同情异与情同景异的变化
3.场景组合方式的复杂性
4.场景表
电影布景是供电影拍摄的布景，是“平面的画幕布景”，形态、制作方法、材料等于舞台布景基本是相同的，形体、物件要求更逼真，透视感更强。
（与传统的区别）
电影场景分为：室内景，室外景，室内与室外结合景以及其他形式的场景类型。
电影场景的构成方式：P103 （大题）
1.棚内搭景方式
2.场地外景方式
3.内景外搭
4.实景加工方式
5.特技合成方式
模型合成绘画合成透视合成混合透视合成
6.利用实景方式
场景设计要点：P109 （大题）
一、分析剧本，掌握资料
1.对主题思想的把握
2.剧作的结构形式
3.时代环境特征
4.任人物的性格特征
5.情节的发展脉络要搞清楚
6.剧本中的环境、地点、时间、季节应具体掌握
二、从人物入手，从剧情出发Ｐ112
1.从人物动作入手，从人物在一定的环境中的行为去考虑场景的设计。
2.场景设计要从人物入手，就要紧紧把握人物性格，创造有个性的人物造型，进而寻找到与人物个性关联的。
贴切的、符合人物特征的场景形象。
3.考虑规定情节下的人物关系和人物的调度，提出符合剧情需要的、符合拍摄要求的、克星的设计方案。
三、体现时代特征Ｐ115
在影视剧创作过程中创造具有时代环境离不开环境的三个层面：时代环境，社会环境，生活环境。
四、场景的地方特色Ｐ119
1.自然环境和居住条件的特色
●自然环境特色
●居住条件的特色
●公共建筑
2.民俗、风尚体现的地方特色
岁时民俗礼仪民俗服饰民俗居住民俗社会民俗
五、创造环境气氛Ｐ125
环境空间气氛形成因素：①剧中人物的气质、情绪、心理状态和节奏及行为动作
②时空环境
六、场景造型与人物刻画的关系：Ｐ129
1.场景造型师反映人物性格的一面镜子
2.场景环境是人物内心情绪的渲染和延伸
3.场景结构和场面调度
七、以小见大的景物细节
八、场景设计中的实景运用
场景气氛图：体现出场景规定情境下的环境气氛和造型效果。
场景气氛图的要求：P162
1.准确性
2.实现性
3.统一性
4.具有审美价值
5.材料和画法可以多样化
场景平面图的内容：
1.场景的平面布局和结构、尺寸、面积。
墙的厚度，门、窗的开启方向及零部件的尺寸等。
2.标明主要拍摄角度、最大拍摄范围、摄影机的运动路线及范围，需要时可划出演员动作
的路线。
3.主要的大道具的位置。
4.棚内搭的场景，要注明在摄影棚中的位置及其他的使用安排，如天片、单片、幻灯的位
置等。
道具的分类和定义：P168 （大题）
定义：影视道具是指在影视作品中与场景、剧情、人物有关联的一切物体，是电影或电视剧创作中的一种重要手段。
分类：陈设道具：泛指根据剧情需要布置和陈设在室内和室外场景中的各种物件和用具。
戏用道具：是指在影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关联的道具。
影视服装的作用：P190 （大题）
一、时代和社会的印记
二、体现人物的个性特征
三、人物情绪的“晴雨表”
四、服装色彩是影片色彩构成的元素
影视场景的构造类型Ｐ223 （大题）
1.可以拆卸的、反复使用的场景。
是指常规的或一般类型的场景或常用的场景组合。
2.分解式场景，即采用标准的场景构件装配而成的布景。
3.固定的永久性的场景，这种布景主要指在专用影视制作场地用真材实料搭建的永久性场
景，实际上完全是一座座建筑物。
4.其他非常规的、临时性构筑场景，也被称作“板材布景”、“有骨架的布景”等。
影视场景的若干组装方法
1.一般的方法
2.改景
3.套景
4.借景
5.接景。