意大利现代设计
第三节 意大利现代设计优秀课件
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
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SPIRALE 类型： 烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971
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AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973
第三节 意大利现代设计
1
▪ 意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计， 也不同于传统味极重的北欧设计，也不象德国设 计强调浓厚的功能特点，意大利的设计是传统工 艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。
▪ 意大利的设计不仅具有很高的审美品位、独特的 创意，而且强调设计的文化含义、设计的创造性， 强调设计更多地为人们提供精神的慰藉，提供一 种精神的需要。
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PEZZATI 类型： 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952
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冲突和造型（1960-1980）
在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的， 当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或 “反设计”（Anti-Design）时, 米兰确立了它在意大利 设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时 期设计激进组织林立，有：阿奇佐姆、超级工作室、 四N集团、风暴集团、阿奇米亚等。
7
战后重建（1945-1960）
▪ 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战 争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到二十世纪六十年代取得 了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和 西方世界。
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
意大利现代的设计简析
名字： JOE 057 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P. 罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人， 它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来 命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国 大众文化及集体想象加以神化的伟大 人物的敬佩。Joe相当幽默，符合人体 构造，并暗示出身体不同部位的多种 功能（手的作用是接迎和保护），它 体现了六十年代末的文化氛围。
名字： CUBO 017
类型： 烟灰缸 设计师： 布鲁诺?穆纳利
制造： Danese
设计： 1957 材料： 非易燃蜜胺，
阳极化处理的折叠铝片
烟头扔在桌上太难看，为了解决这个缺陷，他设计了一
个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的 折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰 和烟头滑入烟灰缸里面。方块“不舒服、反节约原则、 不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势， 它是纯粹的，所以是美丽的”。作为Danese公司的产品， Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇 拜偶像。
二、意ห้องสมุดไป่ตู้利现代设计的开始与发展
1.开始于20世纪初 2.
20世纪初-20世纪30年代 初级阶段 1945-1955 逐渐成熟 1955-1970 多元兴起 1970-今 风靡全球
一】意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色 和文化内涵 （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工 艺的优良传统 （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风 格和人情味。
名字： GHOST 083
现代意式轻奢设计理念是
现代意式轻奢设计理念是现代意式轻奢设计理念是一种恰到好处的平衡，它融合了意大利风格的优雅和奢华，和现代设计的简约和功能性。
这种设计理念追求高品质、高质量、高级别，同时又注重细节和个性化。
在现代意式轻奢设计中，材质的选择非常重要。
优质的大理石、实木和皮革是常见的选择。
这些材料非常耐用、具有高质感的特点，能够为设计师打造出高贵雅致的氛围。
同时，材料的纹理和质感也是设计师注重的要素，它们能够给人以触觉上的愉悦感。
色彩和光线也是现代意式轻奢设计中的重要元素。
这种设计理念通常采用中性色调，如米白色、米黄色、灰色和浅棕色。
这些颜色能够给人以温暖舒适的感觉，同时也能让整个空间看起来更加明亮开朗。
此外，设计师还会巧妙运用灯光来营造出浪漫、柔和的氛围，以增加空间的舒适度和温馨感。
现代意式轻奢设计注重细节的精致和个性化。
设计师通常会在家具、照明和装饰品上加入一些独具风格的元素，以展示主人的品味和个性。
比如，在沙发上加入一些华丽的绣花装饰，或者在天花板上安装一盏精美的吊灯。
这些细节不仅能够提升整个空间的品质，还能够给人一种独特的感觉。
同时，现代意式轻奢设计也非常注重空间的布局和功能性。
设计师通常会根据客户的需求和喜好，将各个功能区域合理地布置在空间中，使得使用起来更加方便和舒适。
比如，在客厅中设立一个舒适的会客区和一个放松的休息区，或者在卧室中设置一个带工作台的阅读区。
这些布局能够提高空间的使用效率，同时也增加了居住的舒适度。
总而言之，现代意式轻奢设计是一种注重细节和品质的设计理念，它融合了意大利风格的奢华和现代设计的简约。
通过选材、色彩、光线和细节等方面的运用，设计师能够打造出高贵、舒适、个性化的居住空间。
这种设计理念既满足了人们对品质和美感的追求，又注重了功能性和实用性，为人们创造了一个理想的居住环境。
简述意大利现代设计的发展及特点
简述意大利现代设计的发展及特点摘要：一、意大利现代设计的发展背景二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性2.人文关怀与个性化3.艺术性与审美追求4.材质与工艺的探索三、意大利现代设计的影响和启示正文：意大利作为现代设计的重要发源地，其设计理念和作品一直备受全球关注。
本文将简要介绍意大利现代设计的发展背景及其特点，并探讨其对全球设计领域的影响和启示。
一、意大利现代设计的发展背景意大利现代设计的发展始于20世纪初，随着工业革命的推进和现代艺术运动的影响，意大利设计师开始关注功能性、人性化和审美价值相结合的设计理念。
在二战后，意大利经济复苏，设计行业迅速崛起，形成了世界闻名的意大利设计风格。
二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性意大利设计师勇于尝试新的设计理念和材料，不断突破传统界限。
在产品设计、家具设计等领域，意大利设计师以其创新性和实验性闻名于世。
2.人文关怀与个性化意大利现代设计注重人文关怀，以人为本，充分考虑人的需求和情感。
同时，设计师强调个性化，使每个作品都具有独特的风格和生命力。
3.艺术性与审美追求意大利设计师将艺术融入设计中，形成了独具魅力的艺术风格。
他们对审美有着极高的追求，使作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
4.材质与工艺的探索意大利设计师在材质和工艺方面有着丰富的经验，他们不断探索新的材料和制作工艺，以实现设计作品的完美呈现。
三、意大利现代设计的影响和启示意大利现代设计对全球设计领域产生了深远的影响。
其设计理念和作品成为世界各地设计师学习的榜样。
同时，意大利设计也给我国设计行业带来了启示：注重创新、关注人性、融合艺术、探索材质，以此推动我国设计事业的繁荣发展。
总之，意大利现代设计的发展及其特点为我们提供了宝贵的设计经验和启示。
意大利现代设计风格简介
意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷 人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂 得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时 尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力 的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足 产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所， 并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃 托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解 读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持 续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖 阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席 意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法 （Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征
论意大利的现代设计
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述:意大利与日本现在都就是设计的重要国家,但就是,意大利的设计发展与日本完全不同,日本多年以来一直致力于学习外国的设计,通过大量的模仿,逐渐形成自己的设计面貌:而意大利则决心不抄袭她人,一直专心地发展出自己的设计体系来,因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统,得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统,但就是,它的现代设计则就是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似,意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同,就是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词:杰出1 设计传统悠久,形成非常意大利化的设计传统,风格较强,不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计与高级文化的设计,瞧的见的设计与瞧不见的设计。
3 战后发展国家经济,设计目标明确为增加产品出口的服务,强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心:米兰,都灵。
4 战后设计名家很多,明星效应很强。
尊重设计师,设计人社会风气,人才层出不穷,受人追捧。
5 工业设计水平高,但就是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系,但就是工业设计依旧出彩。
列如:米兰理工学院( Milan Polytechnic)的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传,并非建筑的附庸而就是自成专业,在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后,风格更加多元化。
体现意大利人特性:任何一个标准化风格都可以衍生出变体,多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中,保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出,有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思:在今后的发展与设计中,都应注意保持自己的民族特征与特色,发展民族的特征,值得我们学习。
同时抓住民族特征不就是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观瞧问题。
13-意大利的现代设计剖析
第五节 意大利现代设计的特征
一、既表现出现代主义的功能性，又具有意大利 的民族特色和文化内涵； 二、将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结 合； 三、长期保持大众化和高贵化的两级倾向； 四、具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人 情味。
年，成员主要包括吉奥· 庞蒂、埃 米利奥· 兰西亚等。 由于诺威森托运动与欧洲的装饰艺 术运动在时间上出现了重叠，因此 它也被视为意大利的“装饰艺术运 动”。
第二节 意大利现代设计的黄金时代 （1945年至20世纪50年代）
一、家具设计 二、交通工具设计 三、灯具设计 四、办公产品设计 五、设计刊物
三、灯具设计
索特萨斯：“灯不只是简单的照明，它还讲 述了一个故事，赋予了一种意义，为喜剧性 的生活舞台提供隐喻和式样。”
图比诺台灯， 阿齐勒和皮埃尔· 卡斯蒂利奥尼，1949
四、办公产品设计
MC4M胜利型计算器， 马塞洛· 尼佐利，1940~1941
列希肯80型打字机பைடு நூலகம் 马塞洛· 尼佐利，1948
“4860”型椅子，乔· 柯伦波，1965
“管椅”，乔· 柯伦波，1969
“普里压”折叠椅， 吉安卡洛· 皮雷蒂，1969
“Pluvium”塑料搁伞架， 吉安卡洛· 皮雷蒂， 20世纪60年代
“唐纳”椅，加塔诺· 佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗· 加蒂等， 1968
“阿尔法苏德”汽车， 乔吉欧· 乔治亚罗，1971
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
意大利现代设计知识点
意大利现代设计知识点意大利是世界设计的重要发源地之一，以其独特的风格和精湛的工艺享誉全球。
在意大利，设计不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活方式。
本文将介绍意大利现代设计的知识点，涵盖了设计哲学、设计流派、设计师以及著名设计作品等内容。
一、设计哲学意大利现代设计的核心哲学是“形式与功能的统一”。
这个理念强调设计作品不仅应具备美感，更应实用。
意大利设计师注重产品的人性化以及卓越的功能性。
他们相信优秀的设计可以提升人们的生活质量，并将设计融入日常生活的方方面面。
二、设计流派1. 传统意大利风格传统意大利风格在现代设计中仍然具有重要影响力。
它强调豪华、精致的细节和繁复的图案。
著名的摩洛哥风格和巴洛克风格都起源于意大利，并且在现代设计中得到广泛应用。
2. 杜尚主义设计杜尚主义设计是意大利现代设计的一个重要流派，它追求简约、实用和功能性。
杜尚主义设计强调形式、材料和颜色的纯粹性，摒弃一切多余的装饰和复杂性。
3. 创意设计意大利的创意设计被认为是全球领先的设计流派之一。
这种设计注重创新和概念性，追求非传统的形式和结构。
著名的设计师如阿武托·吉奥·帕利蒂和弗劳·亚历山德罗·曼特塞菲托等人在创意设计领域内有着杰出的成就。
三、设计师1. 乔瓦尼·戈拉诺乔瓦尼·戈拉诺是意大利现代设计的代表性人物之一。
他是一位才华横溢的建筑师和设计师，他的作品融合了现代主义和传统意大利风格，充满想象力和创新性。
2. 佛朗哥·阿尔宾尼佛朗哥·阿尔宾尼是一位享誉世界的家具设计师，他的作品以简约而流线型的设计风格为主，注重材料的质感和色彩的搭配。
他的设计作品常常被用在高端家具和室内设计中。
四、著名设计作品1. 法拉利458意大利作为世界顶级跑车之一，法拉利458意大利以其独特的外观设计和出色的性能征服了全球的车迷。
该款车型的设计灵感源自意大利传统的设计元素，采用流线型的车身和动感十足的曲线。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
意大利现代汽车设计风格
意大利现代汽车设计风格有人说意大利是全世界女人向往的地方，因为那里有着浪漫、优雅、洒脱的“拉丁情人”———意大利男人。
那我要说意大利也是全世界男人向往的地方，因为那里有着激情、动人的“梦中情人”———法拉利、玛莎拉蒂、阿尔法·罗密欧。
红色激流———法拉利车迷们送给了法拉利若干令其他汽车厂既羡慕又嫉妒的雅称———“跑车皇冠”、“跑车王子”、“赛场杀手”、“南欧美女”、“拉丁情人”……遍观世界车坛，还没有哪一款汽车能够获得车迷如此痴迷爱戴。
欣赏法拉利车，除了它那无与伦比的性能以外，还应从其外形着眼。
法拉利车的外形可谓风情万种，由于发动机置于车后，整个车体呈前低后高的楔形，透露出咄咄逼人的动感。
尤其是侧面车身，整体的线条在前轮、车门、后轮各有几次变形，但却连接得天衣无缝、浑然一体，堪称是现代空气动力学与设计艺术的完美结晶。
也许是受亚平宁半岛那明媚温暖阳光的影响，每一款法拉利车都以红色作为自己的基本色调，给人以无法抗拒的诱惑与冲击。
说到法拉利就不能不提到一个人———它的设计者宾尼法利纳。
宾尼法利纳几乎成了法拉利的御用设计公司，从1955年就只为法拉利设计跑车，到现在已经设计了160多款法拉利车。
不要小看这个数字，因为法拉利换代周期长，往往是“不鸣则已，一鸣惊人”，只要推出就一定成为精品，因此历史上的法拉利车型不是很多，而真正跨入21世纪门槛的车型更只有寥寥几款。
恩佐·法拉利至尊超跑---恩佐·法拉利这款以法拉利创始人Enzo Ferraai的名字命名的超级跑车是法拉利车厂的旗舰型限量跑车。
恩佐只生产了399辆就拆毁生产线绝版了，尽管售价高达64.5万欧元，却早已售罄。
恩佐·法拉利的车身设计以至引擎均取材自一级方程式赛车，可简单把它形容为能驶上公路的F1。
外形方面，车头的设计最容易令人想到F1，车鼻特别尖锐低矮，下方的扰流设计更像赛车的车头定风翼，有效降低了风阻系数，提高行车稳定性，更能把空气带入制动系统，加快系统的散热速度。
意大利现代设计
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。
意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。
目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。
虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。
这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。
这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
现代意式风格设计说明
现代意式风格设计说明一、引言现代意式风格是一种结合了现代设计元素和意大利传统美学的设计风格，它注重简约、清新、优雅的表达。
本文将从以下几个方面对现代意式风格进行详细探讨。
二、色彩搭配现代意式风格注重使用柔和而温暖的色彩，以创造出轻松、宁静的氛围。
以下是一些常见的现代意式风格色彩搭配示例：1.灰+白：灰色和白色的搭配常用于现代意式风格的室内设计中，灰色为整体创造出稳定感，而白色则增加了明亮和整洁感。
2.蓝+白：蓝色和白色搭配可为空间提供宁静和冷静的感觉。
在现代意式风格设计中，这种色彩组合常用于海洋主题的室内设计。
3.黄+灰：黄色与灰色的组合可以给人带来温馨、舒适的感觉。
这种色彩搭配在现代意式风格的设计中非常常见。
4.红+白：红色和白色的搭配可以为室内设计增添活力和热情。
这种颜色组合在现代意式风格的家居设计中非常受欢迎。
三、家具选择现代意式风格的家具以简洁、流线型为主，注重线条的优雅和功能性。
以下是一些常见的现代意式风格家具选项：1. 沙发现代意式风格的沙发通常采用中性色调的布料和简约的设计。
它们的外形线条流畅，搭配舒适的座垫和背垫，为居住空间带来舒适和美观。
现代意式风格的餐桌通常采用简洁的设计和大尺寸的桌面。
常见的材质包括木材、玻璃和金属。
搭配时可选用简约而舒适的餐椅。
3. 床现代意式风格的床以低调、简洁的设计为主。
常见的材质包括木材和金属，床头可以选择具有现代感的设计。
4. 储物家具现代意式风格的储物家具通常注重功能性和整洁性。
选用带有抽屉和橱柜的组合柜、书架和衣柜，以提供足够的储物空间。
四、装饰元素现代意式风格的装饰元素注重简洁、精致和实用。
以下是一些常见的现代意式风格装饰元素：1. 灯饰现代意式风格的灯饰通常采用简约而精致的设计。
常见的灯具包括吊灯、台灯和壁灯。
选用具有现代感的金属和玻璃材质，为室内空间增添独特的光线效果。
2. 地毯现代意式风格的地毯多选择中性色调和简洁的图案设计。
地毯可在客厅、卧室和餐厅等地方使用，起到装饰和保暖的作用。
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达芬奇
• 莱昂纳多．达.芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家，也 是整个欧洲文艺复兴时期最杰 出的代表人物之一。
• 他是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科学 巨匠、文艺理论家、大哲学家 、诗人、音乐家、工程师和发 明家。他在几乎每个领域都做 出了巨大的贡献。
• 后代的学者称他是“文艺复兴 时代最完美的代表”，是“第 一流的学者”，是一位“旷世 奇才”。所有的，以及更多的 赞誉他都当之无愧。
5
米兰大教堂：数以百计的尖塔耸入云霄
，白色大理石外墙上雕刻着数千座雕像
大教堂不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。登上大教堂
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屋顶平台，可以看到3条环形大道和其间密如蛛网的街道
• 比萨斜塔是意大利比萨城大教堂 的独立式钟楼，于意大利托斯卡 纳省比萨城北面的奇迹广场上。 广场的大片草坪上散布着一组宗 教建筑，它们是大教堂（建造于 1063年—13世纪）、洗礼堂（ 建造于1153年—14世纪）、钟 楼（即比萨斜塔）和墓园（建造 于1174年），它们的外墙面均 为乳白色大理石砌成，各自相对 独立但又形成统一罗马式建筑风 格。
Ferrari 法拉利跑车
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兰博基尼
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二战期间的意大利艺术设计 • 1.理性主义运动 • 2.诺瓦茜托设计运动
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受现代主义影响的理性主义运动
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受装饰主义运动影响的诺瓦茜托设计运动
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二战后的意大利设计 • 从对理性主义的支持向反理性主义的转变
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意大利艺术设计的发展背景
• 1、1960s 早期，乌尔姆设计学院的设计法则： “好形式”；
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设计理念
• 反对现代主义标准化和工业化的设计主流； • 注重设计个性的表现； • 注重设计师的情感、个人心理在作品上的表现； • 现代设计的理性内容、工业科学方法体现在设计上，更具
艺术感； • 意大利浓厚的文化系统使其设计有自己独特的不同于欧洲
其他国家的特点； • 虽有一定反叛性、喜欢标新立异，却以注重实用价值而著
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圣母
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《雅典学派》（油画），意大利文艺复兴时期拉斐尔作，
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画中央站立者为柏拉图和亚里士多德（柏拉图的学生）
米开朗琪罗
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• 意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家、建筑 师和诗人，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。
• 他一生追求艺术的完美， 坚持自己的艺术思路。他 于1564年在罗马去世， 他的风格影响了几乎三个 世纪的艺术家。
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
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（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
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历史遗迹
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罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
称。
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代表人物 • 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
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• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
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《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》
这幅作品真切而生动地反映 了这位政治家、外交家兼 学者于一身的形象特征： 他那黑亮、锋利而又平和 的眼神，好象能够看穿一 切；他那微红、紧闭、外 柔内刚的双唇，显示了他 自信、果断、严谨和善辩 的机巧；微微翘起的下巴 ，那浓密、整齐的络腮胡 须，显示了意大利16世纪 文艺复兴时期学者特有的 风范；
意大利“激进设计”&“反设计” • 1、反现代主义及其倡导的理性设计思潮； • 2、反对50s后意大利产品设计的豪华、奢侈
的装饰趋势； • 3、反对只为消费者的使用，而忽视对社会、
经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想；
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“反设计”
20世纪60年代，战后出生的青少年代成为非常重要 的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层 服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具 有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为 当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。有各种反 潮流的设计，被笼统称为“反设计”（antidesign），所谓“反设计”，主要是反对指在美国 发展起来、影响世界的现代主义设计风格。
米开朗琪罗——我的裸体打败达芬奇
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大卫
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昼 夜
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晨 暮
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• 米开朗基罗最荣耀 的艺术实践是建筑
圣彼得大教堂圆顶
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知名品牌
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普拉达(Prada)2014春夏系列广告大片完整版
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Lotto Zhero Gravity Image
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Lotto Marathon Shoes White Navy
• 2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在 新产品和系统设计方面的大胆尝试；
• 3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意 识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；
• 4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及 流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此 一跃成为世界领先的设计强国
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于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城
Hale Waihona Puke 佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨， 是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
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威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通，
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不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
大师的国度
• “文艺复兴艺术三杰”： • 列奥纳多·达芬奇 • 拉斐尔·圣齐奥 • 米开朗琪罗
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Valentine打字机
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1969年情人节，一款浪漫鲜红 的Valentine手提打字机出现在 市场上，要知道，那时并没有移 动办公的概念。人们在目瞪口呆 了15分钟之后，将理智彻底抛 在脑后，疯狂地挤爆了商店大门 。此后无数的情侣们开始带着它 在路边的咖啡馆“啪哒啪哒”编
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蒙娜丽莎
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最后的晚餐
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拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔是文艺复兴时期意大利 著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁 、协调、和谐、对称以及完美 和恬静的秩序。