第二章 有关造型艺术的形式语言的表现
造型基础 第二章 形式与形态
图2—8，休息是一种放松状态，这一组沙发是根据人体放松状态时 身体各部位的曲线设计的。看到这些浑圆舒缓的线型，马上会与“休 息”相关联，令人感到舒适和温馨。
图2—9，今天，无论在哪一个国家，一看到在红底子上一条像洁白缎带 或是欢快流畅的水流一样的白色曲线和白色的、同样欢快流畅的手写字母 “Coca—Cola'’，就会一下子想到与“可口可乐”这一概念相关联的一切。 这个标志具备了标志设计应该具备的一切优点：醒目、易记，不仅朗朗上 口，而且易于理解、亲切得像老朋友······。当初，可口可乐在整合企业识 别系统时，曾作过一次广泛的市场调查，消费者对原识别系统中的4个要 素有最深刻的良好印象，即：Coca—Cola的书写字体、Coca—Cola的名 称和读音、红色的标准色、瓶型，特别是其外形曲线。由此说明，形式作 为信息的载体，直接与受众接触，其优劣直接关乎产品及企业的影响力。 形式与企业行为、产品质量、宣传策略相互推动，溶成一体，即升华为 “形象”。对形象的认可并产生强烈的好感就是“形象力”的作用。形式 是形象力的最重要的媒介之一。
图2-2 瓷州窑龙纹瓶
图2—2的这只瓷瓶与图2—1彩陶瓶除瓶口 部不同外，其主体部分具有大同小异的特 点。然而由于外形、曲线的微差，特别是 纹样及色彩的变化，使两者具备了完全不 同的性格特征。彩陶瓶是实用的，这只瓷 瓶却是一件陈设品，因而无论外形还是装 饰部位均与彩陶瓶有显著的差异。另外， 时代也给形式赋予不同的特征，这只瓷瓶 上的龙和水纹虽然与彩陶瓶一样，也充满 了动感，但前者是明快的抽象形态，是纯 真的生命力的勃发和出自于童贞一样的心 理对生命的歌唱；而后者则是一种象征性 语言，表现出一种成熟了的理性对观念的 阐释。 19世纪末，在欧洲兴起一种全新的设计 观念和表现方法，史称“新艺术运动”。 在这个运动兴盛时期，所有的设计(建筑、 家具、产品的造型、书籍、招贴、纺织品、 壁纸、橱窗等各领域)，几乎全 部以曲线作 为主导形式，体现了这个世纪之交人们告 别旧的时代及陈腐的历史主义设计观念， 面向未来的一种生命的激情。
论造型艺 术作品的描述与解释问题
造型艺术作品是艺术家通过对形式、结构、比例、色彩等因素的处理和运用，创作出来的具有美学价值的艺术作品。
在美术作品中，造型艺术是一个重要的方面，它直接关系到作品的审美效果和艺术感染力。
在这篇文章中，我们将探讨造型艺术作品的描述与解释问题。
一、造型艺术作品的描述1.1 外在形式的描绘造型艺术作品的描述首先应当包括其外在形式的描绘。
这包括作品的形状、结构、线条、比例以及空间布局等方面的构成要素。
在描述时，需要准确地把握作品的外在特征，如图画的大小、器物的形状、雕塑的结构等，以便读者或观众能够清晰地了解作品的整体形态。
1.2 内在意义的阐述除了对外在形式的描绘，造型艺术作品的描述还应包括作品内在意义的阐述。
这涉及到作品所表达的主题、情感、内在象征意义等方面的内容。
艺术作品往往是艺术家对生活、社会、人文等方面的思考和表达，因此在描述时需要对作品的内在意义进行深入的分析和阐述，以便读者或观众能够更好地理解作品的内在内涵。
1.3 艺术风格的辨识在对造型艺术作品进行描述时，还需要对作品的艺术风格进行辨识。
不同的艺术家和艺术流派会有各自独特的艺术风格，通过对作品的细节、表现手法、色彩运用等方面进行描述和分析，可以帮助读者或观众更好地理解作品的艺术特点和风格特征。
二、造型艺术作品的解释2.1 艺术家的创作意图在对造型艺术作品进行解释时，需要深入了解艺术家的创作意图。
艺术家创作作品往往是基于对社会现实、人文精神等方面的关注和思考，通过作品来表达自己的情感和观点。
在解释作品时，需要揭示艺术家的创作动机和意图，以便读者或观众能够更好地理解作品背后的深层含义。
2.2 作品所蕴含的情感对造型艺术作品进行解释还需要揭示作品所蕴含的情感。
艺术作品往往是艺术家情感的抒发和寄托，通过作品表现出来的情感能够引起观众的共鸣和共感。
在解释作品时，需要深入剖析作品中所蕴含的情感，揭示作品所表达的情感内涵，以便读者或观众能够更加深入地体味作品所传递的情感力量。
【最新范文】《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
美术教案造型与构的表现手法
美术教案造型与构的表现手法主题：美术教案造型与构的表现手法引言：美术是一门通过视觉形象表达与传递情感与思想的艺术形式。
在美术创作中，造型与构成是至关重要的元素。
本教案旨在帮助学生了解和掌握造型与构的表现手法，提高他们的艺术创作能力。
一、认识造型1.1 形状与形态- 形状的分类与表现特点- 形态的表现与转换1.2 空间与时间- 透视法与空间表现- 动态与静态的形象表达二、探究构的表现手法2.1 线条的运用- 线条的种类与特点- 线条的运动与力量感表现2.2 色彩的运用- 色彩的基本属性- 色彩对情感的传达2.3 质感的表现- 质感的种类与观察方法- 使用质感表现物体的特征与形态2.4 布局与形式的组织- 对称与非对称的布局方式- 重点与焦点的运用三、创作实践3.1 观察与感知- 学生通过观察真实物体，培养感知能力与艺术鉴赏力3.2 模仿与创作- 学生借鉴现有作品，进行模仿与改编，锻炼表现能力3.3 打破常规与创新- 学生通过创意思考，运用所学技巧进行个性化的形象创作四、评价与反思4.1 学生自评与互评- 学生通过观察和评论他人作品，提高自我评价能力4.2 教师评价与指导- 教师根据学生作品，提供具体的评价与指导，并帮助学生进一步完善作品4.3 反思与总结- 学生和教师共同反思教学过程与成果，总结经验与不足，并为未来的学习制定改进方案结语：通过本教案的学习与实践，相信学生能够更好地掌握造型与构的表现手法，进一步提高他们的美术创作能力。
希望学生能够通过美术创作，表达自己的情感与思想，用艺术的语言传递与交流。
线——造型艺术的独特语言
线——造型艺术的独特语言线，作为造型艺术中最基本的元素之一，具有独特的地位和价值。
无论是东方还是西方，线都在各种艺术形式中发挥着重要作用。
在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，线不仅是基本的造型手段，更是艺术家表达思想、传递情感的重要媒介。
本文将深入探讨线的艺术特质，以期更好地理解其在造型艺术中的价值与意义。
一、线的定义与分类线是连接两点之间的路径，具有长度和方向。
在造型艺术中，线可以分为直线、曲线以及折线等类型。
不同类型的线具有不同的视觉效果和心理感受。
例如，直线给人以稳定、刚毅之感，曲线则传达出柔和、流动的美感。
二、线的艺术功能1.轮廓与边界的表现：线是表现物体轮廓与边界的基本手段。
通过线的勾勒，可以清晰地界定物体的外形与结构，从而塑造出完整的视觉形象。
2.明暗与质感的传达：线可以通过粗细、浓淡的变化来表现物体的明暗关系与质感特征。
例如，通过粗线来表现粗糙的质感，细线则可以传达光滑的质感。
3.动态与情感的传递：线在表现动态和情感方面具有独特的优势。
例如，快速运动的物体可以通过一系列连续的线来表现；同时，曲线给人以柔软、轻盈的动感，而直线则显得坚硬、静止。
此外，通过线的组合和排列，可以形成一定的节奏感和韵律感，进而传达出艺术家的情感和意蕴。
4.空间与层次的构建：通过线的排列和透视关系，可以创造出虚拟的三维空间效果。
例如，在传统中国画中，利用“远近法”和“透视法”来表现空间层次感；在西方绘画中，线条的透视关系则常用于构建深远的空间感。
5.风格与个性的体现：线作为艺术家的表现工具，往往能体现出其独特的风格与个性。
不同的艺术家会有不同的线运用方式，如粗犷、豪放、细腻或简约等风格。
这些风格特征使得艺术作品呈现出鲜明的个性与魅力。
三、线的历史演变1.东方艺术中的线：在东方艺术中，线的发展历程极为丰富。
中国画作为典型的东方艺术形式，线条的运用具有深厚的文化底蕴。
从魏晋南北朝的“曹衣出水”到唐代的“吴带当风”，再到明清时期的写意线条，这些不同类型的线条风格都体现了东方艺术的独特魅力。
初中美术造型艺术欣赏技巧知识点梳理
初中美术造型艺术欣赏技巧知识点梳理在学习美术的过程中，了解和掌握一些基本的造型艺术欣赏技巧，是培养学生审美能力和对艺术作品进行准确判断的重要环节。
本文将为初中生梳理一些常见的美术造型艺术欣赏技巧知识点。
1. 艺术元素的运用艺术作品中的造型常常运用了各种各样的艺术元素，如线条、形状、色彩和纹理等。
初中生在欣赏艺术作品时，可以从以下几个方面来了解和分析艺术元素的运用。
- 线条：观察作品中的线条的形状、长度、粗细等特点，分析线条的运用手法和产生的感觉。
- 形状：关注作品中的各种形状的组合和变化，揣摩出作者表达的意图。
- 色彩：观察作品中色彩的明暗、饱和度和对比等方面，分析色彩的运用对作品的表现效果产生的影响。
- 纹理：感受作品中的纹理组织，理解作者通过纹理的处理手法传达的主题和情感。
2. 空间的构建在欣赏艺术作品时，要对画面中的空间有一定的理解和把握。
以下几个要素可以帮助初中生进一步了解和分析画面中的空间。
- 透视：观察作品中物体的透视关系，即远近关系。
通过分析透视手法，了解作品中的远近距离和空间深度。
- 大小关系：观察作品中物体的大小关系，理解作品中形成的空间感和层次感。
- 对比：观察画面中明暗、色彩、质地等方面的对比，通过对比来表现空间的远近和高低等关系。
- 点、线、面的组合：观察作品中的点、线、面在空间中的组合关系，理解作品中的空间形态和结构。
3. 造型技法的运用造型技法是指艺术家在创作过程中使用的各种手法和技巧。
初中生可以通过观察和分析作品中的造型技法，更好地理解和欣赏艺术作品。
- 剪纸：观察作品中切割的方式和造型效果，理解切割的线条和形状的表现力。
- 造型：观察作品中物体形状的处理方法，了解艺术家如何通过造型来表达主题和情感。
- 素描：观察作品中素描的手法和表现形式，理解通过线条和阴影的处理来表现物体的形态和质感。
- 手工艺品：观察作品中的手工艺品制作方法和效果，理解手工艺品的造型艺术欣赏价值。
论有关造型艺术形式语言的表现
论有关造型艺术形式语言的表现作者：李金翼来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期摘要：作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
关键词：点；线；面；形体；色彩中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0031-01一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
三、关于对称又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物的身体是对称的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。
在许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称：造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称的，我们使用的器具是对称的，对称给我们的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。
构成设计教案 (2)
湖南工艺美术职业学院环境艺术设计系设计构成教案班级：室工 0802班任课教师：周碧浩2008-2009年第一学期●讲授课过程：单元课教案首页第1---6 次课注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。
以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。
每个单元的备课由多个教案构成。
2、教学设计含教学方法、教学流程。
一．平面构成第一章平面构成的基本要素一、构成的含义平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象€€研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二章点、线、面、三要素形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
一、点点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
美术中的造型表现
美术中的造型表现主题：美术中的造型表现引言：美术是一门通过视觉艺术表达思想和情感的艺术形式。
在美术作品中，造型表现起着重要的作用。
本教案将从几个方面介绍美术中的造型表现，以帮助学生更好地理解和运用造型表现来创作美术作品。
一、造型的基本元素在美术中，造型的基本元素包括线条、形状、色彩、纹理和空间。
学生需要了解这些基本元素的特点和运用方式，以便在创作中能够灵活运用。
1. 线条：线条是由点连接而成的轨迹，可以有不同的形状、粗细和长度。
通过线条的笔法和排列方式，可以表现出不同的情感和意境。
2. 形状：形状是物体在空间中所占的具体形态。
形状可以分为几何形状和自然形状，通过形状的变化和组合，可以表达出物体的特点和意义。
3. 色彩：色彩是由不同光谱的光线所组成的，通过不同的色彩组合和调和，可以表现出不同的情感和效果。
4. 纹理：纹理是物体表面的质感特征。
通过绘画技法可以表现出光滑、粗糙、柔和等不同的纹理效果。
5. 空间：空间是物体存在的范围和位置关系。
通过透视法和构图方式，可以表现出远近、高低等空间感。
二、造型的表现方式除了基本元素外，造型还有多种表现方式。
学生需要了解不同的造型表现方式，以便在创作中选择合适的方式来呈现自己的创意。
1. 图像的形象：通过对现实生活中的人物、物体进行描绘，展现出物体的形态特点和情感内涵。
2. 符号的象征：通过对事物的简化和符号化处理，传递出更加抽象和深层次的含义。
比如在漫画中，人物的大头和夸张的表情就是一种符号化的表达方式。
3. 抽象的表达：通过形状、色彩和线条等元素的变化和重组，创造出与现实生活不同的形象和效果。
抽象表达可以更加自由和灵活，可以突破现实的束缚，带给观者更多的想象空间。
4. 符号的象征：通过对事物的简化和符号化处理，传递出更加抽象和深层次的含义。
三、造型的创作方法在美术创作中，不同的造型创作方法可以帮助学生更好地完成作品，并表达出自己的创意和想法。
1. 视觉观察：学生可以通过观察现实生活中的人物、物体和场景，将所看到的形状、线条、色彩等表现在画面中。
有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)
有关造型艺术形式语言的表现——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。
一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。
我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
环境艺术设计三大构成课程标准
环境艺术设计三大构成课程标准Coca-cola standardization office【ZZ5AB-ZZSYT-ZZ2C-ZZ682T-ZZT18】《三大构成》课程教学标准一、课程简介《三大构成》是按照由简单的二维空间到复杂的三维空间、由平面设计到立体设计划分为三个学习情境:平面构成、色彩构成和立体构成,它们分别对应于平面设计、色彩设计和空间立体形态的设计.每个学习情境下又以具体工作任务不同划分为不同的学习单元,学习单元所有的学习内容都是靠具体的任务来支撑的,每个学习单元可能涵盖一个或多个具体工作任务,每个学习单元构成一个基本的教学单位.?二、本课程的性质与任务本课程的性质：本课程旨在通过平面构成、色彩构成、立体构成由浅入深的学习过程,培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能,形成"室内外环境设计"的专业核心能力,并促进学生方法能力、社会能力的养成,为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础.通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
本课程的任务：让学生掌握平面构成、色彩构成和立体构成的原理和构成方法，培养学生创造性思维能力、平面设计能力、色彩设计能力和空间立体形态的创造能力；?使学生具备学习能力、动手能力、工作能力、团结协作能力以及健康的身心素质和良好的职业道德素养。
三、课程教学目的要求（一）知识目标（1）掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维；（2）掌握色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。
；??（3）掌握构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则；??（4）掌握创意思维对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律；?（5）根据实践案例、项目能独立完成设计（二）能力目标（1）初步具有徒手装饰作图能力；??（2）具有根据不同条件完成项目图纸的能力；?（3）具有灵活运用所学三大构成知识的能力。
工业产品造型设计02章 造型设计的形式美学法则OK
2.5.1 稳定
2.5.1 稳定
稳定很大程度上体现出静止、平稳，如建筑、雕塑一般给人 以稳定和平静感。轻巧一般则显示出运动和轻盈感，如汽车、飞 机的设计要讲究轻巧感，以体现运动与速度感。稳定与轻巧虽反 映物理学的性质，但同时也体现出形式美学的关系。（查阅 ，了解国际知名交通工具设计 公司priestmangoode的产品创新） 。
2.3.2 对比与调和的具体形式
2.3.2 对比与调和的具体形式
形态的对比与调和 生活中的各种事物都以不同的形态表现 为一种客观存在，其可观可感。人们可通过视觉感受到不同 的形的样式。主要有原生形、派生形、单一形、复合形、具 象形、抽象形、几何形、自然形、有限形、无限形等。不同 的形态都可形成一定的对比与调和关系。比如：线型的对比 与调和 、体型的对比与调和
我国古代的很多建筑如北京的故宫、皖南的民居、 杭州的六和塔、传统的家具及室内的陈设、劳动工具、 生活中的器具都表现出明显的对称关系。对称是求得稳 定美感的重要形式，表现出多种样式： 轴对称、旋转对 称、螺旋对称。
对称的基本类型：轴对称、旋转对称、螺旋对称
2.4.1 对称
饮水机
剃须刀
音箱
2.4.2 均衡
2.4.1 对称
2.4.1 对称
对称是生物体自身结构的一种合乎规律的存在方式。 生活中对称的形式随处可见，就产品造型设计来讲对称 的含义则更加丰富。对称是客观存在的一种现象，古代 人在狩猎农耕时，就发现对称的存在，并加以运用。人 与动物的正面造型、植物的叶脉、鸟类昆虫的羽翼、树 木与水里的倒影等等，都表现为对称或近似对称的形式。
椅子设计 笔记本电脑设计
2.4 对称与均衡
2.4.1 对称 2.4.2 均衡
事物的造型一般表现为相对稳定的一种形态，而在各种复杂的形态中又体现 出一定的形式美感，并在一定程度上蕴涵着对称与均衡的关系。对称与均衡 反映事物的两种状态即静止与运动,事物是运动发展的，但受重力的作用又 表现为相对的静止。对称具有相应的稳定感，均衡则具有相应的运动感。
美术造型语言的基本形式元素
美术造型语言的基本形式元素简介美术造型语言是艺术创作的基础，它是艺术家表达自己思想和感受的工具。
在美术造型语言中，有一些基本形式元素，它们是构建艺术作品的基础组成部分。
本文将会介绍美术造型语言的基本形式元素，并深入探讨其在艺术创作中的应用。
点点是最简单的形式元素，它是由画笔或绘画工具在画布上留下的痕迹。
点可以有不同的大小、颜色和位置，它们可以被组合成各种形态来表达不同的意义和情感。
线线是由一系列相连的点构成的形式元素。
线的特点在于它有长度和方向，并且可以用不同的粗细和线型来表达不同的感觉。
在艺术创作中，线常常用来描绘物体的外形、轮廓和纹理，它可以是直线、曲线、斜线等各种形态。
直线直线是最基本的线型，它由两个点之间的最短距离所形成。
直线可以用来表示稳定、威严、力量等感觉。
曲线曲线是由多个点之间的弯曲所形成的线型。
曲线可以是圆滑的弧线、起伏的波浪线等各种形态，它常用来表示柔和、流动、优美等感觉。
斜线斜线是与水平线或竖直线夹角不为90度的线型。
斜线可以表示动态、不稳定、变化等感觉。
形状形状是由线条所围成的封闭空间。
形状可以有不同的大小、比例、曲线与直线的结合等特点。
几何形状几何形状是由直线和曲线围成的封闭空间，它们可以是矩形、三角形、圆形、椭圆等。
几何形状通常具有规则、简洁、稳定的特点。
自然形状自然形状是受到自然界中物体的影响而形成的封闭空间，它们可以是花朵、叶子、云朵等。
自然形状通常具有曲线、流动、不规则的特点。
纹理纹理是表面细节的绘画效果，它可以使画面更加真实和丰富。
纹理可以通过线条的密集程度、方向、粗细等来表现。
颜色纹理颜色纹理是通过不同颜色的线条或色块组成的。
颜色纹理可以使用线条的重叠、交叉、错位等方式表达。
质感纹理质感纹理是通过线条的粗细、浓淡和方向来表现物体的质感。
例如，绘制树木的皮纹和绘制动物的毛发纹理。
空间空间是在画布上营造出三维感的绘画效果。
在绘画中，通过透视、比例、明暗等手法来创造空间感。
平面构成说课稿
平面构成教案教学大纲一）平面构成课程在专业中的地位与作用平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。
二）课程目的与要求通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义，通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。
尽可能做出新构思。
掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。
三）授课内容：1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成）2）平面空间中基本元素的视觉训练（1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用）（2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用）（3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用）（4）点线面的转化3）有关造型艺术的形式语言的表现（1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等）（2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示）（3）几何图形的艺术魅力（4）具象图形的艺术魅力（5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调）4）有关形与平面空间的视觉创造（1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态）（2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用）（3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用）（4）错视（认识错视，错视设计应用）5）有关形与平面空间的构成方法训练（1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用）（2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用）（3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用）（4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用）（5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用）（6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用）（7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用）（8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用）6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验（1）认识肌理（2）认识材料（纸，颜料等）（3）肌理构成表现与意义（4）平面肌理制作技法（5）肌理构成设计应用7）自然，文化，时代中的构成（1）自然的灵感（2）文化与艺术的启示（3）数码时代的构成与设计四）课时安排内容：54课时（18*3）五）评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。
造型语言的美学表现
树叶 作者：徐超
• 2.2 多样统一
•
多样统一是形式美的基本规律，是包括设计与绘画、雕塑在内的一切艺术门 类共同遵循的形式法
则之一。
• 多样是指整体中所包含的各个部分在形式上的差异变化。这里所讲的变化包含有形状的长与短、方 与圆、曲与直；光线的强与弱、明与暗；质感的刚与柔、粗与细、方向的上与下、前与后；量的轻与重、 大与小；色彩的艳与灰、冷与暖；画境的疏与密、虚与实等多方面的差异。统一是指各个部分在形式上 的某些共性以及它们之间的某种关联、呼应关系。只有多样变化，而没有整齐统一，就会使画面纷繁散 乱； 如果只有整齐统一， 没有多样 变化，画面就会显得呆板、单调。 一般来说，对比是强调彼此的差异，能相互衬托，突出各自的特点，表现不同的特性。而协调则是 缩小差别，寻找联系，表现共同特质，达到整体的统一。
• 学习建议：
• 造型语言的美学表现往往是学生最易忽略的知识点，许多学生可能具有逼真描绘的 技巧，但却缺少美学修养，构图训练是培养学生美学修养的有效方法，在学习中可以通 过分析东西方绘画作品及设计作品来理解多样统一这一美学法则，进而提升自己的艺术 品味。
• 2.1 构图安排
• 2.1.1构图名称解析
第二章 造型语言的美学表现
• 学习目标:
• l 认识构图在素描中的重要性。理解构图的美学法则，掌握一定的构图处理技巧。
• 学习重点:
• • 垫。 1、理解和感知多样统一的美学法则。 2、在学习中把握画面中各个因素的比例关系，为以后的设计基础课程学习做好铺
•
3、通过对画面留白的欣赏，体会空间、意境的营造，尝试在自己者：靳逮强
• 2.5留白
•
留白就是在作品中留下相应的空白。“知其白，守其黑”，构图中的留白意味着重视画面空白 的作用。留白是中国画在布局上的特色之一。画面上空白形式的运用形成了中国传统绘画特有的虚 实相生，以虚衬实的空白美学思想。中国画大师往往都是留白的师，方寸之地亦显天地之宽。
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。
图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。
第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。
同时，也更具有世界意义。
任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。
图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。
一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。
二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。
先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。
从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。
构成基础教学大纲
构成基础教学大纲(总8页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除《三大构成》教学大纲制定人：（教研组组长） (参与)审核人：（专业部主任）（教务科科长）批准人：(分管校领导)一、说明1．课程的性质和内容：本课程包括平面构成,色彩构成,立体构成三个部分, 是现代设计基础的一个重要组成部分, 是现代实用艺术专业的基础课程之一,是艺术设计的基础.平面构成又是色彩构成,立体构成的基础.本课程的主要内容包括:平面构成:主要研究设计造物的表面形式,做的是”表面文章”,但却要求透过表面看内容.色彩构成:色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩.立体构成: 立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程。
2．课程的任务和要求：本课程主要任务：平面构成: ①认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
②操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
③情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
④创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
⑤通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义.⑥通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
色彩构成: 通过色彩构成的教学,使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素.利用色彩在空间上的量与质的可变性,按一定的色彩规律去调和构成各要素之间的相互关系,创造出新的空间-------理想的色彩效果.同时掌握色彩理论知识,培养学生对视觉形式的创造性思维方式.立体构成: 通过研究各种造型要素及立体要素之间的构成法则,变化规律,来训练学生创造性的思维方式,表现从平面到立体,从立体到立体组合及空间构成的变化.课程要求：平面构成①教学内容上的要求本课程的教学中，要考虑三个层次的内容衔接：一，平面构成中基础理论知识的讲授与理解，含平面构成形态构成要素、平面构成中基础造型的初步分析把握，构图美学原理的研究（形式美法则）等；二，平面构成效果的理解与掌握，含立体与空间的认知和平面幻象的掌握，以及平面设计基本技法的认知等，三，平面设计中图形创作的初步掌握和与各类应用设计的关联。
造型表现领域,小学美术好句
造型表现领域,小学美术好句
造型表现领域是指美术创作中的造型表现手段，包括线条、色彩、空间、质感、尺度、比例等方面。
在小学美术教学中，可以使用以下好句来帮助学生理解造型表现领域：
1.线条是美术创作中最基本的造型表现手段，它可以表现形态、结构、动态等内
容。
2.色彩是美术创作中重要的造型表现手段，它可以赋予作品生命力和感染力。
3.空间是美术创作中重要的造型表现手段，它可以让作品具有立体感
4.质感是美术创作中重要的造型表现手段，它可以让作品具有触感和真实感。
5.尺度是美术创作中重要的造型表现手段，它可以让作品具有尺寸感和大小关系。
6.比例是美术创作中重要的造型表现手段，它可以让作品具有协调感和美感。
以上是关于造型表现领域的一些好句，希望能够对你有所帮助。
在小学美术教学中，可以通过这些句子来帮助学生理解造型表现领
域的概念，并学会使用不同的造型表现手段来创作美术作品。
除了上述几种造型表现手段，还有许多其他的造型表现手段可以供学生选择。
例如，还可以使用贝尔线、曲线、点线面等来表现不同的形态和感觉。
此外，还可以使用色彩的搭配、渐变、对比等来设计色彩方案，使作品具有丰富的色彩效果。
通过使用各种造型表现手段，学生可以创作出丰富多彩、生动活泼的美术作品。
在小学美术教学中，老师可以帮助学生学习如何使用造型表现手段，提高学生的美术创作能力。
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五、关于比例 事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称
性、一定的对比，是和谐的一形成节奏；
七、关于多样统一 是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚
实、宾主、参差、节奏等规律的概括；
第二节 想象的意义 艺术想象决定了艺术创作的能力表现；
第二章 有关造型艺术的形式语言的表现
第一节 形式法则
“形式美”指的客观事物和艺术 形象在形式上的美的表现;,也 指涉及社会生活、自然中各种 形式因素（线条、形体、色彩、 声音等）的有规律的组合。
一、关于和谐和谐是以形、色等诸方 面体现出来的；
（形体采取了曲面化的表现手段呈现出柔
美和谐）《绿椅子中的女人》
二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、
色彩、大小、位置、方向、肌理等）
图形与空间构成的关系呈现虚实对比 主题形象元素的“直”与背景形象元素的“曲”呈现出 的对比
三、关于对称
又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成 的均衡。
四、关于均衡 画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡； 视觉中的匀称
第四节 黑与白的艺术表现
第三节 几何图形的艺术魅力 几何图形的概念来自数学，在造型艺术中却有了新的诠释；
第四节 黑与白的艺术表现
• 单纯的黑色与单纯的白色的一种组合手段； 一、 调和的黑白色调
以白为主的手法 • 以黑为主的手法 • 以灰为主的手法 • 黑白渐变的手法